下载文档原格式
萨尔瓦多·达利语录
萨尔瓦多·达利，一个被称为“超现实主义之王”的艺术家，他的作品充满了
想象力和独特的艺术风格。
他的语录也充满了智慧和深刻的思考，让人不禁沉浸其中。
“每一个真正的创新都是一种狂热的行为。
”这是达利的一句名言，也是他艺
术创作的精髓所在。
在达利眼中，艺术不仅仅是技巧和手法的展示，更是一种对现实的超越和重新构建。
他的作品中充满了对于时间、空间和人类内心世界的探索，每一幅作品都是他内心深处狂热的表达。
“我不是疯子，我只是与众不同。
”这句话道出了达利对于自己独特艺术风格
的自信和坚持。
在当时的艺术界，达利的作品被认为是异类，甚至被贴上了“疯子”的标签。
然而，他并没有因此而改变自己的创作风格，反而更加坚定地走上了自己的艺术道路。
他相信，只有与众不同的艺术才能真正引起人们的共鸣和震撼。
“艺术就是永远不会变老的青春。
”这句话充满了达利对于艺术的热爱和信念。
在他看来，艺术是一种永恒的存在，它不会随着时间的流逝而褪色，而是会永远保持着青春的活力和魅力。
达利的作品至今仍然被人们所推崇和欣赏，他的艺术精神也一直激励着后人不断探索和创新。
萨尔瓦多·达利的语录中充满了对于艺术的热爱和对于生活的独特见解。
他的
作品和言论都是他内心深处狂热的表达，让人们不禁为之动容。
正是因为有了这样一位艺术家的存在，艺术界才能更加丰富多彩，充满了无限的可能性。
萨尔瓦多·达利的雕塑作品萨尔瓦多．达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，他的雕塑作品亦是将他充满怪诞及前卫的天赋表露无遗。
一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。
达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。
他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁等等。
达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。
达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。
他创造了一个时代的形象，那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……《马鞍与时间》于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
《抽屉人》多年来，达利为这个形象作了多幅画。
值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。
虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。
抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。
而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
《头上插玫瑰的女人》达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。
此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。
这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。
头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。
两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。
就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。
萨尔瓦多·达利语录
萨尔瓦多·达利是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品充满了超现实主义的想象力和创意。
他的语录也充满了智慧和深刻的思考，让人们对生活和艺术有了全新的认识。
达利曾说过，“我不画梦想，我画现实中的梦想。
”这句话深刻地表达了他对艺术的理解。
他认为艺术不仅仅是对现实的再现，更是对内心世界的探索和表达。
他的作品中充满了梦幻般的场景和形象，让人们感受到了超现实主义的魅力。
另外，达利还说过，“每个人都是天才，但如果你用鱼要求猫爬树，它会觉得自己一无是处。
”这句话告诉我们，每个人都有自己独特的才华和能力，但要找到适合自己的方式和领域才能发挥出最大的潜力。
这也是他对于个体与社会的关系的一种思考。
在达利的语录中，还有一句非常有趣的话，“时间是一种刺激，它会让你沦陷。
”这句话让人们深思，时间对于每个人来说都是宝贵的，但如果不加以利用，就会让人迷失其中。
这也是他对于时间和生命的一种思考。
萨尔瓦多·达利的语录充满了对艺术、生活和人生的独特见解，他的作品和言论都给人们带来了无尽的思考和启发。
他的超现实主义风格和深刻的思想，让人们对于艺术和生活有了全新的认识和理解。
艺术家画家达利介绍萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品受到了广泛的赞誉和关注。
达利是一个多产的艺术家，他的作品风格多变，从超现实主义到立体主义到装饰艺术风格，他的艺术作品包括绘画、雕塑、设计和电影等多个领域。
达利生于1904年5月11日，出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）。
他是一位非常富有才华的年轻人，在 1921 年到 1925 年期间，在马德里皇家艺术学院学习艺术，并与其他一些艺术家交流和合作。
达利的早期作品表现出了对立体主义、未来主义和装饰艺术的强烈影响，其中包括他在 1929 年完成的作品“明镜的记忆（Persistence of Memory）”。
这幅画表现了融化的表格和用时钟表达的时间的流逝，成为了达利最具代表性的作品之一。
此外，他的其他早期作品也表现出了对自然世界的浪漫主义的强烈情感。
在 1929 年，达利加入了超现实主义运动，并开始研究潜意识和梦境，他的作品也开始更多地探索超现实主义的主题，表现出了更强的象征主义和幻想主义的特点。
达利在超现实主义方面的创造力和独立性引起了他与其他超现实主义运动成员的分歧，并在 1934 年退出了超现实主义运动。
达利的艺术作品呈现出一种独特的风格，是以形象生动、神秘而幻想的方式表现梦和幻想的。
他的作品充满了公式化的元素，如融化的钟表、长腿的象、鱼肉人、裸体女性、破碎的人脸等等。
达利喜欢使用象征符号和引人入胜的图案，从而加深他的作品的意义和力量。
达利是一位对色彩和细节极为敏感的艺术家。
他的作品通过独特的、精确而广泛的配色、精细的细节和表现形式，表现出了极高的审美价值。
无论是画布、素描、图像、彩色印刷和摄影，达利总是尽其所能的追求美感。
他的绘画风格采用渐进描绘的方式，逐渐揭示出细节和符号，从而产生一种神秘感和幻觉感。
达利的艺术创作为他带来了许多荣誉和奖项。
他曾经在大量国际展览中获得奖项，其中包括 1954 年在纽约的“超现实主义的神话美学”的展览，1971 年在巴黎的凡尔赛宫的展览等等。
达利的一瞥创作于达利的一瞥是西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年创作的一幅超现实主义油画作品。
作品展现了达利独特的想象力和艺术天赋，将不同的元素融合在一起，给人带来深刻的震撼和思考。
在这幅作品中，达利突破了传统绘画的限制，创造出了一种奇幻、离奇的艺术形式，彰显了他的独特艺术风格和创造力。
达利的一瞥描绘了一个神秘的场景，背景中有一个弯曲的沙漏，左边是一个容器，右边则是眼睛和面部特征。
这幅作品的主题是时间和相对性，通过揭示人类对时间和现实的感知方式，达利试图提醒人们对生活的思考和瞥见现实真相的重要性。
沙漏是达利作品中常见的象征物。
在这幅作品中，弯曲的沙漏象征着时间的消逝和流动。
沙漏的形状像一只扭曲的钟表，揭示了时间空间的扭曲和变化。
时间在沙漏中的流动是不可逆转的，它提醒我们珍惜时间，因为时间是如此宝贵而短暂。
在容器的左边，我们可以看到一些物体，如代表着死亡和腐朽的腐烂水果和蚂蚁。
这些象征着生命的无常和脆弱性，以及时间带来的无情毁灭。
达利以一种离奇的方式呈现了这些元素，以突出他对时间和生命的独特见解。
在沙漏的右边，是一个眼睛和面部特征的融合。
眼睛代表着观察和发现，而面部特征则指示着人类对现实的感知。
通过将眼睛和面部特征融合在一起，达利试图传达人类对现实的感知是有限的，我们只能透过眼睛瞥见现实的一丝真相。
这种现实的片段瞬间连接我们与时间和存在之间的关系。
达利的一瞥充满了超现实主义的意象和符号，这些符号和意象揭示了生活中的微妙和神秘之处。
他将不同的元素放置在一起，创造出一个超现实的世界，在这个世界中，时间和现实的界限模糊，给人一种强烈的情感体验。
此作品中的色彩非常具有冲击力，用鲜艳的色彩和精细的细节勾勒出了每个物体的形状和纹理。
达利巧妙地运用光影和空间的处理，使得整幅画面具有层次感和立体感。
此外，他还采用了一种技巧叫做“映射”，能够精确地再现每个物体的形状和大小，从而增强了作品的真实感。
达利的一瞥是他超凡的创造力和独特的艺术风格的体现。
达利花园的背景故事介绍达利花园，你听过吗？要是没听过，那你可得好好听我说说。
这个地方，可不是一般的景点哦，它背后藏着一段有趣的故事，能让你看完以后满脑子都是“哇塞”！说起达利花园，咱们就得从那个疯狂的天才——萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）说起。
大家都知道，达利是个极具个性的人，他的画风那是相当怪异，又充满了视觉冲击感。
没错，他可是那种画出一只钟表融化的艺术家。
不过，达利的疯狂不止体现在画布上，他的私人花园，简直比他的画还要疯狂！达利花园位于西班牙的加泰罗尼亚地区，具体是在菲格雷斯的一个小镇上。
你要是去过的话，一定会觉得，这个地方一进门就给你一种穿越时空的感觉。
哎，别看它只是一个花园，但你一脚踏进去，仿佛进入了达利的梦境世界。
这里的每一寸土地，每一株花草，每一个雕塑都充满了奇幻色彩，简直就是达利脑袋里那些光怪陆离的想法的具象化。
你见过会“走路”的长椅吗？对，达利就做了这样的长椅——它的样子看起来像是蜿蜒的脊椎骨，真让人看得目瞪口呆。
哦，对了，这些长椅可不是普通的长椅，坐上去，你会觉得自己像是坐在一根弹簧上，随时会弹起来，特滑稽。
花园里还有一些大大小小的雕塑，真心说，搞不好你还会错过它们呢！你走着走着，突然发现有个石雕栩栩如生，正跟你对视。
别害怕，那是达利特意设计的“神秘雕像”，它们并不是随便摆放的，而是经过精心安排，和自然环境融合得天衣无缝。
你看那些雕塑，好像在和你说悄悄话，或者是在做一些古怪的动作，带着一种超现实的幽默感。
最特别的是，有一座巨大的岩石雕塑，远远看去像一个大大的达利面部，等你走近了，又仿佛变成了别的东西。
真是够让人眼花缭乱的。
花园中的一棵树也很特别，它的树干就像是一只巨大的蛤蟆，有些游客站在树旁边，看了好久才意识到，哇，原来这是艺术品，不是自然长成的！这种天马行空的设计，完全是达利的风格。
走在花园里，就像是迷失在一个虚实交替的世界，常常让你分不清楚，这到底是梦境还是现实，感觉自己就像是走进了一个别具一格的超现实主义画作，处处充满惊奇。
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
画家达利的故事萨尔瓦多 .达利（ 1904-1989）是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物。
接下来，小编为您介绍了画家达利的故事，欢迎赏识与借鉴。
萨尔瓦多 .达利（ 1904-1989）是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物，同时也许是最富裕的现代艺术家，由于他也是一位擅长赚钱的艺术家，正如他自己所说：“我的成功就是金子，它是我今天成功的缘故，滋润我永久的天才。
”对于他的绘画，有这样一个小故事，提及来还真有点意思。
一天，一艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来一位衣着镶边衣服的船长，他径直去拜见达利先生。
由于几个月前有人预支了他 1 万美金，要购置达利先生的水彩画。
此刻船长专门登门拜访带给他一则信息：假如他赞同，次日他的老板将会亲身过来取一幅已经预约了的水彩画。
达利先生痛快地和他商定了时间，约好就在次日下午，达利的工作室会面落实。
送走船长，看着他回到那艘豪华游艇去，达利内心开始活动开了，想：一万美金太少了，这但是个有钱的主，不好好杀他一刀，还真不畅快！正好那段时间，达利正在深入研究海胆的习惯。
于是达利就把一只海胆放在花瓶的边沿，而后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上，仿佛是给它搔痒。
这样，这支画笔伴同它每一个动作，相应的就有印迹记录在画布上。
两小时后，海胆给折腾坏了，不再动作。
达利就往上边点了一滴颜料，让这幅画看起来更有成效，再就是签上大名。
一幅水彩画也就算达成了。
次日，达利让人把他近来达成的一批画作挂满了画室的一整面墙，这张画也挂在此中。
到了下午，游艇的主人履约前来。
达利就指出这幅水彩画给他看，他显出一副惊诧的神态，看了许久以后，表情更是惊讶，和婉地说：“这真是一幅非同平常的水彩画！”接着他又说，“但是，亲爱的画家，我的品位还没能达到你此刻的水平。
我特别喜爱你的超现实主义想象力。
比方象这幅画就是一个奇观。
”既然是奇观，达利见义勇为地就将这幅所谓的画作买了个天价，让他走的时候付了 20 万美金。
萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
萨尔瓦多·达利-个人简介萨尔瓦多·达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。
这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。
萨尔瓦多·达利长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
年轻的达利曾经在马德里San Fernando美术学院求学。
他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。
在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。
次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。
同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。
也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。
从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。
很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。
他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。
然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。
在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。
二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940到1948的8年时光。
这段时间在达利的一生中至关重要。
1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《TheSecretLifeofSalvadorDali》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。
这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《TheHallucinogenicToreador》，《TheDiscoveryofAmericabyChristopherColumbus》和《TheSacramentoftheLastSupper》。
1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。
1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。
这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。
1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
萨尔瓦多·达利-大事记1904萨尔瓦多·达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。
1914达利在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。
1918对彩色疯狂酷爱。
五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。
1919定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。
1921进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。
1922在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。
1923因无政府主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。
1925达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。
1926在巴黎曾拜访毕卡索，毕卡索对达利作品印象甚深。
1929第二次到巴黎，目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。
与卡拉相遇相爱。
1931首次在皮雷。
科列画廊展出，后来并三年连续展出两次。
1932《软锺》在朱利恩。
利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇，是达利作品在美国获得成功的开始。
1933在纽约朱利恩。
利维画廊首次展出个人画展。
十二月，在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。
1934在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的首次个人画展。
十一月，达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。
1935在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。
1936五月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。
1937达利为避开战争，逃亡至意大利，住在爱德华。
詹姆士家里。
他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
1938一月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
1939再度到纽约，参加三月廿一日在朱利恩。
利维画廊开幕的个人作品展览会。
1940纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。
1941十月，芭蕾舞“迷宫”於纽约大都会歌剧院首演。
歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。
1942纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。
1944上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。
1946返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。
离家乡费格拉斯约三十哩。
1949开始对宗教题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。
1950一月，达利在纽约出版了“备忘录”。
1954先后在罗马，威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
1960二月，在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”，达利设计布景，道具和服装。
莫里斯。
贝贾特编导。
1964达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。
五月，书籍“一位天才的日记”出版。
萨尔瓦多·达利作品1965纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。
此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969“变态的情欲”出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。
达利第一部画集“是的(Oui)”出版。
1972纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974三月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。
九月十八日，费格拉斯达利博物馆开幕。
1975尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。
1976十月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。
1978四月，在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
1982妻子卡拉病逝。
达利隐居在恩波达。
创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983四月十五日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。
1984三月廿七日，在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多·达利基金会。
1986缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988十一月，病情恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。
在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己为的一本诗送给他。
1989心脏病突发，一月廿三日于费格拉斯医院中去世。
他的遗体用防腐剂保存。
安葬在达利博物馆中。
萨尔瓦多·达利-职业生涯萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
萨尔瓦多·达利作品为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。
在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。
20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。
在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。
这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。
在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。
他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。
