实例教程我的静物摄影实践
- 格式:doc
- 大小:629.50 KB
- 文档页数:18
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图所有照片全部使用自然光(太阳光),没有人造光等辅助光源。
我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机,腾龙90mm 定焦微距镜头,佳能24-105变焦镜头,我绝大多数情况下都使用三脚架。
半桶"蛋"argument:f/4,曝光1/80秒,iso400,焦距80mm,15:48拍摄light:逆光,自然光。
food styling:拍这张照片之前,我发现家里有很多不同大小和类型的蛋,于是起了去拍他们的念头,我把各种蛋随意层叠摆放,在形状和颜色上都做了穿插,表现质朴随意的感觉;因为桶很大,我只放了大概半桶,这样空间上看比较舒服。
props:铁皮桶,能配合我盛装比较多的蛋,也能很好的承托整个照片的气氛。
还有一个道具就是羽毛,在每个看起来都那么饱满的蛋之间,营造轻盈的感觉,让视觉不那么靠下,那么沉。
composition:我让我妈帮我拎着桶,我手持拍摄的,使用的是24-105镜头。
拎着的桶靠向照片右上方,突出照片立体感。
文竹和菊花茶argument:f/2.8,曝光1/40秒,iso400,焦距90mm,15:55拍摄light:左侧光,自然光。
food styling:半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。
props:白板,白墙~~其实很多东西都可以拿来当道具,你要有发现他们的眼睛。
我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的,我考虑到“竹”是很清雅的东西,所以经过几番考虑,最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。
composition:文竹在四周适当的出现,要保持一定的留白。
我将主要东西集中在右方,左方用隐约的文竹枝条作为呼应,有些大写意的感觉。
香菇argument:f/4,曝光1/4秒,iso400,焦距90mm,17;01拍摄light:逆光,自然光。
food styling:新鲜香菇,干小白菜,辣椒,海盐,橄榄油,肉桂皮等,想营造正在制作食物的气氛。
props:木板,旧托盘,油瓶,白色柔光布。
各种产品是很难用单一的技术来处理的,每一种商品都有自己原有的特色,要想尽善尽美的将其表现出来,必须细心的去观察每一个产品的细节与造型及用途,根据广告的创意要求,拍摄出最佳的情景,并在拍摄的过程中关注每一个步骤,才能取得最佳的效果。
吸光、反光和透明物体如果按物体对光线的作用性质来分类,那么所有的物体可分成三大类,这就是吸光物体、反光物体和透明物体。
在广告摄影中,掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。
1.吸光物体吸光物体是最常见的物体,像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。
吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次,其中,最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分,最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。
广告摄影中,对吸光物体的布光较为灵活多样。
表面粗糙的物体,如粗陶制品等,一般采用侧光照明来显示其表面质感。
表面光滑的物体,如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等,一般都有光泽,会反射少量定向光线,所以宜用大面积光源来照明,布光时,要注意光源的形状,因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。
2.反光物体反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等,它的最大特点是对光线有强烈的反射作用,它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。
反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。
布光的关键是把握好光源的外形和照明位置,反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。
由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化,所以,可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁,让物体反射出这些色块,以增添物体的厚实感,改善表现效果。
静物摄影技巧- 小Q - 小Q对形状和体积特别复杂的反光物体,布光时需要采取复杂的措施,最常用的是“包围法布光”。
“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外,用一个亮棚将被摄物体包围起来,然后再在亮棚的外边进行布光。
第1篇一、引言静物摄影是一种独特的摄影形式,通过对静态物体的捕捉和表现,展现物体的质感和美感。
在摄影艺术中,静物摄影具有很高的艺术价值和实践意义。
为了提高学生的摄影技能和审美水平,本文将探讨静物摄影实践教学的方法和技巧。
二、实践教学目标1. 使学生掌握静物摄影的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和摄影素养。
3. 提高学生的动手能力和创新思维。
4. 激发学生对摄影艺术的热爱。
三、实践教学内容1. 静物摄影的基本概念和特点(1)静物摄影的定义:静物摄影是指通过摄影技术,对静态物体进行捕捉和表现的一种摄影形式。
(2)静物摄影的特点:①构图简洁,注重形式美;②光线运用独特,强调光影效果;③色彩搭配和谐,突出主题。
2. 静物摄影的器材和设备(1)相机:选择一款适合静物摄影的相机,如单反相机或微单相机。
(2)镜头:选择具有较好成像效果的镜头,如标准镜头或微距镜头。
(3)三脚架:保持相机稳定,提高拍摄质量。
(4)闪光灯:为静物提供充足的光线,突出物体细节。
3. 静物摄影的构图技巧(1)三分法构图:将画面分为九等分,将主要元素放置在三分线上或交点上。
(2)对称构图:利用对称原理,使画面呈现出平衡美。
(3)黄金分割构图:按照黄金分割比例进行构图,使画面更具美感。
4. 静物摄影的光线运用(1)自然光:利用自然光线,捕捉物体的真实质感。
(2)人造光:利用闪光灯或柔光箱等设备,模拟自然光线,突出物体细节。
(3)逆光:利用逆光效果,突出物体的轮廓和层次。
5. 静物摄影的色彩搭配(1)对比色搭配:将两种对比色放在一起,产生强烈的视觉冲击力。
(2)互补色搭配:将两种互补色放在一起,使画面更具活力。
(3)相似色搭配:将几种相似色放在一起,使画面和谐统一。
四、实践教学过程1. 理论学习:教师讲解静物摄影的基本概念、特点和技巧,引导学生掌握摄影理论。
2. 实践操作:学生分组进行静物摄影实践,教师现场指导。
3. 案例分析:教师选取优秀作品进行分析,让学生了解不同风格的静物摄影。
一、实训背景随着摄影技术的不断发展,静物摄影作为一种独特的艺术表现形式,越来越受到人们的关注。
为了提高自身的摄影技能,拓宽视野,增强艺术修养,我参加了为期两周的静物拍摄实训课程。
本次实训旨在通过学习静物摄影的基本技巧和方法,提升拍摄水平,培养审美观念,为今后的摄影创作打下坚实基础。
二、实训目的1. 掌握静物摄影的基本理论知识和拍摄技巧;2. 提高摄影构图、用光、色彩等方面的审美能力;3. 培养创新思维,尝试运用不同的拍摄手法表现静物;4. 增强团队合作意识,提高沟通协作能力。
三、实训内容1. 静物摄影基础知识实训过程中,我们首先学习了静物摄影的基本概念、特点以及与其它摄影门类的区别。
静物摄影注重表现物体的质感和形态,强调光影和色彩的运用,追求画面美感的和谐统一。
2. 摄影器材及拍摄技巧实训期间,我们了解了各种摄影器材的特性和使用方法,如相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
同时,学习了拍摄技巧,包括构图、用光、色彩搭配等。
以下为具体内容:(1)构图:遵循“三分法”原则,将画面分为九宫格,将主要物体置于交叉点上,使画面更加平衡、美观。
(2)用光:掌握自然光和人工光的运用,根据光线方向和强度调整拍摄角度,使画面层次分明,突出主题。
(3)色彩搭配:根据静物的特点,运用色彩对比、冷暖对比、饱和度对比等手法,营造画面氛围。
3. 创新拍摄手法实训中,我们尝试运用以下创新拍摄手法:(1)微距摄影:通过近距离拍摄,展现物体的细节和质感,使画面更具立体感。
(2)延时摄影:通过长时间曝光,捕捉物体动态变化,展现时间流逝的韵味。
(3)抽象摄影:打破常规构图,运用线条、形状、色彩等元素,表现静物的抽象美感。
四、实训成果通过两周的实训,我们取得了以下成果:1. 摄影技能得到提升,能够熟练运用相机、镜头等摄影器材;2. 审美观念得到加强,对静物摄影有了更深入的认识;3. 创新思维得到培养,尝试运用不同手法表现静物;4. 团队合作意识得到提高,与同学共同完成拍摄任务。
静物摄影布光实例图解静物摄影布光实例图解2009/05/16 , 20:18 by 珠宝实验室 , From 本站整理大 | 中 | 小专业的产品摄影的照明也会应用到许多小反光镜、白色或灰色的补光板和黑屏。
大部分的时候,当摄影师需要时才将较大的黑色、白色或灰色卡纸裁成需要的尺寸。
小片反光镜对于局部补光很有效,而小片凹镜可以产生反光点。
采购各种直径和焦距的凹镜会有所帮助,他们比刮胡子用的镜子更好用。
有时还需要用到各种颜色的镜面塑料片和银箔、金箔卡,最好时能用剪刀裁切的款式。
在拍摄饮品时,就会需要这些镜面塑料片和金属亮面,或半雾面卡片。
将各种颜色的镜面塑料片或卡纸裁成所需的形状,用铅丝或贴纸裱在玻璃杯或瓶子后面。
调整它的反光,以获得玻璃杯与饮品合适的透明照色。
客户有时候需要全白的背景来表现产品,这时拍摄台是很有用的。
拍摄台是用铝管搭架而成,半透明的树脂玻璃做台面,磨沙面在上使它不反光,后面弯曲向上形成平顺的背景。
适当的灯光由后照明拍摄台,可以得到一个无纹理纯白的背景。
■吸光体的拍摄吸光体产品包括:毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。
它们的表面通常是不光滑的。
因此对光的反射比较稳定,即物体固有色比较稳定统一,而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。
为了再现吸光体表面的层次质感,布光的灯位通常以侧光、顺光、侧顺光为主,而且光比较小,这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
木质饰品的基本布光方法:1、主光位于拍摄物的右前方,DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩,伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。
作用在于勾勒主体的形状,使其具有立体感。
2、顶灯为于拍摄物的左上方,DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。
作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。
3、背景光位于拍摄物的右后方,DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。
作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。
摄影技巧静物篇实物主题构建过程:步骤一:把主体当作单一对象,拍完整拍清楚。
步骤二:给主体添辅助道具或陪衬,数量可以从1开始加起,但不宜过多。
谨记原则,道具陪衬必须要和主体有关。
比如包子配面粉、面包配果酱,切莫牛奶配剪刀、寿司配香水。
步骤三:当你把主体和它的小伙伴们都拍完后,进一步拉远镜头,拍下整个场景,也就是完成了“面”的拍摄。
谨记在整个由点及面的拍摄过程中,始终要记得你的主体是什么,始终要让它在你的画面中占据最重要最吸引人的位置,切莫本末倒置,导致画面传达的信息含糊混乱。
下面我们来看一个例子。
在这个例子中,我们的拍摄主体是奶油蛋糕。
步骤一:确定拍摄主体并为它拍摄单人照。
步骤二:引入主体奶油蛋糕的小伙伴:普通蛋糕、面粉刷和蛋糕刀,但是注意主次分明。
(这里的报纸可以视作背景,作用同桌布餐垫)步骤三:拉远镜头,进一步完整记录整个场景。
在机位选择上,这里多用“全角度”和“高角度”(机位解析详见第二课)。
谨记你的拍摄主体,并让它始终处于画面的重要位置。
由此,就完成了一个“由点及面”的拍摄过程。
每个步骤拍摄2-3张,你便完成了你的第一组静物摄影。
今日关键词:画面的注意力。
这里的注意力是什么意思呢,是想提醒童鞋们在任何一个步骤里,都请把镜头专注在你的主体上,始终不忘自己的拍摄中心。
如果你需要用明暗、虚实对比,那你的主体应该就是明亮、清晰的那个。
如此,你方能保持整组画面的内容表达清晰。
同时,这个方法也避免了让镜头背后的你无从下手,因为你有了稳定的注意力也就意味着你有了清晰的拍摄方向。
你始终明白你要拍什么。
如何在家中拍摄一组静物(使用一加6 拍摄)所以,我们就在这一篇文章,来聊一聊如何在家中就拍摄一组静物照片。
对于静物拍摄而言,有两件事最为重要。
但是总体上,我们要把手机静物拍摄分为三个主要步骤。
分别是:* 寻找光线和背景* 物品的摆放和构图* 后期的修饰和矫正先来说说光线和背景由于一般来说即使是大太阳的天气,家中的光线相比室外都不够充足。
所以,我们一定要先判断家中哪里的光线充足。
一些犄角旮旯就不要尝试了。
因为对于拍摄任何一张高品质的照片来说充足的光线都是画质的保证。
更重要的是,如果我们想要一张照片显的立体,那么我们就需要光线是有方向性的。
因为正是有方向性的光线可以让我们画面中存在「高光」、「中间调」、「阴影」。
也就是说,最好的光线有两个非常必要的条件,分别是充足、有方向性。
符合这两个条件的答案很简单:「靠近窗子的光线」(使用一加6拍摄)无论是阴天还是晴天,由于室外的光线较强,室内的光线较弱,这种强弱光线就可以让画面具有立体感。
但是,不要着急走到窗子旁边。
因为除了「地利」以外,我们还需要另一个非常重要的事「天时」。
这需要你根据家里的实际情况来作出判断。
因为不同房子的朝向不同。
以我的工作间朝向西来说,傍晚的光线是最佳的。
不仅仅有极强的方向性,还会带有一点暖色,非常适合低调的静物作品。
如果你的房子是面向东方向,所以很有可能早上的光线是最好的。
很明显,因为早晚的光线不够充足所以我们只能拍摄一些低调作品。
但是如果我们想要拍摄一些高调的作品,就可以在这中午阳光最为充足的时候光线时机进行拍摄。
在有了合适的光线以后,我们在来说说合适的背景。
我们可以去网上找到所有你认为好看的静物作品。
你会发现一个非常隐形的条件:「它们都会有非常好看且适合」的背景(使用一加6拍摄)所以,当我们在拍摄一组静物照的时候也需要寻找这样的背景。
不过这里有几点非常重要的意见作为参考。
1.背景的作用是「绿草」不是「鲜花」。
也就是说,我们找的背景本身不能过于美丽,这样会抢了我们主角的风采。
一、实习背景与目的随着摄影艺术的不断发展,静物摄影作为摄影领域的一个重要分支,越来越受到人们的关注。
为了更好地掌握静物摄影的基本技巧和审美理念,提高自己的摄影水平,我于近期参加了为期一个月的静物摄影实习。
本次实习旨在通过实际操作,深入了解静物摄影的特点和技巧,培养自己的审美观和创作能力。
二、实习时间与地点实习时间:2023年X月X日至2023年X月X日实习地点:某摄影工作室三、实习内容1. 理论学习在实习初期,我们首先进行了静物摄影的理论学习。
通过查阅资料、观看教学视频等方式,了解了静物摄影的定义、特点、分类以及发展历程。
同时,学习了静物摄影的构图技巧、光线运用、色彩搭配等基础知识。
2. 实践操作(1)拍摄准备在拍摄前,我们首先对拍摄场地进行了布置。
根据拍摄主题,选择合适的背景、道具和光源。
在布光方面,我们学习了如何使用柔光箱、反光板等工具,以达到理想的照明效果。
(2)拍摄实践在拍摄过程中,我们按照以下步骤进行:① 确定拍摄主题和构图。
根据主题,选择合适的道具和背景,合理安排画面构图。
②拍摄角度和光线。
根据静物特点,选择合适的拍摄角度,并运用光线塑造物体的立体感和质感。
③ 调整参数。
根据现场光线和拍摄需求,调整相机的曝光、白平衡、对焦等参数。
④ 拍摄多角度。
为了呈现物体的不同面,我们从不同角度进行拍摄。
(3)后期处理在拍摄完成后,我们对照片进行后期处理。
主要内容包括:裁剪、调整曝光、对比度、色彩饱和度等,以提升照片的整体效果。
3. 作品分析与交流在实习过程中,我们定期进行作品分析,分享拍摄心得。
通过对比分析,找出自己在拍摄过程中的不足,并学习他人的优点。
同时,我们还与其他摄影师进行交流,拓宽自己的视野。
四、实习收获1. 理论知识通过本次实习,我对静物摄影有了更深入的了解,掌握了静物摄影的基本技巧和审美理念。
2. 实践能力在实习过程中,我熟练掌握了拍摄、布光、后期处理等技能,提高了自己的实践能力。
静物摄影的实验操作与技术流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成,希望大家下载以后,能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改,请根据实际需要进行相应的调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料,如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等,如想了解不同资料格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!陶瓷地砖楼面的施工工艺流程在进行陶瓷地砖楼面的施工之前,需要进行一系列准备工作。
简单布光:淘宝级静物摄影技巧分享说起静物摄影,精通难,入门易。
相信大家平时看到最多的,一定是朋友圈的各种手机滤镜下的美食吧。
那么,如果想继续提高,认真学习静物摄影,要从何下手呢?笔者今天就给大家分享一个布光套路,让大家的静物摄影瞬间提升一个级别!器材选择:既然是套路,可复制性必须强。
所以,需要的器材都是很简单。
一款APS-C画幅或者全画幅的相机、一只标准变焦(套头)或者微距镜头、一个引闪器、两只闪光灯、以及淘宝几十块买的折叠摄影棚。
笔者拍摄这篇教程时,使用的器材会比较高端一些。
SONY A7R3、FE24-70MM F2.8 GM、FA-WRC1M引闪器、HVL-F60RM闪光灯。
豪华配置,拍摄广告级静物摄影也已经足够。
当然,这是非必须的,哪怕你用A6000+套头+普通闪光灯,也可以完成本文拍摄教程。
毕竟淘宝级的静物摄影,重在网络分享为主。
至于画质什么的,已经被网络压缩的一塌糊涂。
只要闪光灯用的好,基本很难看出器材的画质差异。
折叠摄影棚的选购方面,尽量不要选择带LED的,即便带了,也不要用。
为何?因为LED的灯位固定,无论你拍摄什么产品,摆进去,按快门就好了。
很难再玩出什么花样。
既然本文是静物摄影的提高教程,还是给大家介绍一下专业的闪光灯玩法吧。
基础知识:光圈设置:在静物摄影中,特别是闪光灯作业下的静物摄影。
光圈值基本是F8起跳的,特别是使用微距拍摄时,F8都能算大光圈了。
通常情况下光圈值都设定在F8-F22之间。
足够广的景深,才可以把静物各方面的细节清楚展示出来。
快门设置:基本可以固定在1/250S(闪光灯的最高同步速度),以消除环境光对静物的影响。
当然,如果你的拍摄环境漆黑本身就漆黑一片的话,适当放慢快门速度也是OK的。
又或者你想要引入环境光的影响,也可以适当放慢快门。
ISO:基本可以固定在100,以获得最高的画质。
色温:基本可以固定在5200K-5500K之间,具体以闪光灯的输出色温为准。
顾名思义,静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象,通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧,用不同的拍摄手法表达个人意念。
作为业余摄影爱好者,首要关心的都是拍摄设备和灯具设备,其实我的设置很简单,投资不大,有时候自己都感觉有点简陋,却也给我带来不少拍摄乐趣:
拍摄设备:
∙一台富士FinepxS20Pro(620万像素)数码相机,带相当于135相机的35mm-210mm(F:2.8-3.1)富士龙变焦镜头,并带有普通微距和超微
距(1cm)、多重曝光等功能;
∙捷特牌2X增倍附加镜头;
∙三脚架;
∙其他附件有:渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色(80A)和蓝色(82A)滤镜、快门线等。
灯具:
∙两支小型国产32指数的闪光灯
∙带罩台灯一支(60W)
∙旅行用的户外石英聚光灯(40W)
∙一支蓝光小电筒
∙一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸
∙一块黑色的背景绒布。
言归正转,下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得,这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。
由于所选取的拍摄对象大多数较小,所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸,有时还利用自然光来拍摄。
实例一.•灯泡
这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的
意念。
在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命,加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。
在用光上主要以反射式光照来处理,由于灯泡对直接照明有很大的反光作用,因此,我采用了侧逆光的拍摄方法,在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源,这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上,就不会产生很大的光斑,使物体的质感能真实的反映出来,同时也增强主体与背景的分离效果。
我在
按动快门的同时,点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上,留下火焰的轨迹,制造出燃烧的效果。
•
图1:燃烧的灯泡
拍摄数据:光圈优先•F11,3s,ISO200,EV+1,点测光,PS调整色调锐度。
图2:灯泡的幻觉
拍摄数据:光圈优先,F11,3s,ISO200,EV+1,点测光,黑白模式,PS调整色调锐度;
图2与图1是在相同的布光模式下,不同的拍摄方式来表现出的不同画面。
拍摄图1、2的俯视布光示意图
拍摄要点:
1.快门不再过快,这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。
2.光圈尽量小,增大景深。
3.掌握好火焰的位置和时间。
4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。
5.用三角架,保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光。
实例二:飘和升
这张图片的灵感来源于盛开的天堂鸟花,画面主要以简结优美的线条色彩组合构成一幅飘浮的彩带,给人想象的空间。
图3:飘
拍摄数据:光圈优先,F11,1/120s,ISO200,EV-1.3,点测光,二次曝光,PS调整色调锐度。
图4:升
拍摄数据:光圈优先,F11,1/75s,ISO200,EV-1.3,点测光,多次曝光,PS调整色调锐度。
图4与图3布光一样,用了多次曝光的拍摄方式,来表现花的另一种美感。
在布光上用一支聚光灯,由下面直接打光,光柱照射在被摄物体的局部,使其产生的线条感更加强烈,在拍摄技巧上,我利用两次曝光和对角线构图使画面具有跳跃感,第一次曝光在左下角,第二次曝光在右上角,使天堂鸟花的局部能够连在一起,构成优美的线条图案。
拍摄要点:
1.利用二次曝光,拍摄位置要预先构思好,并且对角线一定要重合。
2.照射的光线一定要均匀,光比不过过大,光圈尽可能小。
3.用三角架,保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光。
实例三:水花
图5:水花
拍摄数据:光圈优先F4.5,•1/1200s,ISO200,点测光,PS调整色调锐度。
图6:浮动的小番茄
拍摄数据:光圈优先F4,1/1000s,ISO200,点测光,PS调整色调锐度。
图5和图6侧面布光示意图
图5的构思主要是以动态形式来表现物体瞬间被凝固的影像,给人留下美的视觉享受。
在布光上我用了两支灯,第一支是有罩的台灯用来作背景光,突出酒杯的轮廓和质感,同时将黑色的背景与被摄物体分离出来;第二支用聚光灯放在酒杯底下作底光照明,目的是突出小番茄和水的质感与细节。
在拍摄技巧上,为了更好地将水凝固,快门速度的设定尽量要高些,同时相机设置为连拍功能,当小番茄落入酒杯中的同时按下快门,连续纪录落体的全过程,最后挑选效果好的一张保留。
拍摄要点:
1.快门不能过慢(1/1000s以上为好),这样可以更好地将瞬间凝固。
2.下落小番茄的拍摄时间一定要掌握好,所以使用连拍。
3.用三角架,保持相机的稳定性。
白平衡调整为白炽灯光下拍摄。
实例四:春天的气息
图7•春天的气息
拍摄数据:光圈优先F4,1/4s,ISO200,点测光,EV-0.3,PS调整色调锐度。
图7利用虚实的对比手法和朦胧的效果来表现春天的气息,给人一种生机勃勃的景象。
在布光上,利用一支聚光灯将插在花瓶里的花茎和小草的影子投射到白色的背景上,拍摄时再将部分小草摄入画面,形成虚实对比,使画面产生有白色雾气的感觉。
拍摄要点:
1.注意适当调整灯光与被摄物体的距离。
2.被摄物体与背景的距离不能太近。
3.以画面前景的小草为对焦点,使用较大的光圈,促使背景的影像虚化,
产生朦胧感。
4.用三角架,保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。
实例五:眼药水
图8眼药水
拍摄数据:光圈优先F11,1/4s,ISO200,点测光,EV-0.3,PS调整色调锐度。
利用一支台灯进行侧布光,将眼药水平放在镜头的UV镜上面,相机设置为超微距(1CM)向上拍摄,为增加拍摄趣味性将眼药水摇出水珠,从而达到预期的拍摄效果。
拍摄要点:
1.台灯最好要有罩能达到柔和效果。
2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3.用三角架,保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。
实例六:时代的产物
图9时代的产物
拍摄数据:光圈优先F11,1/10s,ISO200,点测光,PS调整色调锐度
图9利用窗台的自然光拍摄,背景用一块黑绒布,通过天空的蓝顶、左右光来勾画出手机的线条,同时利用左边窗外的光线作主光把蓝牙耳机的主体表现来.
拍摄要点:
1.注意光线不要太强,主体受光面大一些并用点测光进行测出曝光量,从
面突出其重点.
2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3.用三角架,保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。
实例七、凝固
图10凝固
拍摄数据:光圈优先F11,1/8000s,ISO200,点测光,银燕32指数闪光灯一支PS调整色调锐度
图10利用闪光灯和高速快门凝固硬币,使难得的一瞬间表现出来,在布光上我在被摄物的右边放一支闪光灯,插上闪光灯连线使其与相机分开,左边用一张A4的白纸做反光,相机架在三角架上,并设置手动模式和开启闪光灯外接功能,同时预先对好焦构好图,背景用一块黑色绒布,一切都准备好了,就将硬币从上往下掉的同时按下快门,要拍到好的瞬间片子,一定要多拍数次才能选出一张较为满意的一张。
拍摄要点:
1.注意硬币掉下来的一刻与快门的同步是否一致,我是数1、2、3先放
硬币再按快门。
2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。
3.用三角架,保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。
上述的静物摄影只是我在创作过程中拍摄的一点心得,希望对初学摄影的朋友有所帮助。
对于静物摄影的构思、制作、用光,是根据不同的题材采取不同的手法去表现其特点,在平凡的题材中发掘出不同一般的内在美,给人以一种美的感受。
除了上述拍摄要点,拍摄静物还要注意以下问题:
∙.尽可能不要使用顺光照明,多用侧逆光、侧光,为了使被摄物体能够更清晰更有质感,尽可能将光圈收小以增加景深(除部分题材需要小景深外)。
∙对于一些特殊静物,如玻璃制品、瓷器、银器、食物等需要采取不同的摄影技巧、布光技巧、拍摄角度来达到更佳的效果。
∙根据不同光源的色温调整白平衡,使物体的色彩还原更好。
∙光比(反差)要注意控制在动态范围内,高低光的比值尽量不要超过1:3为宜。