如何提升表演技巧
这几年，喜剧或轻喜剧话剧通常都更具票房号召力，这和如今话剧观众的年轻化不无关系，年轻白领大多工作压力较大，他们更希望来到剧场能够让自己心情放松，愉悦身心。在这种时代背景下，青年演员只有不断提升表演技巧，才能赢得观众，取得演出成功。
《乱套了》是一部典型的英国式闹剧，构思严谨，语言诙谐幽默、情节和人物都非常夸张荒诞。笔者曾在该剧里饰演皮克顿。该剧的编剧雷?库内，是英国著名喜剧演员、导演和编剧，被称为“喜剧大师”。雷?库内一生多次获奖，《乱套了》被公认为是他最杰出的作品。如何演好这部经典喜剧？如何扮演好“皮克顿”这个角色？并且通过这部脍炙人口的经典喜剧的演出，提升自己的表演技巧，是每一位演职人员的心声和愿望。
加强全面修养提高综合素质
艺术来源于生活，又必须高于生活。如果仅仅照搬生活，这是有违艺术创作原旨的，有出息有追求的表演艺术家必不屑为之。演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的，应该能够给观众以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化、艺术修养
的高低决定一个演员的审美情趣的高低。
话剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。一方面，演员在文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉；另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。周恩来总理生前曾经希望演员提高文化、艺术修养，琴、棋、书、画都应该懂一点。我国许多著名表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚、杜彭等在这方面都是堪称楷模的，他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都很有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。在他们的创作里面，我们可以感到创作者不是匠人，而是艺术家。朱琳在话剧《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人泪下，而且给人物增添了光彩，这正是由于朱琳有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成在扮演周恩来总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为真实可信，这与他本人书法上的功底和为了创造好我们敬爱的周总理的形象而下的功夫是分不开的。演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且为整个演出增添了一个“雅”字。生
活中的实情也大抵如此，如果提纲挈领，照实描叙，求真去演，这戏一定感人。
从这些实例中我们不难看出文化、艺术修养在演员创作中的重要性。近来经常有人议论说有的演员的“眼睛里好像没有墨水”，这就是说演员的文化、艺术修养之低已经影响到创作了。例如：有的演员在扮演古代文人墨客吟诵古诗词时，分不清句读，念不出韵律；有的演员自己完全不通音律，甚至连简谱都不认识，却在扮演音乐家；有些演员则更是由于文化、艺术修养的贫乏，艺术趣味低下，使其所创造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。
提升专业技巧创新名著表演
观众对名著有约定俗成的好印象，会因为某一个名著去观看话剧，而如果是原创的话剧，很多观众会认为不了解而拒绝观看。《乱套了》剧中每个笑点的爆发都是经过精心策划，循序渐进。起初观众接收到的是些零碎和散乱的信息点：男主角威利在电话中温而不火的撒谎，收音机中对当时政局的无意提示，还有珍妮小姐穿着内衣在舞台上不时地行走和挑逗。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//https://www.doczj.com/doc/6b87219.html,总第547期2014年第15期-----转载须注名来源紧接着，这出戏像
在平时的教学实践中，经常见到这样的情形：一些教师态度严肃、讲话语调刻板或常以树立“师道尊严”为己任，导致师生关系紧张。而另一些教师则注重语言技巧，富于幽默感，因此课堂气氛活跃，很受学生欢迎。雨果认为：“人生是一串由苦难组成的念珠，我们应笑着数完它。”在苦短的人生历程中，能不能笑着行走，会不会笑着行走，是人生高下优劣的标志。人们都喜欢具有幽默感的人，学生也不例外。如果你是教师，并希望在这个岗位上一直干下去，那么，千万别忘了幽默。最近，网络上的一篇文章，更是毫不客气地指出：不幽默，你就别当教师. 谁不想用幽默的语言，风趣的谈吐，去淡化冲突，协调师生关系，创造最佳的教育氛围呢？问题是，怎样使自己的语言变得幽默？最近看了一本书，就指出：幽默也是有技巧的。 一、自我嘲讽。 就是要求教师通过极度夸张的手法来嘲讽自己的某种缺点，在学生面前主动贬低以体现教师心灵的豁达与纯净，并缩短与学生的心理距离。如某教师较胖，在接手所教班的开始，就自我介绍道：“我最大的特点就是能够超水平地发挥带头作用，出门的时候，你们跟在我后面，夏天晒不着太阳，冬天吹不到冷风，怎么样，欢迎我这个带头人吗？”又如某教师很矮，他就对学生说：“我一无所长，却身不由己，但民主意识很好，与同学平起平坐，绝不会高高在上，小心我会借你的漂亮小衣服来穿。”再如，有一个梁老师，每到一个新的班级，都会在黑板上写两个字“梁”、“粱”，让学生说说这两个字的形和义的不同之处，等学生说完，再介绍自己姓梁，是栋梁的梁，让学生别把它写成高粱的粱，把老师当粮食给吃了。几句幽默的开场白便使课堂气氛轻松起来，缩短了师生间的心理距离，后面的授课便如顺水行舟。
快速学习舞蹈的技巧有哪些 技巧一：学习舞种的多样性 对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通;但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以 试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可 以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。 技巧二：坚持永远都是制胜法宝 舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即 使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都 会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感! 技巧三：熟悉舞曲的知识 技巧四：寻找好的舞伴和老师 就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老 师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学 习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办 法就是一开始就找到合适的好老师;除了老师外，舞伴是你可以坚持 下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习 舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去 技巧五：切勿盲目自信 有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不 仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台 摄像机，将自己全程的视频(学舞蹈就到更专业的索菲尔国际舞蹈学
院)录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如 果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了 技巧六：模仿是基础，编舞是必然 每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、 培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范 可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可 以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节 奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞 技巧7：多参加比赛，开阔眼界 如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会 毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。 镜子观照学习法 “镜子观照学习法”不是指真正的镜子，而是从模仿角度而言的镜子。所以，“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟 学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面： 1.不可缺少的镜子 “镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞者的最好帮手。当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提 出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞 者无形的老师，不可缺少。 2.以教师为镜子 舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉
演讲艺术：演讲者如何征服听众的技巧 我们在求职面试的过程中，会出现很多低级的错误。特别是初入职场的菜鸟们，更是在面试过程中表现的差强人意。以下是小编整理的关于演讲者如何征服听众的技窍，欢迎大家参阅。 演讲的本质是什么 首先，演讲不同于朗诵。二者属于不同的范畴。朗诵属表演艺术，为演而讲，侧重于欣赏性;而演讲属精神实用艺术，为讲而演，侧重于宣传鼓动性。 其次，演讲不同于一般的报告。二者虽然都是面对听众发表讲话，但内容的侧重点不同。报告的内容注重政策性、性、指导性;而演讲的内容更注重典型性、鲜明性。 其三，演讲不同于讲课。教师口语讲究启发性、科学性，而演讲的口语更注重技巧性、生动性。另外，态势语是演讲的辅助表达形式，既可以即兴发挥，又讲究刻意设计，而讲课却没有刻意设计这样的要求。 其四，演讲不同于一般的交谈。一般交谈无主体(演讲者)、受体(听众)之分，谁都可以发表意见，任何地点都可以进行。而演讲必须是演讲者面对听众系统地表明自己的观点，且受时空条件的限制，比一般交谈更具严肃性。 演讲者如何征服听众 一、了解和掌握听众
为什么要了解和掌握听众呢?这是因为： 第一，听众是演讲活动不可缺少的重要方面.演讲是演讲者与听众的双向交流活动.演讲者是信息的传播者，听众是信息的接受者.演讲者离开了听众就失去了对象，演讲活动就无法进行. 第二，了解和掌握听众是实现演讲目的的客观要求.演讲的目的是说服听众改变态度并按照演讲者的意图去行动.这就要求演讲者的意图去行动.这就要求演讲者了解听众的心理、要求和希望及对你所讲观点的态度，这样你才能有的放矢地作好演讲. 第三，听众在演讲活动中虽处于客体的地位，但也绝不是被动的“接收器”，而是具有主观能动性的积极参与者.如果听众对演讲内容有极大兴趣，便会采取积极、热情的合作态度;反之，则会采取冷漠甚至敌视的态度，演讲就不会成功，因此，演讲者必须在了解听众的基础上力求触发听众的兴奋点和创造欲，才能实现的最终目的. 可见，成功的演讲者既要使演讲成为听众的一部分，也要使听众成为他的演讲的一部分，而其中首要的，要便是要了解和掌握听众的心理特点.总的说来，听众的心理主要有以下四个特点：1，听众对信息的接受具有选择性.听众听演讲是用听觉、视觉器官及大脑进行认识的一种综合心理活动，它是在已有经验、知识和心理期待的基础上进行的，因而具有极强的主观色彩和选择性.首先是选择性注意，即只注意那些他们已知、有兴趣、有关系或渴望了解的部分;其次是选择性记忆，即容易记住那些自己愿意记住的信息，忘记那些自己不喜欢的信息;再次是选择性接受，即愿意接受那些与自
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在 放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！ 老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。 不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。 这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很
演讲者的眼神技巧训练 面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名言：“眼睛是心灵的窗户”。演讲者在演讲中，必须根据表达的需要和眼神的特点、作用，使有声语言和无声手势默契地配合使用，可以增强演讲的效果。 人的喜怒哀乐都可以通过眼睛反映出来。通常，愤怒便睁目;双目紧锁表示忧虑;含情注视表示祈祷;眉目骤张表示惊讶，眉目低垂表示悲痛。 一、演讲眼神训练三法： 1、点视法：讲到重要环节时，练习时要学会放电。 目光注视某一对象，与之进行视线交流。对视可以使对方在心里上增加对你发言的兴趣，感到一种得到尊重的满足。 2、扫视法 用视线从左到右，或从前到后慢慢移动，扫视听众。一般用于比较大的场合的演讲。它可以与听众的眼神进行广泛的接触和交流，了解他们的反应，调整自己的语言，以使语言表达取得最好的效果。
3、虚视法：把自己80%的注意力全集中在演讲上内容上，而非听众上。 光散成一片，不集中在某一点上“视而不见”，通常把视线散在听众的中部和后部。 一双炯炯有神的眼睛，可以给他人留下足够好的印象。口乃心之门户，而眼睛是心灵的窗户。所以，在演讲和沟通过程中，眼光的运用非常重要。 一个充满魅力的眼神，可以让别人看到我们的自信，可以良好的促进我们的人际交往。 接下来我们就再给大家介绍下练功者、演员、军人他们是如何练眼神的。 二、练功者、演员、军人练眼神方法 1、我们首先从练功者身上去了解他们是如何练就眼神的。 练功者或是演员讲究手到、身到、眼到。这三者中又以眼快为先。所以，经常练习可以做到眼观六路。有功之人，一旦与人交手，眼神到位，灵活抵挡就有了先决条件。从实战的角度来说，眼神是体察对方的重要关键，能有效地目测距离，判断其所用的拳法和战略技术。从表演的角度来讲，眼神也占有极其重要的地位。
幽默口才的技巧 在日常生活的交谈中，加入些幽默的元素，生活将变得有趣生动。今天学习啦小编就为大家介绍幽默口才的技巧，一起来看一下吧! 幽默口才的技巧一1、推理幽默法 推理幽默法是借助片面的、偶然的因素，构成歪曲的推理。它主要是利用对方不稳定的前提或自己假定的前提，来推理引申出某种似是而非的结论和判断。它不是常理逻辑上的必然结果，而是走入歧途的带有偶然性和意外性的结果。 2、谐音双关法 谐音双关是幽默语言交叉技巧中常用的一种修辞格式，即利用词语的同音或近音条件构成双重意义，使字面含义和实际含义产生不谐调交叉。谐音双关以语音为纽带，将两个毫不相干的词义联系在一起，使观赏者通过联想领悟艺术家的幽默感。 3、歪解幽默法 俗话说，理儿不歪，笑话不来。歪解幽默法就是以一种轻松、调侃的态度，随心所欲地对一个问题进行自由自在的解释，硬将两个毫不沾边的东西捏在一起，以
造成一种不和谐、不合情理、出人意料的效果，在这种因果关系的错位和情感与逻辑的矛盾之中，产生幽默的技巧。 4、望文生义法 望文生义法是一种巧妙的幽默技巧。运用它，一要望文,即故作刻板地就字释义;二要生义,要使望文所生之义变异得与这个文通常的意义大相径庭，还要把望文而生的义，引向一个与原义风马牛不相及的另一个内容上，从而在强烈的不协调中形成幽默感。 5、反语幽默法 反语幽默法就是用相反的词语表达本意，使反语和本意之间形成交叉。反语幽默法的技巧在于以反语语义的相互对立为前提，依靠具体语言环境的正反两种语义的联系，把相对立的双重意义辅以其他手段，如语言符号和语调等衬出，使对方由字面的含义悟及其反面的本意，从而发出会心的微笑。 6、自嘲法 自嘲法是幽默情节交叉技巧的表现形式之一，即在幽默作品中赋予喜剧性人物一种特殊的气质和性格，当人物遭遇挫折难以实现愿望时，以自我解嘲及贬低、歪
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
三 蹈基本功技巧“平转”试讲教学设计 教授对象： 授课时间：15分钟 教授课型：第二课时 教学目标： 1、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 2、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。 3、情感目标：培养学生对舞蹈基本功技术技巧的兴趣。 教学重难点： 4、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 5、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。 教具准备： 音乐，播放器，标记物。 教学过程： 1.复习扶把上“平转”开份儿动作。 同学们我们到扶把上顺着把杆四拍一动留头甩头，注意动作要求：身体收紧成一个板状，胯发力，脚上保持小八字位，腿夹紧，头留够，甩头快。 2.下扶把，到中间示范直线“平转”。 同学们将要到中间来做直线上的平转，我们到中间做平转的时候，更加要做到后背的直立。 3.讲解“平转”动作要求。 以右转为例，首先找路线，在路线的尽头预先放好了标记物。 预备步：小八字半脚尖重心在两腿中间，双手叉腰，右肩对目标点，头转向右边，平视目标点。 第一步：左脚向右上步，同时身体转180度，头保持看目标点，换左肩对目标点。第二步；右脚继续向目标点上步，身体同时转180度，投药最快速度甩头360度看到目标点，换右肩正对目标点。 重复第一步，第二步完成整条直线的运动。
注意事项：整个过程中不要落下脚跟，接触地板的点越小产生的摩擦力越小。身体要像门板一样一个面一个面的旋转。 3两圈一组串起来练习。 双手平举，成一条线，用两个手和头找目标点。两圈一组，完成整条直线。 4发现动作要求掌握较好的同学，尝试四圈一组，完成整条直线。 5加快速度完成整条直线平转练习。
演讲者的眼神技巧训练 演讲者的眼神技巧训练 一、演讲眼神训练三法： 1、点视法：讲到重要环节时，练习时要学会放电。 目光注视某一对象，与之进行视线交流。对视可以使对方在心里上增加对你发言的兴趣，感到一种得到尊重的满足。 2、扫视法 用视线从左到右，或从前到后慢慢移动，扫视听众。一般用于比较大的场合的演讲。它可以与听众的眼神进行广泛的接触和交流，了解他们的反应，调整自己的语言，以使语言表达取得最好的效果。 3、虚视法：把自己80%的注意力全集中在演讲上内容上，而非听众上。 光散成一片，不集中在某一点上“视而不见”，通常把视线散在听众的中部和后部。 一双炯炯有神的眼睛，可以给他人留下足够好的印象。口乃心之门户，而眼睛是心灵的窗户。所以，在演讲和沟通过程中，眼光的运用非常重要。 一个充满魅力的眼神，可以让别人看到我们的自信，可以良好的促进我们的人际交往。 接下来我们就再给大家介绍下练功者、演员、军人他们是如何练眼神的。 二、练功者、演员、军人练眼神方法 1、我们首先从练功者身上去了解他们是如何练就眼神的。 练功者或是演员讲究手到、身到、眼到。这三者中又以眼快为先。所以，经常练习可以做到眼观六路。有功之人，一旦与人交手，眼神到位，灵活抵挡就有了先决条件。从实战的'角度来说，眼神是体察对方的重要关键，能有效地目测距离，判断其所用的拳法和战略技术。
从表演的角度来讲，眼神也占有极其重要的地位。 且看练功者的几种练习方法： (1)定穿眼：立正姿势站好，两手握拳于腰间，双眼圆瞪，盯住正前方一个目标不动，好似要看穿目标一样(以下开始，步法都为立正式)。 (2)左右晃眼：头部不动，双眼圆瞪，眼球平行左转，看左侧的极限角度。定一会儿后，迅速平行右转。左右反复练习数次。 (3)上下晃眼：头部不动，双眼圆瞪，眼球平行看上方的极限角度。定一会儿再下移，下移到最低角度。上下反复练习数次。 (4)旋眼：头部不动，沿双眼边缘所能看到的极限角度，按顺时针或逆时针的方向做圆形旋眼动作。 练习时要注意：环境要安静、清洁，避免阳光直射，最好在松柏长青、风景秀丽的地方练习;头要正，身要直，舌抵上腭，下颏内收。每个动作练完后，可休息一会儿，也可配合按摩。 2、我们再来看看演员和军人如何练眼神的。 (1)演员都是要经过严格的眼神训练的。京剧大师梅兰芳在台上，只要眼睛向台下一扫，无论你坐在哪个角落，都能感觉到他已经在看你了――而且看穿了你的心!其实，各位朋友梅兰芳从小就有眼疾，而且还是近视。他的眼神完全是练出来的。 演员练眼神是从2-3米的距离盯着蜡烛看的，眼神要集中，一次5分钟到30分钟不等，随练习程度的深入而在此范围内逐步增加。 六小龄童也是近视眼，他练习的方法是：白天盯着日出看20分钟，直到眼泪流下来――这样练眼神固定;经常看乒乓球，球动眼动――这样练眼睛的灵活度;晚上看香头，屏气凝神――这样练眼神聚光。 电影明星梁朝伟，从小生活在单亲，有些自闭，自闭的伟仔喜欢一个人对着镜子说话，因此他练就了杀死人的眼神。――这种眼神对异性有很大的杀伤力! (2)军队中有一项练眼神的方法。盯着一样物品，眼神集中并且想
演讲中的关键技巧：巧用幽默 成功的演讲者不是天生的，而是经过长期的锻炼，不断吸取自己每次演讲的经验与教训，磨练演讲的技巧而成。即使是最出色的演讲者，也会不时感到紧张，但是他们学会了如何将这种紧张的能量，转化为一次有力的演讲。 为了增加你的可信度，掌握一些关键的演讲技巧是十分必要的。 巧妙运用幽默 如果使用得当，幽默可以为你的演讲增添情趣和趣味，可以创造和谐的气氛，引导话题，生动地说明某种做法以及证明一个论点。 在演讲中运用幽默，应当自然，而不要勉强。如果你牵强说出一个幽默，你的听众可能会思想上开小差。与其仿效别人的风格，不如自己找一个轻松的、可以为演讲注入生气的幽默。 如果你演讲的是一个非常沉重或严肃的话题，而且你注意到你的听众开始产生厌烦情绪，那么不妨插入一些幽默，有助于轻松话题和重新吸引听众的注意力。 幽默还可以用作从一个话题到另一个话题的过渡。例如，如果你准备谈论压力，那么你可以说：“这里每个人都曾有过不愉快的时候，对吧?这就是我们即将讨论的下一个话题--压力。”或
者说：“你们注意到了吗?"压力(stressed)"的拼写正好与"点心(desserts)"相反。” 再也没有比一个侮辱在场听众的笑话，更能加速演讲的失败。要注意避免有关妇女、男人、宗教、政治、种族、性爱或者其它可能引起听众不快的笑话。一条好的准则是：“如果不能肯定所要讲的笑话是否会冒犯一些人，就不要讲它。”有关你自己的一些笑话是最安全和最好的。 排除内外干扰 无论是来自听众的或是外部因素造成的干扰，都可能对你的演讲造成破坏。 为了减少听众的打扰，事先让他们知道你的原则。比如，在演讲前说明：“我大约要讲10分钟，然后我将回答你们的问题。”另一方面，如果你想讨论在演讲中出现的问题，你可以声明：“如果你们对我们正讨论的内容有什么问题，请举手，我将立即解答。” 如果你已经声明在演讲结束后回答问题，而仍有人打断你的演讲，你只需说“问得好，sam，我们将在稍后的提问时间讨论它。”这样，你就告诉了sam，并提醒他和其他听众演讲之后才是提问时间。 在可能的情况下，应事先告知外在因素的打扰。例如，如果你知道隔壁房间将有一个会议，而你担心它会很吵闹，则应尽早
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
舞蹈技能技巧面试
舞蹈技能培训心得体会 此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点： 一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。 舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得
了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。 二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。 在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师
演讲中表演技巧与演讲中非语言信号重要性汇编 演讲中表演技巧 在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。 诀窍之一：即兴创作 即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。 你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。 在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。 这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 诀窍之二：个性化你的故事 讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。 举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。 作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。 即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。” 诀窍之三：强烈的意愿
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。
每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。毕竟，演讲者的工作和演员的工作相类似——吸引观众。演员必须日复一日、年复一年重复同一个角色。如何使之保持新鲜呢？这就是演讲者能从演艺圈中学到的。 在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。 诀窍之一：即兴创作 即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。 你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。 试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。 这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。 诀窍之二：个性化你的故事 讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。 举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
巧妙运用幽默技巧 幽默是一个人的学识、才华、智慧、灵感在语言表达中的闪现；是一种“能抓住可笑或谈谐想象的能力”；是对社会上的种种不协调、不合理的荒谬现象、偏颇、弊端、矛盾实质的揭不和对某些反常规言行的描述。幽默语言可以使我们内心的紧张和重压释放出来，化作轻松的一笑。在沟通中，幽默语言如同润滑剂，可以有效地降低人与人之间的“摩擦系数”，化解冲突和矛盾，并能使我们从容地摆脱沟通中可能遇到的困境。 在社交中，谈吐幽默的人往往易于取胜，没有幽默感的人则往往会失败。在交际场合，幽默的语言极易迅速打开交际局面，使气氛轻松、活跃、融洽。在出现意见有分歧的难堪场面时，幽默、谈谐便可成为紧张情境中的缓冲剂，使朋友、同事摆脱窘境或消除敌意。此外，幽默、谈谐的语言还可以用来含蓄地拒绝对方的要求，或进行种善意的批评。 1)利用夸张的效果 将事实进行无限制的夸张，造成一种极不协调的喜剧效果， 的有效方法之一。 马克·吐温有一次坐火车到一所大学讲课。因为离开讲的时间已经不多了，他十分着急，可是火车却开得很慢，于是幽默家想出了一个发泄怨气的办法。当列车员过来查票时，马克·吐温递给他一张儿童票。这位列车员也 挺幽默，故意仔细打量，说：“真有意思，看不出您还是个孩子哩。”幽默大师回答：“我现在已经不是孩子了，但我买火车票时还是孩子，火车开得实在太慢了。”火车开得很慢确是事实，但也绝不至于慢到让一个人从小孩长成大人。这里便是将缓慢的程度进行了无限制的夸张，从而产生了特殊的幽默效果，令人捧腹。 有时候为了摆脱无谓的纠缠，故意虚张声势，利用夸张的事实与现状的
矛盾而形成幽默，可以达到预期目的。 有一天，林肯因身体不适，不想接见前来白宫要宫的人。但是，一个要 官的人却赖在林肯的身边不走，准备坐厂长谈。正好这时，总统的医生走进 了房里。林肯向他伸出双手，问道：“医生，我手上的斑点到底是什么东西?”医生说：“我全身都有。”林肯说：“我看它们是会传染的，对吗7”“不错，非常容易传染。”医生说。那位来客信以为真，马上站了起来，说：“好了，我现在不便多留了，林肯先生，我没有事，只是来探望你的。”林肯与医生假戏真做，假称“斑点”非常容易传染，虚张声势，虽不动声色，却把那位要 官的人吓跑了。这种夸张的幽默使林肯TI代理商摆脱了纠缠。 2)巧用双关语 “—语双关”可谓是幽默最厉害的招式之一，它不只是“幽默”，还隐含 了“智慧”的成分。“一语双关”恰如其分，活脱脱地表达出对人及事的看法，除了使人们“不禁芜尔”或“哈哈大笑“以外，更是“机智人生”的 呈现。 所谓双关，也就是你说出的话包含了两层含义：一是这句话本身的含义； 另一个是引申的含义，幽默就从这里产生出来。也可以说是言在此而意在被，让听者不只从字面上去理解，还能领会言外之意。 省一则寓言说．猴子死了去见阎王，要求下辈子做人。阎王说，你既要 做人，就得把全身的毛拔掉。说完就叫小鬼来拔毛。谁知只拔了一根毛，这 猴子就哇哇叫痛。阎王笑着说：“你一毛不拔，怎么做人7”这则寓言表面上 是在讲猴子的故事，暗地理却很幽默地表达了“一毛不拔，不配做人”的道理，虽然讽刺性很强，却也委婉、含蓄。 利用字的谐音来制造双关的效果，也会显得很有幽默感。传说李鸿章有 一个远房亲戚，胸无点墨却热哀科举，一心想借李鸿章的关系捞个一官半职。