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文化创意产业的发展模式与特点随着全球经济的不断发展，文化创意产业的重要性逐渐提升。
文化创意产业不仅具有较高的经济效益，同时还能促进文化交流、增强国际影响力。
因此，近年来各国都将文化创意产业视为重要的战略性产业之一，不断探索文化创意产业的发展模式和特点。
一、文化创意产业的发展模式文化创意产业的发展模式多种多样，主要分为三种：单一服务模式、整合服务模式和综合服务模式。
单一服务模式即将文化创意产业中的一个单一领域作为主要服务对象。
例如，艺术、设计、文学等领域专门提供某种服务。
这种模式的优点在于服务专业性强，服务质量高，具有良好的口碑和声誉。
但也有其弊端，就是服务范围单一，难以满足全方位的需求。
整合服务模式则是针对服务范围做出整合和横向扩展，形成类似于“一站式”服务的模式。
例如，将文化创意产业中的多个领域整合起来，提供更加全面的服务。
这种模式可以同时服务多个领域的客户，实现交叉营销，具有更广泛的客户群体，但对于服务质量的要求也更高，需要具备更强的综合能力。
综合服务模式则是在整合服务模式的基础上，加大了文化与科技的融合度。
这种模式将先进的科技手段与文化产业相结合，创造出更具有创意性的服务。
例如，数字艺术、数字文化展览等创新性的服务皆可被纳入综合服务模式，这种模式要求技术水平高、创意思维敏锐。
二、文化创意产业的特点文化创意产业相较于传统行业，具有其独特的特点。
主要表现在以下几个方面。
首先，文化创意产业为深度挖掘文化价值提供了更多渠道。
文化是一个国家的灵魂，具有不可替代的价值。
文化创意产业的开发，可以让文化价值得到更好的传承和发扬，开启了一种全新的文化资源开发方式。
其次，文化创意产业具备较高的观赏性和体验性。
由于文化创意产业产品具有较高的创意性，他们不仅能够满足人民的观赏需求，同时也能够提供更好的生活体验。
第三，文化创意产业政策性强。
文化创意产业发展需要依靠政府扶持和政策支援。
因此，文化创意产业在其发展过程中，要深刻领会政策精神，把握时机，不断创新业务模式。
文化产业新业态的六种类别随着时代的发展，文化产业不断涌现出新的业态，其中有以下六种类型：一、数字化文化产业数字化文化产业是指通过数字化技术对传统文化产业进行升级和改造，如数字影视、数字音乐、数字出版等。
数字化技术的应用，使得文化产品具有了更强的传播性、互动性和个性化定制性，同时也带来了全新的商业模式和盈利方式。
例如，通过网络平台进行数字音乐销售，以及数字影视在网络平台的播放和付费观看等。
二、文化旅游产业文化旅游产业是将文化和旅游产业进行有机结合的一种新型产业形态。
通过挖掘和发展文化旅游资源，打造文化景区、文化主题公园等文化旅游产品，以及提供文化旅游服务，实现文化和旅游的双重价值。
例如，乘坐文化主题列车、参观历史文化古迹、欣赏民俗文化表演等。
三、文化创意产业文化创意产业是将文化和创意产业相结合的一种新型产业形态，主要包括文化创意设计、文化创意产品研发、文化创意产业园区等。
文化创意产业的出现，使得文化产品不再是单一的文化内容，而是具有更多的创意和设计元素，更能够满足人们的审美需求。
例如，文化创意设计师设计出具有创意的文化产品，如文化衫、文化杯、文化装饰品等。
四、文化金融产业文化金融产业是将文化和金融产业相结合的一种新型产业形态，主要包括文化投资、文化保险、文化融资租赁等。
文化金融产业的出现，为文化产业提供了更多的资金支持和风险管理，促进了文化产业的发展壮大。
例如，文化投资公司通过对文化企业进行股权投资，获得文化企业的股权，实现资本的增值。
五、文化教育产业文化教育产业是将文化和教育产业相结合的一种新型产业形态，主要包括文化教育培训、文化教育媒体、文化教育机构等。
文化教育产业的出现，为人们提供了更多的文化教育资源和便利，提高了人们的文化素养和审美水平。
例如，文化教育培训机构提供各种文化课程，如书法、绘画、音乐等，满足人们的文化学习需求。
六、文化创新产业文化创新产业是指在传承和发展传统文化的基础上，通过创新和改革，推出具有新时代特色的文化产品和文化服务。
文化创意产业传统文化与创新结合的新发展模式引言文化创意产业是指以文化资源为基础，通过创意的整合、加工和创新，提供具有较高附加值的文化产品和服务的产业。
传统文化作为一种独特的文化资源，一直以来都扮演着重要的角色。
然而，随着社会的发展和科技的进步，文化创意产业也面临转型和变革的挑战。
本文将探讨文化创意产业中传统文化与创新的结合，为产业发展带来的新模式和机遇。
1. 传统文化的价值和现状传统文化是一个国家或地区历史发展过程中产生的、具有持久影响的文化遗产和精神财富。
它代表了一个民族的认同和独特性。
传统文化具有丰富的内涵和创造力，是文化创意产业发展不可或缺的重要资源。
然而，由于现代化的冲击和文化多元化的趋势，传统文化正面临着许多挑战。
其价值和影响力正在逐渐减弱。
为了更好地利用和保护传统文化，传统文化与创新的结合成为了一种必然的选择。
2. 传统文化与创新的结合2.1 传统文化的挖掘和传承传统文化的挖掘和传承是保护和传承文化遗产的重要方式。
通过对传统文化的深入研究和整理，可以从中发现宝贵的资源和元素。
在传承过程中，需要注重创新和适应时代发展的需要，使传统文化融入到现代生活中。
同时，传承者也需要具备专业知识和技能，以便将传统文化传递给后代。
2.2 传统文化的创新应用传统文化的创新应用是将传统文化元素与现代技术和设计相结合，创造出新的文化产品和服务。
通过创新的方式，可以使传统文化更好地适应现代社会的需求，并吸引更多的年轻人参与其中。
例如，通过利用互联网和移动应用，可以将传统的绘画、音乐和舞蹈等艺术形式重新演绎，并将其推广给更多的观众。
3. 传统文化与创新结合的新发展模式3.1 文化创意产业园区的建设为了促进传统文化与创新的结合，可以建设专门的文化创意产业园区。
这些园区可以提供创意工作室、展览空间、演出场地等基础设施，为文化创意从业者提供良好的发展环境。
此外，园区还可以组织各类文化活动和展览，以增强创意产业的影响力和知名度。
文化创意产业发展模式在当今社会，文化创意产业作为一种新兴的产业形态，正以其独特的魅力和强大的生命力，在全球范围内迅速崛起。
它不仅为经济增长注入了新的动力，还为人们的生活带来了丰富多彩的文化体验。
那么，文化创意产业究竟有哪些发展模式呢？一、创意集群模式创意集群模式是文化创意产业发展的常见模式之一。
这种模式通常是在一定的地理区域内，聚集了大量的文化创意企业、艺术家工作室、设计公司、创意工坊等相关机构和个人。
它们相互交流、合作与竞争，形成了一个充满活力和创新氛围的创意生态系统。
以北京的 798 艺术区为例，原本是废弃的工厂厂房，经过改造和发展，如今已成为国内外知名的艺术创意集群。
这里汇聚了众多的画廊、艺术工作室、创意店铺等，吸引了大量的艺术家、设计师和创意人才。
他们在这里展示作品、交流创意、开展合作，共同推动了艺术和创意的发展。
创意集群模式的优势在于能够实现资源共享、知识溢出和协同创新。
企业和个人可以共享基础设施、信息资源和市场渠道，降低运营成本，提高创新效率。
同时，不同背景和专业的人才之间的交流与碰撞，能够激发更多的创意和灵感。
二、版权运营模式版权运营是文化创意产业的核心商业模式之一。
在这种模式下，企业通过对文化创意作品的版权进行开发、管理和运营，实现版权价值的最大化。
比如，一部热门的小说可以通过版权出售，被改编成电影、电视剧、动漫、游戏等多种形式，从而实现版权的多次增值。
迪士尼公司就是版权运营的成功典范，其拥有众多经典的动画形象和故事版权，通过电影制作、主题公园、衍生品开发等多种渠道，将版权价值发挥到极致。
要实现成功的版权运营，需要建立完善的版权保护机制，加强对版权的管理和开发，同时拓展多元化的版权运营渠道，以满足不同市场和消费者的需求。
三、融合发展模式文化创意产业与其他产业的融合发展也是一种重要的发展模式。
这种模式将文化创意元素融入到传统产业中，提升产品的附加值和竞争力。
例如，在制造业中，通过工业设计为产品注入文化创意元素，使其在外观、功能和用户体验上更具吸引力。
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略中国文化产业新业态创新模式的发展是一项当前十分重要的任务。
随着经济的发展和人民生活水平的提高，文化消费需求逐渐增加，传统的文化产业已经不能满足人们对多样化、个性化、高品质的文化产品和服务的需求。
需要新的业态创新来满足人们对文化消费的新需求。
本文将分析中国文化产业新业态创新的模式以及发展策略。
1. 互联网+文化产业：随着互联网的快速发展，互联网+文化产业成为了一种重要的创新模式。
通过利用互联网技术，文化产品和服务可以更加便捷地传播、共享和交流。
通过网络平台，人们可以在线观看电影、听音乐、阅读图书，而不再需要去实体书店或影院。
通过互联网，各种文化内容可以更加精准地推送给用户，满足他们个性化的消费需求。
2. 文化与科技的深度融合：文化产业与科技的深度融合是另一种重要的创新模式。
通过将科技应用于文化产业，可以创造出更加多样化和创意的文化产品和服务。
通过虚拟现实技术，可以为用户提供沉浸式的文化体验；通过人工智能技术，可以为用户提供个性化的文化推荐；通过大数据分析，可以更好地了解用户的文化消费偏好，从而更好地满足他们的需求。
3. 文创产品的创新与跨界合作：文创产品的创新与跨界合作是另一个重要的创新模式。
传统的文化产业往往仅仅依靠传统的文化元素，缺乏创新和差异化。
而通过与其他行业的合作，可以将不同的创意和技术相结合，创造出具有创新意义和市场竞争力的文创产品。
将传统的工艺技法与现代的设计理念相结合，可以创造出具有传统和创新双重特点的文创产品；将文化产业与科技产业的创新能力相结合，可以创造出具有科技元素的文创产品。
1. 推进产业链升级：推进文化产业链的升级是最基本的发展策略之一。
目前，我国文化产业的产业链条还比较单一，缺少高附加值、高创新性的环节。
需要加大对文化创意、文化设计、文化科技等环节的投入，提升整个产业链的创新能力和附加值，推动文化产业从低端向高端升级。
2. 加强政策支持：政府应加大对文化产业新业态的支持力度。
文化创意产业的新趋势随着科技的飞速发展和人们对生活品质的提升，文化创意产业已经成为支持经济发展的重要力量之一。
这个产业的新趋势是什么呢？本文从多个角度进行分析和探讨。
一、数字化和虚拟现实技术的融入数字化和虚拟现实技术的应用，为文化创意产业带来了巨大的商机和发展空间。
例如，3D打印技术的应用，不仅可以大幅减少制造业的成本，还能够打造定制化的文化产品，让消费者享受到更高品质的服务。
而虚拟现实技术则可以让人们在数字世界中体验到真实世界的文化，大大丰富了人们的生活。
二、跨界融合跨界融合是文化创意产业的一大趋势。
在过去，文化创意产业主要是在文化领域内进行创作和创新。
现在，越来越多的文化创意企业开始和其他行业进行跨界合作，如和科技公司合作研发AR 应用，和时尚品牌联手打造高端文创品牌等。
这种跨界融合不仅可以创造更加精彩的作品，也能够打开更多的商业机会。
三、多元文化的呈现在全球化的时代，各国文化日益交汇，文化创意产业也呈现出多元文化的发展趋势。
例如，中国的传统文化和西方现代文化的融合，跨越了时间和空间的界限，成为了中国文化创意产业的一个新特点。
而不同地域的文化交流和创新，也能够为文化创意产业带来更多的元素和灵感。
四、社交化和体验化社交化和体验化是文化创意产业的新趋势。
社交化体现在人们更注重与他人互动和分享，而文化创意产业可以借助社交化的力量实现更大的传播效果。
体验化则是指消费者希望通过沉浸式的方式来体验文化产品，例如参观博物馆、体验演出等。
文化创意产业需要更多地考虑消费者的体验感受，从而打造更为优质的文化产品。
五、创新驱动创新驱动是文化创意产业的核心。
在一个竞争激烈的市场中，只有通过创新才能够获得更多的商机和市场份额。
文化创意企业需要不断地推陈出新，提高自己的设计和技术能力，从而打造出更具竞争力的产品和服务，推动整个产业向前发展。
总之，文化创意产业的新趋势包括数字化和虚拟现实技术的融入、跨界融合、多元文化的呈现、社交化和体验化以及创新驱动等方面。
文化创意产业的商业模式和管理一、引言文化创意产业是新兴的经济领域，其包括影视、音乐、游戏、动漫等多个行业。
随着数字化、网络化的发展，文化创意产业在国际舞台上越来越具有竞争力，成为带动经济发展的重要力量。
本文将就文化创意产业的商业模式和管理进行深入研究。
二、商业模式文化创意产业的商业模式包括内容生产、渠道分发、消费者服务和衍生品开发四个环节。
1.内容生产内容生产是文化创意产业的核心环节，它关乎到文化创意产品的核心价值。
在内容生产环节中，需要投入大量的资金、时间和人力物力，以确保创作出有创意、有内涵的文化产品。
文化创意产业的核心竞争力不仅在于产品本身的创新性，也在于产品的品质和市场适应性。
随着消费者利益需求的不断变化，内容生产环节要不断寻求新的创意和产品形态，以满足市场需求。
2.渠道分发渠道分发是确保文化创意产品进入市场、并广泛传播的重要环节。
在这个环节中，需要建立多种不同的销售渠道和分发渠道，例如：线上商城、线下实体店、社交媒体和网络直播等。
渠道分发的深度和广度决定了文化创意产品的销售量和品牌知名度。
因此，在这个环节中，需要掌握不同市场渠道的特点和规律，以制定相应的销售策略和推广计划。
3.消费者服务消费者服务是确保消费者满意度的重要环节。
在文化创意产业中，消费者对产品的品质和可信赖性要求较高。
因此，需要建立完善的售后服务体系和客户关系管理。
在销售过程中，需要考虑产品包装、售后服务、质量保证等多个方面，以确保消费者对产品的信任度和归属感。
4.衍生品开发衍生品开发是一种利用文化创意产品进行二次开发的商业模式。
随着文化创意产业不断发展，越来越多的优质名作被赋予更多的可能性，例如：基于影视、游戏等产品的周边衍生品。
在这个环节中，需要充分发掘文化产品的内涵和价值观，并将其转化成消费品。
随着消费者对文化产品的需求不断提高，衍生品的市场前景也变得越来越广阔。
三、管理文化创意产业在商业模式的支撑下不断发展，良好的管理制度和管理模式是确保文化创意产业持续发展的基础。
文化产业时代：博物馆、艺术商业化等文化领域的新商业模式伴随着经济全球化和信息技术革命，文化产业已经成为人们关注的焦点。
文化产业包括了博物馆、艺术、历史遗迹等文化领域，而这些领域正以新的商业模式呈现出繁荣的局面。
本文将探讨这些新的模式如何推动文化产业的发展。
博物馆的新商业模式博物馆作为传承和弘扬文化遗产的场所，不仅在教育和文化交流方面发挥着重要的作用，同时进一步繁荣了文化产业。
近年来，博物馆的商业化运营模式逐渐受到关注。
这些新的模式除了传统的门票和商店销售之外，还包括了文创产品销售、数字化展览等手段。
例如，上海博物馆的“上博限定”系列商品，通过优秀设计和高品质打造，成为了精品文创产品，深受游客欢迎。
另外，数字化展览也成为博物馆新的商业模式之一，博物馆将馆内的文物数字化，并通过互联网向用户提供展览，不但让更多人了解文物，同时也为博物馆带来了新的收益来源。
例如，故宫博物馆的“故宫博物院数字展厅”在2020年疫情期间推出，吸引了大批网民参观。
艺术商业化的新模式艺术作为文化领域中的重要组成部分，其商业化也日益成为文化产业关注的话题。
新的艺术商业模式除了传统的画廊展览和拍卖行交易，还包括了与奢侈品、时尚品牌的合作交流，以及艺术展览和文化活动的结合。
例如，2019年北京798艺术区的文化节就成功将艺术、时尚以及著名品牌的元素融合在了一起，吸引了大批游客。
此外，在在线艺术市场的崛起中，通过互联网销售艺术品的新模式已然形成。
电子商务平台如艺术网站上，艺术品的销售、展览、招投标、艺术信用评级等全方位的服务已经成熟，西画、国画、书法、雕塑、陶瓷等各门类的作品在此平台上都有市场。
文化领域新商业模式的推动在文化领域中新的商业模式的推动，使得文化领域与商业之间的界限越来越模糊。
这不仅让文化领域更加开放、多元，同时也带来了业务扩张、文化创意产品版权保护等新的机遇与挑战。
同时，文化领域的新商业模式也在不断推动文化领域的发展。
智能化、数字化等新技术的不断融合，使得文化领域的价值更加具有可持续性。
文化产业发展的基本模式
文化产业发展的基本模式可以分为以下几种：
1. 文化旅游：将文化资源与旅游相结合，通过开发文化旅游产品和服务，吸引游客，促进文化传承和经济发展。
2. 创意产业：以创意为核心，通过创意设计、文化艺术、数字媒体等领域的创新，推动文化产业的发展。
3. 文化科技融合：将文化与科技相结合，利用现代科技手段，创新文化产品和服务，提高文化产业的附加值。
4. 文化金融：通过金融手段，为文化产业提供资金支持，促进文化产业的发展。
5. 产业园区：建设文化产业园区，聚集文化企业和相关产业，形成产业集群，提高产业竞争力。
6. 国际合作：加强国际间的文化交流与合作，推动文化产品和服务的国际化，拓展国际市场。
这些模式并不是孤立的，而是相互关联、相互促进的。
在实际发展中，需要根据不同地区和行业的特点，选择适合的发展模式，推动文化产业的健康快速发展。
同时，政府的支持和引导也是文化产业发展的重要保障。
文化创意产业的新商业模式文化创意产业在当今社会发展中扮演着日益重要的角色，其蓬勃发展不仅为经济增长注入了新动力，也为人们的生活带来了更丰富多彩的体验。
随着科技的不断进步和市场需求的变化，新的商业模式不断涌现，为文化创意产业的发展开辟了更广阔的空间。
一、平台化运营传统的文化创意产业往往受限于渠道和资源，难以实现规模化运营。
然而，随着互联网的普及和电子商务的发展，平台化运营成为了一种全新的商业模式。
通过搭建在线平台，文化创意企业可以实现与消费者的直接对接，降低了中间环节的成本和交易门槛，为产品和服务的推广提供了更为便利的途径。
例如，艺术品电商平台的兴起，让消费者可以随时随地欣赏和购买到各种艺术品，为艺术家和收藏家之间建立了更加紧密的联系。
二、内容付费化随着信息时代的到来，内容的创作和传播方式发生了革命性的变化。
传统的文化创意产业主要依靠售卖实体产品或门票等方式盈利，但这种模式往往受到了版权保护和市场竞争的限制。
而内容付费化作为一种新的商业模式，则通过提供高质量的内容和服务，吸引用户付费获取特定的信息或体验。
例如，一些文化机构通过在线直播或会员制度向用户提供独家的文化活动或课程，实现了文化资源的价值最大化，也为自身带来了稳定的收入来源。
三、跨界合作文化创意产业的发展往往需要多方资源的整合和共享，而跨界合作则成为了一种促进产业创新的重要方式。
通过与科技、金融、旅游等行业的合作，文化创意企业可以获取更多的资源和市场机会，实现产业链的延伸和优化。
例如，一些艺术展览会与科技公司合作，利用虚拟现实技术打造沉浸式的艺术体验，吸引了更多年轻人的参与和关注，同时也促进了科技和艺术的交流与融合。
四、文化IP开发随着文化IP的价值逐渐被认识和开发，文化创意产业也呈现出了向IP化方向发展的趋势。
通过对文化符号、经典作品等的深度挖掘和再创作，企业可以打造具有独特魅力和商业潜力的文化IP，并在各种载体和形式中进行跨界延伸和推广。
文化产业的规划设计和项目开发
党的十八大向全国人民发出了建设文化强国的号召，这一影响深远的重大决策，是在把握全球政治经济大格局变化的基础上做出的。
我们要响应党中央的号召，敏锐地把握世界文化竞争的最新潮流，积极推动文化产业建设，把文化作为地区经济发展的新动力。
一、国际潮流与文化软实力竞争
环顾全球，风云变幻，大国兴衰，岂止在战场！主要大国纷纷把文化软实力纳入到国家战略之中，把文化产业与国家的核心价值观念、重点产业、市场竞争、主要资源等结合起来，探索各具特色的竞争模式。
美国模式的特点，是广泛吸收全球多种资源，以市场经济基础上的自由、民主、平等、竞争、科学等观念为核心，在开发和输出文化产品方面形成规模化的优势，强化全球化的文化投资和贸易网络；欧盟模式在于把文化作为跨越国家的无形纽带，形成《全球化世界中的欧洲文化事务》战略框架；印度模式则是利用软件产业和通晓英语的优势，大力开展包括电影、演艺、数字内容等在内的服务贸易。
而日本模式，是把科技开发与时尚创意相结合，在内容和技术两个层面上扩大全球文化贸易的优势，包括“电子化日本”、“泛在日本”、“智慧日本”等多个战略框架，在动漫影视、时尚生活、流行音乐、电子游戏等方面形成“国民经济的酷值”。
党的十八大报告指出：建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力，让一切文化创造源泉充分涌流。
一个文化强国的重要标志之
一，就是具有强大的文化财富创造、积累、流通和社会分享能力，能够传承历史遗产、广纳全球资源、加强转化提升，成为全体国民和世界人民共享文化财富的社会共同体。
我们要贯彻十八大精神，推动文化体制改革，解放和发展文化生产力，鼓励创意和创造，使中国的文化产业，从过去粗放型、资源型、低效益型的传统生产方式，逐渐转化成为集约型、效益型、科技型、生态型的先进生产方式，发展特色化的文化产业集群、城市和区域，使得中国文化产业成为建设文化强国的强大动力。
二、打造产业链与价值链
在以创新作为驱动力的城市转型过程中，文化与工业、商贸、旅游、房地产等行业的“越界、渗透、提升、拉动”作用越来越明显。
近期以来，国家密集出台了推动文化产业发展的政策，包括国务院颁布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的指导意见》，(国发[2014]10号、文化部和国家旅游局《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》、国务院《关于加快发展对外文化贸易的意见》国发…2014‟13号等，为我们推动文化产业链和价值链，进行文化产业的规划设计和项目开发，提供了重要的指导方针。
第一，推动文化创意与工业的横向服务链融合，以高端的设计创意为汽车、飞机、船舶、轨道交通、照明用品、电站成套设备等装备制造业，提供工业产品的外观、结构、功能等设计能力建设，以打造品牌、提高质量、提升附加值为重点，从而大大提升工业产品的增加值率。
随着全球以
发达国家为先导，逐渐进入到后工业化时代，人们在获得大量物质产品和常规服务之后，越来越重视获得丰富的生活体验，这就是方兴未艾的“体验经济”。
第二，推动文化创意产业的纵向产业链延伸，以核心的创意设计，带动后端的产品制造、配套服务、衍生产品、品牌服务、专卖商店等的联动。
随着后工业化社会的逐步到来，在大量消费品的质量、价格、技术和功能趋同的背景下，人们的消费重点从“物有所值”到“价廉物美”，从“超值服务”再到“个性体验”，逐步上升到追求体验经济的新阶段。
而文化创意产业的核心价值，是给人以想象、情感、审美、共鸣、愉悦的符号－心理感受，在这些价值内容向配套服务、衍生产品、品牌服务、专卖商店等延伸的过程中，就可以有效地提升产业链后端的价值。
在这方面，迪斯尼公司在全球特别是中国区的拓展，提供了诸多的启发。
三、集聚发展与园区建设
文创产业的集聚发展，指的是在特定的区域内，以主导产业为核心，吸引大量彼此联系密切的企业群和相关服务机构在空间上集聚，从而形成可持续竞争的活力。
各种文化产业集聚区是它们的物质载体，激发规模优势是它们的主要目标，而文化产业的集群则是它们发展的高级形态。
今天的全球版图上，已经形成了十多个文化创意产业的集群，包括：洛杉矶的影视娱乐产业集群、纽约的设计媒体娱乐产业集群、斯坦福－硅谷的软件网络和数码内容产业集群、伦敦的设计媒体和娱乐产业集群、东京的动漫媒体印刷产业集群、米兰的时尚会展产业集群、法兰克福会展出
版产业集群等。
在推动创新的全球浪潮影响下，科技型文化创意园区和集群的发展，超越了1.0版的企业集聚模式和2.0版的模式，正在向推动科技、金融和产业的跨界融合3.0版迈进，在产业和城市的转型和升级过程中，发挥引领作用。
科技型文化创意园区和集群是创新的先锋，因此它们更加依托金融的支持，进行产业结构和园区功能的升级，如硅谷从以国防科研为主，转向今天的社交媒体和智能服务等，进行了五次大转型。
硅谷的技术创新、产业孵化和住宅服务等设施，也是变化最快、运作最灵活的园区代表。
从全国来看，已经建立了550多个文化创意产业园区，并且正在因地制宜，因人制宜，不断发展文化产业集群，创造新的模式和路径。
比如科技、金融和创意相结合，形成高科技含量、高产出率的张江文化产业模式；以打造大型影视拍摄制作基地，发展影视服务产业，带动区域经济发展的横店影视产业实验区模式；以发展文化创意和现代商贸流通相结合，形成花卉、家居、家饰、陶瓷、家电、视听服务等产业优势的佛山模式等，形成了从“无中生有”到“人无我有”和“人有我优”的巨大跨越，值得我们认真地借鉴和吸取。
四、传承遗产与激发创意活力
文创产业的核心竞争力，必须通过传承遗产与包容创新的双重路径来实施，既要注重传承文化历史遗产，又要激励面向未来的开发创意；既要注重延续本地区、本民族的文化之根，又要以世界性的包容胸怀，让多元文化进行激荡碰撞。
联合国教科文组织评选的约40个全球创意城市，包括作为文学之都－爱丁堡，手工艺和民间艺术之都－圣达菲、设计之都―上海，美食之都－成都，手工艺和民间艺术之都－杭州等，虽然拥有的资源形形色色，但是都能够对各类遗产包括技艺、节庆、民居、厂房、工业、民俗、美食、演艺等，采用复原、激活、移植、再造等多种形式，在遗产与创意嫁接之处，不断开发新的产业模式和业态，形成了化腐朽为神奇的产业开发效果，迸发出巨大的创造活力，值得我们深入地研究和借鉴。
人类文化生态的奇妙特点是：近亲繁殖往往会逐渐退化，远缘杂交才能繁育良种；本地人看家乡往往多受局限，世界人说中国才能新意叠出；陈陈相因往往让人兴味索然，转换视角会在刹那间迸发创新的火花；创新的思想由于多元主体的沟通而萌生，产品的设计由于智能互动而迸发。
英国专家查尔斯〃兰德利说得好：“发挥创意并不意味着只关心新事物。
伟大的成就往往是新旧的综合体，因此历史与创意得以相辅相成。
”大浪淘沙，优胜劣汰，大国决战，时不我待。
文化软实力正在为经济社会转型发展提供强大的智力支持。
我们应该把握全球文化竞争潮流，以创意、创新、创造的活力，为推动中国的文化产业做出更大的贡献。
五、新型城镇化与文化软实力
要适应中国作为一个地域辽阔、人口众多、发展不平衡、周边邻国众多的大国国情，结合中国的区域发展战略，形成文化产业集群。
一个区域文化产业的可持续活力在于上接天气，下接地气。
要因地制宜，开发国际大都市型、工商业强市（县）和专业镇（街）型、工业资源
和工业资源枯竭型、农林牧副渔主体功能型、生态保护型区域、历史遗产和民族文化资源保护型等多样化的文化产业发展模式和路径。
要充分发挥文化建设对区域协调发展和对新型城镇化的贡献，突出四个重点：发挥文化引领作用，推动产业和城镇双转型；开发区域文化资源，开发新型生产力；加大文化产品供给，推动产业要素的流通；再造城镇空间形态，从产业园区走向文化城区。
从文化产业对地方协调发展的契合度看，凡是充分依托当地资源，开发创新模式，探索可行性路径的地区，文化生产力就获得了快速的增长，与新型城镇化、工业化、信息化、国际化就形成了相互融合的发展关系。
如依托张江高科技园区建立的张江文化产业园、依托中国影视产业制作市场所开发的浙江横店影视产业实验区、如依托悠久文化遗产而建立的曲江新区文化产业园区、如依托边疆民族风情所建立的大型山水实景演出项目－印象刘三姐歌墟等。
跨入21世纪的第二个10年，中国正在从一个发展中的大国向一个兼有发达国家与发展中国家特点的大国转化。
中国通过制定和实施不同层次、不同类型的区域发展规划，推动新型城镇化，推动五位一体的可持续发展。
从2008年以来，国家相继批准颁布了长三角、珠三角、北部湾经济区、成渝经济区、江苏沿海地区、舟山群岛新区等20多个区域发展规划，使得区域发展规划上升到国家战略的层面，逐渐勾勒出中国经济社会文化发展的新一轮动力版图，形成有梯度、有波次、有重点、有呼应的全国性发展格局。
这一重大格局成为中国文化产业因地制宜，实现大发展大繁荣的重要机遇。
比如：在中国长三角、珠三角和东部沿海地区，改革开放30年来，形成了一大批工商业强市和专业镇街，中国式的“千亿强县、双百亿大镇”已经不是少数。
如昆山、江阴、顺德、南海、萧山等县（区），和乐从、虎门、容桂、狮山、横店等镇（街），这类地区要推动文化产业通过“渗透，包容、引领、联动”的方法，带动文化产业与工商业的联动，使得改革开放以来蓬勃兴起的工商业和专业集镇通过文化产业的带动，形成新的产业能级和发展活力，打造以创意设计、文化体验、品牌经营、消费服务等为拉动的新型产业链，带动制造业和服务业不断升级，使得中国从世界级制造业大国和时尚消费大国，走向世界级的文化时尚和品牌开发大国。
党的十八大确立了建设社会主义文化强国的战略目标，让我们在中国文化产业的发展中，不断更新理念，策划更多更好的项目，为推动产业转型、创造文化财富、树立国家形象、体现惠民富民等做出更大的贡献。
