简述美术欣赏的心理过程

简要概括小华赏画时的态度变化
在赏画的过程中，小华的态度经历了从初始的平淡，到逐渐产生兴趣，再到最后的全神贯注的变化。

一开始，小华来到美术馆，面对琳琅满目的画作，他的心情较为平淡。

这是因为他对绘画艺术的认识还不够深入，对于画作所传达的思想和情感也难以理解。

此时，小华的心态更多的是好奇，想要探寻这些画作背后的故事和艺术价值。

随着欣赏的画作不断增多，小华逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。

他开始关注画作的细节，对画家的技艺和创作背景产生了好奇心。

在这个过程中，小华开始主动请教他人，了解画作背后的历史和文化内涵，使得他的态度发生了明显的转变。

他越发觉得绘画艺术是一门深不可测的学科，渴望能够深入了解和学习。

最后，小华完全被画作所吸引，进入了一种全神贯注的状态。

他在欣赏画作时，能够感受到画家所要表达的情感和思想，甚至能够与画作产生共鸣。

这种状态使得小华对绘画艺术的热爱愈发强烈，他决定投入更多的时间和精力去学习和研究绘画，不断提高自己的审美能力和艺术素养。

总之，小华在赏画过程中，态度经历了从平淡到产生兴趣，再到全神贯注的转变。

这一过程不仅使他对绘画艺术有了更深刻的认识，也激发了他对绘画的热情，为今后的学习和创作奠定了基础。

我对美术欣赏的认识摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、鉴赏1、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

艺术审美心理过程-回复
艺术审美心理过程指的是个体在欣赏艺术作品时的心理活动过程。

其主要包括感知、认知、情感和意愿四个方面。

1. 感知阶段：
感知是指个体通过感官接收艺术作品的信息。

在这个阶段，个体会对作品的形状、颜色、质地等元素进行感知，从而形成初步的印象。

感知阶段的表现形式包括观察、听取、闻取、触摸等感官体验。

2. 认知阶段：
认知是指个体对艺术作品进行理解和辨认。

在这个阶段，个体会运用自己的知识、经验和文化背景等要素进行思考和分析，从而获得对作品的更深入的理解。

认知阶段的表现形式包括识别、分类、理解等思维活动。

3. 情感阶段：
情感是指个体对作品所引发的情绪和感受。

在这个阶段，个体会对作品产生好恶、喜爱、憎恶等情绪。

情感阶段的表现形式包括情绪反应、心境变化等。

4. 意愿阶段：
意愿是指个体对作品所产生的行动倾向。

在这个阶段，个体会根据自己的情感和认知去选择自己的行动方式，例如购买、真诚的赞美、分享或转发等。

意愿阶段的表现形式包括行动、转达、交流等。

浅谈美术心理学的论文范文2篇:教育心理学知识点美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。

当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。

浅谈美术心理学的论文篇一《从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系》摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。

美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。

关键词：美术教育;现代教育;美术心理学;鉴赏能力中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1674-9324(20XX)47-0070-02一、现代美术教育现状研究当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。

由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。

在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。

传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。

随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向;另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。

有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。

简述艺术鉴赏的审美心理过程艺术鉴赏一直是人们最为关注的一项活动。

艺术鉴赏不仅有助于增强艺术家的创造力，也有助于帮助观众体会作品中作者的意图，有助于在理解、思考和感受艺术作品的过程中提升人文素养。

审美心理过程是指人的情感、认知和行为在观看和评价艺术作品时所经历的过程。

在审美心理过程中，主要有接收、反映、分析和平衡四个主要步骤。

首先，接收意味着从艺术作品中接收作者要表达的信息。

它要求观众在看作品的时候，要有详细观察的技能，这样才能读懂作品。

此外，也要通过细致的观察来体会到作者的思想、感情、情绪和情节。

接着，反映是指观众对艺术作品的主观看法、感受或想法等的反映。

反映的大致形式有两种，一种是用文字反映，观众以文字形式反映自己对艺术作品的观点或主观看法；另一种是口头反映，观众说出自己对作品的分析结果或评论。

其次，分析是指观众对艺术作品的具体形式、内容和风格进行细节分析，以便深入理解作品的内涵。

分析的重点要放在对各种元素的研究和讨论上，如：作者用什么样的形式表现出作品中的观点或思想？作品的内容有什么样的特点？等等。

最后，是平衡。

鉴赏艺术可不是非此即彼，它需要掌握一定的标准，以此来对作品进行评判，也就是平衡这一过程。

艺术平衡可以包括比较、综合、选择和评价等多个步骤。

比较是指比较作品的不同部分或特征；综合则是把作品的不同部分或特征综合起来进行评价；选择则是挑选出作品中的某些部分、特征或细节，作为主要的鉴赏对象；最后是评价，对作品进行总结分析，来把握作品的总体特征，也就是反映艺术家的创作水准。

总的来说，审美心理过程涉及接收、反映、分析和平衡四个主要步骤，它为鉴赏艺术提供了一个理论指引，是观众了解作品，体会作品所表达的思想情感，进而提升人文素养的重要基础。

学前儿童音乐与美术教育测试一、单项选择题（本大题共36题，每小题1分，共36分）1.以下有关音乐的本质判断错误的是（）。

［单选题］*A.音乐是声音的艺术B.音乐是空间的艺术（正确答案）C.音乐是听觉的艺术D.音乐是时间的艺术答案解析：音乐作为一种独立的艺术具有以下特征：音乐是声音的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是时间的艺术、音乐是情感的艺术。

不包括音乐是空间的艺术，音乐是看不见摸不着的，故选B。

2.人类音乐活动的基本性质在于它的（）［单选题］*A.实践性（正确答案）B.音乐性C.游戏性D.娱乐性答案解析：人类音乐活动的基本性质在于它的实践性。

可以联想“万物都是实践出真知”来进行记忆。

故选A。

3.认为“艺术和游戏都是人类宣泄过剩精力，追求愉悦的一种活动方式”的是（）。

［单选题］*A.模仿起源说B.情感表达说C.游戏起源说（正确答案）D.劳动起源说答案解析：游戏起源说认为艺术和游戏都是人类宣泄过剩精力，追求愉悦的一种活动方式，故选C。

A项模仿起源说认为，音乐起源于人类对客观世界的各种声音现象的模仿；B项情感表达说认为音乐是人们有情感抒发的需要产生的；D项的劳动起源说认为音乐是由于集体劳动中人们相互鼓舞、相互协调的需要而产生的。

4.音乐教育可以促进学前儿童社会性发展中的（）。

［单选题］*A.身体协调能力的发展B.创造能力的发展仁自我意识的发展D.合作能力的发展（正确答案）答案解析：音乐教育与学前儿童的社会性发展包括：①促进交往、合作能力的发展；②促进纪律性和责任感的发展；③促进民族意识与多元文化意识的发展。

故选D。

ABC的说法都不符合“社会性”这一关键词。

5.在达尔克罗兹的音乐教育体系中，最有个性而又最有成效的部分是（）［单选题］*A.即兴表演B.合乐动作（正确答案）C.视唱练耳D.演奏乐器答案解析：在达尔克罗兹的音乐教育体系中，最有个性而又最有成效的部分是合乐动作。

故选B。

6.我国将音乐的政治教育功能摆在最重要的位置上是在（）。

学前儿童艺术教育考试一、选择题1.确立艺术教育目标首先要考虑的因素是［单选题］*A、社会发展的需求B、学前儿童的人生规划C、素质教育的需求D、学前儿童的身心发展规律V2.艺术教育活动设计的首要工作是［单选题］*A、制定活动目标√B、准备活动资料C、设计活动流程D、写好活动总结3.现场演唱歌曲、表演舞蹈动作，或是向儿童演示毛笔的握法以及如何擦笔、调色等都是运用［单选题］*A、调查法B、测验法C、示范法VD、个案法4.能够再现一些短小的儿童歌曲或较长歌曲中比较完整的片断，但对歌词的理解还存在困难的儿童是［单选题］*A、2-3岁的儿童B、3-4岁的儿童√C、4-5岁的儿童D、5~6岁的儿童5.按照一定的规则，幼儿单独或集体轮流演唱指定曲部分的歌唱形式是［单选题］*A、齐唱B、接唱√C、合唱D、轮唱6.一名2岁7个月的幼儿能自发地随着6/8拍的音乐转圈。

有学者将儿意的这种行为称为［单选题］*A、本能的缪斯√B、快乐的学习C、活动的模仿D、内心的表达7.适宜幼儿的、适宜的律活动的日常生活动作是［单选题］*A、模仿动作B、基本动作VC、舞蹈动作D、示范动作8.知道不同力度地使用乐器可以发出不同的音响，不同力度的音响可以匹配不同情节的幼儿是［单选题］*A、3岁的幼儿B、4岁的幼儿C、5岁的幼儿√D、6岁的幼儿9.3-4岁幼儿进行打击乐器演奏活动的方式是［单选题］*A、齐奏√B、独奏C、间奏D、轮奏10.音乐审美偏好形成的萌芽期是［单选题］*A、乳儿期B、婴儿期C、学前期√D、少年期11.学前儿童的美术欣赏心理过程在经历了初始阶段后进入［单选题］*A、模仿阶段B、高潮阶段VC、效应阶段D、运用阶段12.3-4岁儿童最容易掌的图形是［单选题］*A、正方形B、菱形C、长方形D、圆形√13.根据学前儿童的年龄特点，托幼机构的手工活动可划分的类型是［单选题］*A、纸工、泥工和综合制作√B、雕塑、纸工和综合制作C、雕塑、泥工和综合制作D、刺绣、雕塑和综合制作14.在良好教育的引导下，可以发展一定的戏剧表演意识和表现力的幼儿年龄是［单选题］*A、2~3岁B、3~4岁C、4~5岁D、4~6岁√15.在评价幼儿绘画作品时，评价者可以从造型、色彩的使用和构图等方面制定出评价幼儿绘画作品的客观标准，然后将每个幼儿的绘画作品都与这个客观标准进行比较，从而了解每个幼儿的绘画作品水平。

简述美术欣赏的心理过程美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。

这一过程可以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。

在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形式和特点。

观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形态等视觉元素。

视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣赏的第一步。

在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。

而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。

在这个阶段，观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。

观众会关注作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。

通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。

最后，是情感阶段。

在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情感进行回应和体验。

观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产生出自己的情感体验和情感反应。

这个阶段，观众会通过作品所传递的情感和情绪来获得美的享受和快感。

而且，观众的情感体验也会进一步影响到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。

此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。

观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。

不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，从而产生多样化的美术欣赏结果。

个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。

总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。

从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。

通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。