下载文档原格式
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
钢琴即兴伴奏的训练及教学研究钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一种表现形式，也是现代音乐市场中的重要领域。
作为一名钢琴演奏者，掌握钢琴即兴伴奏技巧至关重要。
本文将着重探讨钢琴即兴伴奏的训练方法以及教学策略。
钢琴即兴伴奏的基本技巧要进行钢琴即兴伴奏，需要掌握以下技巧：1.左右手独立性训练：左手应负责和弦的演奏，而右手则负责进行旋律的演奏。
因此左右手的独立性训练非常重要，可以通过练习左右手分别演奏某些曲目来达到这个目的。
2.和弦演奏：钢琴即兴伴奏需要使用丰富的和弦进行，因此需要掌握各种和弦的演奏方式。
在和弦演奏中，需要注意旋律和和弦的协调，以达到和谐的效果。
3.节奏感和打击力度：钢琴即兴伴奏需要使用到节奏和打击力度，因此需要更加细腻的节奏感和打击力度掌握。
在练习中可以借助节奏器、节拍器等工具来帮助练习。
钢琴即兴伴奏训练的方法为了提高钢琴即兴伴奏技巧，可以采用以下训练方法：1.练习左右手独立性：选择一些简单的曲目，让左右手分别练习演奏，以逐步提高独立性和协调性。
2.多练习和弦演奏：选择一些曲目，专门练习和弦演奏，掌握各种和弦的演奏方式和技巧。
3.借助曲谱进行练习：可以选取一些曲谱，结合对应的钢琴教材，进行模仿练习。
4.多实践：多参加一些演出和演奏活动，多接触不同类型的音乐作品，可以提高自己的即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏的教学策略教授钢琴即兴伴奏应注意以下策略：1.以曲目作为引导：可以根据学生的音乐兴趣，选取一些曲目进行教学，以便提高学生的学习热情。
2.让学生多尝试：在学生掌握一定技巧后，可以鼓励他们多进行实践，多尝试不同类型的音乐。
3.指导和弦演奏：重点指导学生和弦演奏，引导学生掌握不同类型和弦的演奏方式。
4.以节奏为重：钢琴即兴伴奏的节奏感和打击力度非常重要，应引导学生重视节奏练习。
结语钢琴即兴伴奏是一个复杂的表现形式，需要掌握多种技能。
通过上述训练方法和教学策略，可以提高钢琴即兴伴奏的技巧和表现能力，为学生的音乐生涯打下良好的基础。
钢琴即兴伴奏的八种训练方法在音乐艺术实践中，钢琴即兴伴奏以其特有的艺术魅力和表现方法显示了它的艺术价值。
钢琴即兴伴奏是一门独特的、综合的艺术，它对于表达一个作品的内涵，起到与演奏同样重要的作用。
一首音乐作品要想被雕琢成为精美的艺术品，靠的是演奏者与伴奏者的共同努力，最终达到演奏与伴奏融为一体的艺术境界。
但是，在有些情况下，并不是每一首歌曲或器乐曲都能提供一份钢琴伴奏谱，所以，在没有钢琴五线谱正谱的情况下，钢琴即兴伴奏就显得尤为重要。
本文从八个方面谈谈钢琴即兴伴奏的训练方法。
一、掌握一定程度的键盘技巧1.指法技巧。
键盘指法大致可以分为六种：顺指法、穿指法、缩指法、越指法、扩指法、同音换指法。
一般情况下，要根据乐句的音符连接来安排。
这些常用的指法可以帮助我们更加简单、快捷地练习钢琴即兴伴奏。
2.熟悉各大小调的音阶、琶音。
要想弹奏好钢琴即兴伴奏，就要对各个大小调位置熟练掌握。
同样，这也是钢琴即兴伴奏的优势之处，我们可以根据每个演唱演奏者的不同调性需求来给他们伴奏。
钢琴伴奏者要能够熟练地在所有大小调内正确地进行移调，训练将固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力。
3.熟悉和弦转位。
准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏的关键。
大部分的和弦转位都是从Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级开始练习的。
一般先练习原位的连接，再练习转位的连接。
二、掌握综合音乐理论知识扎实的音乐理论基础知识是不可或缺的，如和声、乐理、曲式分析等。
和弦结构的熟悉是学习键盘和声的前提，所以我们必须学习与掌握和弦连接的一般性规律，即和声进行的规律，以及在不同调式旋律前提下的和弦应用规律。
并且能在短时间内，选择正确的和弦，了解和弦的结构与旋律音型之间的关系，很快地组织和弦的织体化演奏。
1.和声知识。
在钢琴即兴伴奏中，和声理论知识是非常重要的。
和声是整首伴奏作品的灵魂，它的好坏直接影响到整首伴奏作品的完整性。
正三和弦一般用在儿童歌曲伴奏中，例如《小星星》、《粉刷匠》等；多用功能性和弦一般适合用在进行曲风格的曲子，如《国歌》、《歌唱祖国》等。
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨钢琴即兴伴奏是一种弹奏技巧，它可以增强钢琴演奏者的自信心与表现力。
因为钢琴即兴伴奏需要演奏者即时做出旋律或和声的变化，所以需要有一定的音乐理论知识和感觉。
以下是一些钢琴即兴伴奏能力的培养方法。
1. 熟悉和弦钢琴即兴伴奏需要基本的和弦知识，所以演奏者要熟悉各种和弦的构成和变化方式。
最好的方法是自学一个和弦组合的指法，并将每个和弦的名称和旋律联系起来。
然后在演奏过程中尝试运用这些和弦。
2. 学习熟练的左手技巧在钢琴即兴伴奏中，左手是支持旋律和和声的关键。
所以要花时间学习和熟练掌握左手的技巧和动作。
左手的重音和轻音、音符的连续和间隔，都是需要钢琴演奏者掌握的技能。
3. 练习模仿和学习音乐在练习钢琴即兴伴奏时，最好选择一些熟悉的旋律，并模仿一些已经存在的演奏作品。
然后，将自己的旋律与和弦结合起来，在演奏过程中体会音乐的构成与变化。
4. 多尝试不同风格的音乐不同风格的音乐需要不同的和声和旋律。
在练习钢琴即兴伴奏时，可以尝试不同风格的音乐，例如古典、流行、爵士、蓝调等。
在熟悉不同音乐风格的同时，演奏者也能提高自己的音乐水平。
5. 与其他乐器合作演奏在钢琴即兴伴奏时，与其他乐器合作演奏可以让演奏者学习到更多的旋律和和声。
通过与其他乐器的合作，钢琴演奏者可以更好地理解其他乐器的作用和意义，从而更好地演奏。
总之，钢琴即兴伴奏是一项需要长期练习和培养的技能。
通过以上方法的不断学习和实践，可以提高钢琴演奏者的即兴伴奏能力，并在演奏中展现更好的自信和表现力。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴即兴伴奏技巧主要是指在即兴演奏时的伴奏技巧，是钢琴演奏中非常重要的一部分。
钢琴的即兴伴奏技巧涉及到节奏、和弦、音乐理论等多方面内容，下面将一一介绍。
一、节奏技巧
1、打击力度
即兴演奏中，打击力度是非常关键的。
正确的力度可以让伴奏更加有力度和层次感。
2、节奏感
在演奏伴奏时，最重要的是准确的节奏感。
在练习中，需要了解每个曲目的节奏特点，通过多次练习，逐渐掌握。
3、重复循环
重复循环是提高即兴演奏能力的有效方法。
通过反复练习，让自己能够更快地适应演
奏要求，避免出现错误。
二、和弦技巧
1、高低转换
即兴演奏中，钢琴伴奏技巧的一个难点是需要快速将和弦从一个音区转换到另一个音区，并且需要保持旋律的连贯性。
需要通过多次练习，培养这种转换的能力。
2、和弦放置
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一部分，正确的和弦放置能够让曲目更加和谐。
在练
习中需要注意和弦在钢琴键盘上的位置和弹奏顺序。
3、和弦优化
在钢琴演奏中，可能会出现较为复杂的和弦，需要根据曲目的特点进行优化。
需要掌
握音乐理论知识，对和弦进行合理的组合和排列。
三、音乐理论基础
1、谱面阅读
谱面是钢琴即兴伴奏的重要工具，需要掌握谱面阅读技巧。
可以通过练习几十小时来
提高阅读速度和准确性。
2、和声和音乐理论
掌握音乐理论和和声知识对于提高钢琴即兴伴奏技巧非常重要。
需要了解和弦的基本组成和搭配规则，以及和声变化的特性。
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是演奏钢琴的一种技术，它可以让钢琴手即兴配合其他乐器或歌唱，从而创造出新的音乐效果。
在即兴伴奏中，钢琴手需要快速地反应和观察其他乐器或歌唱的演奏，并在此基础上进行即兴演奏。
以下是一些钢琴即兴伴奏技巧的建议：1.和弦伴奏和弦伴奏是最基本的伴奏技巧之一。
它可以在钢琴演奏中增加和声的层次感和丰富度。
和弦伴奏的基本模式是一组和弦，通常是三到四个音符，钢琴手可以根据需要进行变化和调整。
在练习和弦伴奏时，应该注重和声和谐，并且要注意力度和音准。
2.装饰音装饰音是一种常用的即兴伴奏技巧，它可以在旋律演奏中增加一些花哨的音符。
装饰音通常是一个滑音、颤音、夹音等等。
在演奏时，应该注意装饰音的位置和长度，以使其与旋律和谐。
3.上下行音阶上下行音阶是一种常用的即兴技巧，可以在快速的旋律中增加动态感和变化性。
上下行音阶可以使用各种音阶，包括自然音阶、和声小调等等。
在演奏时，应该注意力度和速度的控制，以确保整个旋律在音乐中有良好的效果。
4.反复伴奏反复伴奏是一种常用的即兴技巧，可以帮助钢琴手创造出一种连续的音乐感觉。
反复伴奏可以在一个和弦上反复地演奏，并且可以在整个乐曲中变换。
在演奏时，应该注意节奏感和速度的控制，以确保即兴演奏与其他乐器或歌唱协调。
5.沉闷伴奏沉闷伴奏是一种即兴技巧，可以在音乐的某些部分上增加一种柔和和若隐若现的感觉。
沉闷伴奏可以使用各种和弦，并且应该带有某种沉闷的效果。
在演奏时，应该注意力度和速度的控制，以确保即兴演奏的效果。
总之，钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏者必须掌握的技能之一。
通过学习这些技巧，钢琴手可以更好地协调其他乐器或歌唱，并为观众创造出新的音乐感受。
当然，要想在即兴演奏中表现出色，还需要进行充分的练习和积累经验。
钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨钢琴即兴伴奏能力是指钢琴演奏者在没有提前准备的乐曲或和声下，能够随机变化的进行即兴伴奏的能力。
它要求演奏者具备良好的听音能力、和声知识和音乐表达能力。
那么，如何培养钢琴即兴伴奏能力呢?以下将探讨一些培养钢琴即兴伴奏能力的方法。
要培养钢琴即兴伴奏能力，必须提高听音能力。
钢琴即兴伴奏的基础是准确地听到并理解旋律和和声的音符。
可以通过频繁的训练来提高听音能力。
可以通过听音识谱的方法，将听到的旋律和和声用乐谱符号表示出来。
可以选择一些简单的旋律进行训练，逐渐提高难度。
也可以通过多听多模仿优秀的钢琴即兴伴奏者来提高自己的听音能力。
可以选择一些经典的钢琴即兴伴奏作品，仔细聆听，并尝试模仿其中的和声、旋律进行练习。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要掌握丰富的和声知识。
和声知识是钢琴即兴伴奏的基础。
首先要学习乐理知识，包括和声的基本元素、音阶、和弦进行等等。
然后要通过实际的练习来掌握和声的运用。
可以选择一些简单的和弦进行进行训练，如I-IV-V、ii-V-I等。
通过不断地练习，掌握不同的和声进行和转调的技巧。
还可以通过学习和弦的变化和补充音等来丰富和声色彩，增加即兴伴奏的表现力。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要提高音乐表达能力。
钢琴即兴伴奏不仅仅是简单的弹奏技巧，更重要的是通过音乐表达自己的情感和理解。
要培养钢琴即兴伴奏能力，首先要培养自己对音乐的理解和感受能力。
通过反复聆听音乐作品，并尝试用自己的方式演绎，逐渐培养自己的音乐表达能力。
要注重音乐的细节，如音色的变化、速度的控制、音符间的连贯性等等。
通过细致入微的演奏技巧和表达方式，让自己的即兴伴奏更加生动有趣。
要培养钢琴即兴伴奏能力，需要不断的练习和实践。
练习是培养钢琴即兴伴奏能力的关键。
要定期进行即兴伴奏的练习，可以选择一些简单的旋律进行练习。
在练习的过程中，要不断积累经验，发现问题并加以改进。
同时也可以参加一些即兴伴奏的演出和比赛，通过实践来提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏能力的培养钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者能够在没有准备的情况下即时地根据所在线上的旋律和和声来进行演奏，为歌曲或其他乐器演奏提供伴奏。
这是钢琴演奏者的必备技能之一，也是钢琴演奏能力的重要组成部分之一。
那么，如何培养钢琴即兴伴奏能力呢？下面就说一下一些方法。
一、听歌曲首先，熟悉歌曲是练习钢琴即兴伴奏的基础。
你需要多听一些你喜欢或者经典的歌曲，尝试将其和声和旋律记下来。
这是为了在将歌曲改编成钢琴版时，更容易明白歌曲的构造和特点。
当你熟悉歌曲时，你可以更加自信和放松地进行钢琴即兴伴奏。
二、练习和声钢琴即兴伴奏最基本的是和声伴奏。
和声伴奏有一个统一的目标：在不影响旋律的情况下，为乐曲提供丰富的和声色彩。
要想练好钢琴即兴伴奏，首先要掌握各种常见的和声类型，如I、IV、V等。
同时，要学会钢琴和弦的转换和衔接，这可以让你快速作出正确和合适的和声伴奏。
三、模仿演奏家模仿和模拟一些知名的钢琴演奏家的演奏方式可以帮助你更快地进步。
需要注意的是，这里的模仿并不是照搬，而是在学习的过程中将自己的个性加入其中，并且意识到不同演奏家的特点与风格，形成自己的风格特点。
可以通过录音听取自己的演奏，并通过不断地调整来找到适合自己的演奏风格。
四、参加音乐会参加音乐会或类似的演出活动可以帮助你更好地了解钢琴即兴伴奏的技能，同时也能帮助你发挥技能。
在演奏中要注意节奏稳定和演奏的流畅性，这样才能更好地进行即兴伴奏。
五、找到合适的舞台进行钢琴即兴伴奏的最好方式就是找到合适的舞台。
可以与乐队或其他音乐人合作，在音乐会或演奏会等场所演奏。
这不仅是一次展示个人技能的机会，同时也能与其他人交流，学习新的音乐技巧。
总之，练习钢琴即兴伴奏需要不断的尝试和不断的探索，只有不断地练习和完善，才能不断提高技能。
可以多听歌曲，掌握常见的和声类型，模仿演奏家，参加音乐会和找到合适的舞台等，这些都是提高钢琴即兴伴奏能力的重要方法。
钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础，其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。
要熟练掌握所有的基础和弦，尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦，这需要长时间的练习。
另外，要注意和弦过渡的平滑性，不要在过渡中产生不和谐的声音。
二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动，使每个音符顺次播放，形成快速而连贯的音乐效果，这在即兴伴奏中非常重要。
琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度，以确保每一个音符都清晰可听。
此外，要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。
三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动，形成清晰的音效。
扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果，在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。
要注意手指的力度、速度和弦的丰富度，扫弦越多，琴声越丰富。
但同时也要注意不要过度扫弦，否则会影响整体音质。
走音是指演奏过程中，将手指轻轻地滑动，达到音符间的连贯性，走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中，需要视情况而定。
要注意在走音的过程中，手指要稳定、轻松，并保持正确的节奏和力度。
断音是指在演奏过程中，突然打断音符的演奏，形成突兀的效果，一定程度上也可以增强曲子的表现力。
在即兴伴奏中，断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。
要注意断音的位置、力度和长度，以及与音乐的整体风格相适应。
以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。
要想更好地演奏即兴伴奏，需要持续练习和积累。
记住，音乐是艺术的表现形式，随着个人音乐理解和体验的不断提高，即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。
钢琴即兴伴奏训练方法钢琴即兴伴奏训练方法(一)指法的编排训练初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。
通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。
旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。
六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。
所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
(二)二十四个大小调音阶、琶音训练在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。
因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。
(三)和弦连接训练和和声思维培养学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。
而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。
首先可以从基本的I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。
由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法朱永富摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。
在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。
本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。
关键词：即兴伴奏；练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。
怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。
所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。
然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。
“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。
如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。
其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。
钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。
其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。
而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。
但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。
钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。
反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。
但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。
下面，我结合自己的学习经历，来谈谈学习即兴伴奏的需要几个方面。
一、扎实的专业知识是基础学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。
比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。
具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。
掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。
对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。
另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。
二、正确的练习程序是前提1．试唱歌曲首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。
那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。
这样，你才可以顺利地进入下一个环节。
2．安排和声我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。
对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。
而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。
配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
3．选用音型选用音型是一个非常重要的步骤。
但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。
至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。
然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。
但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。
我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．长音填空在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。
然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。
怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。
比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
5．高潮处理一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。
而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。
比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。
增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。
但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
6．前奏、间奏和后奏的安排在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。
那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。
前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。
也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。
通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。
后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
7．检验效果在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
三、良好的心理素质是保证在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。
那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。
即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。
所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。
为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。
比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。
这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。
但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。
这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。
其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。
在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。
所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。
当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。
这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。
其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。
因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。
还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。
不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。
比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。
如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。
这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。
这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。
