中外设计史-古希腊详解

设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一，主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师，对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。

下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。

一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生，与人类文明发展密切相关。

古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。

随着工业革命的到来，设计逐渐形成了独立的学科，并渗透到现代生活的方方面面。

二、古代设计史1. 古埃及设计：强调几何形状和象征性，以壁画、神庙和金字塔等为代表。

2. 古希腊设计：注重比例和对称，希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。

3. 古罗马设计：借鉴希腊设计，并更加注重实用性和宏伟气势，拱门和圆顶建筑是其典型。

4. 中国古代设计：以青铜器、陶瓷和园林为代表，注重意境和创意。

三、现代设计史1. 工艺美术运动：19世纪末至20世纪初，以手工艺美术为特点，强调工艺与艺术的结合，威廉·莫里斯是该运动的代表人物。

2. 德国包豪斯学派：在20世纪初兴起的设计学派，以功能性、简洁和现代性为主要特点，魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。

3. 瑞士国际式设计：以现代主义风格为主，注重功能、线条简洁，比如瑞士设计师勒·科布修斯。

4. 美国现代工业设计：以功能主义为准则，注重产品的实用性和美观性，雷蒙德·洛传世是代表人物。

四、设计思想与原则1. 功能主义：设计应以满足使用需求为核心，追求简洁、实用和高效。

2. 美学原则：设计应追求美的表达和传达，包括比例、色彩、纹理等方面。

3. 创新与实验：设计需要具有创新性和先进性，推动社会进步和文化发展。

4. 可持续发展：设计应注重环境保护和资源可持续利用，追求经济、社会和环境的和谐统一。

五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯（Le Corbusier）：法国建筑师，代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。

2. 梵·德·罗尔（Van de Rohe）：德国建筑师，在现代建筑领域有重要影响，代表作品有德国柏林国家美术馆等。

中外设计史中外设计史设计是人类为了实现某种目的而创作的活动，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。

设计的历史可以追溯到古代文明时期，中外设计史记录了设计的演变和发展。

在中国，古代的设计可以追溯到5000多年前的新石器时代，出现了以陶器为主的设计艺术品。

随着社会的进步，工艺品的设计越来越注重实用性和美观性。

在商周时期，青铜器的设计成为重要的艺术形式，它们不仅具有实用功能，还表现了社会地位和权力的象征。

随着时间的推移，唐宋时期的陶瓷设计成为了中国古代设计史中的重要里程碑。

中国的设计史中还有另外一个重要的组成部分是建筑设计。

中国古代建筑的设计具有独特的特点，注重对自然环境的融合。

从古代的宫殿和庙宇，到园林和民居，中国建筑设计追求实用性和美学的完美结合。

著名的中国古代建筑作品包括故宫、长城和丽江古城等。

而在西方，设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊的设计注重对称和比例，这在建筑、雕塑和陶瓷设计中得到了体现。

古罗马的设计则更加注重实用性和工程技术，他们对道路、桥梁和建筑的设计有着重要的贡献。

中世纪是欧洲设计史中的一个重要时期。

在这个时期，教堂和修道院的建筑设计成为了主要的艺术形式，注重对宗教信仰的表达。

文艺复兴时期的设计则追求对古典艺术的复兴，人们对希腊和罗马艺术的研究和模仿成为了主流。

该时期的设计作品充满了对人体比例和建筑比例的研究。

近现代的设计史可以追溯到18世纪的工业革命。

工业革命使得制造技术得以大幅度提升，大规模生产成为可能。

这推动了设计的快速发展和设计职业的兴起。

19世纪的装饰艺术运动和20世纪的现代主义运动是西方设计史中的重要阶段。

装饰艺术运动强调手工艺和艺术性，而现代主义运动则注重功能性和简约主义。

当代的设计同时受到东方和西方文化的影响。

设计师们在创作中追求独特性和创新性，注重以人为本和可持续发展的原则。

当代设计作品涵盖了建筑、产品、平面和数字等多个领域。

总结来说，中外设计史记录了设计在不同时期和不同文化中的演变和发展。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。

耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。

先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。

外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。

那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。

比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。

它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。

说到当代设计，那更是多元化、个性化。

从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。

而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。

咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。

要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。

总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。

只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。

外国建筑史笔记二（古希腊）古代希腊建筑史笔记说到古代希腊建筑，我们就不得不提及爱琴海文化（Aegean Sea），因为：A.希腊的城邦，直接在爱琴文化时代的城邦基础上发展起来的。

B.希腊文化在很大程度上继承发扬了爱琴文化。

C.希腊时期的建筑是世俗性质的，没有神庙，主要的建筑类型有住宅、宫殿、别墅,对后来的希腊的公共建筑有很大的影响。

D.爱琴时期最强大的国王米诺的两个宫殿是克里特岛（Crete）的克诺索斯（Knossos）和费斯特两个宫殿形制相似，其中很多方面都影响到了之后的希腊建筑。

比如：建筑技术，形制，装饰题材，建筑细部。

克诺索斯米诺斯（Palace of Minos Knossos)王宫性质：是一座世俗性的宫殿建筑，没有神庙，文化中宗教的因素很少。

格局：以复杂的迷宫形制为特点，庭院式布局，功能分区明确。

选址：依山而建，规模庞大，建筑群体结合坡地布置，空间高低错落。

艺术手法：空间巧妙利用地形；柱子：上粗下细，比例均匀，挺拔俊秀；色彩：精巧纤丽，色彩浓艳，是地中海风格。

装饰手法：壁画风格写实，色彩丰富。

地位：克里特文明的代表建筑便是被称为众城之城的米诺斯王宫；宫殿西北角有着世界上最早的露天剧场倒锥形柱（Invert Tapered Column）：在Knossos王宫里，有柱式的雏形，克里特柱式的柱头是圆形的，没有什么装饰，柱身上粗下细，跟希腊柱式相反。

是多立克Doric柱式的起源。

迈锡尼（Mycenaean）文明：迈锡尼文明是爱琴文明的一个重要组成部分，略晚于克里特文明，继承和发展了克里特文明。

约公元前2000年左右，迈锡尼人开始在伯罗奔尼撒半岛定居到公元前1600年才立国。

迈锡尼文明从公元前1200年开始呈现衰败之势，后多利亚人南侵，宣告了迈锡尼文明的灭亡。

其建筑以城市中心的卫城为代表，如梯林斯（Tiryns）卫城，风格粗犷，防御性强。

影响了后来的希腊文明。

值得一提的是，爱琴海文化（AegeanSea）时期的建筑对古埃及的中王国和新王国的建筑风格有一定的影响。

第一章古希腊艺术设计一.古希腊的设计艺术之源爱琴文明中的设计艺术古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。

所谓爱琴文明文明就是指南希拉和爱琴海岛屿上的文明。

在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。

爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，所以又称克里特·迈锡尼文明。

从公元前 2000 年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前 12 世纪迈锡尼消亡止，爱琴海地区的上古国家存在约 800 年。

二.古希腊的建筑设计古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个期间：公元前 11—前 8 世纪为荷马文化期间公元前 8 世纪—前 5 世纪为古风文化期间公元前 5 世纪中叶 --前 4 世纪为古典文化期间公元前 4 世纪后期为希腊文化期间此中最为有名的是古典文化期间的“古典建筑”，其建筑类除神庙外，还有大批公共活动场所，如：露天剧场，竞技场，广场和敝廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，所以建筑资料也以石材为主。

古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。

古希腊的发展期间大体为公元前 8~前 1 世纪，即到希腊被罗马兼并为止。

古希腊建筑风格的特点主若是：友善，完满，崇敬。

古希腊建筑的结构：属于梁柱系统，早起主要建筑都用石料。

限于资料性能，石梁跨度一般是4-5 米，最大但是7-8 米。

石柱以鼓状砌块垒叠而成，切块之间有榫卯或金属销子连接。

墙体也用石器块垒成，砌块平坦惊喜，砌缝严实，不用胶结资料。

固然古希腊形式变化较少，内部空间封闭简单，但后辈好多派其他建筑师，都从古希腊建筑中获取借鉴。

古希腊建筑的杰作：古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中表现者，也是古希腊，致使整个欧洲最伟大，最灿烂，影响最深远的建筑。

古希腊的“柱式”，这类规范微风格的特点是：追求建筑的檐部（包含额枋，檐壁，檐口）及柱子（柱础，柱身，柱头）的严格友善的比率和以人为尺度的造型格式。

别出心裁的：卫城建筑卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，有一系列神庙构成。

古希腊的设计公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多很小的奴隶制国家。

它们向外移民，又在今意大利、西西里和黑海地区建立了许多国家。

它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。

古希腊是欧洲文化的摇篮。

由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就。

古希腊在设计上同样也是欧洲设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。

古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。

古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最有名。

这些陶瓶造型和制作工艺都极为精美。

陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。

这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。

瓶画上的人物刻画得非常典雅，以线描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。

从设计上来说，这些陶瓶使用功能很好，并且有了一定程度的标准化，瓶画大多绘在一系列标准化的瓶体上，不同的形状具有不同的用途。

早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物。

公元前7—前5世纪的古典时期和公元前5—前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。

这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。

图2-15希腊克里斯姆斯靠椅希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(图2-15)。

靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了图2-15希腊克里斯姆斯靠椅强烈对比。

在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在，则它一定是这种优美线条的再现。

这种式样的椅腿非常结实，很可能是采用了加热弯木的方法，而不是用大块木头砍制出来的。