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近日，我有幸参加了一场关于儿歌即兴伴奏的讲座。
讲座邀请了我国著名音乐家、教育家主讲，现场座无虚席。
通过这次讲座，我对儿歌即兴伴奏有了更深入的了解，收获颇丰。
以下是我对这次讲座的心得体会。
一、儿歌即兴伴奏的重要性1. 儿歌即兴伴奏有助于培养孩子的音乐素养在儿童时期，音乐教育对培养孩子的审美能力、情感表达能力和创造力具有重要意义。
儿歌即兴伴奏可以让孩子在轻松愉快的氛围中接触音乐，感受音乐的魅力，从而提高他们的音乐素养。
2. 儿歌即兴伴奏有助于提高孩子的音乐技能通过学习儿歌即兴伴奏，孩子可以掌握一定的音乐理论知识，提高演奏技巧。
这对于他们将来学习其他乐器或音乐领域具有积极的促进作用。
3. 儿歌即兴伴奏有助于增进亲子关系家长与孩子共同参与儿歌即兴伴奏，可以增进彼此的感情，培养亲子间的默契。
这种互动方式有助于营造和谐的家庭氛围。
二、儿歌即兴伴奏的基本技巧1. 选择合适的儿歌在即兴伴奏时，首先要选择适合孩子年龄和兴趣的儿歌。
儿歌的节奏、旋律要简单易学，易于即兴发挥。
2. 了解儿歌的结构掌握儿歌的结构有助于我们在即兴伴奏时更好地把握节奏、旋律。
通常，儿歌的结构分为四句体、八句体等。
3. 学习基本的和弦和弦是儿歌即兴伴奏的基础。
掌握基本的和弦，可以帮助我们在伴奏时更好地烘托歌曲氛围。
4. 创新伴奏形式在保证基本伴奏的基础上，可以尝试创新伴奏形式，如加入简单的节奏、旋律变化，使伴奏更加丰富多样。
5. 注重与孩子的互动在即兴伴奏过程中，要关注孩子的反应，适时调整伴奏方式和节奏，让孩子在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
三、讲座中的收获1. 学习了多种儿歌即兴伴奏的方法讲座中，主讲老师分享了多种儿歌即兴伴奏的方法，如和弦转换、节奏变化、旋律装饰等。
这些方法使我受益匪浅。
2. 提高了自身的音乐素养通过学习儿歌即兴伴奏，我对音乐有了更深入的了解，提高了自身的音乐素养。
3. 学会了如何与孩子互动讲座中，主讲老师强调了与孩子互动的重要性。
即兴伴奏学习心得（精选3篇）即兴伴奏学习心得篇1钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏, 这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
老年朋友可以先从C调和F调开始练习。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
教师培训即兴伴奏心得体会教师培训即兴伴奏心得体会一、前言作为教育工作者，我一直致力于提高自己的音乐素养和教学技能。
近期，我参加了一次关于即兴伴奏的教师培训，这是一次非常有收获的经历。
在这次培训中，我学习了许多关于即兴伴奏的理论知识与实践技巧，并且通过亲身实践感受到了即兴伴奏的乐趣与魅力。
本文将分享我对教师培训即兴伴奏的心得体会。
二、培训介绍这次培训是由一位资深音乐教育专家主持的，为期五天的培训活动。
培训内容既有理论讲解，也有实践指导。
在理论讲解方面，我们学习了即兴伴奏的基本知识，包括和弦进行、节奏模式、音乐感知等；在实践指导方面，我们通过钢琴演奏和即兴伴奏小组合作等形式进行了实践操作。
三、培训收获1. 丰富的理论知识通过培训，我学习到了很多即兴伴奏的理论知识。
比如，我了解到即兴伴奏通常是基于和弦进行进行的，而和弦进行中的音程关系对于即兴伴奏非常重要；我也学到了如何通过分解和弦、模仿音乐中的旋律线索等方法进行即兴伴奏。
这些理论知识不仅拓宽了我的音乐视野，也加深了我对即兴伴奏的认识。
2. 提高的实践能力通过培训的实践指导，我感受到了即兴伴奏对于演奏者的实践能力的要求。
在培训中，我们进行了许多即兴伴奏的实践操作，包括即兴进行和即兴伴奏小组合作等。
这些实践活动提高了我的即兴演奏能力，并培养我对音乐的感知力和表现力。
我深刻体会到，即兴伴奏不仅是一项技能，更是一种自由而富有创造力的音乐表达方式。
3. 培养的团队合作意识在培训中，我们进行了许多小组合作的即兴伴奏实践。
通过与其他老师的合作，我学会了如何与他人协同工作，互相倾听、交流和呼应。
在小组合作中，我们需要相互配合，共同建立和谐的和声和节奏，以使整个表演达到协调一致的效果。
这次培训不仅提高了我的音乐技能，也培养了我的团队合作意识和协作能力。
4. 充满乐趣的音乐体验参加即兴伴奏的培训，让我重新发现了音乐的乐趣。
通过即兴伴奏，我可以随心所欲地创造音乐，感受到音乐的自由和激情。
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会钢琴教师即兴伴奏培训心得体会一、引言即兴伴奏是钢琴技巧的一项重要内容，也是钢琴教学中的关键环节之一。
能够进行即兴伴奏不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还能培养他们的自信心和创造力。
作为一名钢琴教师，我一直将即兴伴奏作为培训重点之一，并且积极参与培训课程和活动，不断提升自己的能力。
在这篇文章中，我将分享我在钢琴教师即兴伴奏培训中的心得体会。
二、为什么要进行即兴伴奏培训1. 培养学生的理解能力即兴伴奏要求钢琴教师能够凭借自己的理解和感觉即时发挥出音乐作品的伴奏，从而对作品有更深入的认识和理解。
通过即兴伴奏培训，学生能够感受到音乐的灵动和流动，从而提高他们对音乐的理解能力。
2. 提高学生的表达能力即兴伴奏要求钢琴教师能够灵活运用各种和声和节奏技巧，使演奏更加有表现力和感染力。
通过即兴伴奏培训，学生能够学习到不同的表达方式和技巧，提高自己的音乐表达能力。
3. 培养学生的自信心和创造力即兴伴奏要求钢琴教师能够在不同的音乐环境下即时作出反应，并且灵活地发挥出伴奏。
通过即兴伴奏培训，学生可以充分发挥自己的创造力，培养自信心和独立思考能力。
三、我的即兴伴奏培训心得体会1. 了解和学习不同的和声和节奏技巧在进行即兴伴奏培训之前，我先了解了一些基本的和声和节奏技巧，包括和弦进行、和声色彩等。
然后，我积极参加各种培训课程和讲座，学习不同的和声和节奏技巧，并且不断练习和掌握。
2. 选择适合学生的即兴伴奏曲目在进行即兴伴奏培训时，我通常选择一些适合学生水平的曲目进行练习。
首先，我会让学生熟悉曲目的基本结构和和声进行，然后逐步引导他们进行即兴伴奏。
在这个过程中，我会给予学生足够的鼓励和支持，帮助他们充分发挥自己的想象力和创造力。
3. 注重学生的技巧训练即兴伴奏不仅要求学生有较高的表达能力，还需要他们具备良好的钢琴技巧。
因此，在进行培训时，我注重学生的技巧训练，包括手指灵活性、音阶和琶音的训练等。
教师即兴伴奏培训心得体会教师即兴伴奏培训心得体会一、前言教师即兴伴奏是指在音乐教育过程中，教师根据学生的演奏需要即兴创作出与学生演奏或唱歌相配合的伴奏。
而这种技巧的掌握对于音乐教育的有效推进具有非常重要的作用。
作为一名音乐教育从业者，近期参加了一期关于教师即兴伴奏的培训课程，并从中收获了很多宝贵的经验和体会。
在此，我将结合自己的实际情况，对此次培训的心得体会进行总结和分享。
二、培训内容这次培训的内容非常丰富和多样化，包括了即兴伴奏的基本理论知识、技巧训练和现场实践。
首先是基本理论知识的学习，其中包括伴奏音型、和声进行、和弦转换等等，这一部分的学习为后面的实际操作提供了重要的基础。
接着是技巧训练，通过听音力、和声乐感的培养、准确把握节奏等一系列练习，加强了教师在即兴伴奏中的感知和反应能力。
最后是现场实践，在培训班上，我们通过互相伴奏的方式进行联合排练，锻炼了我们的即兴伴奏实际操作的能力。
三、心得体会1. 要加强练习和实践说起即兴伴奏，它并不是一项简单的技能，需要通过不断的练习和实践来掌握。
只有将理论知识和技巧训练与实际操作结合起来，才能真正提高自己的能力。
在这次培训中，我们经常进行联合排练，通过不断地实践和训练，逐渐提高了自己的即兴伴奏水平。
2. 注重感知和反应能力的培养在进行即兴伴奏时，教师需要敏锐地感知学生演奏的变化，及时做出反应，并与学生相互配合。
因此，注重感知和反应能力的培养是非常重要的。
培训中，我们进行了大量的听音力训练和和声乐感的培养，这对于提高我们的感知和反应能力非常有帮助。
3. 创造属于自己的风格即兴伴奏是一种创作活动，每个教师都有自己独特的风格和风格。
在培训中，我们学习了一些基本的技巧和音型，但在实践过程中，我们也要有自己的创造。
通过不断的实践和探索，我逐渐摸索到了自己的即兴伴奏风格，并不断丰富和完善。
4. 充分调动学生的积极性在进行即兴伴奏时，教师不仅要注重自身的操作，还要兼顾学生的积极性调动。
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是一种即兴创作音乐的形式，给予演奏者自由发挥的机会。
在即兴伴奏的过程中，演奏者可以根据音乐的氛围和主题，即时创造出旋律、和声和节奏。
我个人是一名钢琴演奏者，以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，即兴伴奏能够激发我的创造力。
当我进行即兴伴奏时，我不受束缚于既定的曲谱，可以根据我的情感和灵感去创作音乐。
这种创造的过程让我感到自由和兴奋。
我可以运用各种琶音、和弦进行、旋律线等技巧，随意地进行演奏。
这种自由的表达方式使我能够充分发挥我的想象力和音乐理解力，创造出独特的音乐作品。
其次，即兴伴奏对于我的音乐理论知识要求较高。
在进行即兴伴奏之前，我需要对音乐的各个方面，如和声学、曲式结构、调性等进行深入的研究和理解。
只有掌握了这些基本的音乐理论知识，我才能够更好地进行即兴伴奏，并创造出具有艺术性和完整性的音乐作品。
通过对音乐理论知识的深入学习和掌握，我能够更准确地把握音乐的节奏、旋律线和和声进行等要素，从而真正理解音乐的内涵和表达。
此外，即兴伴奏能够提升我的音乐感知能力。
在即兴伴奏的过程中，我需要与其他乐器或歌唱的声音进行互动。
通过与其他音乐家的合作，我可以更好地锻炼自己对于音乐的感知和反应能力。
我需要时刻注意他们的音乐表达，准确地洞察他们的情绪和音乐动机，并且通过我的即兴演奏来回应他们的演唱或演奏。
这种与其他音乐家的互动和协作，能够让我对于音乐的表达和交流变得更加敏感和准确。
最后，即兴伴奏让我体会到音乐的无限可能性。
在进行即兴伴奏时，我可以尝试各种不同的风格和音乐元素，例如爵士、古典、摇滚等。
这种灵活性和多样性让我对音乐的发展和演变有了更深入的了解和体验。
我能够通过即兴伴奏来尝试突破传统音乐的界限，创造出独特而又富有新意的音乐作品。
这种对音乐自由探索的精神，让我对于音乐的爱和热情更加深厚和持久。
总结起来，即兴伴奏给予我在音乐创作中自由发挥的机会，并且提升了我的音乐理论知识、感知能力和创造力。
小学教师即兴伴奏培训心得体会小学教师即兴伴奏培训心得体会近年来，随着音乐教育的普及和发展，学校音乐课程的内容也呈现多元化发展的趋势。
作为小学教师，我们有时需要即兴伴奏来配合学生的表演或合唱。
然而，由于缺乏专业培训或经验，我们常常感到力不从心。
为了提升自己的伴奏能力，我参加了一次即兴伴奏培训班，并在学习的过程中获得了一些经验和体会。
首先，在培训过程中我学到了即兴伴奏的基本原理和技巧。
原来，即兴伴奏并不像我以前想象的那样难。
只要我们掌握了基本的和弦进行和音乐的节奏，即使不会读谱，也能够进行即兴伴奏。
在培训课上，老师给我们讲解了和弦的构成和常用的和弦进行，还教给了我们一些常见的伴奏方式。
通过实操练习，我发现只要多加练习，就能够很快地掌握这些技巧，并且能够在实际教学中灵活运用。
其次，我在培训班上学到了如何与学生配合进行即兴伴奏。
在过去的教学中，我经常会遇到这样的问题：学生们唱得很好，但伴奏却不能紧密配合，导致表演失色。
通过参加培训，我学到了如何与学生进行有效的合作。
首先，需要与学生沟通明确伴奏的速度和节奏。
其次，在表演前，可以与学生提前排练，配合他们的演唱，找出最合适的伴奏方式。
最后，需要时刻关注学生的演唱动态，根据学生的演唱风格进行及时的调整。
通过这些方法，我发现学生们的表演水平有了明显的提高，并且他们也更加愿意在表演中展现自己。
此外，我还学到了如何提升自己的即兴伴奏能力。
在培训班上，我们除了进行基本的技巧训练外，还进行了很多即兴演奏的练习。
这些练习既包括独奏，也包括与他人的合作演奏。
通过与他人的合作，我学到了如何在即兴演奏中与他人紧密配合，并且如何根据他人的演奏风格进行即兴伴奏。
在练习中，我也意识到自己的不足之处，并且慢慢地找到了一些提高的方法。
例如，我会利用碎片时间不断练习和弦的转换，增加自己的练习时间。
同时，我也会积极参加各类演奏活动，不断锻炼自己的演奏能力。
最后，在培训班中我还学到了如何充分利用音乐资源。
钢琴即兴伴奏心得体会钢琴即兴伴奏是一种非常具有挑战性的技能，需要对音乐理论和和弦进程有很好的理解，并具备良好的即兴能力和音乐表达能力。
在多年的学习和实践中，我积累了一些关于钢琴即兴伴奏的心得体会。
首先，要有良好的音乐基础。
钢琴即兴伴奏不仅涉及到和弦进行和音乐理论，还需要对音乐的节奏和曲式有深入的理解。
因此，学习者应该多听多弹各种类型的音乐，培养对不同音乐风格的敏感度，同时也要不断学习和巩固基本的音乐理论知识。
其次，要善于听音并模仿。
即兴伴奏的关键在于即席创作，通常没有提前准备的时间进行思考。
因此，我们需要通过大量的听音训练，熟悉常见的和弦进行和旋律走向，培养出丰富的音乐素材库。
另外，我们还可以通过模仿一些优秀的钢琴即兴演奏家的作品来提高自己的即兴能力和表达水平。
再次，要注重和声的变化和丰富性。
作为伴奏者，我们需要通过和弦的变化和转换来增强音乐的表达力和层次感。
因此，在即兴伴奏过程中，我们可以尝试使用不同的和弦进行、音乐模式和和声技巧，来丰富音乐的内容，并使其更加生动有趣。
最后，要保持稳定和自信。
即兴伴奏是一项高难度的技能，需要灵活的思维和快速的反应能力。
在实践中，我们可能会遇到各种意想不到的情况，如即兴伴奏的速度要求、调式的变化、旋律的变化等等。
在这些情况下，我们应该保持冷静和自信，抓住音乐的核心，灵活调整自己的演奏方式。
总结起来，钢琴即兴伴奏是一项需要综合音乐素养和技巧的技能，在学习和实践中需要不断积累和提高。
通过多听多弹、善于听音模仿、注重和声变化和保持稳定自信等方法，我们可以提高自己的钢琴即兴伴奏水平，并创造出更加丰富和有表现力的音乐作品。
《钢琴即兴伴奏教程》读后感第1篇：《钢琴即兴伴奏教程》读后感我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音乐学院教授冯国林先生编着的。
最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。
它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。
但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。
由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。
《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。
在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。
随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。
逻辑*极强，*作简单、易记。
但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。
一、和弦标记法的弊端传统和声教程中的和弦都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述和弦，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。
这种标示法要求演奏者必须有深厚的传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。
试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关未完，继续阅读 >第2篇：小学音乐钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，各种要素一起的综合课。
小编为大家整理的小学音乐钢琴的即兴伴奏技巧，希望对大家有帮助。
钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会*钢琴的人是不会在钢琴上*伴奏的。
但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造*的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏，作为一种音乐表演方式，一直以来都备受推崇。
它不同于严谨的乐谱演奏，而是让演奏者在音乐的基调中发挥自己的创造力和想象力。
作为一名即兴伴奏者，我深有体会，下面我就来分享一下我的心得体会。
首先，即兴伴奏需要具备的基本素养是对音乐的深刻理解和熟练的技巧。
在进行即兴演奏时，必须对音乐的和声、旋律、节奏等方面有着深入的了解，才能在演奏过程中游刃有余。
此外，演奏者还需具备优秀的演奏技巧，包括手指的灵活性、音色的控制能力等，这些都是实现即兴演奏的基础。
其次，即兴伴奏是一种需要即时反应和灵活应对的演奏方式。
在演奏过程中，演奏者需要根据音乐的发展和情感的表达随时作出调整，不能僵化地按照既定的方案进行演奏。
这种即兴的特点，既考验了演奏者的反应能力，也锻炼了他们的创造力和想象力。
另外，即兴伴奏还需要与其他乐器或歌唱者合作，保持良好的默契和协调。
在团队合作中，演奏者需要不断与其他音乐家进行沟通和交流，共同努力创造出优美和谐的音乐效果。
而且，在即兴演奏中，乐器之间的互相呼应和回应也是至关重要的，只有密切配合才能演绎出最佳的音乐作品。
总的来说，即兴伴奏是一种充满挑战和乐趣的音乐表演方式。
它要求演奏者具备深厚的音乐功底和高超的演奏技巧，能够灵活应对音乐的变化和情感的表达。
同时，即兴伴奏也是一种与他人共同创作的过
程，需要团队间的默契和协作。
只有不断练习和提高自己的演奏水平，才能在即兴演奏中获得更多的成就感和快乐。
愿每一位热爱音乐的人
都能在即兴伴奏中找到属于自己的音乐之美。
即兴伴奏学习体会学习钢琴即兴伴奏心得体会xx年7月我参加了由市教育局组织的全市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏三天的培训。
在这三天的培训中我学到了很多即兴伴奏的知识，以下是我培训几天来的心得：_即兴伴奏学习体会。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏，学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。
伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。
要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上，这样在伴奏时才能应用自如。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。
琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。
总之，钢琴即兴伴奏是一个持之以恒，不断积累的过程，只有通过长久的联系与实践才能取到真经。
钢琴培训心得体会（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园孙书伦 xx年3月14日）祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。
在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。
在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。
这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。
因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。
反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。
即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。
但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。
在学习之后我做了以下总结，即兴伴奏虽然是一个复杂的、多面的、融合各种要素于一身的综合课，但它其实也是一门科学的、有规律的学问，只要通过不断努力学习和勤奋练习，我相信我一定会在这门学问上有很大提高。
在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。
以下是钢琴培训的心得体会，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。
下面就是我培训后的一点心得：1、本次培训共有48位成员，由 __大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。
即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。
其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。
对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。
可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。
选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。
运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。
这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。
能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。
对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。
因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。
将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》;少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。
我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。
最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。
在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。
在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。
学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。
刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。
后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。
简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。
但练得多了，发现一首曲子上手很快。
后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。
也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。
我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。
在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。
进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。
在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。
采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。
培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。
傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。
专家的师德、艺德深深地感动着我们。
_即兴伴奏学习体会。
傅聪先生(著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家)曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。
”诚哉此言。
好好做人，好好工作，好好教琴。
感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
我在这钢琴培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。
以下是钢琴培训的学习心得体会，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
