中外舞蹈史

《中外舞蹈史》试卷一、单项选择（本题共计15小题，每小题2分，共30分）1、被誉为“浪漫芭蕾时期悲剧代表作”的芭蕾舞剧是（）。

A、《吉赛尔》B、《海盗》C、《葛蓓莉亚》D、《仙女》2、以下舞种享有“舞蹈皇后”美称的是（）。

A、探戈B、维也纳华尔兹C、伦巴D、华尔兹3、《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立，是（）制定的。

A、汉代B、唐代C、西周D、明清4、（）是汉代著名舞人。

A、西施B、公孙大娘C、谢阿蛮D、戚夫人5、制礼作乐中用于教育贵族子弟的乐舞教材是（）。

A、《六小舞》B、《六代舞》C、《云门大卷》D、《大武》6、15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间插空表演的舞蹈叫（）。

A、幕间芭蕾B、喜剧芭蕾C、心理芭蕾D、席间芭蕾7、我国最早学习和引入欧美舞蹈的是（）。

A、杨玉环B、裕容龄C、陈宝珠D、吴佩倩8、在汉代，文人宴集时重要的一种交流形式是（）。

A、饮宴起舞B、以舞相会C、以舞相属D、以舞为重9、我国民间舞蹈的分类是根据生态分类和（）。

A、自然生态分类B、经济生态分类C、形态分类D、舞者分类10、民间舞蹈按经济生态分类可分为狩猎舞蹈、游牧舞蹈、农耕舞蹈，其中我国北方的游牧民族（）。

A、以蒙古族为主B、以维吾尔族为主C、以东北秧歌为主D、以朝鲜族为主11、（）属于中国古代的乐舞机构和场所。

A、乐府B、太常寺C、教坊D、学堂12、改革开放后，中国内地是（）高举民族舞蹈大旗。

A、李淑芬B、陈宝珠C、戴爱莲D、吴晓邦13、杨贵妃所表演的最具有代表性的舞蹈作品是（）。

.A、《掌上舞》B、《白柘舞》C、《霓裳羽衣舞》D、《屈柘》14、根据民谣、民歌等不同地域、不同民族创作的芭蕾叫（）。

A、民间芭蕾B、民俗芭蕾C 、白裙芭蕾D 、性格舞15、和舞蹈有着共同的物质载体的艺术门类是（ ）。

A 、杂技B 、音乐C 、美术D 、文学二、填空题（本题共计10空，每空2分，共20分）1、《六代舞》是礼仪祭祀乐舞，它包括《云门大卷》、《大咸》、《大韶》 、 、 。

舞蹈一些成为流行的民俗舞蹈，一般都具有两个特征：性感与技巧。

踢踏舞分为两个流派：爱尔兰踢踏舞，美国踢踏舞。

流行舞有两大舞系：1 拉丁舞：伦巴恰恰恰桑巴牛仔斗牛2 摩登舞：华尔兹探戈狐步快步舞维也纳华尔兹什么是纪功舞蹈：反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。

中国历代统治者在取得王位以后，一般要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。

所谓“功成作乐”东周的“礼崩乐坏”：1 春秋战国之际，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼，充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位，加速了“礼崩乐坏”的进程；2 “礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初《六大舞》被固定下来后，长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”，势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失，充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来。

《六大舞》：黄帝的《云门》尧的《大章》舜的《大韶》禹的《大夏》汤的《大濩》武的《大武》《六小舞》：《帗舞》《羽舞》《里舞》《旄舞》《干舞》《人舞》武的的《大武》：周武时期的乐舞，是武王克商后命周公而作，颂武王伐纣除其害的德能功绩。

周代雅乐的主要功能：教化与祭祀“百戏”包括音乐，舞蹈，杂技，武术，幻术，滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式“以舞相属”是汉代一种带游戏性质的礼性舞蹈，其形式为一个人自舞——他人继舞为报——相属另一人，其目的是在相属过程中增进人际关系和人际情感。

汉代舞蹈的艺术特征（从形式上看）：1 纵向继承。

对战国楚地民间舞蹈的翘袖折腰之姿，轻盈曼妙之态的继承。

2 横向吸收。

一方面，从同时代的姊妹艺术如杂技，武术，幻术等方面吸收养料；另一方面对各地少数民族的舞蹈兼合并著。

汉代舞蹈的艺术特征（从思想上看）：1 神仙幻想，代表作《总会仙唱》，其以歌舞的形式表现了汉代人对神界歌舞的幻想，同时也折射出他们对人生永恒延续的希冀。

《中外舞蹈史》试卷一、单项选择（本题共计15小题，每小题2分，共30分）1、被誉为“浪漫芭蕾时期悲剧代表作”的芭蕾舞剧是（）。

A、《吉赛尔》B、《海盗》C、《葛蓓莉亚》D、《仙女》2、以下舞种享有“舞蹈皇后”美称的是（）。

A、探戈B、维也纳华尔兹C、伦巴D、华尔兹3、《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立，是（）制定的。

A、汉代B、唐代C、西周D、明清4、（）是汉代著名舞人。

A、西施B、公孙大娘C、谢阿蛮D、戚夫人5、制礼作乐中用于教育贵族子弟的乐舞教材是（）。

A、《六小舞》B、《六代舞》C、《云门大卷》D、《大武》6、15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间插空表演的舞蹈叫（）。

A、幕间芭蕾B、喜剧芭蕾C、心理芭蕾D、席间芭蕾7、我国最早学习和引入欧美舞蹈的是（）。

A、杨玉环B、裕容龄C、陈宝珠D、吴佩倩8、在汉代，文人宴集时重要的一种交流形式是（）。

A、饮宴起舞B、以舞相会C、以舞相属D、以舞为重9、我国民间舞蹈的分类是根据生态分类和（）。

A、自然生态分类B、经济生态分类C、形态分类D、舞者分类10、民间舞蹈按经济生态分类可分为狩猎舞蹈、游牧舞蹈、农耕舞蹈，其中我国北方的游牧民族（）。

A、以蒙古族为主B、以维吾尔族为主C、以东北秧歌为主D、以朝鲜族为主11、（）属于中国古代的乐舞机构和场所。

A、乐府B、太常寺C、教坊D、学堂12、改革开放后，中国内地是（）高举民族舞蹈大旗。

A、李淑芬B、陈宝珠C、戴爱莲D、吴晓邦13、杨贵妃所表演的最具有代表性的舞蹈作品是（）。

.A、《掌上舞》B、《白柘舞》C、《霓裳羽衣舞》D、《屈柘》14、根据民谣、民歌等不同地域、不同民族创作的芭蕾叫（）。

A 、民间芭蕾B 、民俗芭蕾C 、白裙芭蕾D 、性格舞15、和舞蹈有着共同的物质载体的艺术门类是（ ）。

A 、杂技B 、音乐C 、美术D 、文学二、填空题（本题共计10空，每空2分，共20分）1、《六代舞》是礼仪祭祀乐舞，它包括《云门大卷》、《大咸》、《大韶》 、 、 。

中外舞蹈史题一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分）1、雅乐2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。

傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。

3、云南花灯4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。

她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏2、力度3、图形5、戴爱莲6、巴兰钦1、《葛天氏之乐》2、“拟古舞谱”3、六代舞4、《巾舞》5、阿热热6、《倒喇》7、《观音舞》8、《坐部伎》9、朱载堉10、裕容龄11、《白纻舞》12、《明君舞》13、《西凉乐》14、《高丽乐》15、《巴渝舞》16、六小舞17、《盘鼓舞》18、兰陵王二、简答题：（每题10分，总计40分）1、简述新秧歌运2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义3、简述中国民间舞的五种文化类型4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分）1、论述你对舞蹈功能的认识（35分）2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分）3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分）4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）《西方舞蹈史》一、填空题1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。

3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。

4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。

舞蹈考研中外舞蹈史的考研提纲引言：舞蹈考研是许多舞蹈艺术爱好者追求高等学历的重要途径。

而对于考生来说，在备考舞蹈考研的过程中，了解中外舞蹈史是非常重要的。

中外舞蹈史作为舞蹈学科的基础，对于理论和实践都有重要的指导意义。

本文将通过梳理中外舞蹈史的考研提纲，帮助考生更好地了解和掌握相关知识。

一、中外舞蹈史的基本概念和发展背景1. 舞蹈史的定义和研究范畴2. 舞蹈史研究的意义和作用3. 中外舞蹈史的发展背景和研究方法二、中国古代舞蹈史1. 原始舞蹈的发展和特点2. 传统舞蹈的起源与发展3. 古代舞蹈的类型和表现形式4. 唐宋元明清各个时期的舞蹈特点三、西方古典舞的发展史1. 古希腊舞蹈和古罗马舞蹈2. 文艺复兴时期的芭蕾舞3. 古典主义时期的芭蕾舞风格4. 浪漫主义时期的芭蕾舞特点5. 现代主义时期的芭蕾舞形式四、中国现代舞的发展史1. 新文化运动中的现代舞2. 中国舞蹈革命时期的发展与创新3. 当代中国现代舞的发展趋势和特点4. 中国现代舞艺术的代表人物和作品五、西方现代舞的发展史1. 美国现代舞的发展与先驱人物2. 鬼才马丁·贝克的现代舞遗产3. 波斯顿舞蹈剧场对现代舞的贡献4. 新一代现代舞创作的特点和表现形式六、中外舞蹈史的联系和影响1. 中外舞蹈史的交流与融合2. 中外舞蹈艺术对比与互补3. 中外舞蹈史对现代舞蹈发展的启示和指导意义七、舞蹈史的研究方法和文献资源1. 舞蹈史研究的主要方法和途径2. 国内外舞蹈史研究的重要文献资源3. 舞蹈史研究中的借鉴与创新结语：舞蹈作为一门艺术形式，其发展历程与变迁在很大程度上反映了人类社会的发展和演变。

通过学习中外舞蹈史，考生可以更深入地了解舞蹈艺术的根源和发展脉络，为今后的舞蹈研究和创作提供有力的理论支持。

在备考舞蹈考研过程中，掌握中外舞蹈史的考研提纲是非常关键的。

通过合理安排学习内容，注重培养对比与分析能力，相信考生能够在舞蹈考研中获得更好的成绩。

《中外舞蹈史》复习资料中外舞蹈史复习资料一、概述舞蹈是一种通过身体动作表达思想和情感的艺术形式，具有悠久的历史。

本文将从中外舞蹈史的角度，为读者提供复习资料，以便加深对舞蹈历史的了解。

二、中国古代舞蹈1. 起源与发展中国古代舞蹈起源于原始社会的祭祀和崇拜活动。

随着社会的发展，舞蹈逐渐融入宫廷、宗教和民间生活。

并在不同朝代形成了独特的风格，如唐代的舞剑和宋元时期的民间舞蹈等。

2. 代表作品中国古代舞蹈的代表作品有《杨洪基艳妃舞曲》、《杨门女将》等，每个作品都承载着时代的特征和文化内涵，具有浓厚的民族风格。

三、西方古典舞1. 起源与发展西方古典舞起源于欧洲贵族社会，受到古希腊舞蹈和意大利文艺复兴时期舞蹈的影响。

它注重舞者的体态、舞步和线条感，追求优雅和协调的动作。

2. 代表作品西方古典舞的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。

这些作品以优美的舞蹈动作、精湛的技巧和讲究的舞美效果，成为了西方舞蹈的经典之作。

四、现代舞蹈1. 起源与发展现代舞蹈起源于20世纪初的美国，它摒弃了古典舞蹈的限制，追求更加自由和个性化的表达方式。

现代舞蹈注重身体的自由流动和情感的传达，以独特的姿势和创新的舞蹈风格著称。

2. 代表作品现代舞蹈的代表作品有《春之祭》、《夺魂舞》、《断头台上的舞蹈》等，这些作品展示了现代舞蹈的多样性和创新性，打破了传统舞蹈的束缚。

五、中外舞蹈的交流与融合中外舞蹈的交流与融合在世界舞蹈史上起着重要的作用。

中国舞蹈艺术对西方现代舞和芭蕾舞产生了深远的影响，同时中国民族舞蹈也受到了西方舞蹈的启发。

六、结语本文简要介绍了中外舞蹈史的发展概况，希望能够为读者提供复习资料和思路。

通过对舞蹈历史的回顾和学习，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的舞蹈艺术，同时也能够拓宽自己对舞蹈的认知和理解。

以上就是《中外舞蹈史》复习资料的全部内容，希望对您的学习有所帮助！。

中外舞蹈史考研重点必备
一、古代舞蹈史
- 古代舞蹈的起源和发展
- 古代舞蹈的类型和特点
- 不同文化背景下的古代舞蹈形式
二、中国古代舞蹈史
- 具有代表性的古代中国舞蹈
- 中国古代舞蹈的历史演变过程
- 中国古代舞蹈的审美特点
三、西方古代舞蹈史
- 古希腊和古罗马时期的舞蹈发展
- 中世纪欧洲的舞蹈形式和特点
- 文艺复兴时期的舞蹈变革和创新
四、现代舞蹈史
- 现代舞蹈的起源和发展背景
- 现代舞蹈的不同流派和风格
- 著名现代舞蹈家及其作品
五、中国现代舞蹈史
- 中国现代舞蹈的发展历程
- 中国现代舞蹈对传统舞蹈的借鉴和创新- 中国现代舞蹈的艺术表现特点
六、西方现代舞蹈史
- 西方现代舞蹈的起源和演变
- 著名西方现代舞蹈家及其作品
- 西方现代舞蹈对舞蹈艺术的影响
七、舞蹈史研究方法论
- 舞蹈史研究的基本方法和途径
- 舞蹈史研究中的关键问题和难点
- 舞蹈史研究对舞蹈教育和演出的意义
八、舞蹈史相关知识
- 舞蹈史中的名词解释和概念理解
- 舞蹈史中的重要事件和人物
- 舞蹈史的阅读和研究资料推荐
以上内容是中外舞蹈史考研重点必备的要点，希望对您的研究有所帮助。

中外舞蹈史一、课程说明课程编号：190903X10课程名称：中外舞蹈史/ History of Chinese and Forien Dance课程类别：学科基础必修学时/学分：32/2先修课程：无适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《外国舞蹈史及作品鉴赏》，欧建平著，高等教育出版社，2008年；《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社，2004年；《中国近现当代舞蹈发展史》，王克芬、隆荫培，人民音乐出版社，1999年。

二、课程设置的目的意义中外舞蹈史是舞蹈专业学习的基础必修课程，作为一名舞蹈专业学生，旨在了解舞蹈的本质所在，应充分把握古今中外的舞蹈发展和进程，认识中西方舞蹈的发展历程，并能够横向、纵向比较中西方舞蹈的流派与风格，对中西方各个时期有代表性的舞蹈作品进行分析与描述，在引导学生分析优秀作品的过程中提高鉴赏能力，为个人创作打下了良好的基础，并为今后舞蹈评论打下基础。

该课程在专业培养体系中设置为基础必修课，具有及其重要的地位和作用，将对舞蹈表演专业核心课产生重大辅助作用。

三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：了解舞蹈在不同历史时期的发展进程；了解本民族的历史文化和外国不同时期、不同国度的艺术发展历程；了解不同时期、不同地域的舞蹈艺术风格特点。

2、能力要求：要求达到以下能力：较强的分析、比较与总结概括能力；收集整理相关资料的能力；分析、采取正确态度的应对能力。

3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对舞蹈文化、舞蹈遗产的传承保护的社会责任感；厚重的人文关怀和良好的美学品味；保持民族民间舞蹈民族自觉性，主动维护舞蹈实践健康成长和发展。

四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，期间安排四个课内实践环节，共8个课时。

第一个实践环节为：对各舞蹈文化背景以及民族精神、气质、审美等方面的理解与认识，2个课时；第二个实践环节为：观摩大量的舞蹈视频录像，定期观摩大型舞蹈比赛、汇演，2个课时；第三个实践环节为：了解舞蹈创作动态，展开讨论、评价，2个课时；第四个实践环节为：积极参与校内外的文艺演出、比赛，积累对舞蹈的感性体验等，2个课时。

中外舞蹈史复习提纲第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前..2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容..3 传说中的舞蹈有扶犁：反映神农氏发明农具;教人耕作的乐舞..扶来：反映伏羲氏发明结网;教人捕鱼的乐舞..大韶：歌颂先帝舜的乐舞..孔子盛赞其“尽美矣;又尽善也..”刑天舞干戚：在炎、黄二帝之间的争战中;炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下;以乳为目;以脐为口;手执干戚而挥舞..干是盾;戚是长把斧..“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式;其舞蹈形式从远古一直流传到今天..4 原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性..5 探索原始舞蹈的途径有：1通过记载原始舞蹈传说的古文献；2通过原始舞蹈的文物、岩画等；3考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”..第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期;生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况..私有制产生;阶级开始分化..伴随整个社会发展而来的舞蹈;步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展..在这种趋势中;从事表演艺术的乐工人员;即女乐队伍开始发展并庞大起来..史籍记载;夏桀宫中女乐三万人之多;追求“以巨为美;以众为观”的豪华奢侈乐舞场面..这些女乐经过一定训练;具有一般人不能掌握的技术;她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家..尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求;但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展..她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的..2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载;是历史上最早的关于舞蹈的文字记载..3 奴隶制时代;被形容为：那柔软的身肢;旋绕折缩;似可“入怀袖也”的舞蹈是旋怀..第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么西周建立之初;为了巩固其统治;极力加强等级观念;在周公旦的主持下;制礼作乐;集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞;用于祭祀天地祖先;朝贺等大典..它以“礼”来区别等级贵贱;以“乐”来协调人际关系和情感..意在通过礼乐的并举;促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足;从而产生强烈的社会情感力量;以致影响到整个社会生活;导致群体和谐..它首开中国古代雅乐舞之先河;确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局..西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的六舞或称六代舞包括云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武以及用于教育贵族子弟的小舞或称六小舞包括帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞..从舞蹈的政治作用看;周代充分利用了乐舞的特殊功能;有效地为其统治服务..在此后多年漫长的封建社会中;它一直被视为“正声”;各朝各代均不断增修变化;以适应自身的政治需要;雅乐体系一直延续到清代终止才告结束..2 大武：是六舞中史料遗存最多的乐舞..孔子称其：尽美未尽善..是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞;执干戚而舞;与大濩一起归入武舞..3 六小舞是教育少年“国子“的教材;包括帗舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞;其中人舞“以手袖为威仪”不执舞具;徒手而舞..4 儒家乐舞理论：儒家学说代表人物孔子..他主张乐舞用于教育和政治;赞成“雅颂正声”“先王之乐”;反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操;移风易俗;起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露;内容和形式完美结合的乐舞;可以调和阶级矛盾..孔子创办私学;将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层..春秋战国时期;公孙尼子的乐记是儒家乐舞理论代表作;也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论着作..第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代1 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”..是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演..包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等..演出规模可大可小;它不仅盛行于民间;还广泛流传在宫廷、贵族中间..是汉代最重要的表演艺术形式..2 以舞相属：汉代自娱性舞蹈;是一种礼仪性的交谊舞..即席间一人舞罢;再属与另一个人舞;如此循环;相属而舞..一般是主人先舞;相属于宾客..汉代;儒家积极入世的思想占优势;它是从人际关系来确证个人价值的..人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位..3盘鼓舞：是汉代最负盛名的舞蹈;表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞;准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的舞赋中有极其生动、真切的描写：“……于是蹑节鼓陈;舒意自广..游心无垠;远思长想..其始兴也;若俯若仰;若来若往..”4 汉代舞蹈的艺术特征：汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的..它既轻疾又顿挫;既刚劲又舒展;是一种多形态的美感;主要表现在思想性和形式美两方面..思想方面：一方面在于神仙幻想;一方面执着于现实..神仙幻想是汉代艺术表现的主体..总会仙倡就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国..汉代舞蹈中;与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈..如刀舞、剑舞、巴渝舞等..这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调..它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命;为后代艺术所难以企及..另一方面;与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间..人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重..从模拟农业生产的灵星舞到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的沐猴与狗斗到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞;无不充满现实的生活气息和现实的社会情感;表现了汉代人对世间生活的热情玩味..形式方面;汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格..首先;汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美..其次;汉舞继承了“楚舞”的风格..汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面..此外;汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄;班固的东都赋就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况..汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收;使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧..汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界..在这个世界中;我们感受到的是一种活力与生机;一种原始的艺术精神..而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美;作为“泱泱汉风”的标志;便成为汉代舞蹈的审美特征..第五章三国两晋南北朝1 高丽乐：北魏灭北燕时所得乐舞..是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞;舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩..隋、唐时代被列入七部乐、九部乐、十部乐中..2 石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权;建都盛乐今内蒙古和林格尔境内..五世纪前期统一北方;在进入西北凉州今甘肃武威沙洲今甘肃敦煌一带时;在创建于是六国时期前秦建元二年336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟;就是一直保存至今的北魏石窟..公元398年北魏从盛乐迁都平城今大同后;在那里开凿了驰名世界的云冈石窟..然后又南进;深入到中原腹地;再迁都洛阳;在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟..景明年间;500——503又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟;即巩县石窟寺..这些石窟里的舞蹈形象;在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态..从中;我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的..第六章辉煌唐舞1坐部伎立部伎是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞;乐部名称如下：立部伎8部——安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐..坐部伎6部——燕乐包括景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐长寿乐、天授乐、鸟歌万岁歌、龙池乐、小破阵乐等..2 破阵乐：是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的;唐太宗为秦王;故名秦王破阵乐..后来不仅被列入燕乐;还被选入雅乐;被誉为唐代第一乐曲;拟之于“国歌”、“国乐”..3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类..“健舞”敏捷刚健;“软舞”大多较优美柔婉..4 踏谣娘：唐代歌舞戏着名代表作之一;起源于北齐一说隋代;情节比较完整..取材于一个酗酒的男人屈打其妻;其妻向邻里哭诉;人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中;逐渐演变出的歌舞戏..5 唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲..“大曲”结构复杂;开始是一段节奏自由的器乐演奏;叫“散序”；接着是慢板的歌唱有时插入舞蹈;叫“中序”；最后是节奏急促;起伏变化的舞曲;叫“入破”..6霓裳羽衣：是唐代着名的歌舞大曲;相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度婆罗门曲改编的..舞蹈主要表现仙女美姿;舞者“不着人间俗衣裳”;上穿孔雀翠衣;下穿淡彩色或月白色的裙子;肩披霞帔;头戴“步摇冠”;身上配着许多珠翠饰品;华丽典雅..舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜..其表演形式除独舞外;还有双人舞、集体舞的表演形式..这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃..7 踏歌“三百内人连袖舞;一时天上着词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写..“踏歌”是一种自娱性歌舞形式;其主要特点是歌唱、踏地与舞袖..8南诏奉圣乐：其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字;舞时有歌;皆祝颂之词..“字舞”结束后;还要表演以下几个乐舞：由十六人演辟四门之舞;独舞亿万寿;唱天南滇越俗歌；还有龟兹部;大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞;最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装..同时;还有五种不同的调式和多种形式表演奉圣乐;由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等..南诏奉圣乐在历史上有一定影响;其原因：一方面;它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面;在艺术创造上;它是以南诏乐舞为本;广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞;主题鲜明;具有较高的艺术水平及欣赏价值..唐代舞蹈的辉煌成就：唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：九部乐十部乐坐部伎立部伎；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类..也是教坊乐舞的两大类..由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”..歌、舞、戏三者相结合;能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏..其中着名的有踏谣娘大面等..其它未归入舞类的主要舞蹈：凌波曲菩萨蛮何满子叹百年队南诏奉圣乐等..不仅在内容上;唐代舞蹈的艺术水平之高;还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面..表演艺术：刚劲、矫捷;具有豪放之美的公孙大娘舞剑器；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的霓裳羽衣凌波曲；唐代舞者对眼神地运用;也是相当精彩动人的;胡腾者、柘枝舞者、霓裳舞者;都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪;达到感人至深的程度;如叹百年队..编导艺术：“立部伎”中的“字舞”..字形复杂;笔画多..场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度..李可及编导的叹百年队舞是一个场面很大的女子群舞;虽是悼念亡人的舞蹈;舞者却不穿素服;而是饰珠翠;着盛装..庞大的舞队表演;竟能催人泪下..舞蹈美术：龙池乐中;设计者在“池”上下功夫;舞人头戴莲花冠;踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动;犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸;上面画有鱼龙花纹..屈柘枝的布景则是两个巨大的莲蕾;花瓣徐徐张开;露出两个女孩子;她们从盛开的莲花中出来;随乐而舞..舞谱：从各方面的史料看;唐代记录表演性舞蹈的舞谱;应该包括舞曲曲谱、舞图图谱与文字字谱三个部分..文字说明除舞蹈动作术语外;还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示..10 敦煌残舞谱：清光绪二十六年1900;敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现;大量写卷等珍贵文物被抢劫一空..其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外;现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处..1925年;刘半农刘复留法抄辑了这些写卷并发表于敦煌掇琐一书中..这些记录舞蹈的书写卷残卷;不完整也无总标题;发表时刘先生拟名“舞谱”;沿用至今..实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字..11代舞蹈的审美特征及成因：初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎;具有扩大的气质..唐太宗的破阵乐最能代表初唐风韵..它热情歌颂了为国立功的英雄主义;成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀..最为关键的是破阵乐集中体现了初唐整个社会的文化心理;传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态..因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期;许许多多的士人都坐着建功立业的梦;他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵..杨炯“宁为百夫长;胜作一书生”的诗句;即是对初唐人们普遍的心理写照..破阵乐正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽..到了盛唐;以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈;又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段..这一时期的代表作霓裳羽衣舞;构思新颖别致;立意独出心裁;舞蹈设计别具一格;出色的创造了与客观现实不同的一个境界..那是对现实的突破;是对现实的一种超越和升华..达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰..中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期..南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”;真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的..描写“软舞”“键舞”的许多着名诗句;绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手..中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞南诏奉圣乐叹百年;似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界..这与安史之乱后;禅宗思想的日益兴盛不无关系..有唐一代的舞蹈文化;是一种有着内在活力的文化;对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力;以满足自我发展的需要..唐代的乐舞;不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华;而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上..所有这些;都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性;充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象..而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄;在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时;又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲;在中国艺术发展史上;留下了辉煌的一笔..第六章宋的转折1 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：五代十国;作为一个过渡时期; 在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能..1从“舞头”到“花心”..“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎..五代时“舞头”不仅领舞;还担任领唱的角色..宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置;又要念辞语并与“竹竿子”舞队指挥对白;属主要角色;故名“花心”..2从“舞队”到“队舞”..唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队;没有致词、对话;因其人众而名之“队舞”.. 五代十国时;既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演;也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白;它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进..2 “社火”：宋代民间欢庆节日;以歌舞为主;称为“舞队”;包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动;当时称之为“社火”..其来源一说“集各种杂耍为之;非人多莫办;故曰一火伙..也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗..其活动规模十分可观;名目也很丰富..每年腊月下旬开始;就陆续有舞队出动;到正月初一后日渐增多;至元宵节达到高潮..3 宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队..4 宋代“队舞”;演员有明确的分工并各有其名号：“竹竿子”;是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人..又叫“参军色”..“后行”;指舞队后面的乐队..“花心”;是担任独舞的演员;与“竹竿子”有台词对白..“四角”;另外四位领舞演员;常组成正方形陪衬“花心”..在结构上;宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用;这种方式称为“摘遍”..“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲;每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成..大曲一般都有十余遍;每遍各有专名..宋人多裁载用之..即其所用者;亦以声与舞为主..第七章元明清的舞蹈1十六天魔舞：元顺帝时约至正十四年;宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的着名舞蹈..“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞..”舞伎们一手执器;一手变换着繁美的手姿;所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”..数十只手臂时开时合;上下翻舞; 变化万千；她们时而如行云飘雪;飘忽游弋;时而急转快旋;扭捏腾踏..是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈..这个名为佛事娱神的舞蹈;实际是为了娱人..2倒喇：从元代到清代;数百年间;一直在中原流传..“倒喇”一词;蒙古语是歌唱的意思..从汉文史书看;倒喇近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈灯舞或盅碗舞一类的女子独舞..舞者口含湘竹;可能是吹奏节拍;头顶双瓯;顶上燃灯;或快速旋转;或轻盈飘逸;头上的燃灯随之摇曳;绝妙的表演;令人惊叹;感人至深..3 朱载堉：是明代着名的乐律学家、数学家、历学家..他在乐舞理论方面;除继承儒家学说外;更发展创造了自己的乐舞理论..其主要成就：1、首创“舞学”;是他首先将舞蹈从传统的“乐”诗、乐、舞三位一体中独立出来;重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用..2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象..作了一些拟古舞谱;如六代小舞谱灵星小舞谱等..此记谱法;影响深远;被后人所效法;清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的..4 清代队舞最初名“莽式”;乾隆八年;改各色队舞总名为“庆隆舞”..进现当代部分1 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄..2 戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据..戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作;都属于舞蹈动态..它们构成了戏曲舞蹈;使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型..它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类..3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的20世纪之交;西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校..19世纪与20世纪之交;西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户;同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式..4 1926年;唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构..5 戴爱莲的代表作有：春游哑子背疯..6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位黎锦晖1891----1967;作曲家、儿童音乐舞蹈教育家;湖南湘潭人..广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器..并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语..在上海创办小朋友周刊；创办了中华歌舞专科学校..有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底;在“五四”运动后的十年间;为改进普及音乐教育及推广国语;创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲..这些作品词曲通俗流畅;适合儿童演唱表演;被当时的中小学采用为音乐教材;并在社会上广泛流传..他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物..他以自己的创作激情和艺术天才;给传统的乐舞注入了新鲜的血液;开创了中国近现代校园乐舞教育的先声;为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献..7 本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团..8 延安秧歌运动是1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表以后;解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动..9 新中国成立之初;被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛..10 1951年;红绸舞在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖;此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目..11民族芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女的问世;在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义..。

中外舞蹈史(整理复习大全)
本文档旨在提供中外舞蹈史的全面整理，方便学生进行复。

以
下是舞蹈史的重要内容和要点：
1. 中国舞蹈史
- 追溯中国舞蹈的历史渊源，包括古代舞蹈和民族舞蹈的发展；
- 介绍中国古代舞蹈的特点和风格，如古代宫廷舞蹈和民间传
统舞蹈；
- 分析中国舞蹈在不同朝代中的演变和影响。

2. 西方舞蹈史
- 探讨西方舞蹈的起源和发展，包括古希腊罗马时期的舞蹈和
宗教舞蹈的影响；
- 介绍文艺复兴时期至现代的西方舞蹈发展历程；
- 分析西方不同时期的舞蹈风格和创新。

3. 中外舞蹈交流与融合
- 讨论中外舞蹈在历史上的交流和融合；
- 分析中外舞蹈相互影响的原因和后果；
- 介绍当代中外舞蹈交流的重要活动和项目。

4. 当代舞蹈发展
- 探讨当代舞蹈的发展趋势和特点；
- 介绍最具影响力的当代舞蹈家和作品；
- 分析当代舞蹈对社会和文化的影响。

5. 舞蹈史重要人物
- 简要介绍舞蹈史上的重要人物，包括舞蹈家、编舞家和理论家；
- 分析他们对舞蹈发展的贡献和影响。

以上是《中外舞蹈史(整理复习大全)》的主要内容概述，希望能对学生们的复习提供帮助。

请根据实际需要继续补充文档内容。

中、外舞蹈史复习所有综合（含精彩试题）成人高等教育舞蹈学专业《中外舞蹈史》课程考试大纲Ⅰ考查目标根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。

Ⅱ考试形式和试卷例题（一）答题方式答题方式为开卷、笔试。

（二）考试例题一、问答题（每小题20分，共60分）1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？2、中国舞蹈的发展有哪些规律？3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？三、论述题（每小题40分，共40分）1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。

Ⅲ参考教材1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，人民，2004年9月版。

2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，音乐，2001年版。

3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育，2008年1月版。

Ⅳ考试要点中国舞蹈史部分（一）总概1、中国古代舞蹈史的八大时期2、中国古代舞蹈史五大高潮期（二）史前（原始时期）1、舞蹈的起源2、原始舞蹈的种类3、原始舞蹈的功能4、原始舞蹈的特征（三）夏商1、帝王纪功舞蹈1.1 夏禹的乐舞《大夏》1.2 商汤的乐舞《大濩》2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞2.2 夏桀的乐舞2.3 商纣的乐舞3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录) 3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈（四）周代1、雅乐舞蹈1.1 西周“制礼作乐”1.2 《六代舞》1.3 《六小舞》1.4 乐舞机构与乐舞教育2、民俗舞蹈2．1东周“礼崩乐坏”2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）3、表演性舞蹈3．1 表演性舞蹈艺术的发展3.2 舞蹈活动与政治斗争（五）汉代1、舞蹈发展的广度和深度1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式1.2 女乐的舞蹈活动1.3 礼节性舞与即兴起舞1.4 雅乐舞蹈的继承与创新1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流2、舞蹈艺术水平的提高2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画2.2 群舞的编排2.3 舞具舞服的巧妙运用2.4 著名舞人及其艺术成就2.5 乐舞理论与审美特征（六）三国、两晋、南北朝1、《清商乐》的发展与演变2、“以舞相属”与即兴起舞3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响4、舞蹈的审美特征（七）隋唐、五代1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面2、舞蹈艺术的高度发展2.1七部乐、九部乐、十部乐2.2 坐部伎、立部伎2.3软舞、健舞2.4歌舞大曲、歌舞戏2.5艺术成就与审美特征（八）宋元、明清1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点2、元代舞蹈发展的概况2、明清戏曲舞蹈的特征。

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞。

2、从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。

3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分。

4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。

5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。

6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。

如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。

7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。

9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。

10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。

11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。

另外明代著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。

二、名词解释1、百戏：“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。

科目：中外舞蹈史一名词解释（每题4分，共20分）1 小舞2 俗舞3 缀兆4 入破5 勾队二简答题（每题5分，共50分）1 “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？2 “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？3 “天鹅之死”的编导是谁？4 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？5 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？6 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？7 “故歌之为言也，长言之也。

说之故言也，言之不足故长言也。

长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。

”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？8 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？9 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？10 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？三论述题（每题20分，共80分）1 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库？2 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？3 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点4 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？科目：中外舞蹈史2005年一名词解释（每题4分，共20分）1 芭蕾2 轮舞3 乔治巴兰钦4 六舞5 霓裳羽衣舞二选择题（每题4分，共20分）1 被誉为“浪漫芭蕾时期喜剧代表作”的芭蕾舞剧是哪部？A《吉赛尔》B《海盗》C《葛蓓莉亚》2 被誉为“古典芭蕾之都”的城市是哪座？A《圣彼得堡》B《莫斯科》C《巴黎》3 被誉为“现代芭蕾之父”的芭蕾舞编导大师是哪位？A 马里于斯彼季帕B 米歇尔福金C 乔治巴兰钦4 被誉为“美国舞蹈第一夫人”的舞蹈家是哪位？A 露丝圣丹尼斯B 依莎多拉邓肯C 玛莎格莱姆5 下列哪一选项属于中国古代的乐舞机构和场所？A 乐府B 太常寺C 教坊三简答题（每题10分，共50分）1 米歇尔福金改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？2 何谓“图腾崇拜舞蹈”？3 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？4 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？5 哪一朝代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立？四论述题（每题20分，共60分）1 为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰？2 为什么说“浪漫芭蕾”在芭蕾舞史上具有一定的影响力？3 为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统？科目：中外舞蹈史2006年外国部分1 什么是交响芭蕾？10分2 何谓芭蕾性格舞？10分3 浪漫主义芭蕾的主要特征是什么？15分4 早期现代舞的审美标准是什么？代表人物？20分5 第一部“真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的？它的表演形式有哪些特征？20分中国部分1 “坐部伎”和“立部伎”是哪个朝代的演出形式？10分2 赵飞燕是汉代著名舞人吗？10分3 《六舞》是礼仪祭祀乐舞，它包括几部分？15分4 为什么说戴爱莲打开的中国民族舞蹈的大门？20分5 在近代中国舞蹈史中最早学习欧美舞蹈的是哪一位舞蹈家？20分这是我舞蹈考验时候的试题，我照着我试卷给你全打出来了，希望对你有点帮助，最起码看看考的类型。

中外舞蹈史一）中国舞蹈史（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹1）生产劳动与原始舞蹈2）生殖崇拜与“求偶舞”3）反映征点生活的古武舞4）原始祭祀舞（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展1）舞蹈步入表演艺术领域2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录（3）两周时期舞蹈的发展和变革1）强化舞蹈的才华和政治作用2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响4）儒家的乐舞理论5）墨家的乐舞理论（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式2）“女乐”的舞蹈活动3）社节性舞蹈与即兴起舞4）雅乐舞蹈的继承与创新5）民族关系的发展与乐舞文化交流6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画7）群舞的编排8）舞具舞服的巧妙运用9）著名舞及其艺术成就10）乐舞理论与审美特征（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代1）《清商乐》的发展与演变2）以舞相属“与即兴起舞3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响4）舞蹈的技艺水平与审美特征（6）辉煌唐舞1）节日歌舞游乐2）自舞成风3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化5)舞蹈艺术的丰富多彩6）艺术成就与审美特征（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈1）辽代舞蹈的兼容精神2）辽承唐舞倡诸舞3）辽代遗存的舞蹈形象4）宋代——古代舞蹈发展的转折点5）繁盛的民间歌舞6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲7）纯舞渐衰时的优秀舞者8）唐、宋舞乐传高丽9）珍贵的德寿宫舞谱10）金承辽舞融宋舞11）西夏舞迹（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄4）汉族民间舞5）少数民族民间舞6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源1）古代希腊的舞蹈2）古代罗马的拟剧3）中世纪杂耍者的技艺（2）芭蕾的雏形1）文艺复兴与芭蕾的形成2）路易十四与宫廷芭蕾3）皇家舞蹈院与皇家音乐院4）.最初的芭蕾理论书籍（3）前浪漫主义芭蕾1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响2）18世纪的法国芭蕾3）18世纪的奥地利芭蕾4）诺维尔及其舞蹈改革思想5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》（4）浪漫主义芭蕾1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》3）《吉赛尔》4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落5）.四人舞（Pasdequatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家（5）俄罗斯芭蕾1）《奥菲士》与芭蕾传入我国2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基3）活跃在俄国的法国编导们4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成（6）世纪之交的芭蕾改革1）戈尔斯基及其改革活动2）福金的创作活动3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家（7）前苏联芭蕾1）探索阶段2）戏剧芭蕾的兴衰3）交响芭蕾时期（8）当代欧美芭蕾1）英国芭蕾简介2）美国芭蕾简介3）法国芭蕾简介4）丹麦芭蕾简介5）其他一些国家的芭蕾简况6）苏联演员在西方的活动。

中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中，涌现出了许多独特的名词，这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧，还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。

本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词，探讨它们的意义和背后的历史背景。

一、芭蕾舞（Ballet）芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。

它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后传入法国，并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。

芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧，注重动作的流畅性和柔美性。

它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线，给人一种优美而凝练的感觉。

二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。

它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，形成了独特的舞蹈风格和表达方式。

中国古典舞强调舞者的气质和内涵，注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。

它通过动作和面部表情来表达情感和意境，给人一种深沉而精致的感觉。

三、现代舞（Modern Dance）现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。

它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。

现代舞不受束缚，尤其强调舞者的身体力量和表现力。

它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想，给观众带来一种自由而激动人心的感觉。

四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。

不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈，它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。

民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐，它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味，给观众带来一种亲切而热烈的感觉。

五、即興舞（Improvisation）即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式，它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。

即興舞没有固定的舞蹈动作和编排，舞者根据自己的感受和创意即兴创作。

即興舞打破了传统舞蹈的束缚，给舞者带来了更大的自由度和创作空间，同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。

六、舞台美术（Stage Design）舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。

中外舞蹈史2》课程教学大纲、课程与任课教师基本信息二、课程简介《中外舞蹈史》2015 级群众文艺班的必修课程，其主要内容是系统普及的舞蹈基础理论知识体系，扎实学生的专业知识，拓宽学生的知识面。

作为舞蹈专业教学的重要组成部分，它沿着人类社会、艺术发展的历史轨迹，探寻舞蹈艺术的发展沿革，让学生掌握史学知识的同时提升群众文艺班的史外舞蹈的审美情趣，有针对性、策略性和系统性的整合中外舞蹈的资源优势。

它与舞蹈技能技巧课之间体现了理论与实践相结合的关系，通过教学使学生掌握中外舞蹈史学的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导，实现继续世界舞蹈传统文明，弘扬世界舞蹈传统文化。

三、课程教学目标1、知识与技能目标：了解中外舞蹈文化的历史渊源，以中外民俗传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，从中外舞蹈文化的意蕴中分析舞蹈形态学。

掌握不同中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创造性，掌握舞蹈评论的写作未来的脉搏，传承和发展中外舞蹈文化。

2、过程与方法目标：（1）由浅入深，循序渐进，从我国原始舞蹈史入手，了解我国古今的舞蹈历史渊源，再进入西方芭蕾史纲，再进入现代舞的发展史，从而让学生掌握中外舞蹈的风格特性。

（2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜明的时代风格个性，增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术理解力。

（3）本课程通过科学的讲授教学，结合多媒体，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进入图书馆查资料，激活学生独立撰写舞蹈论文的能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。

2012.11学教育105《中外舞蹈史》课程教学改革经验总结辛欣（滨州学院，山东滨州256600）[摘要]舞蹈史教学须贯彻一种平等、民主、开放、积极、活跃的教学思想，打破死气沉沉“满堂灌”的模式，实行一种“以学生为中心”的“论题式”舞蹈理论课教学方式。

变把知识灌给学生为共同思考、相互对话，培养学生的思维能力和主动性。

消除“师傅带徒弟”旧的思维定势，树立以“史”为材料，以“论”为中心的理性思维。

强调在学术面前人人平等的观念，营造和谐的民主气氛，这样才有利于学生学习的促进和提高。

[关键词]舞蹈史；教学；新理念一、课程现状与讨论《中外舞蹈史》课程大纲分为两个版本，08年版和11年版，目前在校学生2009和2010级的学生是按照08年版本的大纲进行授课。

08版课程大纲中内容主要以《中国古代舞蹈史教程》为主，学生手中的教材也是这本书。

教材中纹理比较清晰，主要以时间为线条，分阶段讲解中国古代舞蹈发展的进程。

授课方式以课件解说为主，考核方式为笔试试卷考试形式。

中西方舞蹈史是目前各高校舞蹈专业的一门重要的学位主干课程。

这门课不仅要使学生获得课本上大量的舞蹈知识，还必须培养学生的思维、知识的综合运用，以及课外阅读等多方面的能力。

特别是对于舞蹈本科学生，在这门课的教学中更应加强其理论性。

相比较其它舞蹈技术课，在练功厅面对镜子容易找到感觉，多花上点时间旋转就稳定了、翻身技巧就解决了，对舞蹈的记忆、感觉就增强了，结果的显现让人看得见、有成就感。

而像舞蹈史论这类坐在教室上的理论课，尽管同学们知道开设这类课程的目的和意义是潜移默化的，但终究因“满堂灌”的教学模式，内容单调、抽象，采取的教学方法陈旧老套，学生们觉得学了许多，又似乎什么也不会，还觉得所学的东西对就业不知有什么用。

这种沿袭传统的以教师为中心的填鸭式知识灌输模式，导致课堂气氛沉闷，使学生缺乏学习的内部动力。

从08版大纲的制定，我看出一些问题，本课程的授课内容与课程名并不太相符，外国舞蹈史部分基本没有涉及，而在许多舞蹈相关的考试或者是考研复习材料中，外国舞蹈史也占有相当的比例。