中等职业学校美术绘画专业教学标准

中等职业学校美术绘画专业教学计划美术专业是一个理论与实践相结合的专业，但是实训课程占到整个课程的90%以上。

实训教学在美术专业教学中非常重要，尤其对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，有着非常重要的作用。

在实际的教学过程中，做到知识传授与能力培养相结合，能力培养贯穿于实践教学的全过程。

一、实训方案的指导思想和基本思路为深化教育教学改革，构建并逐步完善实践教学体系，探索适应人才成长规律、切合实际的实训教学模式。

美术实训教学一定要由易到难来安排教学，看似进度比较慢，但是最后的教学效果非常好。

教师的教学工作就如同盖房子一样，地基必须打牢，基础打好了，盖好的楼房才能更坚固。

教师要教给学生正确的学习方法，而不仅仅是绘画的技法。

二、实训教学的目的实训主要目的是：第一、通过实训，使学生对美术作品要有较深刻的认识，能够运用美的形式规律，创造出具有艺术美感的美术作品。

第二、通过实训，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。

为升入高一级学校奠定美术基础。

基本要求：通过美术基础学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。

内容上这种进行平面绘画训练、空间训练，及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现能力与创造力，进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为升入高一级学校奠定美术基础。

三、实训保障与要求1、师资要求：具有本专业大学本科及以上学历2、场地、设备要求：实训画室、基础教室，多媒体教室四、专业实训内容1、素描静物2、素描石膏五官3、素描石膏像4、素描头像5、色彩静物6、速写。

中职工艺美术专业教学标准 xxx1. 概述本文将介绍中职工艺美术专业教学标准xxx的相关内容，旨在对中职工艺美术专业的教学质量和标准化进行深入探讨。

2. 专业背景中职工艺美术专业是培养具备艺术素养和技能的高素质技能型人才的专业，旨在满足社会对工艺美术相关领域人才的需求。

学生在校期间将接受系统的理论和实践教育，具备扎实的基础知识和技能。

3. 教学目标3.1 培养学生的审美意识与创造能力3.2 培养学生的绘画、雕塑、工艺美术设计和手工艺制作的实际操作能力3.3 培养学生的艺术表现力和对传统文化的继承与发展能力3.4 培养学生的工艺美术作品设计与制作能力4. 课程设置4.1 艺术基础课程：包括素描、色彩、设计基础等课程，打下学生的艺术基础。

4.2 工艺美术专业课程：包括雕塑、陶艺、绘画、工艺美术设计等课程，培养学生的专业技能。

4.3 实践教学课程：包括手工艺制作、实习等课程，提升学生的实际操作能力。

5. 教学要求5.1 课堂教学要求：教师要注重理论与实践相结合，灵活运用教学手段，注重学生的创造与实践能力。

5.2 实验室建设和设备要求：学校必须建设完善的实验室和提供必要的教学设备，确保教学质量。

6. 教学评估6.1 评价方式：采取多种形式进行评估，如考试、作品展评、实习评价等。

6.2 评价标准：根据学生的综合能力，包括理论知识掌握、实际操作能力、设计能力等进行评价。

7. 教学质量保障7.1 教师队伍建设：学校应建立一个稳定、专业的教师队伍，保障教学水平。

7.2 教学资源保障：学校要提供充足的教学资源和设备，保障教学需求。

8. 专业特色工艺美术专业将突出传统与时尚相结合的特色，培养学生对传统文化的理解和应用能力，以及对当代设计趋势的把握能力。

结语中职工艺美术专业教学标准xxx旨在规范和提高中职工艺美术专业教学质量，培养出更多高素质的技能型人才。

学校和教师应按照相关标准严格执行，确保教学质量，促进学生全面发展、全人成才。

美术教育要求（三年中职）导言本文档旨在概述三年中职学生美术教育的要求。

通过提供清晰的指导，我们希望帮助学生发展其美术技能和才能，为将来的职业发展打下坚实的基础。

课程设置在三年中职期间，学生将接受以下主要课程：1. 基本绘画与素描：培养学生的绘画和素描技能，包括线条、阴影和透视等基本概念。

2. 色彩学：研究如何运用颜色并理解色彩的表现力。

3. 平面设计：介绍学生平面设计的基本原理和技巧，包括排版、标志设计和海报设计等。

4. 素材与工具：了解各种美术材料和工具的使用方法，如画笔、颜料和画布等。

5. 数码艺术：研究使用计算机软件和技术创建数字艺术作品，如图形设计和动画等。

除了以上主要课程外，学生还会参与实践项目和实活动，以丰富他们的创作经验和实践能力。

考核方式为了评估学生对美术技能和知识的掌握程度，我们将采用以下考核方式：1. 作品集评估：学生需提交自己的艺术作品集，以展示他们的创作能力和创新思维。

2. 考试：通过书面和口头考试测试学生对美术原理和概念的理解。

3. 项目评估：学生将参与各种实践项目，并根据项目表现进行评估。

发展机会本课程为学生提供了广阔的发展机会，包括但不限于：1. 大学升学：学生可以选择继续深造，进入相关美术专业的大学研究。

2. 就业机会：具备扎实美术技能的学生在美术行业和创意产业中将有各种就业机会。

3. 自我创业：一些学生可能选择成为自由艺术家，开展独立创作和艺术销售。

我们鼓励学生积极参与各类美术比赛、展览和社区艺术项目，以展示他们的才华和使命感。

结论三年中职的美术教育要求旨在帮助学生全面发展美术技能和艺术理论知识。

通过丰富的课程设置和多样的评估方式，我们希望培养学生的创造力和创新思维，为他们的个人发展和职业道路奠定坚实基础。

我们相信，通过全面遵守这些要求，学生将获得一个充实而有价值的美术教育经验，并为未来的成功做好准备。

美术教学标准（三年中职）1. 引言本文档旨在为三年中职阶段的美术教学提供一套标准和指导。

通过制定这些标准，我们希望提高学生的创造力、艺术表达能力和美学素养，同时培养他们对美术的兴趣和理解。

2. 教学目标- 培养学生的审美意识和欣赏能力，培养他们对不同艺术形式和样式的理解。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考并表达个人观点。

- 提供基础美术技能的培训，包括绘画、素描、水彩、油画等。

- 培养学生的团队合作能力，让他们通过合作完成艺术作品或项目。

- 通过美术教学培养学生的文化自信和身份认同。

3. 教学内容根据三年中职的学生特点和需求，美术教学应包括以下内容：- 基础素描和绘画技巧的研究与实践；- 不同艺术形式和样式的欣赏和解读；- 艺术史和艺术理论的研究；- 艺术作品分析和评论的能力培养。

4. 教学方法为了实现上述教学目标，我们建议采用以下教学方法：- 鼓励学生参观美术馆、画廊和展览，增强他们的艺术感受力和观察力；- 提供多样化的艺术材料和工具，让学生有机会尝试不同的艺术表达方式；- 引导学生进行观察和实践，让他们通过感官体验和亲身实践来研究；- 鼓励学生进行团队合作，通过合作完成艺术项目，培养他们的合作能力和创造力；- 创造积极的研究氛围和互动环境，激发学生的兴趣和研究热情。

5. 评价与考核为了评价学生的美术研究成果和发展情况，我们建议采用以下评价方法：- 作品集评价：通过收集和评估学生的艺术作品集，评价他们的创造力、技巧和表达能力；- 课堂参与评价：评估学生在课堂上的积极参与度、合作能力和批判性思维；- 考试评价：采用书面和口头考试的形式，评估学生对艺术理论和历史的理解。

6. 教学资源在美术教学过程中，我们建议提供以下教学资源，以支持学生的研究：- 美术教材和参考书籍；- 图片、图片册和艺术作品集；- 影片和音频素材；- 艺术工具和材料。

7. 结论本文档提供了三年中职美术教学的标准和建议，旨在促进学生的艺术发展和综合素质的提高。

江苏省中等职业教育美术绘画专业技能教学标准(试行)一、制定依据本标准依据《中等职业学校专业目录（中华人民共和国教育部编）》、教育部颁布的《中等职业学校美术绘画专业教学标准》《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》，结合江苏省职业学校本专业教学实际情况制定，旨在整体规划本专业的技能教学，进一步明确本专业三年学习期间的技能教学目标、内容和要求、教学基本条件，规范教学实施过程，指导技能教学评价，确保技能教学质量。

二、适用专业本标准适用于中等职业教育美术绘画专业（专业代码：142100）。

三、技能教学目标中等职业教育专业技能学习是学生形成良好职业素养、一定的技术思维和能具有高超的技术技能和精湛技艺的关键时期，对学生未来职业技能的持续成长起作基础性作用。

为适应大众审美观变化和现代经济发展对实用美术绘画技能型应用性初级专门人才的需求，中等职业教育美术绘画专业的技能教学定位于装饰美工、中国画（油画）艺术助理等一线工作岗位基础技能的培养。

通过素描、色彩、中国画（或油画）、设计基础等技能的训练，使学生能够胜任装饰美工、中国画（油画）艺术助理等基础岗位工作，为其跨入行业直接就业或进入高等职业教育相关专业深造学习奠定良好的基础。

具体教学目标为：1.掌握正确的观察方法及绘画表现技法，理解美术绘画基础知识及原理，具有独立完成绘画作品的基本技能。

2.会运用基本的素描规律和造型方法塑造石膏几何体、静物组合、石膏人像及真人的形体结构，表现出不同环境、光线下的绘画艺术效果。

3.会运用写实性的色彩规律和基本造型方法，表现静物、风景在不同环境、不同光色变化下的色彩和色调及基本形体特征，能够结合表现性色彩的规律进行一定的创意色彩表现。

4.会运用速写的绘画方式准确、快速捕捉植物、风景、人物的形态特征及动态，并对画面进行疏密、虚实等艺术性处理。

5.根据不同专业方向，设计方向的学生要掌握美术设计基础技能，培养装饰绘画的绘制能力和初步的美术设计能力；绘画方向的学生要掌握中国画（或油画）的基本绘画技巧，培养独立完成中国画（或油画）成品的基本技能。

中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。

五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

美术课程标准(三年中职)
美术》课程标准
一、实践教学任务与性质
美术》课程是教育专业的一门必修职业技能课程，旨在培养学生具备较强的美术素质、综合素质和动手能力。

二、实践教学目的与要求
该课程是教育专业培养计划中的主要课程，侧重于学生技能技巧的培养。

教学目的在于提高学生的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，为培养具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的基础。

三、实践教学内容与计划表
美术课程分为四个学期，包括查书法、简笔画、手工制作、美术字设计、色彩画和素描。

其中，第一学期为16周，第二
至四学期为18周，第五至六学期为实训。

四、课程各教学环节要求
课堂教学包括教师讲授和示范动作、分解和演示、课堂练。

作业环节以实践训练为标准，旨在通过练达到课程的教学目的。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系
美术》课程与其他课程有着不同程度的联系，教学中应注意这些课程之间的联系，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。

六、考核与成绩评定
实践课的考核方式以实际绘写技能进行考核，鼓励学生多进行实际练和参加实践活动，为培养职业能力服务。

中等职业学校音乐专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）音乐（140800）二、入学要求初中毕业或具有同等学力三、基本学制3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事音乐表演等工作，具备综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

依据教育部《中等职业学校专业目录》（教职成[2010]4号），音乐专业含有声乐、舞蹈、器乐三个专业方向。

五、职业范围说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。

五、人才规格本专业毕业生应具备以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。

2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。

3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。

4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

（二）专业知识和技能1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。

2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。

3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。

4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。

5、初步掌握透视原理。

6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动构成规律。

7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。

8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘制能力。

9、掌握中国书法的流派特点。

10、具备收集选取艺术素材的能力。

11、具备1或2个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。

专业（技能）方向——中国画1、掌握中国画的审美标准和观察方法。

2、具备白描形式的写生与描绘能力。

3、掌握水、墨、纸的特性并具备水墨画的临摹和写生能力。

专业（技能）方向——油画1、掌握油画的语言特征。

2、掌握油画的基本技能和语言表现方式。

3、具备油画的监摹和写生能力。

六、主要接续专业高职：美术、美术教育、艺术设计本科：绘画、艺术设计、美术教育七、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

《美术欣赏》课程标准1．课程定位《美术欣赏》是一门公共艺术课程、属限选课程。

通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。

通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

2．课程设计理念本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程为主体的课程模式，以工作任务和职业能力分析为依据，结合美术的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体项目掌握有关的知识和技能，并发展职业能力。

课程结构以美术作品为线索，让学生以欣赏为主。

引导学生逐渐形成良好的审美能力，使学生掌握鉴赏美术的有关知识和技巧。

通过鉴赏有代表性的美术作品。

通过在实际环境中的欣赏，让学生在实践中学习，在创作作品中培养创新意识，在体验中感悟美好情感，深化学习内容。

本课程建议学时数为16节。

3．课程目标3.1知识目标掌握美术作品种类鉴赏能力的基本要求；掌握教材中各知识点的要求，掌握学习本教材的目的；3.2能力目标提高学生文化素养；增强学生逻辑思维能力和独立思考能力；3.3素质目标培养学生良好的个人文化修养，提高审美素质；陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4.课程内容和要求4.3考核建议4.4实现课程目标必需条件（1）实训室多媒体教室（2）教学方法及教学手段案例法教学:在教学中采用案例教学法，使学生如同亲临现场，能提高学生分析和解决实际问题的能力，符合高职培养的要求。

案例教学法是根据所学课程内容，运用实际案例，由教师进行组织、分析和设计，然后让学生参与，在分析案例的过程中开展教学活动，对所给的案例材料进行比较、分类、分析与综合，学会从现象中抽出本质，提高学习能力。