下载文档原格式
浅谈美术教学中的多元化随着现代社会的快速发展，多元化成为了一个普遍的话题，而在美术教学中，多元化也显得非常重要。
在美术教学中，很多时候不仅仅需要传授技能，更需要引导学生开拓视野，了解不同文化、背景和历史背景下的艺术表现形式。
因此，如何在美术教学中实现多元化，也成为了美术教育工作者需要思考和探讨的问题。
首先，实现多元化必须从课程入手。
美术课程的设计应该兼顾不同文化和背景，让学生有机会接触到各种不同的艺术表现形式和文化艺术。
课程安排应该针对不同年龄段，考虑学生生活经验和文化背景，将艺术作品的内容、形式和语言相互融合，使学生获得更全面的美术教育。
其次，在美术教学中，教师的角色非常重要。
教师应该有意识地引导学生开阔视野，了解并尊重不同的文化和艺术表达方式。
在教学中，教师应该适当提供背景资料，让学生了解艺术品的起源、背景和社会环境。
这可以帮助学生更好地理解和理解艺术作品，并开拓他们的思维方式。
此外，多元化的教学方法也非常重要。
教师应该不断探索和实践多种有效的教学方法，包括讲解、实践、探究、讨论等。
例如，通过引导学生制作视觉日记，让学生自由发挥创造力，表达自己的思想和感情，探索艺术的意义和可能性。
此外，探索不同的艺术教学方式，如互动式教学、综合素质教育等，也有助于实现多元化的教学。
最后，多元化实践也是实现多元化在美术教学中的一个重要环节。
学生可以通过实践，了解和体验不同文化和艺术表达方式。
例如，在学习中国山水画时，可以将学生带到山区采风，让他们体验到自然风光和文化气息。
同时，学生可以在实践中探索和尝试不同的艺术表现方式，发掘自己的艺术才能。
综上所述，美术教学中的多元化是一个重要的教育目标。
美术教育工作者应该加强对多元文化的理解，探索有效的教学方法，在课堂上引导学生开拓视野，掌握艺术技能，体验不同的文化和历史背景下的艺术表达方式。
通过这些努力，我们可以实现更全面、更多元化的美术教育，培养更具创造力和综合素质的高素质人才。
浅谈美术教学中的多元化【摘要】美术教学中的多元化是指在教学过程中融合不同的文化传统、艺术风格和表现形式，激发学生的创造力和想象力，利用多种教学方法和工具促进学生全面发展。
多元化的美术教学不仅可以丰富学生的艺术修养，更能提高他们的跨文化意识和审美素养。
在未来，多元化的美术教学将继续发展，更加注重引导学生独立思考、跨界合作和创新实践。
多元化的美术教学对学生的影响是积极的，能够培养他们的创造力、审美能力和综合素质。
通过不断探索和实践，多元化美术教学将成为未来教育的重要方向，推动学生更好地适应全球化时代的需求。
【关键词】美术教学、多元化、文化传统、艺术风格、创造力、想象力、教学方法、学生发展、影响、未来发展、总结1. 引言1.1 美术教学中的多元化概念美术教学中的多元化概念涵盖了许多方面，主要体现在以下几个方面：首先是多元文化的融合，指的是在美术教学中尊重和包容不同文化背景的学生，并引导他们在作品中展现出多样的文化元素。
其次是艺术风格和表现形式的多样性，即在教学中引导学生探索和尝试不同的艺术风格、表现手法，让他们在创作中展现出独特的个性。
多元化还应包括对学生创造力和想象力的激发，通过开展各种创意活动和任务，帮助学生放飞自己的思维，勇于尝试新的艺术表现方式。
利用多种教学方法和工具也是多元化美术教学的一大特点，教师可以结合传统的讲授、示范、实践和现代的数字化技术、多媒体资源等手段，使学生在不同的学习环境中获得丰富的教学体验。
美术教学中的多元化概念旨在打破传统教学的界限，提倡多样性与包容性，为学生提供更广阔的学习空间和发展机会。
1.2 多元化对美术教学的重要性多元化在美术教学中具有极其重要的意义。
多元化可以帮助学生更好地理解和欣赏不同文化传统的艺术作品，拓宽他们的艺术视野，培养跨文化交流的能力。
通过融合不同的艺术风格和表现形式，学生可以开拓自己的创作思路，丰富自己的艺术表现方式。
多元化教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在艺术创作中展现个性和独特性。
赤子5教育研究1983年，美国哈佛研究心理学家霍华德加德纳根据脑部创伤病人学习能力上的差别总结出了多元智能理论。
多元智能理论的出现，使学校在培养学生各方面智能的同时，更加注重学生特别智能的突出表现，注重不同学生之间的智能组合模式。
将多元智能理论与培智学校的美术教学相结合，为智障学生的美术才能发展提供平台，实现智障学生的视觉空间智能的发展，达成智障学生在美术智能优势的新发展。
利用多元智能理论进行美术教学，不仅能帮助教师正确理解和看待智障学生、充分意识到智障学生个体的差异特点，还能促进智障儿童身心的综合发展，使其能够在多元化的教学方式下彻底发挥其美术绘画的最大潜能。
下文个人将就如何在培智美术教学中应用多元智能理论进行粗略的探讨，并希望以此来推动培智美术教学的新发展。
一、明确多元智能的教学思想，树立多元化的培智美术教学观念随着社会、经济、知识的不断发展和进步，传统守旧的教学思想已经无法满足智障学生身心发展的真正需要。
推动培智教育的新发展，就必须不断构建科学的教育理念、完善正确的教育思想、树立健康、积极的教育观念。
将多元智能理论渗透于培智美术教学中，使培智教师能够充分意识到智障学生发展的不同水平和突出个性，意识到不同智障学生智能发展过程中的差异性和特殊性，将智障学生推举为培智美术教学活动的主体，实现智障学生美术智能的多元化发展。
作为培智美术教师，只有以多元智能化教育理念为条件，以智障学生的实际需求和发展为立足点，才能真正投其所好、因材施教，才能真正实现智障学生美术学习的新发展。
二、创建多元智能的教学内容，提供多元化的培智美术教学形式美术是将物质材料塑造为相对静止的、平面的、立体的一种艺术，体现的是作者的思想感情和意识形态。
作为物质材料的媒介可谓是丰富多样，任何形态、任何物质都可以作为美术的主题。
在培智美术教学中，教师要以不同程度不同年龄学生的实际需求和内心需要为根本，注重挖掘智障学生的兴趣和爱好倾向，综合考虑智障学生的多元化因素，创建出多元的、智能的教学内容，使美术教学的活动形式多样化，为智障学生的全方面和谐发展提供平台。
多元智能视角下的美术教育革新一、多元智能理论概述多元智能理论是由霍华德·加德纳在20世纪80年代提出的，它认为人类智能不是单一维度的，而是由多种相对的智能组成。
这一理论的提出，对传统教育模式产生了深远的影响，特别是在美术教育领域。
多元智能理论认为，每个人都有其独特的智能组合，这些智能包括但不限于语言智能、逻辑数学智能、空间智能、音乐智能、身体运动智能、内省智能、人际交往智能等。
1.1 多元智能理论的核心观点多元智能理论的核心观点是，每个个体都有其独特的智能结构，这些智能在不同人身上的表现和发展程度各不相同。
因此，教育应当尊重每个学生的个性和特长，提供多样化的学习路径和方法。
1.2 美术教育在多元智能理论下的重要性在多元智能理论的指导下，美术教育不再仅仅是技能训练，而是成为培养学生多元智能的重要途径。
通过美术教育，学生可以发展其空间智能、创造力和审美能力，同时也能够提升人际交往智能和内省智能。
二、美术教育的现状与挑战当前的美术教育在很多地区仍然沿用传统的教学模式，这种模式往往忽视了学生个体差异和多元智能的培养。
随着社会的发展和教育理念的更新，美术教育面临着一系列的挑战。
2.1 美术教育的传统模式传统美术教育模式通常以技能训练为主，强调技法的掌握和作品的完成度。
这种模式往往忽视了学生的个性发展和创造力的培养，导致学生在美术学习中缺乏主动性和创新性。
2.2 美术教育面临的挑战随着多元智能理论的普及和教育的深入，美术教育需要面对如何更好地适应学生个体差异、如何激发学生的创造力、如何整合多元智能等挑战。
此外，随着科技的发展，美术教育也需要探索如何利用新技术来丰富教学手段和提高教学效果。
三、美术教育的革新路径为了应对上述挑战，美术教育需要进行一系列的革新，这些革新应当基于多元智能理论，以促进学生的全面发展。
3.1 教学内容的多元化美术教育的革新首先体现在教学内容上，应当打破传统的以技法训练为主的模式，引入更多与多元智能相关的教学内容。
谈在美术教育中开发学生智能美术教育作为一种素质教育，不仅要传授知识、技法、培养兴趣，让学生接触大量的美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，同时还要开发学生的智能。
美术教育对促进学生艺术才能的发挥，培养学生的观察力、记忆力、想象力、形象思维能力和创造能力等方面起着特定的作用，对学生未来的成就有着深远的影响。
笔者结合自己的教学实践，就美术教育如何开发学生的智能谈谈自己的探索。
一、培养学生敏锐的观察力要把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察是重要的前提，观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径。
通过观察，学生能够直接认识、理解和描绘对象，建立起明晰的知觉形象。
无论在课堂上，还是日常生活中，笔者都随时随地抓住一切时机激发学生观察的兴趣，训练他们的眼睛，培养他们观察的能力。
例如：在一次春游中我看到公园里各种盛开的鲜花，就不失时机地引导学生观察每个花朵的不同形状，并鼓励他们用形象的语言进行描述，看到一片美丽的一串红，有的说:“像一串串美丽的风铃”，有的说:“象一挂挂鞭炮”，这些描述对他们上“写生花卉”一课时把握形状起着很大的作用。
写生是培养学生敏锐观察力的有效途径。
无论寒暑，笔者总是带领美术特长班的同学进行写生训练：从最熟悉的书包、旅游鞋到切开的蔬菜；从美丽的花园到我国的古代建筑；从最亲近的父母到朝夕相处的同学、老师。
总之，画笔所涉及到的每一个角落都是培养学生观察能力的课堂。
在写生过程中，笔者首先要使学生掌握正确的观察方法，引导学生从整体入手，观察物体的外形及特征，进而观察物体的内部构造和细节部分。
例如：在我设计的“看看蔬菜里面有什么”一课中，我首先出示一组完整的蔬菜，让学生观察其外形及表面纹理，然后启发学生“你知道蔬菜里面什么样吗？”使学生产生浓厚兴趣，这时再切开蔬菜，引导学生进一步观察蔬菜的内部结构及纹理变化，并将其画下来，结果学生的作业不仅形体准确，而且线条疏密分明，富于变化。
浅谈多元智能理论指导下的美术素养提高教学美术素养是艺术素养中的重要组成部分，其是人的审美能力等诸多方面的集中体现。
在实际的美术课堂教学中，主要的教学目标就是让学生形成这样的一种素养，而这样的素养的形成就是综合能力的一种提高，这也正符合多元智能理论指导下的教育、教学方面的某种诉求。
多元智能理论指导美术素养教学一、引言在当下素质教育全面推进与实施的过程中，艺术教育得到了应有的重视，尤其是小学艺术学科的课时比重、师资力量在近些年来都进行了更为合理的调整和配备。
作为综合素养中的一部分，艺术素养尤其是艺术素养中的美术素养对于提高、改变人的审美能力、审美意识方面是具有积极作用的。
本文就是在这样的背景下结合作者本身对多元智能理论的认识和理解的前提下，对美术素养提高教学进行了初步的探究。
二、多元智能理论的辨析多元智能理论是霍华德・加德纳总结提炼出的一项智能理论，在该理论中，人的智能被分为了言语智能、数理逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能等七种智能。
各种智能其组合的方式不尽相同，其结果也大为不同，其中不但有科学思维的组合方式更有艺术思维的组合方式。
多元智能理论对于当下我国所实施的素质教育是有一定启示作用的，尤其是在小学阶段的美术、音乐等艺术学科的教育、教学中，该项理论成为了课程实施和发展的重要指导思想。
多元智能理论为主要依据的美术课程教育、教学研究，培养的是学生的“艺术思维”，通过美术课程的实施和学生的学习，促进学生多种智能的综合发展，这就是所谓的“艺术推进”――一种以探索以美术为基轴，有机整合学生的多种智能，综合的培养并提高学生的艺术思维与文化素养的一种教学与学习方法。
三、多元智能理论与小学阶段的美术教育、教学1.多元智能理论为小学阶段的美术教育、教学提供了崭新的视角多元智能理论中指导下的美术教学强调将艺术作为人类交流与沟通的一种工具，其也是人与人之间交流的媒介，具有一定的认知属性。
浅谈美术教学中的多元化美术教学中的多元化是指在教学过程中充分尊重学生的个体差异，采用多种教学方法和教学资源，使学生获得全面的美术知识和技能，并培养学生的创造力和审美能力。
多元化的美术教学有助于提高学生的学习兴趣和成就感，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣和审美能力。
多元化的美术教学要兼顾学生的兴趣和需求。
美术教学应当面向每个学生，以学生为中心，因材施教，根据学生的兴趣、特长和需求进行有针对性的教学。
可以开设多样化的美术课程，如素描、色彩、立体造型等，让学生能够选择自己感兴趣的课程进行学习。
在教学过程中要注意培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的独特观点和美的感受。
多元化的美术教学要注重培养学生的审美情趣和审美能力。
美术教学应当注重培养学生的审美情趣和审美能力，使他们能够欣赏和理解不同类型、不同风格的艺术作品。
可以通过带领学生参观美术展览、艺术家工作室等方式，使学生接触真实的艺术作品，感受艺术给人们带来的美的享受。
可以通过讲解、分析和评论艺术作品，引导学生主动思考和表达对艺术的看法，提高学生的审美能力。
多元化的美术教学要充分利用现代技术手段。
随着科技的发展，现代技术手段在美术教学中扮演着越来越重要的角色。
教师可以利用多媒体、网络等现代技术手段进行教学，通过图像、音频、视频等多种形式展示和解释美术知识，使学生对美术知识有更加直观和深入的认识。
学生也可以通过使用各种绘画软件进行绘画创作，享受数字时代给予他们的创作乐趣和便利。
多元化的美术教学要注重培养学生的批判性思维。
美术教学不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的批判性思维能力。
学生应当被引导去思考和分析艺术作品背后的意义、价值和影响，并学会表达自己对艺术的评价和批判。
教师应当鼓励学生提出自己的想法，并引导学生分析、辩证和判断，提高他们的综合能力和创新能力。
多元化的美术教学能够满足学生的多样化需求，培养学生的创造力和审美能力，提高学生的学习兴趣和成就感。
浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
随着社会的发展和进步，多元化的理念逐渐渗透到美术教学中，为学生提供了更广阔的学习空间和更多的表现方式。
在这篇文章中，我们将探讨美术教学中的多元化，以及如何在教学实践中落实多元化的理念，培养学生的综合能力和创造力。
多元化的教学理念意味着不同的学生可以通过不同的途径和方式来学习和表现自己的审美能力和创造力。
传统的美术教学往往强调技法的训练和传统的绘画风格，学生需要按照老师的要求和标准来完成作品。
这种教学方式往往忽视了学生个体的差异和创造力的发展。
多元化的美术教学强调个性化的教学方式，给予学生更多的自主权和表现空间，允许他们按照自己的兴趣和发展方向来选择表现方式和创作风格。
在美术教学中可以引入素描、水彩、油画、立体材料等不同的表现方式，让学生可以根据自己的特长和兴趣选择合适的方式来进行创作。
多元化的美术教学强调多元的审美观和文化背景。
传统的美术教学往往强调西方传统绘画风格和审美观念，忽视了中国传统文化和审美观的重要性。
多元化的美术教学应该致力于让学生了解不同的绘画风格和文化背景，培养学生对于多元文化的接受和理解能力，提高学生的艺术修养和创作能力。
可以在美术教学中引入中国传统绘画的技法和特点，让学生了解中国传统绘画的精髓和审美观念，从而提高学生对于中国传统文化的认识和理解，丰富学生的审美情趣和艺术表现能力。
多元化的美术教学还应该注重跨学科的融合和综合能力的培养。
传统的美术教学往往只注重技法的训练和作品的表现，忽视了学生的思维能力和综合能力的培养。
多元化的美术教学应该引入跨学科的内容，让学生在美术创作中涉及到科学、历史、地理、文学等不同的学科内容，从而提高学生的认知能力和综合能力。
在美术教学中可以引入自然科学的内容，让学生通过观察自然界的形态和色彩来进行创作，从而促进学生对于自然界的认识和理解，培养学生的科学素养和综合能力。
多元化的美术教学是美术教育的发展趋势，它意味着学生可以通过不同的途径和方式来学习和表现自己的审美能力和创造力，强调多元的审美观和文化背景，注重跨学科的融合和综合能力的培养，以及教师需要不断提升自己的教育理念和教学水平。
浅谈美术教学中多元文化的渗透实施1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，全球化和文化多样性带来了前所未有的挑战和机遇。
在美术教学领域，如何将多元文化元素融入教学实践成为了亟待探讨的问题。
随着社会的多元化和国际化，学生的文化背景也呈现出多元化趋势，传统的教学模式已经无法完全满足学生的需求。
美术教学中多元文化的渗透实施显得尤为重要。
通过引入多元文化教学理念，可以帮助学生更好地理解和尊重不同文化之间的差异，培养学生的跨文化意识和创新能力。
多元文化教学策略的运用可以丰富教学内容，提高教学质量，激发学生的学习兴趣。
在美术教学中，多元文化元素的应用可以拓展学生的艺术视野，激发他们的创作灵感，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
在美术教学中多元文化的渗透实施有着重要的意义和价值，不仅可以促进学生的全面发展，也可以帮助他们更好地适应多元文化的社会环境。
在接下来的将具体探讨多元文化教学在美术教学中的具体实践和效果。
1.2 问题提出在美术教学中，多元文化的渗透实施是一个重要且需要深入探讨的问题。
随着社会的不断发展和多元文化的融合，传统的美术教学模式已经无法满足学生对多样化艺术表达的需求。
在这样的背景下，如何将多元文化的理念和元素融入到美术教学中成为了亟待解决的问题。
在传统的美术教学中，往往只注重学生对西方艺术史和技法的学习，忽视了其他文化背景下艺术表达的丰富性和独特性。
如何在美术教学中引入多元文化元素，如何设计更加多样化和包容性的教学策略，如何促进师生之间和家庭教育中的跨文化交流，都是当前美术教学领域亟待研究和改进的问题。
只有通过深入探讨和有效实施多元文化教学，才能更好地激发学生对艺术的兴趣，丰富他们的艺术知识和文化视野，培养他们的跨文化交流能力和创造力。
1.3 研究意义多元文化是当今社会中一个重要的议题，对于美术教学而言，如何将多元文化融入到教学当中是一个值得深入研究的问题。
多元文化教育不仅仅是培养学生对不同文化的尊重和理解，更重要的是可以拓展学生的视野，激发学生的创造力和想象力，促进学生的综合素养和人文精神的培养。
１１９智能开发是当今世界十分关注的重要研究课题。
发达国家都把教育当作开发智能、培养人才的主要途径。
没有一定的智能就无法立足于社会，具体讲没有注意力、观察力，人们就无法认识事物，掌握知识；没有记忆力，知识就无法巩固、保存；没有思维力，就无法对事物有深刻的认识，掌握事物的发展规律；没有想象力，就无法创新。
足见培养学生的多元智能势在必行。
多元智能理论的倡导者加德纳教授指出，每个人与生俱来都在某种程度上拥有七种以上智力的潜能，即语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能。
这七种智能同等重要，无所谓谁先谁后，孰轻孰重。
多元智能理论向传统智能发起了猛烈的挑战，它突破了传统智能观的认识局限，使人们对教育的内涵和未来教育的模式进行了深入的再思考。
其中，对艺术教育的认识提高到“音乐和其他人文艺术是人类了解自己和他们的世界的一个基本途径；它们是认知的一种基本模式，是全面教育中不可或缺的重要内涵。
而作为艺术教育之一的美术教育是一门综合性的课程。
它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、自然科学、心理学、教育学等其他学科的综合。
由哈佛大学零点项目的研究员米蒂・考恩哈柏及其同事根据加德纳的多元智能理论，所进行的多元智能理论学校项目的研究，充分证实了美术教育是开发智能的重要途径，是素质教育不可缺少的有机组成部分。
那么美术教育如何有效地促进多元智能的开发呢？下面笔者就此问题谈几点自己的看法。
一、 美术教育可以培养语言智能如果广义地把语言当成思维的外衣、观念的符号、感情的载体来理解，美术同音乐一样，也是一种世界通行的语言。
通过它们，在逻辑语言上存在障碍的人们也可以相互交流思想感情。
从这个意义上说，美术能力的培养，也是一种“语言”能力的培养。
语言，除了人们狭义理解的逻辑语言外，的确还存在着没有语音和文字的、摸不着看不见的形象语言。
在人类的智力活动中，两种语言的发展是相辅相成的，而高层次的智能活动更是离不开“形象语言”。
美术家把他们的思想感情用视觉形象表达出来，而我们在组织学生鉴赏它时，又必须用逻辑语言来表达对它的审美感受，这便是绝对的语言能力的磨练。
如我们可以让学生从自己的语汇库中选出恰当的词，来表达对中央美术学院院长靳尚谊的《塔吉克新娘》与我国著名油画家罗中立的《父亲》的印象。
他们可能会说，《塔吉克新娘》秀丽、温柔、端庄、文静、纯洁、真诚、善良……；《父亲》温良、敦厚、质朴、善良、坚毅、艰辛、勤劳、节俭……这无疑在不知不觉中加深了他们对这些语汇的理解、辨析和运用的能力，提高了对语言的驾驭能力。
二、美术教育可以丰富音乐智能各种不同的艺术虽然具有自己独特的性质、规律、特征和特殊的表现手段，但它们之间都有共同点，彼此相互联系、相互影响，并且在相互联系中发展。
作为以听觉艺术为主的音乐和作为视觉艺术的美术之间，也必然存在着某种内在的、十分微妙的关系。
音乐靠的是乐音的运动来表达内容与情感；美术靠的是色彩、线条的具体造型来表达内容与情感。
从表面上看似乎很难说有什么联系，然而实质上音乐与美术在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似之处。
音乐家可以从绘画作品中得到启发，而画家也可以从音乐中得到灵感，这种“共性”为它们之间的结合提供了有力的基础。
此外，音乐还是一种时间的艺术，没有空间；美术则是一浅谈美术教育与多元智能的开发文／王琳琳智能开发已引起当今世界越来越多人的关注。
多元智能理论的倡导者加德纳教授指出，每个人与生俱来都在某种程度上拥有七种以上智力的潜能，即语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能，而美术教育是开发这些智能的重要途径。
美育园地１２０种空间的艺术而缺少时间性。
在一定程度上，它们可以相辅相成、相得益彰。
美术可为音乐增强空间的感受，而音乐却为美术插上“时间”的翅膀。
美术作品一向重视节奏、韵律、调子，这些从音乐中借来的词语，突出地表明了美术与音乐的一致性。
因此，音乐素质的提高，也无疑有助于美术素质的提高。
三、 美术教育可以拓展空间智能多维的空间观念不仅可以提供事物的完善思维模式，而且能以同构的方式重现有利于理论推理的各种程度。
这种将抽象的理论放入时空、与时空位置或行为共时地展开某种关系的空间思维力和理解力，是许多科学家所具备的。
以培养工程师为目标的美国麻省理工学院，也十分重视对学生空间和形象思维能力的培养，专门开设了这方面的美术课程。
理工学院要求培养学生善于运用想象力，把眼睛所看到的最平凡、最熟悉的东西，通过想象的加工，使之变成最新颖和最生疏的东西。
而美术中的雕塑、建筑和工艺的一部分作品，本身就是一种空间艺术。
再现性绘画实质上，就是要在平面的材料上表现出空间来，所以空间观念是美术创作的基本功。
从事美术创作与欣赏，有利于空间智能的完善。
四、 美术教育可以健全自我认识智能“画如其人”，你的作品就是你人格的化身。
中国画的大师们教育他的弟子要“为人第一，为学第二，为艺第三”。
作品的高低首先是人格的高低，然后才是技巧的高低。
任何美术作品的形式与语言都仅仅是表现画家思想、情操、人格的手段。
普通人看到的，创造的只是事物本身，而美术家则是把他的创造物看作自己人格的化身。
某种意义上可以说，美术家孜孜以求的杰作，实质上正是他自己人格的完善。
面对一幅高品位的美术作品，就好像在同一位高尚的人在交流，受到他的熏陶、感染和潜移默化的影响。
从这个意义上说，美术教育实质上就是一种人格教育，使人们不断的认识自我，改造自我。
此外，在美术教学过程中，如美术作业的安静环境，能使学生专心致志，有利于达到最佳的心理状态。
首先，美术作业是自主的，不带有任何强制性，有宜于学生在老师引导下，敞开心扉，认识和发展自我，宣泄释放自己的感情。
通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理。
五、 美术教育可以锻炼身体感觉智能以学生获得信息的通道来说，知识来源于两种渠道：一种是语言信息通道，另一种是感官活动通道。
前者获得抽象的信息，后者获得形象的信息。
当代教育家过高地估计了语言信息通道的价值，往往忽视感觉通道的作用。
目前西方教育家正在克服这一错误倾向，强调艺术教育在感性教育中的特殊地位。
美国的艺术教育专家在上世纪７０年代末期发表了一本关于艺术教育研究的专著——《感觉的复苏》。
这本颇有影响的著作中写到：“我们是通过眼、耳、皮肤和唇舌接送洪水般的其他信息。
我们运用我们所有的感官去解释和传递日常生活中的复杂事物。
……由于各种艺术（绘画、舞蹈、唱歌、表演等）能从一个创作者或演奏者把重要的非口头的信息输送给一个观看者，它们是训练我们感觉、丰富我们的感情和组织我们环境的理想工具。
”具体到美术活动中，它能够促进学生多方面的自然素质的形成。
例如，手的灵活性，高级神经活动一般类型的神经活动的强度、平衡性、灵活性，以及特殊类型（视觉型、动觉型、触觉型等）的发展。
而美术家的看家本事就是“感觉”好，就是眼、脑、手的高度协调一致性，这无疑是一种高度完善的身体感觉智能。
有的书画名家在进行创作时，往往呈现出一种忘情的节奏协调的舞蹈状态，就很好地说明了这个问题。
六、 美术教可以增强数学逻辑智能数学是研究数与形及其关系的科学。
这里的“形”虽然同造型艺术中的“型”并不是一回事，但也不无相通之处，人们在学几何学时便深有所感。
数学在美术中的运用也很广泛，美术空间观念有助于理解立体几何的立体观念。
形体结构与构图十分注重比例即数的关系；按黄金分割确定人体比例也属常见之例；美术中“冷抽象”、“光效应”、“平面构成”、“立体构成”更少不了数形的关系。
中国社会科学院教育科学研究所的白天佑教授提出了大美育思想，深刻地阐述了数学与美育的关系，他揭示了民间图案、剪纸、编织等数学关系中美的效应。
反过来，从这些美术工艺的美的规律中，我们也学到了数学知识。
此外，逻辑思维与形象思维的发展是相辅相成的，我们在审美活动中离不开形象思维。
在美术创造过程中，题材的选择、主题的确定、素材的提炼、构图的推敲，光、影、色、笔触的处理，都无不具有逻辑思维的成分。
七、美术教育可以促进人际关系智能美术学科课程外的美术活动美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动、校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。
在这些活动中，学生交往、协作的机会增多了，有助于学生增强群体意识，学会与人交往。
此外，丰富多彩的美术活动还使教师与学生之间，学生与学生之间的平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充。
对于培养学生的自主心理、进取心理、相容心理，对于克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理，是大有益处的。
综上所述，美术教育不是仅有一种正确答案的课堂，而是使学生创造性得以无限发挥的课堂，它是富有个性而开放的艺术课堂，它让学生在课堂中，在艺术的熏陶中潜移默化地培养各种智能，而后以自己的多元智能去更有效地感受和创造美好的艺术。
参考文献：［１］霍华德・加德纳．多元智能．北京：新华出版社，２００４［２］布鲁纳．教育过程．上海：上海人民出版社，１９７３［３］李新生、张健伟．美术教育论与教学法．郑州：河南美术出版社，１９９８作者简介：王琳琳，河南师范大学美术学院研究生编辑：张子晴美育园地。
