纪录片的创作特色
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纪录片《寻找手艺》创作分析
《寻找手艺》是一部以中国传统手艺为主题的纪录片,通过对不同手艺人和手艺工作室的采访和观察,展示了这些传统手艺的技术、历史、文化、产业和未来发展等方面的特点和变迁。
本文将对该纪录片的创作方式和思想意义进行分析。
首先,该纪录片采用了较为传统的纪实手法,即通过采访和观察实地记录手艺人和手艺工作室的生活、工作和环境等情况。
这种方式不仅使观众能够真实地感受到中国传统手艺的真实性和深度,还能够体现出导演和制作团队的严谨和敬业精神。
同时,在制作过程中,也融入了一定的艺术性手法,如摄影技巧、音乐等元素,让整部纪录片在视觉和听觉上都具有一定的享受性和独特性。
其次,该纪录片所呈现的内容有着深刻的思想意义和价值。
首先,它体现了中国传统文化的历史和技艺,让观众对传统手艺的重要性和卓越性有了更深刻的认识。
同时,也能够引导人们反思今天中国传统手艺所面临的困境和挑战,促进对传统文化和民族精神的弘扬和传承。
另外,该纪录片对传统手艺与现代工业生产的关系和互动进行了一定的阐述和探讨,呈现了传统手艺与现代科技相融合、相依存的新发展态势,提醒人们在推进现代化进程的同时,也要注重传统文化的继承和发展。
综上所述,纪录片《寻找手艺》是一部具有深刻思想意义和表现特色的纪录片,它通过对中国传统手艺的全面呈现和探讨,引导人们重新认识、尊重和传承传统文化,也为推动中国传统手艺的现代化转型提供了一定的参考和思路。
大型纪录片《紫荆花开》创作特色探究二十年来,在“一国两制”方针的指导下,香港越来越繁荣,同内地的联系也越来越紧密,交流合作越来越深化。
为庆祝香港回归20周年,中央电视台作为国家级主流媒体,特别推出反映香港回归20年历程的大型纪录片《紫荆花开》。
该纪录片由《开启归途》《神圣时刻》《凝聚共识》《同舟共济》《同心圆梦》五集构成,每集30分钟,阐述了“一国两制”伟大实践,展现了今日香港魅力。
在香港回归20周年之际,《紫荆花开》以时新的创作理念、成熟的表现手法和精良的制作水准完成了一部高水平的叙事作品,为这个特殊纪念日献上了最深的祝福。
一、以“一国两制”在香港成功实践为主题,回顾历史,观照现实对于影片创作而言,确定一个恰当的主题至关重要。
主题提炼就是对材料进行研究,从中挖掘出深刻内涵。
提炼主题的过程就是寻找角度、分析事实、寻找线索的过程。
⑴2017年是香港回归祖国20周年,正值20年节点之际,大型纪录片《紫荆花开》应运而生,登陆央视,关注香港自回归以来20年的风雨历程。
它以“一国两制”在香港成功实践为主题,阐述了“一国两制”伟大构想的由来,展示了“一国两制”在香港实践取得的巨大成就,彰显了“一国两制”的强大生命力。
宏大的叙事主题需要精心布局叙事结构。
纪录片的叙事结构从现代意义上来阐释,不仅是纪录片部分与部分、部分与整体之间的内在联系与外在秩序的统一,同时也是创作者根据生活规律和主观体验,以各种手段有层次、有逻辑地安排纪录片内容,并使之成为严密、有机整体的行为过程。
⑵《紫荆花开》在整体的创作构思上坚持“以对现实问题的思考回溯历史”,通过分集设计,前两集回顾历史,后三集聚焦现实,每集之间既相互独立又彼此联系,精心设计结构布局,形成连贯的“叙事点”。
具体来看,前两集《开启归途》和《神圣时刻》从历史记忆入手,故事化地讲述了香港回归的历程以及“一国两制”伟大构想的由来。
后三集《凝聚共识》《同舟共济》和《同心圆梦》则从现实思考的角度切入,呈现了自香港回归祖国20年以来,在“一国两制”指导下的伟大征程。
浅析美食纪录片《早餐中国》的创作手法摘要:随着短视频风潮的来临,传统的电视节目大受干扰,《早餐中国》以短时频的形式创新了美食类纪录片的创作形式,上线之后,大受欢迎,获得了一致好评。
本文就从创作角度、创作方式以及创新式的艺术表达对《早餐中国》进行分析和探究。
关键词:纪录片;创作方式;创作角度;《早餐中国》正文:一、独特的选题角度,用早餐展现人生风貌在这个快节奏的时代,我们的三餐也随着社会的节奏日益改变,不难发现,我们日常的正餐正在日益统一化,各个地方的美食特色逐渐消失,慢慢的被外地的口味占据。
但是唯独早餐是这三餐中的清流,它或许是你楼下独一份的口味,又或许是街角小巷传出来的香味,总之,它是你在自己家乡才可以品味的,是你在异乡怀念的,它彰显着你当地特色,代表着家乡的味道,是你在怀念家乡的一份印记。
纪录片《早餐中国》就是抓住了这一角度,用简单却风味十足的早餐作为了主题,这些早餐店位于街边一角,有的甚至名字都没有,但却是几代传承,独有的口味,是周围市民流连忘返的地方,非常贴合“只需早起,你就能找到故乡”的主题。
据了解《早餐中国》的拍摄团队在确定好早餐种类之后,会进行调研以及探店试吃,以此来寻找最有代表性的早餐店,而由于摄制团队中有比较多的南方人,所以在第一季的时候所呈现的早餐都是南方的食物,像湖南长沙的肉丝粉,福安的水煎包,广东的猪血汤等。
由此可见,早餐对于像摄制团队这样的游子来说就意味着故乡。
在这些店铺中,有的是传承下来的老店,有的是家庭经营,有的则是夫妻档。
一间铺子,一种生活,热气腾腾的美食之下,是人生的态度的选择与体现。
《早餐中国》不仅是拍美食,还是拍人生,镜头中除了对于美食的本貌的呈现,还有做早餐的人的人生态度的体现。
湖南肉粉夫妇,店里再忙,也会腾出时间亲自接送小孩,一家人其乐融融的情感在肉粉之间升华;贵州酸粉里老夫妻的“人生如牙齿和舌头一样难免磕磕碰碰,人生没有不吵架的”的至真哲理;再有福建福安水煎包之下的夫妻浪漫生活的态度。
《地球:神奇的一天》是一部真正意义上的中英合拍电影。
它是由BBC出品,范立欣导演、严歌苓作为中文旁白编剧、成龙配音的一部自然纪录片,它以一天中太阳的轨迹作为串联整个故事的主线,讲述了地球上的每一个生灵,在日月交替、随着太阳的起落中出生、成长的故事。
由于其作为口碑极强的《地球脉动2》的再度制作,它画面的制作精良,动物有趣的日常生活作为内容的精彩呈现,高级摄像装备的控制和使用,使得这部自然纪录片“未见其人先闻其声”,一放出消息就引来了大量的关注。
因为它本身作为一部纪录片来说,写实是它的主要特点,但是在这部《地球:神奇的一天》当中,情节的选择、镜头的运用、配音的突出、音效的结合,都赋予了这部纪录片不一样的生命,其也为我国纪录片的投入制作提供了模范的积极意义。
它也让我们看到了,纪录片除了枯燥的写实描述,还可以这么的有趣。
一、画面结构完整(一)本片构图清晰,丰富多变在本片的开始,运用了一系列远景作为本片的开头,在这一系列的远景镜头的使用中,我们可以看到它的构图是十分标准的。
一方面,它有效地运用了线条这个构图元素在构图中产生的作用。
例如,草原上成群的马儿形成了一条”S”曲线,为整个画面增添了延长、变化的特点,并产生了虚渺、广阔的感觉。
影片当中还有一个场景是熊猫妈妈领着熊猫宝宝,沿着森林中蜿蜒的小路散步,也是以一个“S”曲线的路线呈现在画面当中,这种手法丰富了画面的结构,使其变得不那么单一和呆板,产生了一种“新”的感觉。
本片除了曲线在构图方面的使用外,在斜线方面也使用了多次。
例如在介绍独角鲸的生活时,冰川在太阳的照射下,产生了裂缝,并由裂缝慢慢的扩大变更成了河道,而被憋在冰川底下的独角鲸终于可以在河道中透透气的画面就是利用了河道作为画面的斜线,为我们带来了不一样的纵深感。
另一方面本片还常用“井”字构图法和中心构图法,既突出了主体,又时常变化构图方式带给观众不一样的视觉体验。
(二)主体突出,方法多样每一个用来叙事画面都需要主体的呈现,然而突出主体的方法又有很多,使用起来又会产生不同的效果。
SCIENCE &TECHNOLOGY INFORMATION科技资讯探讨纪录片《第三极》之《一方热土》的艺术特色田洋(四川大学四川成都610000)摘要:纪录片《第三极》之《一方热土》通过对勃勃生机的生灵刻画、厚重内涵的器物描述具象展现了西藏地区的真实图景。
虽然人与自然是纪录片的经典题材,但是该片通过宏大与细腻相结合的镜头语言、恰到好处的解说词设置和细节衍生的淳朴情感表征将遥远的西藏拉近到了人们的生活中,使之成为了富有艺术魅力却同样可爱可亲的具体实在。
关键词:第三极纪录片人与自然艺术特色中图分类号:J952文献标识码:A文章编号:1672-3791(2021)10(c)-0180-03Discussion on the Artistic Characteristics of the DocumentaryA Hot Land of The Third PoleTIAN Yang(Sichuan University,Chengdu,Sichuan Province,610000China)Abstract:The documentary A Hot Land ,which is a representative part of the series The Third Pole ,shows a vivid and natural image of Tibet through the depiction of vibrant creatures and the description of heavy and meaningful artifacts.Although the relationship between human and nature is a classic topic of the documentary,this film brings the remote Tibet closer to our life in an extraordinary way through the lens language combined with grandeur and delicacy,the appropriate commentary setting and the simple emotional representation derived from details,making Tibet become a definitely lovely concrete reality full of artistic charm.Key Words:The Third Pole;Documentary;Human and nature;Artistic characteristic作为一部自然科学类的纪录片,《第三极》之《一方热土》从“生灵”与“器物”两方面真实地将西藏的面貌展现在观众面前,最凶猛和最慷慨的蜂群等关于“生灵”的介绍使得当地人群与自然的联系与沟通更加紧密,而关于藏纸的制造和活字印刷法的描述又将人文思想推至另一个高度,即通过“器物”展现出当地人对自然馈赠的利用与反馈。
人类学纪录片艺术表达手法
人类学纪录片以展现人类的多样性、复杂性和独特性为核心,通过艺术的手法,将人类学的知识和理论转化为富有感染力和洞察力的影像语言。
以下是几种常见的人类学纪录片艺术表达手法:
1.叙事结构:人类学纪录片通常采用丰富的叙事结构,从多个角度呈现主题,增加观众的
观影体验。
例如,非线性叙事、多线索交织等手法,可以更好地吸引观众,引导他们深入思考。
2.视觉风格:视觉冲击力是纪录片的重要元素,人类学纪录片也不例外。
通过高清摄影、
精细的灯光和色彩调整,以及独特的镜头运用,如近距离特写或空中拍摄,可以展示人类生活的细腻与宏大。
3.音乐与声效:音乐和声效能够为纪录片营造氛围、增强情感。
人类学纪录片中,原生态
的音乐和声效是常见的元素,它们帮助呈现不同文化的独特韵味,增强纪录片的真实感和感染力。
4.交互与参与:在某些情况下,人类学纪录片鼓励观众参与和交互。
例如,通过现场采访、
观众投票或线上互动,纪录片制作人与观众之间建立了更紧密的联系,同时也使观众有机会深入了解和体验纪录片的主题。
5.跨媒介整合:随着技术的发展,人类学纪录片也越来越多地采用跨媒介整合的方式。
例
如,结合动画、图表、文字等元素,解释复杂的人类学理论或现象。
通过这些艺术表达手法,人类学纪录片能够更生动、更深入地展现人类的多样性和复杂性,引导观众思考人类存在的意义和价值。
21新闻及传播研究纪实性纪录片是非虚构、非表演的影视纪实艺术,它是以真实事件或真实情境为表现对象,在此基础上加以选择和组接,是表达作者思想的一种影片类型,所反映的对象是历史和现实。
纪录片的本质特征是视听形象纪实性,正是这种特性,有效记录了客观自然的真实形象。
同时也消除了人为的主观色彩。
与造型性纪录片相比,纪实性纪录片的这一特性最大限度满足了人们“了解真相”的求知心理,从而被广大受众,艺术家和现代传媒所看重,成为了现代传媒中最具有普遍性的艺术形式。
1 纪实性纪录片的创作准备在纪实性纪录片的创作过程中,从调查,采访,题材的确定,到拍摄提纲的撰写,一般称之为策划阶段。
其中现场采访以及图像,音响素材的获得,一般称之为前期拍摄。
剪辑,解说词写作到纪录片合成,一般称之为后期编辑。
纪录片创作是一个复杂的过程,需要设计许多的创作环节,同时需要许多方面的创作人员,比如制片人、导演、摄像、灯光、录音、剪接、技术人员等通力合作。
但是,对于纪实性纪录片的创作,作者往往都是单枪匹马的来完成一部纪实性的纪录片,要做的准备,除了选题,还需要做好案头工作,明确拍摄对象、主题,围绕主题,展开故事的叙述。
1991年,在四川省成都市举行的首届“金熊猫”国际电视节获大奖的《藏北人家》,可以称得上是“采访艺术”的典范,《藏北人家》的摄影师把我们带到了辽阔肥美的草原上,在蓝天下,净土上,与牧民措达一家共同生活。
整部影片采访占了大部分,作为纪实性纪录片,采访是一个很重要的手段,但是,在什么时候,什么情况下来做采访,在整部影片总体的段落安排上,创作者都应有自己的想法。
分析一下经典影片《远在北京的家》,它讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。
全片通过4个段落,记叙了姑娘们在北京的生活经历,以及她们的生活遭遇。
片中,作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径,记录了她们去保姆介绍所找工作,遭遇生活的艰辛与甘苦等片段,放在这四季中加以描写。
纪录片《大三峡》创作特色分析摘要:进入新世纪以来,我国的纪录片创作取得了长足的进步。
2010年央视播出的大型文献纪录片《大三峡》,引起热烈反响。
本文从选材、艺术特色等方面,简要论述《大三峡》的创作特点,以此探寻当下电视纪录片创作的方向。
关键词:《大三峡》;创作特色;艺术成就中图分类号:g22 文献标识码:a 文章编号:1009-0118(2011)-03-0093-01一、题材宏大,反映主流纪录片题材在生活中应该无处不在。
从20世纪八九十年代开始,中国纪录片开始关注个体,关注普通人在当下的生存状态和内心世界,这应该说是当时纪录片创作的一大飞跃。
但与此同时,纪录片对重大社会变革和具有普遍意义的重大事件关注逐渐减少,选题面过窄,挖掘太浅,对社会生活的卷入程度远远不够。
任何创作,包括纪录片在内,都应是社会现实主流的反映。
脱离现实社会生活的主流,是没有生命力的。
那么,纪录片要取得长足的发展,必须深度卷入我们这个时代,卷入我们这个社会。
进入新世纪,纪录片创作开始把镜头对准主流的社会生活、社会问题,取得了很大的反响。
中央电视台历时3年拍摄完成的大型历史文献纪录片《大三峡》并不是一部简单的科教纪录片,而是融科技、历史、人文等于一体。
宏大的叙事将视线投向了近60年来祖国发生的巨大变化,充分展示三峡工程建设的重大成就。
《大三峡》在历时三年的拍摄制作过程中,摄制组辗转于全国十余个省市,采访了30多位相关部委、省市、部队领导、两院院士和上百位国内外水利水电行业的权威专家,搜集整合了有关三峡工程的大量鲜为人知的史料和文献,足可见体题材的宏大,内容的详实丰富。
二、历史题材中的现实思考定位为历史文献纪录片的《大三峡》,首先推崇的应该是它的历史价值和文献价值。
但要在近百年的历史中,选择值得陈述的内容,却是应深入选择的。
优秀的主流文化纪录片应具有思想上的穿透力,对于历史的书写不应该仅仅是知识的简单记录,不能只陶醉在自己过去的辉煌历史中,尤其是历史题材的主流文化纪录片要体现对现在和未来的昭示意义。
医疗类纪录片《人间世》视听语言创作特色探析□于宝莹付子京【摘要】医疗类纪录片《人间世》是由上海市卫生健康委员会和上海广播电视台联合策划制作的医疗新闻纪录片。
《人间世》从社会宏观角度展现医疗行业当中真实的人间世态,以医院为拍摄原点,通过蹲点拍摄,记录了发生在医疗行业的真实故事。
本文从澎像和声音两大视听元素分析纪录片《人间世》的创作特色,能够更加深入准确地理解纪录片的特性和多种社会功能的表现路径,基于视听形象纪实性表达纪录片的自然美和社会美,进而真正实现纪录片的澎视纪实艺术美。
【关键词】《人间世》医疗类纪录片视听语言随着社会发展的日新月异,组成社会的各个部分之间的关系也逐渐变得紧张和敏感。
特别是在社会关系中较为突出的医患关系,在近年来的发展中显得尤为突出,医患关系已然成为一个复杂而敏感的社会问题。
以反映医疗机构、医疗利益主体及医疗事件为主要内容的医疗类纪录片《人间世》由此产生,医疗类纪录片《人间世》以旁观者的姿态记录了医护人员与患者之间的故事,向受众展现医护人员与患者及家属之间真实的关系。
本文从镜头的独特运用、剪辑手法的创新使用、声音语言的立体化运用三个方面对纪录片《人间世》视听语言创作特色进行分析。
一、特写镜头对细节的细致刻画对于纪录片而言,恰到好处的细节呈现可以更好地展现当下要传递的情感,增强感染力,丰富情节,塑造人物性格,烘托主题。
细节运用得越多越巧妙,真实度与可信度就越强。
特写镜头在纪录片中能够捕捉事物或人物最细微的特点,对事件可以盯住最富戏剧冲突的细节,对人物可以盯住最富典型性的显微形象,产生视觉上、心理上的强烈感受,直接作用于人的心境。
在《人间世》第二季第六集中讲述的是精神病患者在医院治疗的故事,包括他们生病的原因、家庭境遇等。
在这一集中运用了大量特写镜头:病患写字画画、弹电子琴、打电话等特写镜头;一位病患讲述儿女不给付医药费时流眼泪的特写镜头;病患吃饭吃药喝水、戴眼镜的特写镜头。
这些特写镜头在向观众展现精神病患者精神状态和生存现状的同时深化纪录片的主题,在片中通过特写镜头表现细节,抓住受众视线,震撼受众心灵,主题的价值通过细节的展现得以鲜明突出。
纪录片《三姐妹的故事》艺术特色分析纪录片是一个国家、民族的相册。
记录当下影像,传承时代特点是纪录片的历史使命。
社会现实题材类纪录片《三姐妹的故事》历时16年,记录了一个大家庭里三姐妹的人生故事,镜头下既有时代大潮下小人物命运的波折起伏,也见证了中国社会的历史变迁。
这部纪录片以人文理念贯穿全篇,以平民视角关注大时代背景下的小人物命运,同时观照出当下社会转型的关键节点;采用跟踪拍摄的记录手法,运用质朴的镜头真实记录每一个瞬间;16年的时空跨度,用时间的力量展现小人物的命运和大时代的变革,是一部中国农民工的奋斗史诗。
以微为贵平等关注生命传统人文纪录片强调平等关注生命个体,纪录片的本性就是要聚焦普通人,关注普通人的命运,记录和展现大时代下小人物的喜怒哀乐与悲欢离合,真实记录生活,成就历史的影像。
《三姐妹的故事》以四川武胜县清华寨的一家三姐妹为主要人物,讲述16年间她们靠外出打工拼搏奋斗最终实现自己梦想的故事。
通过讲述这个典型的出生在中国传统农业社会里的农村家庭,她们渴望并且努力走出那片土地,改变自己的命运的故事,展现了底层小人物的奋斗历程。
作为13亿人口大国里的一员,她们微小得可以被忽略,然而她们身上展现出来的那种微而不卑的精神气质恰恰是当下中国社会特点的精髓。
以时为器时间印证真实时间是纪录片的第一要素。
纪录片《三姐妹的故事》在16年的时空维度里,记录下了三姐妹及其家人的人生历程,有着很强的人物命运感和历史纵深感,也使得整部纪录片具有浓浓的厚重感。
该纪录片最大的魅力在于在较长的时间跨度里记录和展现了人物命运的变化。
时间改变着一切,影像则记录下了这些改变。
以小窥大留存社会档案社会现实题材类纪录片的创作虽然受创作者精力、财力以及操作层面更加不易掌握等多方面条件的制约,但是在记录当下中国社会发展状况,反映当代人思想风貌等方面有着不可替代的社会价值。
《三姐妹的故事》以3个姐妹的人生历程为主线,历时16年,在讲述她们故事的同时几乎见证了中国社会近年的各个发展时期,每一个重要节点和重大事件。
独立纪录片《杀马特我爱你》的艺术特色分析首先,独特的题材选择是这部纪录片的一个显著特点。
杀马特作为中国社会的一个亚文化群体,他们通常被人们看作是流行文化的边缘群体,他们打扮个性,穿着夸张,喜欢追求时尚和个性化的生活方式。
通过选择这样一个具有争议性的题材,导演杨子将观众带入一个非传统的角度来观察中国社会,并展示了被主流文化边缘化的群体的真实生活。
其次,这部纪录片的拍摄手法独特自由。
杨子采用了生活化的镜头语言来记录杀马特群体的日常生活。
他没有采用传统的访谈问答形式,而是以观察者的身份,在不干涉对象的前提下捕捉到了数量丰富、生动活泼的画面。
这种拍摄方式使得纪录片更加贴近生活,增加了观众与受访者之间的亲密感,使得观众能够更加真实地感受到杀马特群体的生活状态。
再次,这部纪录片在叙事结构上具有创新性。
杨子以“旅行”为叙事线索,将观众带入一个虚拟的旅行之中,展示了不同城市和地区的杀马特生活。
通过在不同地点的切换,观众能够更好地了解不同地区的文化差异和流行风潮。
这种叙事方式既是对中国社会多元性的一种呈现,也增加了观众的好奇心,让观众能够更好地体验到杀马特群体的生活。
此外,这部纪录片还通过音乐和配乐的选择来增强艺术效果。
杨子选择了符合杀马特文化特点的音乐作为背景音乐,例如流行摇滚、电子乐等,这些音乐与纪录片的内容相得益彰,增强了纪录片的主题表达和观赏感受。
配乐的选择也是针对不同场景的,有时欢快轻松,有时沉重严肃,以引起观众的情感共鸣。
最后,这部纪录片通过观察杀马特群体的生活,探讨了社会主流与边缘群体之间的关系。
杀马特群体在中国社会中经常受到歧视和排斥,他们的存在被视为违反了主流价值观念。
然而,纪录片中展示了杀马特群体的努力与快乐,通过杀马特群体的自我宣言,他们诉说了自己的生活态度和对社会的期待。
这部纪录片旨在引起观众对边缘群体的思考,并反思自身对于不同生活方式的接纳程度。
综上所述,《杀马特我爱你》的艺术特色主要体现在独特的题材选择、自由的拍摄手法、创新的叙事结构、音乐和配乐的运用以及对社会主流和边缘群体关系的探讨上。
纪录片最大地特点就是纪实性,纪录片地本性应当是客观物质现实地复原.在纪录片地创作中,集中反映不经人为控制地叙事结构,坚持纪录片地纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性政论性文学性哲理性等,但他们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现.通俗点说,纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活地新片种,客观反映极少有编导主观色彩.但是无论这部电影反映地一系列属性,前提必须真实.那么该怎么评纪录片呐?在这里向大家讲一个固定格式套路:结构——真实性——画面——色彩,如果你按这个套路走地话,即使你语言不够华丽,分数也差不到哪去,不会看着很乱,没有条理.值得注意地一点是,在纪录片地分析中,把握长镜头是非常重要地,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景全景对人物地表情,景物地描述,反映人物内心世界烘托气氛,从而阐述现实意义,比较成功之处.而艺术片因为不是重点(不是重点不代表不会考)在这里不多说了.但在大致套路跟记录片差不多:结构——画面特点——色彩,唯一不同地地方少一个真实性.除了上述,艺术片需语言优美,词汇华丽才能体现其艺术性..评主题.力求有独到见解,深入挖掘.《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东地形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市地道路,为中国革命找到了斗争方向.而我根据列宁关于领袖地论述和中央关于毛泽东思想地界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出地革命领袖在斗争中成长地历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展地历史原因与过程,从这一新地视角展开评论..评现实意义.也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材地影片如《孔繁森,我对你说》地评论重在党员干部地廉政爱民方面,评《离开雷锋地日子》地《大写地人》重在新时期学雷锋地积极意义.历史影片地评论也要观照现实..写观后感.要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策.中小学生地影评文章多属此类.要注意地一是不能写成"故事简介自我对照",二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片地评论.如评《甲午风云》地《透过甲午地硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打",而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面地内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁.评《南京大屠杀》地评论《城地断想》围绕"城"字做文章,从"屠城"、"纸城"、"不设防地城"、"钢铁长城"和"国防之城",扣得紧、放得开、收得拢.(二)人物评论.这是较为普遍地评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物地对比评论.收录在《银海珠光》中地评《背起爸爸上学》地篇人物评论各有特色.《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石地对比评论.《在炮火中升腾地雪莲》对《红河谷》中丹珠地形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化地评析.在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象地意义,而且要结合人物塑造地方法,把握人物独有地个性,如人物特有地行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》地《一团寂寞地火》改变了单纯着眼于对英雄人物地热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运地感慨和思考.(三)美学评论(样式、风格、审美特性等).艺术样式评论.如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功地原因;《红河谷:动人心魄地视觉交响乐》就该片所具有地交响诗式地结构样式进行评论..艺术风格评论.如《充满诗情地战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面地不同诗意内涵地分析,对该片以泼墨地方式抒发地浓郁地诗情,给人以震颤心弦地视听感受.对于引起较大争议地《红色恋人》,《诗电影地意象美》从电影风格和创新地角度给予肯定..审美特性评论.《对亲情与人伦地呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活地复杂性,唤起人们对人生有价值地东西枣亲情与人伦地珍视.评《小鬼当家》地文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理地分析.(四)电影特性地评论.这类评论写作具有较强地专业性,如对电影地语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面地评论.试举例如下:. 电影语言评论.《红高梁――中国电影走向世界地起点和成功之路》.. 电影结构评论.《复合交融巧织经纬枣平津战役地结构艺术》.. 电影修辞评论.电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《开天辟地中地象征手法赏析》.. 电影节奏评论.《满怀深情地韵律美枣谈电影<周恩来>地节奏艺术》. 电影悬念评论.《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>地悬念技巧》、电影音响评论.《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中地音响》. 电影色彩评论.《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》.. 电影细节评论.《耐人寻味地"纳银密账"》、《一串闪光地项链》.. 电影表演评论.《眼之魅》.电影音乐评论.以上评论角度不是绝对地,而是相互渗透、兼容地.评论地视角可以是复合地,如评论人物,除了上述地评一个人,评一类人,或对立人物地对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论.如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性地主题地分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选地.电影评论地文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录.近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密地论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在.四、影评写作要求(一)紧扣"电影"与"评论".所评论地内容必须是影片提供地,而不能从说明书和报刊故事中寻找.要抓住电影艺术地特质,评论地对象有画面感、运动感.让没有看过电影地人也能获得对影片地大致了解,认同你地观点.要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌"故事加感想"或有观点而无论证.(二)总体把握,细部突破.首先对一部影片有正确地总体评价,在此基础选择一个较小地视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微.避免面面俱到,人云亦云.另一方面避免一叶障目,不见树林.力求写出鞭辟入里地专论,不要写泛论、散论.目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞"炒作",发表地大多是新闻记者根据编导散发地资料摘编地综合评介,陷入"故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮"公式.(三)思想性与艺术性地统一.侧重于社会意义地评论要注意兼顾影片地艺术性,要用影片提供地银幕形象进行说明与论证.有一学生写《火烧圆明园》地影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样地文章不是影评.侧重于艺术价值地评论要把握艺术表现中体现地思想内涵.要讲究评论文章自身地艺术性.(四)注重思辩、讲究文采.力求有自己独到地见解,力求新颖、深刻,宁可是"深刻地片面、伟大地偏见,创造性地误解",不要趋同,说一些人人都明白地"正确观点".构思立意如同兵家谋略,"见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪","出其不意,攻其不备",以奇制胜.注意评论语言地生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量.:有很多人认为看电影就看电影呗,评什么?论什么?但事实上,在你写影评地同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什么?得到了什么?再烂地片,也是有辛苦培育地工作人员,他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃地大烂片,那么大家口中地烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同地想法来拍摄?这些,当你开始用心写影评时,你地思路会愈来愈清明,想地范围愈来愈广大不但可以有比他人更多地体会,也能将你地体会带给大家在一篇又一篇地影评中,你将会发现自己地文笔进步了,看电影时能看到更多地细微末节,能感动到心灵地深处,那么,你成功了当然,没人是一蹴可矶地(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写地文章,也觉得自己地文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇地文章中,发现自己很自然地就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好最好地一句话是"深刻地片面、伟大地偏见,创造性地误解"不是一定要中规中矩地写影评,正面.反面.侧面地见解都是很独到化简为繁,化繁为简,字字都是精采。
纪录片《冰封辽河口》创作特色纪录片《冰封辽河口》是一部以中国的冬季冰封为主题的文艺作品。
它通过独特的表现手法和艺术技巧,展现了中国冬季冰封的美丽和神奇,传承了中国传统文化和生活方式,让观众深入了解中国的冬季文化。
纪录片的创作特色可以通过以下几个方面来表现。
一、视觉效果突出,用画面展示故事纪录片以创造出极具视觉张力的画面为目标,力求用图像语言表达所要表现的故事情节,精彩纷呈、情感丰富。
片中用先进的技术手段记录了冰封辽河的美丽和神奇。
从空中俯瞰,碧空如洗,冰川纵横交错,河道如缎,整个画面和谐美丽。
摄制组通过各种手段展现冰封的神奇特色,将人与大自然和谐融合在一起,传达了人与自然的和平共存之美。
这样的画面让观众沉浸在片中,感受到了中国冬季自然的神奇与不可思议。
二、文化内涵丰富,展现丰富多彩的中国文化纪录片通过笔墨和画面的相结合,展示了中国冬季的文化内涵和特色。
从辽河流域的冬季生活方式、辽河流域的传统文化艺术、传统冬季节庆活动等角度展开,传递了一个民族特有的冬季文化面貌。
片中的音乐、语言、服装、建筑等,都是中国文化的多变体现,为观众带来异国情调的视觉和听觉享受。
三、情感渲染深刻,人物生动鲜活纪录片虽然是以自然为背景,但是并没有放弃人物角色的刻画,通过真实的人物形象,诠释了中国冬季文化的丰富多彩。
通过各种视角展现了不同种类的人物,从他们的角度看待冰封辽河,将人物生动鲜活地表现了出来。
例如,片中展现了捕鱼人、冰艺术家等不同的群体,让观众更加全面地了解了中国冬季的文化。
四、情感共鸣强烈,时代性鲜明纪录片的时代性强烈,它传达的是中国人民对自己文化的深深热爱和珍惜。
它表现了观众对人、自然、社会的情感关注和关怀,让人联想到当今社会的生活状态和发展现状。
无论观众在何处,都能够有情感共鸣,抚慰自己的心灵。
浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作1. 引言1.1 非物质文化遗产纪录片的意义非物质文化遗产纪录片的意义在于传承和宣扬传统文化,弘扬民族精神,促进文化交流与共享。
这些文化遗产承载着民族的历史记忆和文化精神,是民族文化的瑰宝和珍贵财富。
通过非物质文化遗产纪录片的拍摄和传播,可以使更多人了解和认识这些珍贵的文化遗产,引导人们关注和珍爱传统文化,保护和传承民族文化传统。
非物质文化遗产纪录片也是一种文化表达和传播的方式,可以通过影像、声音等多媒体形式展现出来,激发人们对文化的兴趣和热爱,推动文化产业的发展。
通过非物质文化遗产纪录片的制作和传播,可以促进各地的文化交流与合作,推动文化多样性的发展,促进世界文化的繁荣与发展。
非物质文化遗产纪录片的意义不仅在于传承传统文化,更在于唤起人们对文化的热爱和关注,推动文化的发展和繁荣。
1.2 非物质文化遗产纪录片的发展现状非物质文化遗产纪录片是一种重要的文化传承形式,通过记录、展示和传播非物质文化遗产,弘扬传统文化,促进文化多样性的传播和保护。
随着社会的不断发展和进步,非物质文化遗产纪录片在文化领域中的地位日益重要,其在传承和保护古老文化的过程中发挥着重要作用。
目前,非物质文化遗产纪录片的发展呈现出一些明显的特点和趋势。
非物质文化遗产纪录片的制作水平不断提高,技术手段日益先进,制作团队不断壮大,制作质量逐步提升。
非物质文化遗产纪录片的受众范围逐渐扩大,不仅局限于传统文化爱好者,更多的普通观众也开始关注和喜爱这一形式。
非物质文化遗产纪录片在传播途径上也呈现出多样化的趋势,传统电视播出、网络播放、院线上映等多种形式并存。
非物质文化遗产纪录片在当今社会中的地位和作用愈发凸显,其不断创新和发展将为我们的文化传承和保护事业注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 非物质文化遗产纪录片的艺术创作手法非物质文化遗产纪录片的艺术创作手法是指在拍摄、剪辑、音乐配搭等方面运用的艺术手法,旨在展现非物质文化遗产的独特魅力和文化价值。
91影视制作摘要 :本文主要从叙事方式的主观性倾向、以真实再现手法渲染情感、黑白影像资料与现实对比,巧妙运用素材表现这四个方面对纪录片《西南联大》的艺术特色进行分析,并阐述这种艺术特色给中国纪录片发展带来的创新性视角。
关键词 :纪录片;《西南联大》;艺术特色纪录片《西南联大》主要讲述了抗日战争时期,北京大学、清华大学、南开大学为了躲避战乱继续发展中国的教育事业,先后在长沙、重庆、昆明等地联合办学,最后选择落脚昆明进行教学工作。
西南联大(含国立长沙临时大学和国立西南联合大学)作为抗战时期中国的高等学府,在日寇入侵、风雨如晦的环境中,全校师生以坚韧不拔的精神,坚持刚毅坚卓的校训,为国家保存了民族文化的血脉,培养了一大批优秀的学生,为中国乃至世界的发展做出了重要的贡献,因其成就显著,有“内树学术自由之规模,外来民主堡垒之称号”的美誉,为中国高等教育和世界高等教育史上的奇迹,也成为“中国乃至世界可继承的一宗遗产”。
本文拟对叙事方式的主观性倾向、以真实再现手法渲染情感、黑白影像资料与现实对比,巧妙运用素材表现这四个方面来探索纪录片《西南联大》的艺术特色。
1. 叙事方式的主观性倾向纪录片《西南联大》从简介上来看,该纪录片主要阐述西南联大成立的光辉历史和培育的优秀人才。
但在观看纪录片的时候观众抛开简介的干扰,不难发现导演以一个全新的视角来解构“西南联大成立的历史意义”。
与以往的文献纪录片的叙事方法略有不同,在宏大叙事的基础上导演又以“推动中国教育的发展”为贯穿纪录片始终的主旋律,带领观众重新审视纪录片《西南联大》。
在这种叙事方式的影响下,观众了解到“西南联大”不仅仅代表的是北京大学、清华大学、南开大学这三所学校所组成的联合大学,从另一个层面而言它更是中国教育事业发展的象征。
纪录片《西南联大》共五集,每集时长为五十二分钟,每集都有一个核心主题。
纪录片紧紧围绕着这个主题展开故事叙述。
集与集之间既相互独立又相互关联。
浅谈纪录片《幼儿园》的创作特色纪录片《幼儿园》是湖北电视台编导张以庆于20XX年5月开始在武汉一所全托幼儿园历时两年拍摄完成的作品。
作品荣获了“第十届上海电视节“白玉兰”国际电视纪录片最佳创意奖”、中国电视纪录片学术大奖”等。
作品之所以得到了广大电视观众的喜爱,是因为导演不管是从纪录片的选题上、拍摄技巧上、还是结构安排上贯穿着个人的思考和判断,使作品在创作过程中有所创新。
第一、从影片的选题和主题上讲作为一个记录片的创作者,首先碰到的问题就是“拍什么”?这个“拍什么”就是纪录片的选题。
选题对于纪录片创作的重要性是不言而喻的,它相当于建设房子的根基,只有根基打牢,才能在上面建设摩天大厦。
张庆利编导最终确定以一群幼儿园的孩子们作为选题对象,也是不同于其他人的想法,给人焕然一新的感觉。
从生活中的素材到作品的题材,这是一个艰难抉择和痛苦筛选的创作过程,而《幼儿园》的主题就是在不断的创作中逐渐形成的。
观看影片是首先映入我们眼中的就是这样一行字幕“或许是我们的孩子,也许就是我们自己”。
这句话恰恰点明了这部影片的主题:借幼儿园中天真可爱的孩子们来折射大人们的世界。
第二、从影片结构上讲由于纪录片经常时以正在发展变化的或尚未发生的事件作为表现对象,因此在结构设计上有一个很大的特点,就是构思不能一次完成。
不断出现的新情况和新材料,会不断充实和修正原来的构思,甚至会完全推翻最初的构想,产生出全新的结构来。
因此结构问题贯穿整个纪录片的制作过程。
《幼儿园》也是在不断的拍摄与材料的充实中慢慢形成现在我们所看到的结构形式。
结构虽然看起来杂乱无章,但是仔细分析就可以清晰的看出影片的结构特征。
影片采用纵向结构与横向结构交叉进行的方式进行。
首先,从纵向结构来看,影片由一个孩子刚进幼儿园引出,向我们展示了孩子们从刚上幼儿园不停的哭、闹以及第一顿饭发生的事情到孩子们慢慢适应幼儿园的生活,最后影片以幼儿园孩子们的毕业照结束。
从横向结构来看,导演使用交叉蒙太奇的手法向我们展示了小班、中班、大班各个班级的学习和生活,揭示了不同年龄段的特征。
理。
麦茨的理论也在这一阶段走向成熟,从最基本的技术、语言构成、情节分析逐渐加深为哲学和心理学的研究。
1.精神分析语境中的电影“梦境”。
麦茨的电影精神分析学研究,不再拘囿于电影文本的深层结构。
受弗洛伊德精神分析学中梦境解析理论的影响,麦茨认为电影与做梦同源,影像产生的是一种“真实的幻象”,电影是梦的“外显的内容”。
电影通过“真实的幻象”去感染观众,从而获得被压抑的欲望的满足。
麦茨认为观众走进电影院亦是由于内在的本能欲望驱使,观众可以在电影中满足“看”的欲望,这种“看”本身就是一种本我欲望的满足。
2.主体心理结构三个层次。
法国学者雅克·拉康是继弗洛伊德之后著名的精神分析学家。
受拉康精神分析主体心理的三层结构理论思想的影响,麦茨开始注重电影欣赏者与电影文本的交流活动,注重分析观众的心理特征。
麦茨将导演对世界的想象作为“想象界”,观众看到的作为“象征界”,现实生活作为“实在界”。
观众接受了导演的“想象界”,通过导演镜头的“能指”产生了具有理性和逻辑的“象征界”,之后进行重新编码和体验,进入到充满幻觉和虚构的“想象界”,暂时通过视听手段满足“实在界”中的本能欲望和冲动来脱离现实生活。
电影结束,观众又回到现实生活的“实在界”之中。
电影是通过银幕的技术特性实现对想象的表达。
这部电影作为导演表达的“想象的能指”存在于“想象界”之中,观众接受的“象征界”必然是不同的。
对于基督教徒而言,他们看到了“爱”“希望”“救赎”“上帝”等一系列符号,但对于笃信科学的观众而言,他们感知到的是“不合理”“无逻辑”“幻想”等难以接受或认知的所指。
从麦茨的理论来看,无论西方还是东方,宗教还是艺术,主体的三维结构本质上其实是相辅相成、虚实合一的,想象界和象征界构成了形式和内容、具象和抽象、物质和思想的关系。
三、结语麦茨的理论可以用于剖析一部影片的叙事文本和段落剪接形式,但是笔者也发现,在用麦茨的理论强行切分影片去恒定每个段落属于哪一种组合段时,经常会出现模棱两可、不便区分的状况,所以许多理论家认为麦茨的电影语言学是有缺陷的,他所建立的电影语言系统是不够完备的。
纪录片的镜语风格与特色纪录片是一种基于真实事件和事实的影视作品,它是通过融合摄影、音乐、文字、配音等多种艺术形式,来呈现人与事物之间的关系,反映出现实世界的不同面貌。
而纪录片的镜语风格和特色也是纪录片不可或缺的部分,下面将为大家详细介绍。
一、纪录片的镜语风格所谓“镜语风格”,是指导演在摄影中所采用的语言、技巧和意象等一系列形式语言手段,从而体现出他们对于现实的观察,对于世界的认识和主观感受。
可以说,镜语风格是纪录片的“语言特点”,是影片的内在方式和表现手法。
1. 全景式镜头全景式镜头是指将整个场景完整地展现在观众面前,用于呈现整体的情况与环境,同时凸显出这个场景的独特性,达到全面展示的效果。
比如一些自然文化纪录片,经常采用这种拍摄手法,来展示大自然与人文景观。
2. 活动镜头活动镜头是指在摄影中做出一些增强表现力的语言方式,比如运动镜头、追逐镜头、跟踪镜头、手持镜头等,以便展示更为抢眼的场景。
通过活动镜头的运用,可以更好地表达出影片的紧张感和节奏感,加强影片的感染力。
3. 特写镜头特写镜头通常专注于展示人物的面部表情、手部动作细节、物品细节等特定方面,以展示细节和特别之处,也有助于提供细节和情感上的联系与力度。
在拍摄纪录片时,特写镜头有助于突出主题、强调重要信息和事件。
4. 跟踪镜头跟踪镜头是指镜头的跟踪运动,根据镜头运动的方向不同,分为上下、左右、前后等方向。
跟踪镜头可以随着故事进展,展现影片人物之间的动态关系,通过人物的交流和行动,传达出整体情感的感觉。
二、纪录片的特色1. 主题性强。
纪录片是关于现实生活的记录,通常由导演根据真实事件和事实进行制作。
因此,其对现实生活和社会问题的敏锐触觉及深入分析,其主题性是非常强烈的。
2. 独立性。
纪录片常常不受商业影响,在制作上更为独立。
这使得它能够切入那些不被主流媒体注意到的问题,在较长的时间里保持一个鲜明的个人、独立的风格和主题。
3. 探索性强。
由于纪录片通常聚焦于特定的主题或现象,因此导演不断推陈出新地探索新的视角和艺术手法,在呈现主题与事件的同时,保持了探索的精神和准确性。
一、“社会类”长纪录片佳作的主要创作特色纵览本届长纪录片获奖优秀作品,具有以下三个方面的突出特色、共性与进步,一是节目内容更具“深刻内涵”;二是节目表述更注重浓厚的“人文关怀”精神;三是节目叙事方式更“多样化”。
1、节目内容更具“深刻内涵”:“用自己的思想去影响另一部分人的思想,用自己的话语权去影响社会舆论”。
因此,中外的纪录片作者在拍摄题材的选择上及节目内容的主题思想表达上都颇费心血。
由湖北电视台张以庆编导的《幼儿园》和中央电视台王宇编导的《童年时我在流浪》在题材选择和节目内容对主题思想的表达上都做到了内涵深刻、发人反思、给人启迪。
《幼儿园》和《童年时我在流浪》属同类社会题材,前者为儿童问题片,后者属问题儿童片。
张以庆的《幼儿园》让观众在他营造的轻喜剧氛围中自然而然地反思时下我们国家、社会、学校、家庭所共同面临、应共同负责、需共同解决的幼儿成长教育中普通存在的弊病及问题;王宇的《童年时我在流浪》营造的悲情氛围令观众明确清醒地感悟到问题儿童的成长教育,不仅仅需要社会、政府、学校的关注、帮助,更需要良好的家庭环境。
这两部片子的内容所反映和探讨的都是极其严肃的社会主流问题。
大连电视台李汝建的长纪录片《老宅2003》,纪录了在每个中国大城市都有的生活在最底层的普通百姓的日常生活。
但是,透过他们的生活方式和生活态度,我们从一个侧面看到了中国社会一百年来的一个发展进程、一段历史、一种生存状态,老宅浓缩了我们现今时代正在发生的变化。
虽然百年老宅在记者拍摄结束后已随着城市建设的发展而消失了,但本纪录片将老宅里的人和事、老宅所承载的生命印迹、老宅所反映的现实社会发展的一个侧面都定格在了历史的瞬间。
长片组的评委们一致认为,本片并没有消极地去讲阴暗面,而是客观、真实地介绍了变化中的社会已影响和改变着老宅里人们的生活方式和生活态度。
我认为,这部片子区别于过去那种从表面去关注弱势群体的纪录片,它从独特的角度传达了其深刻的内涵。
中央电视台程勇编导的《你想要什么》用最简捷的社会调查式方法,随机采访了百余人,面对记者提出同样的问题,社会各个阶层、各种职业、各种年龄的人们有着各种不同的表达,不仅为观众真实地展现了一幅现代社会的世俗画,更有意义的是透过人与人之间看似简单的提问和回答的背后,也在一定程度上表达了较为丰富的内涵,从而使我们从一个侧面对当前存在的一些社会问题、社会现实产生思考和感悟。
与反映社会问题类节目相比,让节目在思想内涵上更加深刻也表现在对关系国计民生的社会重大时政事件进行报道的纪录片中。
在众多表现去年“非典”事件的纪录片中,有两部优秀纪录片制作精良、内涵丰富、思想深刻。
一部是凤凰卫视与北京电视台的4位编导联合制作的长纪录片《北京一日》,另一部是杭州电视台4位编导联合制作的长纪录片《呼吸》。
两部片子以不同的表现形式纪录了在北京和杭州两座城市里发生的抗“非典”战役。
在《北京一日》里,制作机构同时派出了五个摄制组奔赴抗“非典”中最受社会大众关注的不同层面,以一天从早到晚的时间为叙事方式,纪录了最具有代表性、典型性、影响力的不同机构里的特殊人物的特殊故事,故事背后的内涵极富思想性和震撼力。
《呼吸》一片采用备忘录日记笔体梳理回顾了那段特殊的历史。
它选取大事件中发生的典型事例、典型人物为纪录对象,多侧面、多层次、多角度地再现历史、叙述故事,它以三条叙事线索平行交叉而有序地介绍了主体:地方政府的危机处置机制;医疗卫生部门与时间赛跑挽救“非典病人”;被隔离群众的“非典”生活。
该片叙事成功的关键之一就是节目内涵的丰富及深刻使其富有艺术的“生命力”。
这两部节目的主题无疑对今天需要民族凝聚力有着积极的引导作用和影响。
2、节目表述更注重浓厚的“人文关怀”精神:“最具人情味的作品最能打动人心”。
在这个方面,本届获奖的优秀作品都有着共同的进步和突破。
纪录片《幼儿园》里伴随着“好一朵茉莉花”那天使般稚嫩美妙的童声演唱,透过孩子们天真活泼的脸庞、两小无猜般纯洁的友情和充满童真、童趣的话语,创作者传达着人们对真、善、美世界的向往、怀念与追求;纪录片《童年时我在流浪》,我们从故事主人翁命运的变化之中,感受到了创作者不仅在纪录事件,而且还饱含着深切的“人文关怀”精神和真心、真情、真爱去救助流浪儿,以及呼吁社会改变不良社会现象的责任感、使命感。
令长纪录片评委们特别欣赏的就是这种以平民的心态和平等交流的关系进行创作的工作方式。
上海纪实频道江宁、姜伟编摄的长片《小小读书郎》里,我们同样感受到了创作者和节目故事所饱含的真心、真情与真爱。
因为编导具有的爱心,才有可能抓住远离上海发生于福建偏远山区的这个拍摄题材,让人由衷地感悟到:虽然孤儿们被亲身父母所抛弃,但是有了许多富有爱心的善良人们的精心照料,孤儿不孤,她们身心健康。
尤其是节目故事的结尾,画面上7个小女孩高高兴兴上学的背影,伴随着主人翁明修师傅起点题作用的画外音也极富社会教育意义:“培养她们上学,学好知识,好回报社会上这么多有爱心且帮助过她们的人”。
属同样的题材,重庆电视台摄制的《陈小梅进城》是反映当今中国农村城镇化社会变革中,一个普通山区农家女孩求学成长史的命运变化故事,最打动人心的还是爱心传递和陈小梅懂得回报社会与父母“养育之恩”的传统亲情与美德。
3、节目叙事方式更“多样化”:一是人物传记片叙事方法有突破。
由中央电视台新影制作中心艾辛编导的长纪录片《走近毛泽东》,找到了与以往不同的叙事手法和角度,一改过去人物传记片编年体的结构程式,将毛泽东一生经历的革命历史事件作为叙事背景,以平民化和生活化的视角,首次披露的一些珍贵的影像资料和一个个鲜为人知的“人性化”故事叙述,使观众感受到了伟大的人格魅力,让毛泽东从“神坛”上走下来了,从而拉近了领袖与人民的距离。
这是“新影”已做的第5部有关毛泽东的人物传记片,它与同类型同题材的大型人物纪录片相比,运用了新颖的突破传统的叙事手法,这是本片最成功之处。
二是“社会调查报告体”的叙事方法使社会类节目更鲜活、更真实、更深入。
纪录片《老宅2003》的作者在社会类题材的叙事手法上做了大胆、独特的镜头语言形态的创新和探索。
该片运用“社会调查报告体”的叙事方式使内容更真实、更深入、更鲜活。
作者采用的六个章节的“分段式”叙事结构,从不同侧面反映了老宅里几十户平民的生存境迁、生命步履以及他们努力追求美好生活的艰辛和愿望。
他们主要采用了摄像和访谈由一人同步完成的创作方式,用跟移的拍摄方法,通过一个又一个的长镜头组合来纪录老宅里一家一户的生活。
长纪录片的评委们一致认为这种用真心、真情、真感觉去创作的探索精神值得提倡,是纪录片创作手法“多样化”的有益尝试。
上海纪实频道的梁子和干超靠自编自拍自己录音制作的《房东蒋先生》又是另一种风格的“社会调查报告体”的纪录片。
拍摄者以租房者身份与被拍摄者房东蒋先生近距离接触,对蒋先生六十年的生活经历与心路历程做详细的调研,这种对特殊人物的纪录也从特殊的视角见证了上海市在不同的历史时期的各种变迁。
虽然这种与被拍摄者共同生活的体验式、调研式的创作方式早已在国外纪录片和电影故事的创作中运用过,但是在我国目前的专业纪录片人中还是少见的,也不失为一种有益的探索。
三是“侦探故事片”的创作手法运用于法制纪录片,使节目更具可视性、娱乐性和说服力。
由北京科学教育电影制片厂祁少华编导的《狙击英雄》和该片姚宇编导的《血字》都属同类题材中创作手法新颖、独到的精品纪录片。
《狙击英雄》在题材和创作手法上都面临极大的难度和挑战,主创人员找到了最成功的叙事方式和叙事结构,全片基本依靠“真实再现”来推进故事进程,其“真实再现”历史故事的水准很高,创作者对历史场景、人物历史形象及历史故事的叙述都按历史的原貌来设计、演绎,再现的真实程度几乎达到了“真假难分”的收视效果。
近几年,以侦探破案为题材制作的纪录片很多,怎样才能做出新意、做出特点?纪录片《血字》取得了可喜的成绩。
它突破了以往侦探片的叙述方式和拍摄模式,也是主要依靠“真实再现”来推进故事。
我们认为该片故事构思严谨、结构巧妙,借用层层设置悬念再层层揭秘的侦探电影故事片的手法来展开和推进本片,讲述案情“一波三折”,使故事充满了悬念、猎奇、紧张、刺激等“娱乐化”元素而增强了“可视性”。
四是将“情绪线”作为一种主要的叙事手法增强作品的感召力。
作为此次参评的优秀纪录片,每部片子都有其独到的讲述故事的表现手法,将人物的悲、欢、喜、怒等“情绪”作为一种明显的“内在”与“外在”叙事线索而形成独特的风格。
该片99%的镜头都来自同一个屋檐下,故事要精彩也很不容易。
张以庆找到了很好的“情绪元素”作为“外在”的叙事主线来影响观众的收视情绪。
在纪录片《老宅2003》、《童年时我在流浪》、《小小读书郎》、《呼吸》、《北京一日》、《血字》、《新藏线上》都有其令人感动的符合本题材的或明显或含蓄的“情绪”叙事手法的优秀表现。
二、“人文类”长纪录片呈现新的创作形态及发展趋势:纵观本届参评的“人文类”题材的长纪录片,比往届同类作品也有了明显的进步。
但是,与“社会类”题材的纪录片相比,特别优秀的作品数量还是较少。
怎样将深奥的科学知识与多种电视艺术创作手法相结合,达到“寓教于乐”的观众收视效果?怎样找到“精英文化”和“大众文化”完美的结合点?真正能够更多地进入国际评奖和国际市场销售的热门题材就是“人文类”和“自然类”纪录片,纪录、保存和挽救“正在消失的文明”的“人文类”纪录片也是我们应尽的职责。
因此,我认为,更应好好地研究该类题材优秀作品的创作特点及规律,借鉴国际上成熟的、受观众欢迎的创作技巧,提高我国“人文类”纪录片的品质。
尽管目前我国的“人文片”创作水平还有待提高,但我们对勇于参加难度极大的此类节目制作的机构和创作人员的探索精神还是非常敬佩。
从此次参评的优秀“人文类”长纪录片来看,有以下两方面主要的、突出的创作特色。
1、注重并运用纪录片“故事化”的创作手法,融入大众“娱乐化”元素。
目前国际上流行的该类题材的创作风格还是比较多样的:有纪实性与科考性巧妙结合的创作风格;有将科学性与故事化、纪实性完美结合的;有运用“故事化”手法,基本靠“真实再现”讲述历史文化的。
在此次的参评作品中,北京科学教育电影制片厂宫一宁编导的《凤棺迷魂》不愧是现时中国“人文类”纪录片的精品。
本片是历经9个月精心制作的考古纪录片,它大量使用了考古现场的第一手资料,从考古挖掘、考古发现、考古论证三个层面,追踪纪录了考古人员针对一座一千年前的契丹古墓的研究全程。
本片讲述了一段曲析的考古经历,推测着一个契丹无名女尸神秘的身世和离奇的死因,从而再现了契丹古老久远的风俗与历史片断。
为了避免一般考古题材拍摄的枯燥无味,将专业史学知识与平民视角找到最佳结合点,全篇以一个考古专家塔拉为主要人物不断地作问题的提出、猜测、解疑、定论等全部叙事过程,并且将“真实再现”的“故事化”情节与人物访谈中讲述的真实故事有机地融为一体,将“真实再现”的情景与考古科学研究中的发现以动画特技效果融为一体,从而形成视觉效果的互补、互动和冲击。