中国古典园林艺术中意境美的创造方法

能凭空臆造 ，必须以实境为载体 ，落实到 实境
的 具 体 描 绘 上 。换 言 之 ，虚 境 通 过 实 境 来 表
以观 意”（ 王弼 《 周易 － 明象 》） ｐ ］ 。因此 ，在
Ｔｈ ｅ ｏ ｒ ｙ ｏ ｆ Ｐｌ ａ ｎｎ ｉ ｎ ｇ ａｎ ｄ Ｄｅ ｓ ｉ ｇｎ
现 ，实境 在 虚 境 的 统摄 下 进 行 加 工 ，使 作 品 产 生 “ 虚实 相生 ”的意 境结 构 。 １ ． ２ 园林 意 境 所 谓 园 林 意 境 ，是 园 林 艺 术 追 求 的 最 高 境 界 ，它 依 赖 于 空 间景 象 而 存 在 ，当具 体 的 、 有Ｐ Ｅ ａ ９ ， 、直接 的 园林 景 象 满 足 了游 览 实 用 的功
价 值 ，此 为 园林 意境 的营 造 。 本文 试 图对 “ 意 境 营 造 ” 这一 园林 创 作 的 重 要 环 节 进 行 研 究 ，从 营 造 技 法 和 实 例 举 证 ２ 个 方面 进 行 分 析 ，本 着古 为 今 用 的 实用 主 义 态 度 ，阐释 中国 古 典 园 林 中意 境 营 造 方法 对 于 当 代 园林设 计 的借 鉴意 义 。
生 。园林享受 是要在 生活起居 和游 园中去观
能 ，融会 了诗情 画意 与理想 、哲理 的精神 内 容 ，便升华为本质的 、无限的、统一的审美对
象［ ５ ］ ，达 到 情与 景 汇 ，意与 象通 ”的 境 界 。 古人说 “ 意在 言外 ” ，中 国 人传 统 思 维 方式 的
赏 ，它所提供的美感享受不仅在于视觉 ，而且
Ｇａ ｒ ｄ ｅ ｎ ． Ｂａ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ａ ｇ ｍａ ｔ ｉ ｓ ｍ ｓ ｐ ｉ ｒ ｉ ｔ ｏｆ” ｍａ ｋｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ ｐ ａ ｓ ｔ ｓ ｅ ｒ ｖ ｅ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ｅ ｓ ｅ ｎ ｔ ” ． ｔ ｈ ｅ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ｅ ｘ ｐ ｌ ａ ｉ ｎｓ ｔ ｈ ｅ ｍｏ ｄ ｅ ｍ ｍｅ ａ ｎ ｉ ｎ ｇ ｏｆ ｔ ｈ ｅ ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ｓ ｏ ｆ

我 国古典 园林 中还 常通过利用 空间关 系的组合变化来造 成小 中见大 的错觉 ， 从 而更好 的营造 出空 间的意境美感 。 如采 用 园中园， 大园套 小园的空间分割与联系来创造空 间 、 组织空 间和扩 大空间 （ 如： 苏州园林 中的拙政 园 ） 。再 如通过 园林 建
由而产生 了一种 “ 意境 美” 。 在整个苏州园林中 ， 留园就很好的
物动植物 、 气象和天 象等载体 的艺术处理 ， 并借助人的 空间想象得 以体现 。本 文通过从 中国古典 园林的“ 意境 美” 内涵
着手， 主要 浅析 了中国古典园林 艺术“ 意境 美” 的 艺术创造手法和物质体现方式 。
关键 词 ： 古 典 园林 ； 意境 美； 艺 术手 法 ； 物 质 体现 中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ １ ７ － ０ ２ ．
花取势 ， 又在大 中见小 ， 小 中见大 ， 虚 中有 实 ， 实中有虚 ， 或藏
域内涵 ， 从而给体验者无限的遐想与感触 ， 引起共鸣 。
二、 中国古典园林艺术 中意境 美的创造方法
（ 一） 大 中见 小 、 小 中见 大 、 以 少代 多
或露 ， 或浅或深 ” （ 清・ 沈复《 浮生六记》 ） 等的造景艺术手法 。 这
忽左忽右地 出现几次收与放 的对 比， 颇能引发游人“ 庭 院深深 的感 叹。 的变化 ， 使空 间愈见 幽深 ； 利用各种 物象进行组 景 与借 景 ， 对 几许 ” 而花样繁 多的漏窗设计 ， 更 加强 了苏州 园林 “ 意境美 ” 这 空间多样 划分 ， 从而可使空间愈分愈见其 大。 这样的处理方法 特色 。 例如拙政园里的漏窗 ， 这些漏窗是通过形状 和花纹样 不仅消除人们 心里上 的空 间压抑感 ， 而且通 过云墙 、 月洞、 曲

论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。

“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。

而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。

现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。

本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。

明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。

关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。

中国古典园林构景方法1、抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。

如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。

2、透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。

要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。

在安排透景时，常常与轴线或放射型直线道路和河流统一考虑，这样做可以减少因开辟透景线而移植或砍伐大量树木。

透景线除透景外，还具有加强“对景”地位的作用。

因此沿透景线两侧的景物，只能做透景的配置布景，以提高透景的艺术效果。

3、添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。

如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。

添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。

体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。

远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。

夹景是一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感染力（如肃穆、深远、向前、探求等），以强化设计构思意境、突出端景地位，而且能够诱导、组织、汇聚视线，使景视空间定向延伸，直到端景的高潮。

4、夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。

（一）山 （二）水 （三）建筑 （四）花木
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。

中国古典园林中的“小中见大”艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。

在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“世界园林之母”。

中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。

而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。

吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。

“小中见大”的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。

”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。

小何以大?小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。

只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。

所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。

园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。

园林创作之前必先立意。

立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。

使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。

中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。

如明代扬州所建的“个园”，就是根据苏轼“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”的诗意立意。

园林设计中的意境营造手法摘要：意境是中国古典园林的灵魂，是中国古典园林造园艺术追求的最高境界。

本文从阐论中国古典园林意境的营造出发，提出园林设计中常见的意境营造手法，探究现代园林意境营造。

关键词：园林设计；意境；营造意境营造，是中国古典艺术作品的最高艺术标准，而作为中国古典艺术作品的重要组成部分的古典园林设计就十分注重意境的营造，着力在古典园林的设计过程中综合利用多种手段和形式来达到一种诗情画意的情感，追求一种天人合一的境界。

可以说，中国古典园林艺术的意境营造历史悠久，源远流长。

因此，本文从中国古典园林意境营造入手，探究现代园林设计中意境的营造手法。

1 中国古典园林意境“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林集建筑、山水、动植物、雕刻、园艺、诗画等于一体，是世界上独树一帜的艺术珍品，深浸着中华文化博大精深的内蕴。

儒家思想、禅宗思想、道家思想等深深影响着中国文化发展的历程，从而对于古代造园艺术也有深远的陶染作用。

中国古典园林中的意境是造园家们追求的最高审美境界，具有明显的民族特色和地域特点，通常寓情于景，以物比德，来达到触景生情、情景交融、“乘物以游心” 般物我两忘的境地。

正如王国维所说：“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统形成意境”。

中国古典园林在“天人合一” 思想指导下，往往采用师法自然的手法来营造园林。

颐和园、承德避暑山庄、沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等都是目前现存较为完整的古典园林，充分展示出我国古代劳动人民的智慧和创造力，体现了中华文化的独特魅力，从中也能发掘出造园手法的深层内涵。

2园林设计中意境的营造手法2.1象征从秦代“一池三山”式的湖中有岛的做法开始，象征手法广泛地被运用在园林植物的栽培种植中。

除了符合地域特点、气候特点的植物外，体现人文情怀的植物，也广泛地被运用进来。

苏轼说“宁可食无肉，不可居无竹。

”梅、兰、竹、菊、荷花、松树、柏树、桃树、李树这些符合中国传统的植物运用在园林造景中，如在湖池中种植荷花，荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在这样的文化背景下，呈现了景观丰富的文化底蕴。

中国古典园林的设计理念一、自然与人工的融合中国古典园林的设计理念强调自然与人工的融合。

中国古代文化中有“山水之间人为添景”和“致天人之美，造园林之胜”的观念。

设计师以自然为基础，通过对景观的改造和塑造，将人工景观与自然景观融合在一起，使整个园林呈现出自然优美的景观。

例如，园林中的假山、亭廊、池塘等人工结构都是以自然山水为原型而建造的。

二、意境的营造中国古典园林强调园林的意境营造，注重通过景观创造心灵的寄托和情感的表达。

在园林的设计中，设计师通过布局、植物、建筑等手段，营造出具有独特意境的景观，使人们在欣赏园林之美的同时，获得心灵的愉悦和放松。

这种意境的营造，常常具有文人墨客的色彩，强调抒写情感、表达意境的空间。

三、尺度与层次的处理中国古典园林在设计中注重尺度与层次的处理，以营造出层次分明、有节奏感的空间。

通过布局、建筑物的高低、路线的曲折等手法，使园林空间显得宽广而舒适。

同时，通过不同景观之间的错落有致和大小景观的配合，使整个园林空间更加有层次感。

这种尺度与层次的处理，使人在园林中行走时能够体验到不同景观的交替和变化。

四、隐逸与开敞的结合中国古典园林常常注重隐逸与开敞的结合，通过景观的布局，既保留了一定的私密性，又能够给人以宽广开阔的感觉。

例如，园林中常常有错落有致的假山，通过山石的遮挡，形成隐逸的空间；同时，又有开阔的水面、广场等，体现了尊重自然和人的需要。

这种隐逸与开敞的结合，既满足了人们的需求，又使整个园林空间更加完整和有趣。

五、虚实结合的表达中国古典园林中常常通过虚实结合的手法，表达出景观的深远意义。

即通过真实的景观和虚构的景观相结合，将园林中的空间扩展到无限，给予观者更多的想象空间。

例如，园林中的假山和水面常常被设计成有远近、高低的变化，通过透视、幻觉等手法，营造出虚实交错的景观，给予观者以无限遐想的空间。

总之，中国古典园林的设计理念注重自然与人工的融合、意境的营造、尺度与层次的处理、隐逸与开敞的结合，以及虚实结合的表达。

出 由 之 所 激 发 的 境 域 事 物 之 外 ．给 感 受 者 以 余 味 或 遐 想 余 地。 当客 观 的 自然境 域 与 人 的 主 观情 意相 统 一 、 相激 发 时 。 才
产 生 园林 意 境 。其 特征 可 作 如 下 阐 明 ：
必 在远 ， 翳然林水 ， 便 有濠濮间想” ， 可 以说 已 领 略 到 园林 意
二、 中国 古 典 园 林 的特 色 １ ． 造 园艺 术 。 “ 师 法 自然 ”
“ 师 法 自然 ” ， 在 造 园艺 术 上包 含 两 层 内容 。一 是 总ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 布 局、 组 合 要 合 乎 自然 。 山与 水 的关 系 以及 假 山 中峰 、 涧、 坡、 洞
各 景 象 因 素 的组 合 ， 要符 合 自然界 山水 生 成 的客 观 规 律 。二
的 意境 。被 誉 为 “ 诗 中有 画 。 画 中有 诗 ” 的王 维 所 经 营 的辋 川
命植 物 的变 化 ， 称“ 龄相” 变化 ； 还 有 物 候 变化 等 。 这 些 都 使 产
生 意境 的条 件 随 之 不 断 变化 。
在意 境 的变 化 中 ． 要 以最 佳 状 态 而 又 有 一 定 出 现 频 率 的 情 景 为意 境 主 题 。 最 佳状 态 的 出现 是 短 暂 的 ， 但 又 是 不朽 的 ， 即《 园冶》 中所 谓 “ 一鉴能 为 ， 千秋不朽 ” 。如 杭 州 的 “ 平 湖 秋 月” 、 “ 断桥残雪” ， 扬 州 的“ 四 桥烟 雨 ” 等， 只有 在 特 定 的季 节 、 时 间 和特 定 的气 候 条 件 下 ， 才 是 充 分 发 挥 其 感 染 力 的最 佳 状 态。 这些 主题 意 境 最 佳 状 态 的 出现 ， 从 时 间来 说 虽 然 短暂 ， 但 受 到 千秋 赞 赏 。 中 国 园林 艺 术 是 自然 环境 、 建筑 、 诗、 画、 楹联 、 雕 塑 等 多 种 艺 术 的综 合 。 园林 意 境 产 生 于 园林 境 域 的综 合艺 术效 果 ． 给 予 游 赏 者 以情 意 方 面 的 信 息 ，唤起 以 往 经历 的记 忆联 想 ，

中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林既是艺术精品，也是历史珍贵的文化遗产。

它以其精致的设计、精美的建筑、精妙的结构和巧妙的布局，向人们展示了中国古典园林意境，构成了一个独特的空间美学。

中国古典园林的意境体现在整个园林的构图、设计、建筑、景观上。

园林的构图以“山、水、建筑”的组合形式来构建，山表现为天然的山形，水比喻自然的江河，建筑表现为精致的殿堂，从而形成一幅宏大的图景，给人以宏伟的感受。

设计上，把建筑、景观和自然环境有机地结合在一起，以形成一种和谐、美丽的视觉效果。

建筑上，以精致的建筑形式和巧妙的摆放来表现古典园林的精美，给人以舒适、宁静的感觉。

景观上，把建筑、植物、水池等景物有机地结合起来，使之成为一幅美丽的图景，给人以宁静、怡人的感受。

中国古典园林的意境还体现在园林内的文化活动中。

园林内的活动形式多样，有古代的饮茶礼仪、古典的舞蹈表演、古代的书法雕刻、古典的壁画、古老的棋艺等，这些文化活动都是园林营造出来的独特文化氛围，让人们能够体验到古典园林独有的和谐、宁静、怡人的感受。

中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美学，以及它所承载的文化精神。

园林的构图、设计、建筑、景观以及园林内的文化活动，都能够营造出一种宁静、怡人的感受，让人们能够体验到古典园林的精髓。

它让人们从中感受到一股淡淡的中国古典文化气息，令人心旷神怡。

总之，中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美
学以及它所承载的文化精神。

它以其宏伟、宁静、怡人的意境，给园林的访客以莫大的视觉享受，并让人们体会到古典园林的独特魅力。

中国古典园林的造园过程，一般要通过三个创作境界。

即“生境”、“画境”和“意境”。

“生境”生境就是自然美。

园林模山范水，山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。

“画境”所谓画境就是艺术美。

即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。

“意境”即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。

——咫尺山林小中见大——计成《园冶》说：“多方胜景，咫尺山林”；文震亨《长物志》也说过：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。

咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。

小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。

园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间：通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间；利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。

陈从周先生指出：“中国园林，往往在大园中包小园……它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当……耐人寻味。

”——景愈藏则境愈深——在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。

我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。

它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。

这样，就能构成层次丰富、境界深幽、意趣无穷的城市山林胜景。

中国园林的主景与高潮往往是“犹抱琵琶半遮面”。

其精华部分要“千呼万唤始出来”，方才见其韵味。

这与西方规则式园林开门见山，一眼观尽的手法迥然不同。

曲径通幽，是中国古典园林意境整体生成的一条美学规律，它在园林中有着普遍的表现。

古典园林意境体现方式中国古典园林艺术讲究意境，在整个的园林建筑与环境中加入各种与意境有关的自然与人文要素，使园林的可游性、可赏性大大提高。

中国古典园林的“意境”的获得，需要依靠视觉、听觉、嗅觉等感觉方式，同时文字也是中国园林“意境”表达的重要方式。

1通过视觉信息表达意境古典园林讲究一种体悟，这种体悟就是园林中的意境。

园林中的“意境含蕴”虽然不能说是中国独有的，但也只有中国将“意境”真正应用到园林设计之中。

这种意境的感觉需要欣赏者具有深厚的文化涵养，并具有一定的人生阅历。

中国园林艺术中的视觉感受主要是对园林造景要素的形态、色彩、明暗等的观察，直观地感受到造景要素及其光影的形态；这种形态就是“物境”。

而这种直观的感受最能引发人的联想，欣赏者的这种联想可以称为“情景”；由于联想与环境产生了情感的共鸣或者引发了精神的向往，这就是“意境”。

视觉形态上的意境表达在园林景观的形态上，中国古典园林中园林要素的形态多变，讲求自然。

地形要依据自然审美的原则对原有地形进行整理与改造，山水皆为自然形态；植物的形态不作人工修饰，追求植物枝干的形态变化；建筑物尽量使用曲线的造型，并且本身的空间通透，使整个园林空间符合自然的审美意趣。

色彩上的意境表达在色彩上，中国古典园林在植物运用中以常绿树作为自然背景，点缀各色花卉；其“为养性谈书之所”，应以清净为主，故常以白壁、粉墙、灰瓦为纸，古木、怪石为笔，一幅幅古朴雅致、自然潇洒的水墨画别见灵幽。

中国古典园林在建筑色彩上，南方以粉墙黛瓦为基本色调，以浅绛淡色为主，显得恬静自然、古色古香、优雅清新。

从色彩学来说，彩色较黑、白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不能给人以更深刻、更抽象的形象。

中国园林建筑的这种浅色、灰色调的特点能使人感到安静与闲适，整体的颜色雅洁、淡彩，真正符合中国园林意境的美学境界。

这种色彩处理能体现整个园林的轻巧外观：以灰白的江南特色、秀茂的花木、玲珑的山石、柔媚的流水进行配合、调和，能给人淡雅、幽静的感觉；也只有这种介于真实与虚幻之间的色调，方能引发人的联想，产生各种想象，并得到不一样的精神体验。

中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手法来表现自然，下面由店铺为你整理中国古典园林的手法的相关资料，希望能帮到你。

中国古典园林的手法(一)抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

(二)添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

(三)夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

(四)对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。

(五)框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

(六)漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

浅谈中国古典园林艺术中意境的营造摘要:“意境美”是中国古典园林的核心美学。

中国古典园林在美学上的最大特点就是重视艺术意境的营造，意境的营造在中国古典园林中起着举足轻重的重要作用，这种重视意境美的美学思想与我国传统的哲学思想和造园技艺一起铸造了我国传统园林这块瑰宝。

关键词:意境;营造;古典园林;环境美学意境是“寄情寓物”，情由景生，景由心造。

园林意境是指通过对园林中景物的设置而使深入其中的人或事物产生由景生情，情景交汇的艺术境界。

它是将有形的景观与无形的感觉完美结合的结晶。

这也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。

西方圆园林“唯理”，而中国古典园林则“重情”。

注重游者在体察感受中从身心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。

这种意境的营造不同于其它一些艺术中的意境的体现，园林意境的体现是一种具体实物的经营与表现，这种真实而丰富的物像正是园林所给予我们的美的感受。

中国古典园林是世界宝贵的文化遗产，是世界理解中国美学观念的最佳媒介，了解意境的创造原理对我们创作和赏鉴古典园林手法有很重要的作用。

那么这种美有是通过怎样的手法营造的呢？在这方面，我国明代造园里程碑式的园林专著《园冶》有着非常多的论述。

园林意境的营造与绘画和诗歌意境有着许多不同，诗歌，绘画的已经是借助语言或者线条，色彩构成的，而园林的意境是借助于实物构成的，但是园林的意境和诗歌，绘画的意境有有着许多的共通之处。

如绘画所强调的意在笔先，唐代王维《山水论》说:“凡画山水,意在笔先”。

这在造园中同样适用，即造园也须立意在先，例如《园冶·借景》说:“似意在笔先,庶几描写之尽哉!”提出造园家安排园林借景要先立意,也就是施工前就对内外风景胸有丘壑。

再如,和诗歌营造的意境，绘画营造的意境相似的是，园林所营造的意境同样具有其无限性，中国传统古典园林的意境并不是仅仅局限于那框框里的一尺天地，它以写意之笔出神入化，通过有限的土地，有限的建筑物，花木，有限的几处风景，带来无尽的思考和想象，婉转迂回，正是“象外之象，景外之景”，以此给予游览者更丰富的美的感受。

论中国古典园林美学的意境学签名：罗利平（城市建设系08级园林班）摘要：“意境美”是中国古典园林的核心美学，所谓园林意境就是设计者的“寄情于物”，他将自己的情感思想融入到园林设计中，让人们以联想的形式使其园林内涵得以表达，让人触景生情，产生共鸣。

这是一种成立在心里境界的基础上的“心物感应”，它是一种审美的精神效果。

中国古典园林以建筑为基础，例如小桥，亭台楼榭，将建筑山水花木进行高度的融合，在有序的空间组织下和细节设计的不同，从而达到一种审美境界。

同时，园林自然和人进行高度的融合，再借助于诗文绘画的点题，最终使其达到“凝固的诗，立体的画”这样一种境界。

这种诗情画意与外在的环境美完美的结合，形成了中国古典园林独特的意境美。

"Mood" is the core of classical Chinese garden aesthetics, mood is the so-called garden designers "always focussed on things," he thought to his own feelings into the landscape design for people to form associations to express their garden contents , people recalling the tragic, resonate. This is a state built on the basis of the heart "heart and objects", it is a spirit of aesthetic effect. Chinese classical gardens based architecture, such as bridges, pavilions, flowers and trees will be building a high degree of integration of landscape, in the orderly spatial organization and the details of the design under different so as to achieve an aesthetic realm. Meanwhile, the garden of nature and a high degree of integration of people, and then turned a deaf ear by means of painting, poetry, and ultimately to reach the "freezing of poetry, three-dimensional paintings," such a state. This poetic and the external environment perfect combination of beauty, form a unique artistic conception of Chinese classical garden beauty.关键词：园林意境；中国古典园林；美学目录一、封面二、摘要3、正文：1关于中国古典园林意境概念及其产生的探讨2中国古典园林意境美的创造3古典园林意境美的表现手法4古典园林意境美的特点4、结语五、参考文献正文：园林是以天然的地质、地貌、土壤、水文、气候、山水、泉石、动植物和人为的地形（掇山理水），植物种植和配置，道路系统、铺地及建筑物等，通过必然的构思、组织和经营，依照必然的体型、体量、线条、色彩、比例、尺度、质感和肌理等所组成，表达必然的主题思想和情感，诉诸视觉与触觉的可感性审美实体和游憩空间。

中国古典园林的四大特点一、山水相映：中国古典园林注重山水的创造和表现，将山水融入园林中，使山水与建筑、景物相互映衬，形成动静交融的美感。

园林中的水池、湖泊与山石、小山坡等景观相互配合，营造出自然山水的意境。

水是园林中重要的元素，通过人工的水景，如喷泉、水帘、小径等，将水景与园林的布局融为一体，使园林具有自然、优雅的氛围。

二、建筑布局：中国古典园林有着精巧的建筑布局，不同的建筑形式在园林中互相映衬、烘托。

其中，主要的建筑包括亭台楼阁、廊榭、长廊、宫殿、观景台等。

这些建筑根据地域特点和造园的需要不同，有些建筑作为观景点，有些作为休憩场所，有些作为活动场所。

建筑大多选用精美的木材和石材，有的还有彩绘和雕刻装饰，赋予园林以艺术的美感。

三、景物组合：中国古典园林的景物组合是在整体布局中的相互配合和衬托，使得各个景点相得益彰，形成和谐统一的整体效果。

园林中的景物包括树木、花草、湖泊、池塘、假山、花坛、廊桥等，它们根据不同的季节和主题进行调整和变换，营造出不同的景观效果。

景物的选择和组合应该注重形式的对比和色彩的协调，以达到景观的美感和和谐。

四、意境营造：中国古典园林注重通过景观的设计和布局来表达园林主人的意境和情感，使园林具有独特的氛围和艺术价值。

中国古典园林追求山水之境的意境，追求宁静、舒适的环境，强调人与自然和谐相处的理念。

园林中的山水、建筑、花草等元素的选择和搭配是为了传达园主对自然和人文的理解和喜好，体现出园林的主题和意义。

综上所述，中国古典园林的四大特点是山水相映、建筑布局、景物组合和意境营造。

这些特点使得中国古典园林成为中国园林艺术的瑰宝，展示了中国人对自然之美的追求和对美学的独特见解。

中国古典园林中的意境创造与审美追求中国古典园林，犹如一幅徐徐展开的诗意画卷，蕴含着深邃的文化内涵和独特的审美情趣。

它不仅仅是一处景观，更是一种心灵的寄托和情感的表达。

在这片充满诗意与哲理的天地里，意境的创造和审美追求达到了极高的境界。

意境，是中国古典园林的灵魂所在。

它并非简单的景观堆砌，而是通过巧妙的布局、精心的设计和丰富的文化元素，营造出一种能够引发人们情感共鸣和心灵触动的氛围。

走进一座古典园林，仿佛置身于一个与世隔绝的仙境，忘却了尘世的喧嚣与纷扰。

园林中的山水布局是意境创造的重要手段。

山为骨架，水为血脉，山水相依，相得益彰。

假山的堆叠，力求模仿自然山峦的形态，或雄伟险峻，或秀丽婉约，给人以无尽的遐想。

而水流的设计，则或潺潺流淌，如鸣佩环；或汇聚成池，平静如镜。

山水之间，相互映衬，营造出一种宁静、悠远的氛围。

例如苏州的拙政园，以水为中心，亭台楼阁错落有致地分布在水边，水中倒映着岸边的美景，虚实相生，令人陶醉。

植物的配置也是营造意境不可或缺的元素。

古人常以植物来寄托情感和寓意。

梅兰竹菊，被誉为“四君子”，代表着高洁、清幽、坚韧和淡泊。

在园林中种植这些植物，不仅增添了自然的生机与美丽，更赋予了园林深厚的文化底蕴。

春天的桃花娇艳动人，夏天的荷花清新脱俗，秋天的菊花傲霜独立，冬天的梅花凌寒绽放，四季的更替在园林中展现得淋漓尽致，让人感受到时光的流转和生命的轮回。

园林中的建筑更是意境的重要载体。

亭台楼阁、轩榭廊舫，各具特色，功能各异。

亭子往往建于高处或水边，供人休憩、观景，其造型简洁而优雅，给人一种空灵之感。

楼阁则高大宏伟，可俯瞰整个园林的美景，让人有一种居高临下、胸怀天下的豪迈之情。

廊则如一条蜿蜒的纽带，将各个景点连接起来，使人在行走中感受到移步换景的妙趣。

而榭则临水而建，与水相互交融，给人一种亲近自然的温馨之感。

这些建筑不仅具有实用价值，更是艺术的杰作，它们与周围的自然景观融为一体，共同构成了一幅幅美丽的画面。