影视受众心理描述与探析

如今的社会，是一个信息的社会，传媒的社会。

正是由于电影、电视、互联网等大众传媒的出现和广泛影响，使得资讯高度互通，人们渴望通过大量的信息资讯了解自己身处的环境以至于整个世界。

另一个方面，紧张的生活节奏和越来越大的社会压力迫使人们不断寻求减压的途径。

于是，作为大众传媒手段之一的电视，顺理成章地承担了传递信息和消费娱乐的功能。

在这个前提下，一种新的电视节目类型———娱乐资讯类节目应运而生。

“娱乐”，在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐；欢乐。

在作动词时，“娱乐”意为使人欢乐：在作名词时，意为欢乐有趣的活动。

“资讯”是一个新词，可以解释为资料和信息的意思。

那么，笔者认为“娱乐资讯节目”可以解释为传达欢乐有趣活动的资料和信息，以达到娱怀取乐目的的节目。

在国内，娱乐资讯类节目起步较晚。

随着港台以及欧美流行文化的进一步渗透，人们开始关注“娱乐圈”。

于是，明星的逸事绯闻也成了大众关注的一个新焦点。

这样，一种有别于传统意义上报道新闻信息的资讯节目随之诞生。

一、电视娱乐化的必然趋势电视这个新兴媒体从它诞生的那天起就和娱乐结下了不解之缘。

波斯特曼认为：“电视交谈助长了无条理性和琐碎性：严肃电视、这一术语自相矛盾：电视用一种不变的声音———娱乐之声说个不停……换句话说，电视正把我们的文化蜕变为娱乐的大舞台。

”娱乐正在成为当前电视媒体的一个重要属性。

1.电视的家庭特色影响电视节目的娱乐化倾向从电视诞生至今，电视机已经进入了千千万万普通家庭，成为家庭的组成部分。

在当今社会中，电视已不仅仅只是作为一种纯粹的传播媒体而存在，而是已经成为了我们日常生活中必不可少的一部分。

每天人们都投入大量的时间看电视。

它的传播对象以家庭成员为主，其传播内容也带有明显的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。

家庭成员对电视节目会有轻松、愉悦的需求，这在客观上使电视必然会呈现出娱乐化的倾向。

2.电视声画结合的媒介特点决定了娱乐化的可能性电视是一种视听兼备、声画并行的传播媒介。

浅析影视受众的接受心理摘要观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。

研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。

这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。

关键词影视受众接受美学传播学一、从接受美学视域下探寻受众心理在文学领域，产生于二十世纪六、七十年代的接受美学，是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的。

从充分重视读者在文学活动中的重要地位，到提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史，并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论。

把“意义未定与空白”作为作品好坏与否的一个标准，强调读者及其阅读，实现了西方文论第二次大转向。

在接触接受美学之前，需要对“召唤性结构”这一术语做一简单阐释。

因为它们之间有着内在的联系。

现象学美学家英加登提出的“召唤性结构”认为：“每一部文学作品在原则上都是未完成的，总有待于进一步的补充。

但从本文的图式化结构来看，这一补充是永远不能全部完成的。

”他看到了作品形象体系仅仅构成一个图式框架，中间有许多不确定的空白，有待于读者通过创造性想象去填充、丰富甚至重建。

伊瑟尔继承并发挥了英加登的观点，认为“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作意义构成的权利”，这种由意义不确定与空白构成的本文结构就是“召唤性结构”。

它召唤读者有可能把作品与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的本文便有了意义生成的无限可能性。

20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。

但是，同时西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克·拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安·麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。

浅谈电视传播中的受众心理2016-04-15 18:32:26 作者:7天论文网【大中小】浏览:3次评论:0条摘要：观众认知的意思就是观众对新闻媒体所持之知识、意见、信念及想法等有一定的了解。

以受众为信息传播中心是媒体成熟化的一个表现，受众作为传播活动中的重要组成部分。

目前在电视传播过程中，听不到来自观众的任何声音，创作者往往沉浸于自在个体对创作的无限迷恋中，而忽视了观众的感受、观众的反应。

受众本就是一个广义的社会概念，由于每个人的知识结构、文化素养、年龄段、以及个人兴趣爱好等方面的差异，因此不同受众的需求也千差万别。

关键词：受众心理；创作者；电视传播；观众电视节目生产的终端是观众。

很难想象，一部电视节目制作出来后，创作者会将其束之高阁。

因而，考察节目和观众之间的关系就显得尤为重要。

“电视化”显然是针对电视节目本身而言的一种提法，但它最终指向的应该是节目的创作者。

而“观众化”则是针对观众的接受习惯而言的。

于是，“电视化”和“观众化”之间的关系实际上就是指认创作者与观众之间的一种关系。

电视化的认定涉及到一个标准问题，即什么样的电视节目才算是真正电视化的节目。

显然，在这种认定中，创作者往往是以一种“精英”“质疑”的姿态出现的。

他们重视手段、语言、时空和思维的电视化，比如，他们运用更多的是“信息场”、“时空自由”、“全能语言”之类的话语。

目前在电视传播过程中，听不到来自观众的任何声音，创作者往往沉浸于自在个体对创作的无限迷恋中，而忽视了观众的感受、观众的反应。

因此，这样形成的电视节目缺陷是明显的，缺少了观众的电视没有任何意义。

事实上，作为电视观众，他们更多的是要寻找某些感性的、刺激性的愉悦和享受，并不去用心领会创作者的这种教化意图。

两种追求本身的差异构成了电视化和观众化的错位。

电视频道专业化并不是以电视台为单位进行整合，而是在电视台决策机构的领导下进行了专业化机制的运行。

从许多频道专业化的实际运作来看，的确存在着与电视台整体机制之间的矛盾，存在着局部和整体之间的矛盾：一方面，频道专业化要求尽可能地突出频道的个性特点，要能以自己鲜明的风格和较强的指向性来为频道定位，可另一方面，频道专业化是为了适应市场经济的发展要求开办的，经济效益这个杠杆不可能不产生巨大的影响力，这也是专业化频道负责人必定要在节目的制作及安排上追求更多的受众面，在专业化的基础上力争扩大节目的包容性。

《都挺好》热播背后受众的心理定势分析董路营（作者单位：聊城大学传媒技术学院）摘　要：近年来，影视作品的制作数量越来越多，但能引起大家共鸣的却占比很少。

不论在影视作品的创作还是播出过程中，都离不开受众心理定势的分析。

心理定势是心理学中的概念，具有一定的倾向性和心理惯性，若能正确把握受众的心理定势，对于创作者来说就可以有明确的指向性，在宣传方面也可以达到事半功倍的效果。

反之，可能做无用功，更严重的是还可能引起受众的逆反心理。

为此，本文尝试用心理学中的心理定势对影视作品《都挺好》热播的原因进行分析。

关键词：心理定势；接受心理；电视剧《都挺好》看电视剧是现代社会中不可或缺的一种精神消遣方式，在经济快速发展的今天，人们对精神娱乐的需要越来越强烈。

现在，电视剧市场每年都会产出至少数万集的电视剧，但能够真正打动观众的少之又少，如若失去了观众的欣赏，那么电视剧将会失去所具有的生命价值。

因此，探析观众的心理定势，对于以后电视剧保持旺盛的生命力具有重要作用。

“心理定势”这一概念是1889年由德国心理学家舒曼和缪勒提出来的，在之后的发展过程中，经过前苏联心理学家乌兹纳研究逐渐形成了一种理论体系。

这种理论体系认为，人们之前的一些心理活动会为之后的心理活动作出相应的准备状态，且在很大程度上决定着以后的活动状态。

苏联的心理学家曾做过相应的实验，实验表明人们总是按照自己特定的思维状态去映衬现实的心理活动，这种特有的心理倾向性，会有意或者无意地影响以后的心理活动。

换言之，人们更倾向于去看以前看到过的事物或者倾向于观看自己内心所倾向的东西。

美国的一位心理学家克雷奇在阐明这一理论时，提出“它是‘有机体作特殊反映或者系列反应的准备’”。

其意思就是个体在长时间的积累过程中，形成了强固且稳定的固有倾向性，之后这个个体在做相类似的心理活动时就会直接倾向于原先所固有的心理活动。

那么之后的心理活动如果违背这种固有心理状态，就会遭到排斥，并且新的心理活动会被这个固有的倾向性所制约或影响。

《受众心理【影视“翻拍热”的受众心理分析】》摘要：正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景，而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌，这是因为受众在欣赏影视艺术时都普遍存在“期待视野”，具体来说，这种“期待视野”涉及到观众的既有经验，既有经验以艺术审美经验为主，但又不限于审美经验影视“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。

除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上电视荧屏，还有诸多的经典影视作品和文学名著也都成为“回炉”的对象。

这股“翻拍热”很快引起了社会各界的广泛关注，目前已有不少专家学者从不同的角度对此现象进行了较为深入的分析，但这些分析的立足点更多地是从影视制作方的角度来加以考察的，而本文则试图从另外一个角度――受众的接受心理角度，来对这一现象加以分析探讨。

影视“翻拍”类型的分类大致可分为以下四种：１.经典电视剧10年再回顾。

这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新上海滩》。

2.文学名著的第n 次电视版。

其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。

如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。

3.经典电影的电视剧增长版。

这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老电影“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年电影的经典记忆。

4.电视节目变种繁殖。

如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。

军旅题材电视剧热播的受众心理分析90年代以来，《和平年代》、《突出重围》、《光荣之旅》、《DA师》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《士兵突击》等一大批军旅题材电视剧受到了亿万观众的好评，其中《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《士兵突击》等几部还创造了收视之最,在重播中依然收视不减,目前在全国范围内军旅题材电视剧正经历着“激情燃烧的岁月”.目前军旅电视剧产量上的居高，制作上的精良，尤其在收视上的突破都创造了中国电视史上的奇迹。

那么究竟为何挑剔的观众会如此偏爱军旅电视剧呢？大众的审美期待在接受美学中被称为“期待视野”，“期待视野指在文学阅读及阅读过程中，作为接受主体的读者,基于个人和社会的复杂原因,心理上往往会有一个既成的结构图式，读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。

”这种接受美学的理论同样适用于影视欣赏,也就是说观众在欣赏电视剧之前就存在着一定的心理期待，只有电视剧传达出来的符号和信息满足了人们的这种心理期待，电视剧才会受到观众的喜爱，而如此多的军旅电视剧受到观众的喜爱足可以说明，当前在我国军旅题材电视剧在很大程度上适合了多数观众的欣赏品味和心理期待,满足了他们的某种特定审美心理需求。

身份认同心理在后现代主义文化心理研究领域中拉康提出了一个重要理论“镜像阶段".他认为“婴儿在进入6～18个月时，当他与别人一起站在镜子面前,会发生一种常见的现象，婴儿会从镜子中辨认出自己的映象，从而变得兴奋起来。

这是一种自我认证，自我确立的标志。

”这种幼儿的情景与影视观众欣赏影视剧的情境具有相似性,对自身的关注是人类最基本的关注。

尽管荧屏上展示的是形形色色的奇异故事，然而一旦进入这个奇异世界，我们就会不自觉地找到自己的影子。

正像巴拉兹所解释的:“虽然我们是坐在花了票价的席位上,但我们并不是从那里去看罗密欧和朱丽叶,而是用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并且用朱丽叶的眼睛去俯视罗密欧。

2010年第9期比拟的。

从某种程度上讲，这也是电视媒体“去神圣化”的表现之一。

所以方言新闻节目要更好地理解从群众中来到群众去的真正含义，在报道上真实可信，在内容上引人入胜，在角度上出奇制胜，关键是根据具体情况协调处理，不能简单地一刀切。

而更重要的是在播报中要多些人文关怀，少一些高高在上的说教，以亲切的播报风格让观众在愉悦的收视中得到信息、启示。

去年9月，揭阳广播电视台《民生热线》栏目在报道市区一名女子因为轻信网上销售的低折手机充值卡而上当受骗的故事时，主持人并没有按照记者的稿件照本宣科，而是尽量让自己感情投入到稿件中去，再转化成自己的语言。

在播报这则新闻时，主持人根据记者的稿件适当地加入一些带着对交易的疑问，又站在受骗市民角度上对骗子做法的气愤，让串词更加生动、亲切。

整个播报过程中并没有多余的说教，更多的是关切与关怀，让坐在电视机前的观众也能感受到被骗子诈骗后的“后悔”和“痛恨”，以及“醒悟”，从中也让大家得到一些启示。

因此，方言作为一种民生新闻的播报方式，对它的运用要有自己合适的度。

主创人员只有把握好这个度，才能使电视媒介在激烈的市场竞争中拥有真正属于自己的市场空间，突出自己的特色，保持自身的优势，在适当的时候创新改革。

只有做到如此，才能长久赢得受众的忠实关注，使方言民生新闻节目发出当地百姓的声音，让代表着当地百姓“话语传声筒”的方言新闻节目继续发展下去，成为新闻节目中一道别致的风景。

当今社会，信息瞬息万变，无限的传播，无限的需求，这确实给我们现有的传媒竞争格局带来了很多的变数。

过去，电视传媒只需要面对同业的竞争者，而现在变成了除了面对同业的竞争之外，还需要面对他业竞争者的竞争。

受众是电视事业生存的需要，作为一名电视工作者，应该了解受众的喜好和兴趣，有的放矢地做节目，这样才能满足受众的心理需求，引起其共鸣。

电视受众的心理特点首先要强调的是，我们在这里谈论的电视受众的心理特点是指的大多数人的特点，是有代表性的特点，具有共性的特点。

电视娱乐节目受众心理的社会学探寻山西省社会学学会传媒社会学专业委员会特邀研究员宗匠娱乐节目作为三大主流电视节目之一，能与新闻、电视剧比肩而立，长期占据较高的收视位置和重要的市场份额，表明其中一定包含着某些能持久吸引观众的重要因素。

这些因素常常以当下的社会现实为根基，迎合了观众的收视心理，因而使节目获得观众的肯定与青睐。

对这些因素进行解剖分析，探究其与观众收视心理的关系，对于更好地制作娱乐节目、为观众提供更丰富的娱乐产品，具有重要的意义。

本文将结合娱乐节目的基本元素，对处身现代社会的观众收视心理做一解析，以揭示出娱乐节目何以对观众具有如此大的吸引力的背后秘密。

通过娱乐节目，进入一个虚幻的空间，获得暂时的轻松感，减轻和缓释现实生活所带来的心理压力，进而在虚幻空间和现实空间的比较中获得某种相对的优越感、替代性的满足和虚幻的英雄感或成就感，最后达成内心颠覆的欲望的实现，是观众不断地收看娱乐节目时心理轨迹的三个层级。

大众对娱乐的需求在任何时代都有，但心理层级的形成却有着特定的社会历史成因。

在人类早期，田间地头的劳动歌谣只能说是一种自娱自乐。

而到了古希腊时期，在富豪名流们的宴会中，出现了专门的娱乐演员，他们常常在宾客们酒足饭饱之后，通过滑稽表演和杂耍，给这些上流社会人士带来娱乐。

古罗马的竞技场里，更出现了血淋淋的厮杀场面，这种厮杀要一直延续到一方被另一方杀死。

——它对观者的刺激无疑是极其强烈的。

中国古代也不断地出现弄臣、食客，为他们的主人耍宝解闷。

直至现代，那些大富之家还要在节日里请来戏班。

同样，一些京剧、相声的顶级大师也常常要为某些特定的人群上门演出。

但是所有的这些娱乐，都是指向特定的人群的，它是精英的或贵族的；娱乐的提供者也没有摆脱与“弄臣”类似的地位。

只有在电视普及以后，娱乐才获得了真正的平民性，才能面对最广大的大众，并使自身获得巨大发展，娱乐提供者也成为明星（与电视相比，电影的娱乐手段过于单一、传播场所受到限制，而广播也存在着明显的媒介局限）。

明星真人秀节目的受众心理分析近年来，明星真人秀节目在电视荧屏上备受热捧。

从《爸爸去哪儿》到《偶像练习生》，这些节目以明星真人的形象展示不同的人生故事，引起了广大观众的强烈共鸣。

本文将从社交认同、个人崇拜心理、情感共鸣以及观察与反思等方面，对明星真人秀节目的受众心理进行分析。

首先，明星真人秀节目能够满足观众的社交认同心理需求。

在当今社交媒体风行的时代，人们渴望被认可、被关注。

明星真人秀节目通过呈现明星的真实生活，增进了观众与明星之间的关系，构建起一种虚拟的社交圈子。

观众们在观看这些节目的过程中，会发现明星们也有各种各样的困扰和挑战，这让他们感到自己与明星有了更多的共鸣和联系。

观众们对明星的关注和尊重，也为他们在现实生活中寻求认同感提供了满足。

其次，个人崇拜心理在明星真人秀节目中也起到了重要作用。

明星作为媒体和社会的焦点，拥有特殊的影响力和号召力。

观众们在追逐和崇拜明星的时候，往往会陷入心灵的共振和情感的激荡。

他们渴望成为明星，希望能够分享明星的荣耀和幸福。

明星真人秀节目在这个过程中加深了观众对明星的了解，并通过参与明星的生活和工作，满足了观众个人崇拜的心理需求。

第三，明星真人秀节目引发了观众的情感共鸣。

这些节目展示了明星们在事业上的奋斗和生活中的努力，让观众们在情感上与他们建立联系。

观众们能够看到明星的喜怒哀乐，感受到他们的快乐和痛苦。

这种情感的共鸣使观众们能够更好地理解明星们的一些选择和决定，进而更多地理解和关心自己的内心世界。

明星真人秀节目通过渲染明星的情感，让观众们在情绪上得到了宣泄和安慰。

最后，明星真人秀节目也为观众提供了观察和反思的机会。

观众们通过观看明星在特定情境中的表现，可以借此反思自己的生活和行为。

明星真人秀节目让观众从旁观者的角度审视明星的行为和决策，并通过与自己的经验进行对比和对照，以有目的地进行自我反思和自我调整。

这种观察和反思的过程，可以帮助观众从他人身上得到启示，指导自己更好地应对生活中的问题和挑战。

从近年大热国产电影浅析受众观影心理-新闻学从近年大热国产电影浅析受众观影心理吴胜彬【摘要】近年数部国产电影取得令人瞩目的高票房，引起了业界重视。

本文从受众角度出发，以传播学中的“使用与满足”等理论解析当下受众的观影心理，进而讨论受众和媒介的相互作用，并为国产电影未来的发展寻求道路。

电影只有在满足观众需求的情况下提高自身质量，才能获得票房与口碑的双丰收。

关键词票房使用与满足羊群效应一、近年大热的国产电影2013 年，湖南卫视的《爸爸去哪儿》红透了半边天。

2014 年的1月31 日，《爸爸去哪儿》从小荧屏跃上大荧幕，开始了它的奇幻漂流。

这注定是一部在上映之前就会引起广泛争议的电影，它在广电总局的备案是纪录片，对很多已经看过同名综艺节目的观众来说，它被视为是一期综艺节目的加长版。

这个或许是史上最快拍摄完成的大荧幕作品一经宣传，很多人都在关注着。

结果《爸爸去哪儿》成为了2014 年中国电影跑出的第一匹黑马，成为了中国电影史上或许投入与产出比最高的电影，它所取得的成绩跟华语电影票房纪录保持者《泰囧》相比也毫不逊色。

可是就在这部电影上映不久之前，红透中国的选秀节目《中国好声音》也推出了电影版，结果却沦为了票房大战的炮灰作品，悄悄地来又悄悄地走。

同样作为当红节目的衍生品，《爸爸去哪儿》和《中国好声音》，为什么会有差别如此之大的票房待遇呢？二、中国电影票房现状其实除了近期这两部电影之外，翻看中国近两年的电影票房成绩单，除了票房表现与预期基本持平的电影之外，还会发现有很多电影的成绩出乎意料，有些沦为炮灰，有些成了黑马。

由《战国》的失利，到《1942》和《黄金时代》的不如预期，华语片亏损的占据了半壁江山。

同样由《失恋33天》开启，到《泰囧》的爆发，再到诸如《致青春》《分手大师》和《后会无期》等影片的火热，中国的电影市场也迎来一个又一个惊喜。

对于如今的国产电影而言，这是个有人欢喜有人愁的年代，票房与投资不成正比，有时候甚至与影片的艺术品位也没有多大关系，“零好评”的《富春山居图》轻松过亿，而2014 年10 月31 日上映的中国大陆申奥片《夜莺》，首周票房只有120 万左右，票房可谓惨淡。

影视广告的创意与受众心理分析——以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）为例学院：电视与新闻学院专业：08新闻学方向：报刊理论与实践方向姓名：郭英学号：82420050301061影视广告的创意与受众心理分析——以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）为例摘要新的媒介环境，更多信息渠道、更多资讯的涌现、影视广告自身缺乏创意、消费者心理需求的变换，导致影视广告更加注重受众的心理感受和需求。

随着社会经济的快速发展,消费者的心理研究已经成为现代广告设计的核心。

广告创意固然重要，但是在考虑广告创意的同时，还要考虑受众群体。

毕竟，广告最终的目的是为了销售，真正被消费者接纳的广告才称得上是一个合格的广告。

本文从影视广告的创意与受众心理分析入手，分为五个部分：一、引言。

二、影视广告创意及其基本原则。

通过分析影视广告和广告创意的内涵，得出影视广告创意的基本原则是原创性、简洁性、相关性和冲击力四大原则。

三、影视广告创意与受众心理的基本关系。

分别分析了消费者的心理活动过程和影视广告创意活动两方面。

四、影视广告创意手段及表达技巧分析。

量化地调查分析了影视广告的各构成要素，并对2007年《IAI中国广告作品年鉴》影视获奖作品进行了分析。

五、影视广告创意的发展趋势。

只有把握住消费者的心理特征，才能科学而策略地投放广告,使其真正被消费者接纳。

因此研究受众心理和影视广告创意之间的关系，针对不同受众心理来改进影视广告的创意显得尤为重要。

本文的意义正在于此。

关键词：影视广告；影视广告创意；受众心理1 引言影视广告是目前最具影响力的广告形式，它伴着影视业的产生和发展，有极强的生命力。

洞悉影视广告创意与受众心理之间的关系，发现其中的规律，对于活跃广告市场有着深远的意义。

笔者从影视广告的创意与受众心理入手，量化地调查分析影视广告的各构成要素，并以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）进行文本研究，以其获奖作品作为引证指标，深入分析了影视广告创意与受众心理的内在联系。

《雏菊》的观众心理学分析《雏菊》是一部关于深藏在心底的爱的爱情电影，美丽而忧伤。

静谧美好的画面，大片大片的雏菊花海，静缓和音乐。

唯美的爱情随着跳动的画面展开。

独特的叙事手法，印象派的摄影风格。

《雏菊》并未像许多的爱情电影一样，通过表现生离死别而刻意赚取观众的眼泪，相反的是，去讲述了一个缠绵悱恻，感人至深的爱情故事，让观众在不经意间沉浸在这凄凉唯美的爱情中。

这是导演是香港的刘伟强继《无间道》后的又一个完美之作。

《雏菊》的风格不同于刘伟强的其他电影，同时，也有别于其他人的电影，有着自己独特的风格，视觉，和语言叙述方式的电影。

一、影片简介荷兰，阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。

惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。

每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。

一天，匆匆而过的郑宇李成宰饰)遇上了画家。

他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。

这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。

他的身份注定了他必须给郑宇让出位置，对惠瑛默默付出。

因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成饰)。

但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。

二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……二、主题思想与观众心理分析整部影片，围绕着三个人的“错爱”而展开。

先是杀手朴义错爱上画家惠英，但他觉得自己一直不配拥有惠英的爱，所以他一直不敢出现在惠英面前；惠英爱上了那个一直给自己送雏菊的男人，可她错爱上了前来利用她的国际刑警郑宇；郑宇是个国际刑警，却在工作的过程中，错爱上了惠英，并带给惠英以一系列的伤害，最终，自己也死在了背后的枪声当中。

整部影片的基调，其实是悲情的，可在结尾，却添加了杀手朴义和自己的后台老板进行了一场激烈的枪战，最终同归于尽。

末了，还以超现实的手法，又将他们三人安排在同一片屋檐底下，并以一句台词“未来，是可以改变的”，和朴义将一篮子雏菊举向天空，象征着要去勇敢地追求自己梦想中的爱情，来结束全片的。