电影镜头分析十大要点（上）
电影镜头分析十大要点（上）：
一趣味中心
画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二灯光风格和色彩风格：
首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三镜头距离和镜头种类
包括：
大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
最近
《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。
远景就是比大远景稍微小一点。
中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。
特写就是特写。
深焦镜头用广角镜头拍的。
我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。
那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。
深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。
深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。
我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。
电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。
而导演依靠的方法就是变焦。
变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。
但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。
所以巴赞觉得深焦镜头比较好。
《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。
PS:深焦镜头也叫纵深镜头。
关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。
举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，
我们开始同情这个人。
而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。
当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。
但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。
四镜头角度和人物所处位置
镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。
鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。
俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。
现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看着镜头，显得非常的娇小可人。
水平角度等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。
仰角可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。
因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。
可以让个子比较矮的演员显得更高。
黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。
倾斜镜头有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。
我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。
演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。
一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。
但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。
一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。
而下方则表示脆弱服从和无力。
因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。
所以在一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。
如果空荡荡的天空占据了画面的大半，则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半，天空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。
同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。
放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。
据个例子，如果，一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。
但是，这些也不是绝对的，艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。
这个重量包括色调和面积。
面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。
五景框
紧的取镜
景框空间的大小可以象征不同的意义。
一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。
比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。
就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。
很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。
希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。
松的取镜则与之相反。
强调一种宽松的环境，象征着自由。
