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外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
4、希腊化时期（公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融，这一时期又称之“泛希腊时期”。
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。
在亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。
《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。
作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。
女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。
衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。
《米洛斯的阿芙洛狄特》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。
如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎，两者相持不下的情景。
雕刻家抓住了这一情节，使作品充满了情趣，耐人回味。
柏加摩斯祭坛公元前180年小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里斯科柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。
众神与巨人之战(柏加摩斯祭坛浮雕) 公元前180年云石柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石接成，以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。
古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰，称为“几何形风格"。
爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。
希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。
2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。
因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
3．希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。
作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像- 样完美，成为希腊美术的一大特色。
希腊人也崇拜神祗，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事，这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。
古代希腊美术综述“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
在学习了外国美术史后，我对希腊的古代美术也有了一定的了解，在这也浅谈一下古代希腊的美术史。
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。
希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。
那么究竟谁是希腊人呢?历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。
后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。
到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。
但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。
”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人文主义思想，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某中虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我，他们琮尚一种精神与物质、理智和情感相协调、合乎人性的生活。
这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。
外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。
古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。
荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。
最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。
美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑希腊建筑主要是神庙。
神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。
青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。
雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
古代希腊美术知识点总结古希腊艺术是西方文化中最重要的一部分，影响深远并持续至今。
它跨越了从公元前1000年至公元前146年的长达1000多年的时间。
古希腊艺术主要包括建筑、雕塑和绘画。
这些艺术形式都受到了古希腊人的宗教、哲学和政治思想的深刻影响。
以下是古代希腊美术方面的一些重要知识点：1. 几何时期（公元前900年-公元前700年）几何时期是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器上的几何图案。
这些图案主要由直线和圆弧构成，展现了古希腊艺术的几何化特点。
这一时期的作品通常带有宗教和仪式的性质，如用来容纳酒和食物的陶罐。
2. 阿尔凡时期（公元前700年-公元前480年）阿尔凡时期是古希腊艺术的发展时期，艺术家开始尝试用丰富的色彩和形态来丰富他们的作品。
在建筑方面，这一时期出现了最早的多立克式建筑，这种建筑风格是古希腊建筑的标志性特征之一。
在雕塑方面，这一时期主要表现为装饰性的石雕和陶瓷雕塑，其中最有名的是古代奥林匹亚的祭坛。
3. 克拉西克时期（公元前480年-公元前323年）克拉西克时期是古希腊艺术的鼎盛时期，艺术家们创作了一系列定格的形式，这些形式至今仍然被认为是最完美的艺术表现形式。
在建筑方面，克拉西克时期的艺术家们创作了帕台农神庙和雅典卫城，这些建筑作品至今仍被认为是古代希腊建筑的杰作。
在雕塑方面，古希腊艺术家们创作了许多著名的雕塑作品，最有名的是米克利诺斯的维纳斯雕像、雅典卫城的卫城女神雕像和马拉松人雕像等。
4. 后克拉西克时期（公元前323年-公元前146年）后克拉西克时期是古希腊艺术的衰落阶段，这一时期的艺术作品通常表现出一种复杂和夸张的风格，反映了古希腊社会的动荡和不确定性。
在建筑方面，这一时期的建筑作品通常表现出一种显眼和华丽的风格，如伊奥利亚式的神庙和有相当高的基座建筑艺术。
在雕塑方面，这一时期的作品表现出一种夸张和复杂的风格，如建筑装饰和雕像作品。
5. 绘画艺术古希腊绘画艺术受到了古埃及绘画和美索不达米亚绘画的影响，但也具有自己独特的特点。
