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幼儿园小班语言优质课教案《小河边》 (2)幼儿园小班语言优质课教案《小河边》 (2)精选4篇（一）教案名称：小班语言优质课教案《小河边》教案主题：小班儿童语言发展教学目标：1. 通过学习儿童绘本《小河边》，培养幼儿的文学欣赏能力；2. 提升幼儿的听力理解能力和语言表达能力；3. 培养幼儿的观察力和想象力；4. 培养幼儿的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 儿童绘本《小河边》的阅读和理解；2. 通过绘本中的角色和情节，培养幼儿的情感认知和语言表达能力。
教学准备：1. 儿童绘本《小河边》；2. 相关教具：幼儿游戏道具、绘画纸、彩色水笔、贴纸等。
教学过程：一、引入活动1. 教师讲述引入：今天我们要学习一本非常有趣的绘本《小河边》。
你们喜欢小河边吗？我们一起来听听关于小河边发生了什么有趣的事情吧。
2. 教师出示绘本《小河边》，让幼儿观察封面上的图片，鼓励幼儿猜测故事内容。
二、阅读活动1. 教师朗读绘本《小河边》，注意语调和节奏，让幼儿全神贯注地聆听。
2. 教师适当停顿，鼓励幼儿主动参与，回答问题和发表自己的观点。
三、互动活动1. 教师利用道具和图片等辅助教具，帮助幼儿理解绘本中的角色和情节。
2. 教师适时提问，激发幼儿对故事情节和角色的注意力和兴趣。
四、情感体验活动1. 教师引导幼儿观察绘本中的图画，鼓励他们表达对图画的感受和想法。
2. 教师引导幼儿利用绘画纸、彩色水笔和贴纸等进行绘画活动，让幼儿将自己想象中的小河边绘制出来。
五、评价总结活动1. 教师总结本节课的内容，强调通过学习绘本《小河边》，我们培养了自己的语言表达能力和交流能力。
2. 教师可以根据幼儿的表现进行积极评价和鼓励，并给予一些小奖励。
教学延伸活动：1. 鼓励幼儿将自己对小河边的想象和体验写成短句或小故事。
2. 邀请幼儿在班级中进行角色扮演，模仿绘本中的情节和角色。
3. 利用幼儿园的户外环境，带领幼儿到小河边进行实地观察和体验活动。
教学反思：通过绘本《小河边》的教学，幼儿能够在欣赏故事的同时培养自己的观察力、想象力和语言表达能力。
幼儿园艺术表演课程方案：艺术天地，激情成长一、概述在幼儿园教育中，艺术表演课程不仅能帮助孩子们在音乐、舞蹈、戏剧等方面得到锻炼，更能培养他们的综合能力和情商。
设计一套富有激情和创意的幼儿园艺术表演课程方案，对于孩子们的成长和发展是至关重要的。
在本文中，我们将探讨幼儿园艺术表演课程方案的设计原则、内容设置和培养目标，希望能给教育工作者和家长们一些启发和帮助。
二、设计原则1. 注重趣味性和参与性艺术表演课程应该注重趣味性和参与性，让孩子们在表演中感受快乐和成就感。
课程设计要贴近孩子们的生活，结合幼儿园实际情况和孩子们的兴趣爱好，引导他们参与到表演中来，从而促进他们的全面发展。
2. 多元化的内容艺术表演课程的内容应该多元化，包括音乐、舞蹈、戏剧等方面。
通过多种艺术形式的表演，可以激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和表达能力。
3. 紧抠生活，启发思考艺术表演课程要紧抠孩子们的生活，引导他们用艺术的方式去表达自己的情感和体验。
课程要引导孩子们思考，培养他们的独立思考能力和逻辑思维能力。
三、内容设置1. 音乐在音乐方面，可以通过唱歌、打击乐、合奏等形式，让孩子们感受音乐的魅力，培养他们的节奏感和音乐感。
可以选择一些简单易学的儿歌或者民族乐器，让孩子们在音乐中体会快乐和自信。
2. 舞蹈舞蹈是艺术表演课程中不可或缺的一部分，通过舞蹈的形式，可以培养孩子们的身体协调能力和表现力。
可以选择一些富有节奏感和动感的舞蹈，让孩子们在舞蹈中感受自由和快乐。
3. 戏剧戏剧表演可以让孩子们在角色扮演中感受不同人生体验，培养他们的表演能力和情感表达能力。
可以选择一些寓意深刻的小品或者故事剧，让孩子们在表演中感受成就和快乐。
四、培养目标通过艺术表演课程的学习和实践，我们希望孩子们能达到以下培养目标：1. 培养情感表达能力艺术表演课程可以帮助孩子们表达自己的情感和感受，培养他们的情感表达能力和情商。
2. 培养团队合作意识艺术表演课程中的合作和共同表演可以培养孩子们的团队合作意识和团队精神。
中班优质音乐课教案《小树叶2》活动目标：1、复习演唱歌曲，鼓励幼儿随音乐模仿小树叶飘的动作，表现小树叶从哀伤到快乐的情感变化过程。
2、通过游戏”打扮树妈妈”，体验小树叶和大树妈妈间的亲情。
活动准备：三种颜色的树叶（人手一片）、三棵树干。
活动过程：一、听音乐入场”秋天到了，秋风一吹，小树叶就从树妈妈身上飘下来了，我们一起去捡树叶吧，每个人只能捡一片树叶。
”（幼儿跟老师一起进教室捡树叶）（老师拿树叶贴在身上）看，现在我就是一片小树叶了，你们也来做小树叶吧。
好，把树叶贴在身上吧。
现在我们都是小树叶了，秋风一吹，小树叶都飘起来了。
（听音乐学小树叶飞）小树叶飞累了，到小椅子上休息一会儿吧。
（小朋友坐到位置上）二、复习歌曲第一段，表现小树叶哀伤的情感1、跟着旋律演唱歌曲第一段。
”上次，我们学了小树叶的歌，我们一起来唱一唱。
”（幼儿跟琴声唱地一段）2、启发幼儿把小树叶伤心害怕的感觉唱出来。
”小树叶离开了妈妈，心里怎么样？”（伤心、难过）”那我们怎么唱才能把小树叶伤心、难过的心情表现出来呢？（幼儿说）”那就按小朋友说的来唱，注意唱的时候要慢一点，把小树叶离开妈妈时伤心、难过的心情唱出来”（幼儿跟琴声唱第一段歌词）3、边唱边做动作。
刚才我们是用歌声和表情来表现小树叶伤心、难过的样子，那能不能用动作来表现呢？我们来听音乐试一试，我要看看哪个小朋友表演得最好。
（幼儿集体表演）”刚才我看到xx、xx、xx，他们的动作表情都表现了小树叶伤心、难过的心情，现在请他们到前面来表演。
”（请三四名幼儿）”他们表演得好不好？等会儿小朋友再表演得时候，你喜欢谁的动作就跟他学一学，也可以自己想不同的动作。
好，我们一起起立，听音乐准备好。
”三、复习歌曲第二段，表现小树叶即将打扮树妈妈的喜悦情感。
1、”小朋友表演得真好，那小树叶离开了妈妈心里害怕吗？”（不害怕）”对，小树叶很勇敢，那我们一起来唱第二段，要把小树叶勇敢的样子唱出来。
”“小树叶回来打扮树妈妈心里怎么样？”（很高兴、开心）”那我们应该怎么唱呢？”（幼儿说）”刚才第一段小树叶伤心、难过时我们唱得很慢，那现在表现高兴、开心该怎么唱呢？（欢快、跳跃一点）那我们就来唱得欢快、跳跃一点，把小树叶高兴、开心的心情唱出来。
歌舞表演小学教案年级：一年级学科：音乐课时：2课时教材：《小学音乐教材》教学目标：1. 让学生了解歌舞表演的基本概念和特点，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 培养学生参与歌舞表演的兴趣和积极性，提高学生的自信心和团队协作能力。
3. 让学生掌握基本的舞蹈动作和表演技巧，提高学生的艺术素养。
教学内容：1. 歌舞表演的基本概念和特点2. 舞蹈动作和表演技巧的学习3. 歌舞表演实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍歌舞表演的基本概念和特点，引导学生了解歌舞表演的艺术魅力。
2. 学生观看一些优秀的歌舞表演视频，感受歌舞表演的魅力。
二、舞蹈动作学习（15分钟）1. 教师教授一些简单的舞蹈动作，如原地踏步、跳跃、转身等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握舞蹈动作的要领。
三、表演技巧学习（15分钟）1. 教师教授一些基本的表演技巧，如表情、肢体语言、节奏感等。
2. 学生跟随教师一起练习，提高自己的表演能力。
四、歌舞表演实践（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行歌舞表演。
2. 教师指导学生进行表演，鼓励学生发挥自己的创意。
第二课时：一、复习舞蹈动作和表演技巧（5分钟）1. 教师复习上节课所学的舞蹈动作和表演技巧。
2. 学生跟随教师一起练习，巩固所学的知识。
二、歌舞表演实践（20分钟）1. 每组学生进行歌舞表演，其他学生观看并给予掌声。
2. 教师对每组学生的表演进行点评，鼓励学生的进步。
三、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获，让学生认识到歌舞表演的重要性。
2. 学生分享自己的学习感受，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对歌舞表演的基本概念和特点的了解程度。
2. 学生掌握舞蹈动作和表演技巧的情况。
3. 学生在歌舞表演实践中的表现，如自信心、团队协作能力等。
《舞蹈表演》课程教学大纲课程编号：21231019总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：本课程是专门针对舞蹈方向开设的专业课程，要求选修舞蹈方向的学生，必须具备形体训练基础。
在此基础之上，进一步提高学生的舞蹈专业理论和表演技能水平。
培养学生能够较为准确的把握中外舞蹈种类的风格特征，形成一定的表演能力；掌握基本的舞蹈教学方法；积累一定的舞蹈素材和表演经验，最终达到使学生掌握一定舞蹈理论知识，具备一定的舞蹈教学、表演能力和初步形成创作舞蹈作品的能力。
二、基本内容和要求：第一阶段：舞蹈基本功是每一个舞蹈方向选修学生必须具备的基本能力，这一阶段的训练着重使用西方芭蕾舞的基本功训练方法，解决学生身体的柔韧性、稳定性、协调性问题，并初步达到掌握芭蕾舞蹈语汇的能力。
1、加强学生四肢关节的柔韧性和灵活性，改善学生对四肢的控制能力，加强身体肌肉的控制力量；2、改善身体肌肉的控制能力和稳定性，使学生具备一定的表演舞蹈技巧的能力；3、改善身体的协调性，使学生熟练掌握基本动作姿态；4、初步掌握西方芭蕾舞的风格和特征，具备一定的基本功和表演能力。
第二阶段：在学生形成一定的基本功素质之后，进一步发展学生的四肢柔韧性和延展性，强化学生的舞蹈领悟能力，发展对作品的表现能力。
在这一阶段的训练着重从中国舞蹈风格、特点训练入手，通过身韵训练，使学生掌握中国舞传统的形、神、劲、律的特点，熟练的掌握舞蹈表演的技能、技巧。
通过中国各少数民族民间舞蹈训练，使学生掌握少数民族舞蹈的表演风格和特点1、加强学生对中国舞蹈的风格特点的掌握，强化学生身体基本功素质，使学生达到较高的舞蹈基本功能力。
2、初步掌握中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族民间舞蹈风格特点，熟练掌握表演中国舞技巧技能基础上，具备表演不同民族风格各异的民间舞蹈作品的能力。
3、实践和排练部分成品舞蹈作品，培养一定的民族民间舞的表演和教学能力。
表演课策划方案1. 项目背景表演课作为一门艺术形式的课程，对于培养学生的表达能力、情感表达能力以及团队协作能力起着至关重要的作用。
本文档旨在为表演课的策划方案提供指导和参考，帮助教师或组织者设计一场精彩的表演课。
2. 目标和目的•目标：通过表演课的策划，培养学生的表演技巧、自信心和团队协作能力，提高学生对艺术表达的理解和欣赏。
•目的：通过丰富多样的表演内容和活动形式，激发学生对表演课程的兴趣，使学生在表演过程中得到成就感和快乐体验。
3. 策划内容3.1 表演主题确定根据学生的年龄、课程要求和教学目标等因素，确定一个适合的表演主题，如童话舞台剧、戏曲表演、原创小品等。
主题的设定应该考虑到学生的兴趣爱好和能力水平，使他们可以在表演中全情投入。
3.2 角色分配和表演分工根据故事情节或表演内容，将学生分为不同的角色，并根据他们的特长和表演经验进行合理的角色分配。
在分配角色时，要考虑到每个学生的个性和能力，既能给他们充分展示自己的机会，又能保证整体表演的协调和统一。
3.3 剧本编写和排练根据表演主题和角色分工，编写适合学生演出的剧本。
剧本的编写应该简明扼要，情节紧凑，同时注重培养学生的表演技巧和情感表达能力。
在排练过程中，要注重细节的把握，引导学生在表演中体验和表达情感，锻炼他们的表演能力。
3.4 舞台布置和道具准备根据剧本和表演需求，设计舞台布置和准备相应的道具。
舞台布置要符合剧情需要，同时考虑到学校的场地条件和时间限制。
道具的准备要充分考虑到安全性和实用性，确保演出的顺利进行。
3.5 表演活动策划除了正式的表演活动外，还可以设计一些与表演课程相关的活动，如表演讲座、座谈会、观摩演出等，以丰富学生的课外表演经验和艺术修养。
4. 策划步骤1.确定策划主题和目标。
2.进行角色分配和表演分工。
3.编写剧本和进行排练。
4.设计舞台布置和准备道具。
5.策划相关的表演活动。
6.组织演出和活动。
5. 时间安排以下是一个表演课策划的大致时间安排，具体安排可以根据实际情况进行调整。
表演才艺教案一、教案背景在学校教育中，表演才艺对学生的全面发展起着重要作用。
通过表演才艺活动，学生能够培养自信、锻炼表达能力、提升团队合作意识，同时也能够展示自己的特长，增加自身魅力。
因此，本教案旨在帮助教师们设计一堂有趣而有效的表演才艺课，让学生在其中充分发挥才艺，展示自我。
二、教学目标1.了解表演才艺的定义及其重要性；2.培养学生的表演才艺，提高他们的表演能力；3.增强学生的自信心，激发他们的创造力；4.锻炼学生的团队合作和沟通能力；5.展示学生的表演才艺，增强他们的自我价值感。
三、教学流程1. 导入（10分钟）在教学开始前，教师可以通过播放一段著名艺术家的表演视频或是播放一段优秀学生表演的视频，引起学生对表演才艺的兴趣，以及对今天课程的期待。
2. 正文（35分钟）2.1 什么是表演才艺（10分钟）教师向学生介绍表演才艺的定义，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技等各种形式。
同时，教师可以举例说明各种表演才艺的特点和代表性艺术家。
鼓励学生积极参与，尝试不同的表演才艺形式。
2.2 发掘学生的潜能（15分钟）教师组织学生进行个人表演才艺的展示，鼓励每位学生积极参与。
学生可以选择自己擅长或感兴趣的表演才艺形式，如独唱、舞蹈、魔术等。
教师可提供一些基础训练指导，并给予学生必要的鼓励和指导。
2.3 团队合作的重要性（10分钟）让学生进行小组活动，组成表演团队，合作编排一段小型表演节目。
鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计独特的表演形式。
同时，教师可以指导学生如何在团队中合理分工，协同合作，提高团队整体表演水平。
3. 展示与评价（35分钟）3.1 表演才艺展示（20分钟）学生团队轮流进行表演才艺展示，每个团队准备5分钟左右的表演时间。
在展示过程中，教师可以积极评价学生的表演才艺，鼓励他们展示自我、展现个性。
3.2 综合评价与反馈（15分钟）教师与学生共同评价每个团队的表演才艺，并给予积极的反馈和建议。
鼓励学生互相欣赏，学习并吸取其他团队的优点，为自己的表演才艺提出改进意见。
幼儿园大班表演艺术指导教案一、教学目的1. 培养幼儿的表演意识和自信心，激发幼儿的艺术创造力。
2. 提高幼儿的表演能力和团队合作意识，培养幼儿的综合素质。
3. 增强幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，促进幼儿的身体协调和节奏感。
二、教学内容1. 音乐表演：教师为幼儿播放一段欢快的音乐，引导幼儿跟随音乐的节奏自由舞蹈。
2. 说唱表演：教师为幼儿讲述一个小故事或寓言故事，然后引导幼儿通过说唱的形式表演出来，注重语言的表达和情感的交流。
3. 舞蹈表演：教师向幼儿示范一段简单的舞蹈动作，然后指导幼儿学习并进行整体表演。
4. 戏剧表演：教师设计一个简单的戏剧小品，让幼儿分角色进行表演，培养幼儿的表演技能和角色扮演能力。
三、教学过程1. 创设艺术氛围：教师在教室内张贴与表演艺术相关的图片、海报，播放音乐等，营造艺术氛围。
2. 温习动作：教师带领幼儿进行身体放松操和基本舞蹈动作的温习，为后续的表演做准备。
3. 学习表演技巧：教师向幼儿介绍表演的基本技巧，包括眼神交流、肢体语言、音色控制等，指导幼儿进行模仿练习和小组操练。
4. 分组排练：教师根据幼儿的兴趣和能力分组，布置表演任务，指导幼儿进行分组排练，重点指导幼儿在表演中的形象塑造和情感表达。
5. 全班彩排：组织全班进行彩排，让幼儿在真实的表演场景中进行综合性的排练，检验表演效果并进行调整。
6. 表演展示：组织幼儿进行表演展示，让幼儿在家长和同学面前展示自己的成果，鼓励幼儿自信表演，享受表演的乐趣。
四、教学要求1. 教师要有一定的音乐、舞蹈和表演基础，能够熟练掌握教学内容并进行示范。
2. 教师要注重激发幼儿的兴趣和情感表达，引导幼儿在表演中展现个性和创造力。
3. 教师要合理安排教学时间和内容，注重幼儿的身体和心理健康，避免过度训练和压力。
五、教学效果评价1. 观察幼儿表演时的身体协调性和动作标准度，评价幼儿的舞蹈技能和表演能力。
2. 评价幼儿在表演中的情感表达和形象塑造，注重幼儿在表演中的个性展示和创造性发挥。
表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。
在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。
表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。
表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。
学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。
认真观察生活，揣摩人物。
通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。
让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。
同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。
要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。
本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、找事干练习2、水果蔬菜练习3、齐唱默唱练习4、动作接力练习5、找变化练习第三节真实感与信念练习一、学习目的与要求真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。
在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。
在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。
本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、讲故事接力练习2、转换电视频道练习3、打电话练习第四节观察与模仿一、学习目的与要求本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。
通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、照镜子练习2、哈哈镜练习3、快乐动物园练习4、人物形象传递练习5、观察生活综合练习第五节想象力一、学习目的与要求在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。
本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。
二、知识点与考核目标（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、物体转换练习2、物体组合练习3、进门练习4、人的一生练习第六节交流、判断和适应一、学习目的与要求表演中的交流是思想情感的一种授受过程。
不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。
本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、真听、真看练习2、等公交车练习3、谁的钱包练习4、似曾相识练习第七节感受力一、学习目的与要求演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。
演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、味觉感受训练2、嗅觉感受训练3、视觉感受训练4、听觉感受训练5、触觉感受训练第八节行动与规定情境一、学习目的与要求动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。
而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。
本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、从哪里来到哪里去训练2、特定任务关系训练3、改变环境训练4、布置环境训练5、改变表演者自身情境的训练第九节速度与节奏一、学习目的与要求速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。
本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。
该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、呼吸的速度节奏训练2、改变行动的速度与节奏训练3、不同速度分发物品训练4、音乐节奏训练第十节综合素质训练与小品创作一、学习目的与要求前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。
该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。
该部分是考试主要内容。
要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标（一）观察生活练习应用：1、演员在生活中寻找素材2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来（二）小品训练理解：1、小品的概念2、单人小品的构思方法3、双人及多人小品的创作方法应用：1、单人小品创作与训练2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核一、考核目的与要求1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容1．观察生活练习2．原创小品作业（含“DV”小品）说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。
因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件1．考核方式均为阶段终结性作业考核。
以分组形式进行考核。
成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求8．考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇着，2005年版。
三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。
在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。
解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下：章节内容学时绪论绪论8第一节消除紧张情绪与打破陌生感 4第二节注意力集中练习 4第三节真实感与信念练习 4第四节观察与模仿8第五节想象力 4第六节交流、判断和适应 4第七节感受力 4第八节行动与规定情境8第九节速度与节奏 4第十节综合素质训练48合计100五、关于命题考试的若干规定1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。
