第二节辉煌的远古艺术

《辉煌的艺术：文艺复兴时期的意大利艺术》阅读随笔1. 内容综述当我们回望历史的长河，文艺复兴时期的意大利艺术如同一颗璀璨的明珠，在艺术的殿堂中熠熠生辉。

这一时期的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对人性、自然和宇宙的深刻反思与表达。

在文艺复兴时期，艺术家们开始重新审视古希腊罗马的文化遗产，并在此基础上进行了大胆的创新和实践。

他们不仅在绘画、雕塑等传统艺术领域取得了卓越成就，还在科学、哲学等领域展现了非凡的洞察力。

这种跨学科的融合，使得文艺复兴时期的艺术作品具有了更加丰富的内涵和更加广泛的影响力。

从绘画方面来看，文艺复兴时期的艺术家们注重对光影、色彩和构图的运用，力求在二维平面上创造出三维的立体效果。

他们的画作中，人物形象栩栩如生，场景描绘生动逼真，充分展示了人体的美感和力量。

达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都是文艺复兴时期绘画艺术的代表作。

在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑家们致力于塑造更加真实、生动的人物形象。

他们通过对人体解剖学的研究，使得雕塑作品在表现人物肌肉、骨骼和姿态方面达到了前所未有的精确程度。

他们还注重雕塑与环境的关系，使得作品在空间中呈现出一种和谐的美感。

米开朗基罗的《大卫》和贝尼尼的《圣特蕾莎的神韵》都是文艺复兴时期雕塑艺术的杰作。

除了绘画和雕塑之外，文艺复兴时期的艺术还包括了许多其他领域，如建筑、音乐、文学等。

这些领域的艺术家们也都在自己的领域里取得了卓越的成就，为文艺复兴时期的艺术发展做出了重要贡献。

《辉煌的艺术：文艺复兴时期的意大利艺术》为我们展示了一个充满创新和探索精神的艺术时代。

在这个时代里，艺术家们不仅追求美的表现，更关注人的价值和自然的本质。

他们的作品不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。

通过阅读这本书，我们不仅可以欣赏到文艺复兴时期艺术的魅力，更能从中汲取智慧和力量，为自己的生活和事业注入新的活力。

1.1 关于文艺复兴时期文艺复兴时期(14世纪至17世纪)是欧洲历史上一个重要的文化、艺术和科学的繁荣时期。

《中西文化比较》课程标准1.课程说明《中西文化比较》课程标准课程编码〔14060042 〕承担单位〔师范学院〕制定〔〕制定日期〔〕审核〔专业指导委员会〕审核日期〔〕批准〔二级学院（部）院长〕批准日期〔〕（1）课程性质：本门课程是本门课程是师范类小学教育专业（文科方向）开设的一门的专业限选基础课。

（2）课程任务：主要针对小学教师开设，通过本课程学习，既可掌握中外传统文化的知识体系，又可加深从文化学层面上对各门专业知识的理解和感悟。

（3）课程衔接：在课程设置上，前导课程有高中历史。

2.学习目标本课程上编《中国文化史》的教学任务主要讲解中国传统文化的生成机制、表现形式和基本精神，引导学生较为全面地了解传统文化的知识和理论，较为深入地掌握各种主要文化现象的特点，目的是为了提高对文化现象的综合分析能力，以便准确地认识我们民族的历史状况和当前的国情，并使这种能力和认识渗透于各门课程的进一步学习之中。

下编《西方文化史》的教学任务主要讲授西方文化2000多年来西方人文精神和制度方面的演变，以文化艺术和政治哲学、科技伦理为主，目的是通过讲述这些重要文化现象，使学生对西方文化史有较好的掌握和分析能力。

3.课程设计本课程教学过程以讲授为主，并辅以课外阅读和作业练习，重点在培养学生对中外文化历史感、相应的思辨能力以及对当前文化现象的实际分析判断能力。

通过学习中外文化，培养独立的对文化现象的分析与思辩能力和综合判断力。

4.教学设计上编：中国文化史绪论文化与中国文化教学内容：1.“文化”界说2.中国文化和中国传统文化3.目的、意义和方法教学要求：通过本章教学，使学生掌握文化学的基本知识和基本理论，确立学习本课程的目的、意义和方法。

教学重点：中国文化和中国传统文化。

教学难点：“文化”界说。

第一章中国文化的历史地理环境教学内容：1.中国历史地理环境的基本特征2.历史地理环境对中国文化的作用与影响教学要求：通过本章教学，使学生了解历史地理是中国文化的一种生成因素，并对历史地理环境的诸要素、基本特征及其对中国文化的作用与影响有一个全面而深刻的认识。

《辉煌的中国古代工艺美术》说课稿一、说教材1、地位和作用本课选自人美版高中美术课本必修《美术鉴赏》第15课。

美术欣赏的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

因此本课主要通过对中国古代主要的工艺美术形式丝绸、青铜器、陶瓷及玉器的学习，理解中国工艺美术的基本特征及其文化意义。

通过本科的学习，学生能够更进一步认识到中国传统文化的博大精深，是一节极其有教育意义的欣赏课。

2、教学目标知识与技能目标：学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

认识中国古代工艺美术的卓著成就。

过程与方法目标：通过对各种传统工艺品的观察、比较、分析。

培养学生的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。

情感态度与价值观目标：增强学生的民族自信心和自豪感。

陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

3、教学重点、难点教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。

把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、说学情高中生具有一定的认识能力和判断能力。

但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对一些美术现象的理解不够深入，认知能力有限。

另外，高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。

所以教师在教学中手段要尽量多样化，不能只讲理论知识，以激发学生的兴趣为主，在课前，多鼓励学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

三、说教法新课程倡导学生是学习的主体，在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。

只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。

由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造教学目标1.了解艺术在人类发展过程中的重要作用。

2.了解中西原始艺术的各种形式。

3.探索原始艺术与原始人思想的关系。

教学重点与难点1.这些艺术作品对原始人的生存有什么意义。

教具1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔教学过程：第一堂课：1、导入教学：教师提问，如果我们在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。

教师要启发学生多想象一些方法。

2.教师小结：在没有语言的时代，人们可以使用肢体语言、声音和一些图像来传达或记录信息。

这些形式后来演变成了一些艺术形式。

艺术也是一种古老的艺术形式。

3.老师问：你认为在原始时代，即没有文字的时代，原始人需要艺术做什么？4.学生思考和回答。

例如：1。

装饰一些物品。

2.传输或记录信息。

教师总结学生的理解。

（在这个过程中，不要否认学生们站在现代生活概念上提出的一些观点）。

5、阅读教材：让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页，让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。

艺术作品种类有骨、壳、彩陶、玉石、岩画、雕塑造型技法、钻孔功能、装饰和概念装饰等注意：学生在阅读的过程中，教师可以提出如下问题：我们希望我们的日常用品会更漂亮。

原始人会有这样的愿望吗？（彩陶上的装饰）。

我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？（人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等）现代人在制作日用品时，不仅希望它们漂亮，而且希望它们的形状和功能能满足我们生活的需要。

原始人会吗？（尖底瓶，白陶量具）如果我们的亲人去世，我们会用一些方法寄托我们的哀思，原始人虽然没有文字，但他们会不会用一些方法来表达这种情感？（良渚文化墓地现场）在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。

那原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。

《辉煌的艺术：史前到古埃及时期的艺术》读书随笔目录一、史前时期艺术 (2)1. 史前艺术概述 (3)2. 艺术的起源与功能 (4)3. 史前时期的典型艺术形式 (5)二、古埃及艺术 (6)1. 古埃及艺术概述 (8)2. 古埃及的艺术风格与特点 (9)3. 古埃及艺术的主题与象征 (10)a. 宗教信仰 (12)b. 神祇与神话 (13)c. 生活场景与人物 (15)4. 古埃及的重要艺术流派与代表人物 (16)a. 早期王朝艺术 (17)b. 老王国艺术 (19)c. 中王国艺术 (20)d. 新王国艺术 (21)e. 第三中间时期艺术 (22)f. 晚期王朝艺术 (23)5. 古埃及艺术的影响与传承 (24)三、结语 (25)1. 史前至古埃及艺术的总体评价 (26)2. 史前至古埃及艺术在艺术史上的地位 (28)3. 对后世艺术的影响与启示 (29)一、史前时期艺术史前时期的艺术是指在有文字记载之前的艺术创作，主要包括旧石器时代的洞穴壁画和雕刻，以及新石器时代的陶器和玉器等。

这一时期的艺术主要表现了人类对自然界的崇拜、对生活的需求以及对神秘力量的想象。

洞穴壁画和雕刻是史前时期艺术的两大重要形式，这些作品主要分布在世界各地的岩洞、山洞和遗址中，如法国拉斯科的拉斯科洞穴、土耳其卡帕多奇亚的格雷梅洞窟等。

这些壁画和雕刻以形象生动、色彩丰富、线条流畅为特点，反映了当时人类的生活、信仰和审美观念。

陶器和玉器是史前时期艺术的另外两个重要方面，陶器的制作技术在旧石器时代已经相当成熟，如我国的新石器时代晚期的仰韶文化、龙山文化等都有精美的陶器出土。

陶器的图案多样，包括动植物、几何纹样等，反映了当时人类的审美趣味和生活方式。

玉器的制作技术在新石器时代逐渐发展起来，如我国的红山文化、良渚文化等都有精美的玉器出土。

玉器的形状各异，有的为装饰品，有的具有神秘的象征意义。

史前时期的艺术作品往往具有浓厚的宗教色彩和神秘力量的象征。

《中国文化概论》第三阶段导学本阶段包括第十至第十四章的内容，我们这一阶段的学习目的包括：通过学习和研究中国古代艺术的门类及其风采与成就，了解各门艺术的发展过程及其精华所在，进而从整体上把握古代艺术的整体风貌，达到热爱艺术爱好艺术懂得艺术的目的。

通过学习和研究古代史学发展历程和巨大成就，把握古代史学的光辉历程、地位及其辉煌的成就，从而对古代史学有一个宏观上的了解，以便继承古代史学的优良传统。

通过学习和探讨中华民族的优秀美德及传统伦理基本原理和历史发展，弘扬传统美德提高道德水平。

通过学习和研讨中国古代宗教的发展过程，主要教派及各教派的基本教义，了解宗教对中国文化的影响，认识宗教也是一种文化现象。

通过学习中国古代哲学的起源和发展，了解中国哲学起源于五行说、八卦说、阴阳说。

通过研讨原始儒家的思想核心，进一步探讨儒家思想的进步意义及消极作用，通过研讨原始道家的思想核心，进一步探讨道家思想的进步意义和消极作用。

了解佛教也有一定的哲学色彩。

宋明理学在元明清时代都有官方哲学。

学习中国哲学的精华要义，掌握中国哲学的宇宙观和人生境界，吸取中国古代传统思维方式和行为方式。

第十章中国古代艺术学习重点：1、建筑、书法、绘画、戏曲的历史沿革、基本类型和美学原则。

2、中国古代艺术的阳刚之美与阴柔之美。

学习难点：1、原始彩陶与青铜纹饰的艺术法则。

2、中国雕塑和绘画的特色。

3、中国音乐的独特体系。

4、中国戏曲的程式化和虚拟化。

学习内容第一节辉煌的远古艺术（略）一、原始彩陶原始彩陶是指我国新石器时代原始先民烧制的陶质器皿，其艺术价值主要体现在造型优美、纹饰丰富多彩等方面。

原始彩陶暗含了两个艺术法则：其一，"无始无终，回味无穷。

"其二，"仰观俯察、由上观下"。

这两个法则对后世的艺术影响很大。

二、青铜纹饰青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡制作的各种器物，其中商周时期的礼器最有艺术价值。

第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造教学目标：1. 了解艺术与审美的起源以及中外原始艺术各种类型的美术作品。

2. 理解视觉艺术在原始社会中所起的重要作用。

3. 初步探讨原始艺术与原始人之间的联系。

教学重点：原始社会具有代表性的美术类型与作品。

教学难点：原始社会的美术作品与原始人类的生存关系。

教学过程：一．欣赏导入新课欣赏中外原始社会的代表性美术类型及其作品：陶器、玉雕、雕刻、彩塑、岩画、洞窟壁画、巨石阵等。

活动建议一：（讨论、提问）1.我国原始社会有哪些典型的美术类型？（陶器、玉雕、彩塑、岩画）2.最能代表我国原始社会灿烂文化的是什么？（彩陶文化）3.外国原始社会的美术类型有哪些？（雕刻、岩画、洞窟壁画、巨石阵）二．我国原始社会的彩陶文化陶器的出现大概有一万二千至八九千年的历史，它的发明，是新石器时代的重要标志之一。

这是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。

它不但成为人类日常生活中不可缺少的用具，而且促进了人类定居生活的更加稳定，并加速了生产力的发展随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，人类学会了制作陶器。

陶器的制作有手制和轮制两种方法。

原始社会彩陶代表作品：（教师或学生简介）1. 人面倪鱼彩陶（新石器时代仰韶文化）2. 鹤鱼石斧彩陶缸 (新石器时代仰韶文化)3. 白陶鬶（新石器时代山东龙山文化）4. 白陶鬶（新石器时代山东大纹口文化）5. 人面鱼纹彩陶盆 (新石器时代仰韶文化)6. 彩陶花瓣纹盆 (新石器时代仰韶文化庙底沟类型)7. 彩陶旋涡纹瓶（新石器时代马家窑文化马家窑类型）8. 彩陶舞蹈纹盆 (新石器时代马家窑文化)9. 彩陶旋涡纹尖底瓶，（新石器时代马家窑文化）10.鹰形陶鼎（新石器时代仰韶文化）课堂活动建议二：（讨论、提问、临摹、体会）1.我们都希望自己的生活用品美观些，那么原始人会不会有这样的愿望？（彩陶上的装饰）2.现代人在生活用品时，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶鬹）3.我国原始社会的彩陶主要有哪几种类型?请说出其代表性作品。