艺术鉴赏的三个阶段

艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏的审美过程1 审美直觉 + 审美体验 + 审美升华2 审美直觉：A 整个艺术鉴赏活动的开始，是指⼈们在审美活动或者艺术鉴赏中，对于审美对象，或者艺术形象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。

B 直觉 + 知觉 + 概念直觉只注意外在形象⽽不注意意义知觉注意事物形象的同时也关注其意义概念超越形象以⼀种抽象思维的⽅式去把握事物的内在本质。

直觉先于知觉，知觉先于概念，但是它们三者是相辅相成的，不可忽视他们之间的联系C 审美直觉具有直观性 & 直接性直观性就是欣赏需要我们亲⾃去感受，如⾳乐，美术，舞蹈直接性就是⼀种在欣赏之中不假思索的直接把握或者领悟，这种领悟通常是⼀瞬间完成的，⽆需通过逻辑判断或理性思维。

D 审美直觉之中有⼀种特殊的现象——通感通感就是各种艺术之间有⼀种互通的美感，画中有诗诗中有画，通感就是⼀种连觉感受，看到红⾊，黄⾊，会想到暖，看到⿊⾊，紫⾊，会想到冷。

通感是创作和鉴赏过程中都存在的现象，各种感觉相互渗透或者挪移。

通感也是由于艺术本质相同，都是表现美的事物这⼀点⽽产⽣的，也都由于艺术⾃⾝特点⽽导致的通感，还有就是艺术家由于社会，⽣活，阅历等因素的影响，也对其对于不同艺术之间的通感的产⽣有帮助。

E 直觉并不是⼀瞬间就可以产⽣的，也是经过长期的艺术实践，与⽣活经验的积累，才能在⼀瞬间做出直觉性的判断。

F 直觉是⼀种初感，虽然敏锐，但是不能只停留在初感上，应该进⼀步通过理性的思考，通过更深⼀步的审美体验，才能真正把握到作品的美感之所在，因为初感是敏锐的，但不⼀定就是对的。

Ｇ　直觉调动的因素有 注意 和 感知3 审美体验Ａ 审美活动过程的中⼼环节，指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美的⾼潮阶段Ｂ 审美体验，是⼀种积极主动的，再创造的阶段。

直觉是被动的，是艺术作品作⽤于鉴赏主体，⽽审美体验则是主体反作⽤于作品，通过想象，联想，情感等因素共同作⽤，来达到审美体验的阶段Ｃ 审美体验更注重对于内容的把握，和形象的丰富和体会，⽽不像直觉那样只是初级层次的只对艺术形象进⾏感受，⽽且还是初感，审美体验就更进⼀步，带有感性加理性的思维，更加的能把我艺术的美之所在。

鉴赏的概念鉴赏是指对艺术作品、文化现象、自然景观等进行评价和欣赏的过程。

它是一种主观的审美活动，涉及到个体对于美的感知、理解和评价。

鉴赏不仅仅是对作品的表面特征进行观察和评判，更重要的是通过对作品的深入理解和感受，从中获得审美的愉悦和思想的启迪。

鉴赏的过程可以分为三个阶段：感知、理解和评价。

在感知阶段，观者通过感官对作品进行直接的感知，包括视觉、听觉、触觉等。

在理解阶段，观者通过对作品的解读和理解，探索作品背后的意义和内涵。

在评价阶段，观者对作品进行评价和判断，形成自己的观点和态度。

鉴赏的对象可以是各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，也可以是文化现象、自然景观等。

不同的艺术形式和对象有着不同的鉴赏方法和标准。

例如，在对绘画作品进行鉴赏时，观者可以从构图、色彩运用、线条表现等方面进行评价；而在对音乐作品进行鉴赏时，则可以从旋律、节奏、和声等方面进行评价。

鉴赏的过程中，观者需要具备一定的审美素养和知识储备。

审美素养是指对美的感知和理解能力，它包括对艺术史、文化传统、艺术理论等方面的了解。

知识储备是指对作品背后的文化、历史、社会等方面的知识。

只有具备了一定的审美素养和知识储备，观者才能更好地理解和欣赏作品，从中获得更深层次的审美体验。

鉴赏不仅仅是对作品的欣赏，更重要的是对作品的理解和思考。

通过对作品的深入理解，观者可以从中获得启发和思考，拓宽自己的视野和思维方式。

艺术作品往往是艺术家对社会、人生、情感等方面的思考和表达，通过对作品的鉴赏，观者可以与艺术家进行对话，共同思考人生的意义和价值。

鉴赏的过程是主观的，每个人对作品的感受和评价都有所不同。

不同的文化背景、个人经历、审美偏好等因素都会影响到观者对作品的理解和评价。

因此，鉴赏是一个个体化的过程，每个人都可以根据自己的感受和理解来进行鉴赏。

鉴赏不仅仅是对作品的评价，更重要的是对自己的审美情趣和人生态度的培养。

通过对作品的鉴赏，观者可以培养自己的审美情趣，提高自己的审美能力。

2020年第04期课题名称：应用技术大学大学生人际交往问题研究结项日期2019年9月编号HMXJ20190170作者简介：常珍珍（1988-），女，河南周口人，硕士研究生，教师，助教，研究方向：艺术学理论。

收稿日期：2020年3月9日。

引言：艺术鉴赏涉及对各种艺术形式的品鉴欣赏，由于音乐、绘画、舞蹈等都是艺术存在的形式，艺术存在于人们生活的方方面面，人们也极容易产生艺术鉴赏行为。

艺术鉴赏中的鉴赏要求人们对艺术作品产生独特的审美情趣，是基于欣赏之上的对作品的由主观到客观的评价，也是从感性认识到理性认识的过程。

艺术鉴赏的审美并不能一蹴而就，需要鉴赏者经过不同层次审美逐渐形成，最终达到审美意蕴的体现。

1审美直觉阶段1.1直观性和直接性的特点人们面对具有一定艺术性的物品时，无论是从专业角度还要业余角度，总会自由地产生一些评价，来表达对艺术品的第一印象。

这种评论的产生大多是人们的第一直觉，是下意识的行为，在艺术鉴赏中被称为审美直觉。

审美直觉发生是人们欣赏艺术物品时对其产生瞬间感悟，并从欣赏中体会到快乐，它主要包含两种明显特点——直观性和直接性。

具体来说，人们在欣赏艺术作品容易将自身带入到作品之中，通过真切地感受体会作品传达的信息和温度，享受鉴美过程中的愉快满足，这就体现出审美直觉中直观性的特点。

毫不夸张地说，人们欣赏艺术作品只能通过亲眼见证和亲身感受，即使我们可以通过网络图片、图集册等方式获知艺术作品的形态特征，但是中间媒介并不能满足审美需求，对待鉴赏艺术作品的热忱会指引个人仍然愿意亲自去展览馆欣赏，这其实是艺术作品本身给人们带来的魅力吸引。

当然，鉴赏者面对艺术作品时可以通过多种途径和状态感受作品的美，而不一定要深挖作品中的内涵和要旨，当明亮的色彩、动听的旋律出现便已经抓住鉴赏者的心，这便是审美直觉的影响[1]。

1.2形成“通感”联系在艺术鉴赏过程中，人们还会形成作品与自身感官的各种联系，即“通感”。

鉴赏行为发生后，鉴赏者的视觉、听觉、嗅觉等都有可能对艺术作品发生不同的反应，从中体会到独特的审美感觉，让鉴赏心情更加雀跃。

[简述艺术品的鉴赏过程。

]艺术品鉴赏
查看答案解析【正确答案】我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。

①观。

观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。

接受者
开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许
已开始感受到表面意义后面的隐含意义。

藉此理解，可以初步在主体意识中形成不完整
或粗浅的意象。

在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。

②品。

对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象
的重建得以实现。

“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，
发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。

可以说" 品"就是意象的重建过程。

接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程
中把意象建立起来，丰富起来，完满起来。

③悟。

悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。

悟是接
受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步
步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。

【答案解析】参见P337。

本题知识点：艺术意象的接受和重建,
感谢您的阅读，祝您生活愉快。

一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。

2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。

如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。

3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。

4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。

艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。

第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。

第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。

第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。

第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。

艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。

作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。

郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。

3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。

4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

22艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。

“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。

它同时是人类的审美再创造活动。

其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。

基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。

一、艺术鉴赏中的审美直觉欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。

“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。

据此，便可解释什么是“审美直觉”。

“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。

直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。

我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。

亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。

当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。

其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。

审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。

浅析艺术欣赏与艺术创作摘要：艺术创作活动是一种先进而复杂的精神活动和人类独有的实践活动。

艺术家运用不同的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的活动就是艺术创作。

关键词：艺术欣赏;艺术创作;艺术体验一、艺术欣赏（一）含义艺术欣赏是指人们对艺术作品的感官接触所产生的审美快感。

它是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、娱乐等全面的心理活动。

（二）艺术欣赏与艺术鉴赏艺术鉴赏通常又被称作艺术欣赏，二者好像是可以通用的同义词，其实不然。

下面是《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释：欣赏;欣赏;玩耍。

欣赏：人们通过特定的媒介和艺术形式，逐渐进入到具体的情感、经历、欣赏和鉴定作品的精神活动中。

在中文里，艺术作品的“欣赏”与“鉴赏”是有文意区别的。

在我们日常生活中，我们习惯用“欣赏”一词来描述一些情感意识活动，欣赏可以表示喜欢或者认为好，如欣赏一件雕塑作品、欣赏一部优秀的戏剧等。

通过欣赏体验，内心会获得如愉悦、悲伤、宏伟、甜蜜甚至还可能是一些不可言说的感动。

艺术鉴赏较之艺术欣赏，范围更广，程度更深，层次更高。

艺术欣赏是一种艺术活动一种认识活动，人人都可以参与，无论年龄、无论文化背景。

有一种说法，即艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，某个角度来说确实如此，艺术家的创作活动必然离不开艺术欣赏活动。

二、艺术创作（一）创作含义创作即创造，创造出这个世界所没有的、不存在的。

（二）艺术创作的过程艺术创作是一项非常复杂的艺术活动，并没有一个固定的模式。

对于不同的时代、不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作方法来讲，艺术创作的过程也是千差万别的。

但还是有一点规律可循的，被大多数人所接受的艺术创作过程大致可以分为三个方面或三个阶段，即：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。

这种划分只是相对的，其实三者是分不开的。

在艺术交流的过程中，对原有的意境进行不断的补充和修改，在意境的过程中，考虑了艺术交流和艺术表现的問题。

艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏是一种文化知识，可以帮助我们了解文化以及各种艺术作品，更有效地欣赏艺术精髓。

我们通常将艺术鉴赏过程分为五个阶段，它们是观察、描述、分析、推理和赏析。

首先是观察阶段，也叫对象阶段，通常是从美学的角度出发，了解被观察的艺术作品的相关信息，包括作品形式、色彩、勾勒、形象等。

其次是描述阶段，通常是从作品的内容出发，把作品的背景、风格、技法分析描述出来。

第三个阶段是分析阶段，也就是将作品的特点和主题进行讨论和分析，揭示作品造型、色调、结构特征及主要意义。

第四个阶段是推理阶段，可以通过分析与归纳整理，把作品中表达的各种理念综合推理出来，看出作者具体の表达意图。

最后是赏析阶段，也可以称之为评价阶段，通过以上研究，看出作品的魅力和特色，对它作出真正的评价。

从上面的介绍，我们可以看出，艺术鉴赏的五个过程主要是描述、分析、推理、赏析等，其中各个阶段环环相扣，有助于深入理解作品，提高欣赏艺术作品的能力。

因此，我们可以充分利用艺术鉴赏的五个过程，不断深入和实践，以便更加深刻地理解和欣赏艺术的魅力。

艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。

感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。

艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。

艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。

在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。

在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。

而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。

艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。

此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。

例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。

艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。

书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。

艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。

舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。

音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。

1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。

第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。

第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。

第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。

第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。

第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。

艺术接受是指以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，进行积极能动的消费、鉴赏和批评的活动。

它是艺术活动完整性的重要环节，不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成，在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点，贯穿于整个艺术生产活动之中。

艺术接受的核心是意象的生成，即重建。

本质上，艺术接受仍是一个意象生成的过程。

接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。

艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。

艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者，是一个有待实现的对象。

接受使作品从潜在的可能性转换为现实性，艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、创造想象、回味等过程，从程序上可以分为三个阶段:欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶段、欣赏的高级阶段。

(1) 欣赏的准备阶段是欣赏者在自己有审美需要、审美兴趣、审美目的的前提下有意识地去接受某一类艺术作品。

(2) 欣赏的初级阶段是欣赏者运用自己的感知能力对艺术作品的初步认识和把握。

(3) 欣赏的高级阶段是欣赏者在对艺术作品的初步感知、认识的基础上对艺术作品的理解、体验、回味，也是艺术欣赏的目的阶段。

知识拓展：
什么叫艺术接受()
A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上
B.就是使人们的感官接触到艺术作品
C.就是让人们接受
D.就是让人们理解艺术答案：A。

第七章艺术鉴赏与批评艺术作为一种特殊的精神生产活动，不仅包括艺术创作、艺术作品，还应当包括艺术鉴赏这一环节。

从艺术生产的角度看，创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系，马克思说：“没有生产就没有消费，没有消费就没有生产。

”1同样，可以说，没有艺术创作，就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创作。

因此，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统。

因此，在探讨了艺术创作、艺术作品之后，研究艺术鉴赏的相关问题是本章的主要任务。

第一节艺术鉴赏的一般规律所谓艺术鉴赏，是指艺术接受过程中通过艺术作品获得的精神满足和情感愉悦的审美活动。

在艺术接受活动中，艺术鉴赏是一种最主要的接受方式，也是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。

在所有艺术活动中，与艺术创作、艺术批评和艺术史研究相比，艺术鉴赏不仅参与人数最多，而且也最具大众性、群众性，因此，在阐明了艺术鉴赏的概念内涵后，我们接下来应该探讨的则是艺术鉴赏的性质与特点问题。

一、艺术鉴赏的性质1、艺术鉴赏是一种审美享受活动艺术鉴赏是接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的活动。

通过艺术作品，唤起接受者某些形象的记忆，激发其情感的波澜，调动其审美想象力，从而获得感情上的满足和美的享受。

对于艺术作品，我们接触的方式主要是视觉和听觉两种行为方式。

对于普通大众来说，当他们通过视觉和听觉接触到艺术作品后，通常会出现以下四种结果：（1）没懂。

造成这种情况的原因可能是由于接触者艺术修养、文化修养不够或心态不好，艺术鉴赏过程十分草率，没有获得精神满足。

对此，马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。

”2他还说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”3这都是强调一个人的艺术修养问题。

（2）误解。

由于艺术观念的差异，对艺术作品的内容无法作出正确地理解，从而也无法获得审美愉悦。

艺术鉴赏的赏析过程艺术鉴赏是一种审美活动，是人们通过感知、认知和理解艺术作品，从而获得美的享受和心灵的愉悦。

艺术鉴赏的赏析过程是一个深入理解和感受艺术作品的过程，需要观者具备一定的艺术知识和审美能力。

在这个过程中，观者需要通过对作品的细致观察、思考和比较，以及对作品背后的文化、历史和艺术背景的了解，来达到对作品的全面理解和欣赏。

本文将从艺术鉴赏的赏析过程、艺术作品的观察和理解、以及艺术作品的历史和文化背景等方面展开讨论，希望能够帮助读者更好地理解艺术鉴赏的赏析过程。

一、艺术鉴赏的赏析过程。

艺术鉴赏的赏析过程是一个渐进的、逐步深入的过程。

首先，观者需要对作品进行初步的感性认知，即通过直觉和情感来感知作品的美。

这一阶段，观者可以通过作品的色彩、构图、线条、形态等视觉元素来产生情感上的共鸣，从而产生对作品的好恶和美感。

然后，观者需要对作品进行理性的认知，即通过对作品的形式、结构、内容和意义等方面的分析和理解，来深入挖掘作品的内涵和艺术价值。

在这一阶段，观者需要对作品进行细致的观察和思考，以及对作品所表达的主题、情感和意义进行深入的解读和理解。

最后，观者需要对作品进行综合的评价，即通过对作品的审美品质、艺术技巧和表现力等方面的评判，来对作品进行综合性的评价和欣赏。

在这一阶段，观者需要对作品进行全面的比较和评判，以及对作品所表达的艺术思想和审美境界进行深入的思考和评价。

通过这样一个渐进的、逐步深入的过程，观者可以逐步理解和感受作品的美，从而获得对作品的深刻理解和欣赏。

二、艺术作品的观察和理解。

艺术鉴赏的赏析过程需要观者对作品进行细致的观察和理解。

观者需要通过对作品的形式、结构、内容和意义等方面的观察和分析，来深入理解作品的内涵和艺术价值。

首先，观者需要对作品的形式进行观察和分析。

作品的形式包括色彩、构图、线条、形态等视觉元素，观者可以通过对这些视觉元素的观察和分析，来了解作品的外观特征和视觉效果。

然后，观者需要对作品的结构进行观察和分析。

论述1、论述审美活动是人最具本己性的存在方式。

1、人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。

审美活动具有开放性，可能性，超越性，是一种面向未来，富于创造性的活动，能使人从平凡的世界中超拔出来2、人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。

在审美活动中，人摆脱了异化状态从片面走向完整、从单一走向丰富，从被肢解的实际人数中找回已经失落的本真、自由的世界。

3人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

在审美活动中，人摆脱了现实的功利关系，进入了理想的超越状态，人的本质力量不再受现实生活的限制，因而与对象世界的关系达到全面、充分的自由与和谐。

所以说，审美活动是最具有人的本质性或本己性的存在方式。

2、论述审美主体在审美活动中的精神存在特征。

主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验、澄明三个环节及其起伏运动的状态中。

1、惊异：从日常生活中的跃出。

它有两个特点：1审美惊异不是一种理性的求知欲而是一种鲜活的生命感2审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

2体验：沉浸在于对象直接的相处中。

审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁的对峙进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

3澄明：走向本真的世界。

只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽均被敞开，从而使主体进入一种光亮无敝的澄明之境，是一种最高的生存状态。

3、论述审美形态与语言的关系。

语言文字对审美形态的形成有明显影响，与人类生活、思维、哲学以及价值取向密切相关。

同样的事物，语言表述可能会千差万别。

因此这就决定了语言文字在性质、功能、表现形式等各方面具有明显的差异，从而不同程度地影响到审美形态的差异。

1、世界上的语言文字简要地可以分为表音文字和表意文字。

简述美术欣赏的心理过程美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。

这一过程可以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。

在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形式和特点。

观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形态等视觉元素。

视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣赏的第一步。

在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。

而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。

在这个阶段，观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。

观众会关注作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。

通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。

最后，是情感阶段。

在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情感进行回应和体验。

观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产生出自己的情感体验和情感反应。

这个阶段，观众会通过作品所传递的情感和情绪来获得美的享受和快感。

而且，观众的情感体验也会进一步影响到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。

此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。

观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。

不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，从而产生多样化的美术欣赏结果。

个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。

总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。

从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。

通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。

艺术欣赏的三个阶段艺术欣赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术作品的过程中，通过情感、感知、理解、想象等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。

一、直觉反应阶段（观）冥想有利于我们的身心健康，可以锻炼我的头脑，让头脑保持清醒。

而清晨精力昏沉，更容易进入状态；不知道一天会有什么事情来干扰，所以早上先做冥想可以确保每天有时间做冥想；让自己头脑更清晰的开始一天，使得一天的状态都会随之提高。

例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的一种比较浅层次的审美感受。

直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。

二、审美体验阶段（品）审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。

审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。

审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。

例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。

三、精神升华阶段（悟）精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。

这也是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。

精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。

例如在阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。

通过以上关于艺术欣赏的三个阶段内容介绍，相信大家会对艺术欣赏的三个阶段有了新的了解．希望可以对大家以后的美学鉴赏有所帮助。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。

在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。

因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。

在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。

一、艺术鉴赏的基本条件(一)主观条件1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。

2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。

任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。

3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。

对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。

所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。

”(二)客观条件1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。

只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。

简述艺术欣赏的过程由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。

一艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。

审美直觉的特征是直观性和直接性。

这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；当我们听音乐时，我们必须看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。

直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。

我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。

甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。

这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。

在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。

所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。

关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。

事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。

艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。

因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。

二艺术鉴赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。

艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。

在审美体验中，想象和联想是最活跃的。

在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。

接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。