俄国结构主义
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俄国形式主义捷克结构主义苏联符号学摘要:一、俄国形式主义1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响二、捷克结构主义1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响三、苏联符号学1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响正文:俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学都是在20 世纪上半叶兴起的文学理论流派,它们在一定程度上影响了后来的文学批评和理论研究。
一、俄国形式主义俄国形式主义是20 世纪初在俄罗斯兴起的一种文学理论。
它主张文学作品的艺术价值主要取决于其形式结构,而非内容。
代表人物包括什克洛夫斯基、雅各布逊和洛特曼等。
其主要理论包括陌生化理论、语音中心主义和形式分析等。
俄国形式主义对后世的文学理论研究产生了深远的影响,为后来的结构主义和符号学提供了重要的理论基础。
二、捷克结构主义捷克结构主义是20 世纪中叶在捷克兴起的一种文学理论。
它受到俄国形式主义和法国结构主义的影响,主张通过结构分析来研究文学作品。
代表人物包括穆卡洛夫斯基和瓦西里耶夫等。
其主要理论包括结构主义批评、文本细读和意义生成等。
捷克结构主义对后世的文学理论研究产生了重要影响,为结构主义和符号学的发展做出了贡献。
三、苏联符号学苏联符号学是20 世纪中叶在苏联兴起的一种文学理论。
它主张通过符号学方法来研究文学作品,关注作品中的符号系统和意义生成。
代表人物包括巴赫金和洛特曼等。
其主要理论包括符号学批评、文本分析和意义生成等。
苏联符号学对后世的文学理论研究产生了重要影响,为符号学的发展做出了贡献。
综上所述,俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学都是在20 世纪上半叶兴起的文学理论流派。
俄国形式主义捷克结构主义苏联符号学摘要:一、俄国形式主义1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响二、捷克结构主义1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响三、苏联符号学1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响正文:一、俄国形式主义1.定义与背景俄国形式主义是20 世纪初在俄国兴起的一种文学理论。
它反对只关注社会政治内容的文学观,强调文学作品的形式结构、语言技巧等方面的重要性。
俄国形式主义对后来的结构主义、符号学等理论产生了深远影响。
2.代表人物俄国形式主义的代表人物包括:弗拉基米尔·普洛普、罗曼·雅各布森、鲍里斯·托尔斯泰等。
3.主要理论俄国形式主义的主要理论包括:雅各布森的结构主义诗学、托尔斯泰的“形式美学”等。
这些理论关注文学作品的形式结构、语言技巧等方面,强调文学作品的艺术价值。
4.对后世的影响俄国形式主义对后来的文学理论产生了深远影响,为结构主义、符号学等理论的发展奠定了基础。
同时,它也影响了苏联及世界各国的文学创作,使得形式与内容并重成为文学批评的重要原则。
二、捷克结构主义1.定义与背景捷克结构主义是20 世纪中叶在捷克兴起的一种文学理论。
它受到俄国形式主义、法国结构主义等多种理论的影响,强调文学作品内在的结构规律。
2.代表人物捷克结构主义的代表人物包括:米兰·昆德拉、瓦茨拉夫·哈维尔等。
3.主要理论捷克结构主义的主要理论包括:昆德拉的“小说艺术”、哈维尔的“荒诞性”等。
这些理论关注文学作品内在的结构规律,试图揭示文学创作的本质。
4.对后世的影响捷克结构主义对后来的文学理论产生了重要影响,为文学创作提供了新的视角和思考方式。
同时,它也影响了捷克斯洛伐克及世界各国的文学创作,使得结构主义成为文学批评的一个重要流派。
三、苏联符号学1.定义与背景苏联符号学是20 世纪中叶在苏联兴起的一种文学理论。
它受到法国符号学、俄国形式主义等多种理论的影响,强调文学作品中的符号系统。
俄国构成主义对当代设计的影响引言:俄国构成主义是20世纪初的一种艺术和设计运动,它的出现对当代设计产生了深远的影响。
本文将探讨俄国构成主义对当代设计的影响,从理论到实践,从美学到功能性,逐一展开。
一、理论基础1.1 构成主义的定义构成主义是一种追求形式和功能的艺术和设计思想,强调几何形状、线条和色彩的简洁与精确。
它崇尚机械化和工业化,主张将艺术与生产、社会相结合。
1.2 构成主义的核心原则构成主义的核心原则包括构成、材料、功能和社会意义。
构成主义强调作品的结构和组织,追求形式的准确性和简洁性;注重材料的适用性和现代性,追求工业生产和技术创新;关注作品的实用性和功能性,追求艺术与生活的融合;关注作品的社会意义和影响,追求艺术与社会的互动。
二、美学影响2.1 几何形状的运用俄国构成主义强调几何形状的简洁和精确,这种美学影响在当代设计中得到了广泛应用。
许多当代设计师运用几何形状创造出简约而富有力量感的作品,使设计更加鲜明和独特。
2.2 色彩的运用俄国构成主义注重色彩的对比和协调,这种色彩理念在当代设计中也得到了广泛运用。
设计师们通过运用明亮的色彩,创造出丰富多样的视觉效果,使作品更加生动和有趣。
三、功能性影响3.1 设计的实用性俄国构成主义强调作品的实用性和功能性,这对当代设计的发展有着深远的影响。
当代设计师们在注重美感的同时,更加关注作品的实用性和可操作性,追求设计与人们的实际需求相结合。
3.2 创新的材料运用俄国构成主义鼓励使用现代材料和工艺技术,这种创新的材料运用在当代设计中也得到了广泛应用。
设计师们通过使用新材料和工艺,创造出更加耐用、环保和具有创新性的作品。
四、社会影响4.1 设计与社会的互动俄国构成主义强调作品的社会意义和影响,这对当代设计师产生了启发。
当代设计师们更加关注作品与社会的互动,追求设计的社会价值和影响力,致力于通过设计改善人们的生活和环境。
4.2 俄国构成主义的影响力俄国构成主义不仅影响了俄罗斯本土的设计,还对国际设计界产生了深远的影响。
俄国构成主义平面设计特点俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种艺术和设计运动,它对平面设计领域产生了深远的影响。
俄国构成主义强调形式的简约、几何的结构和功能的合理性,致力于创造出符合社会需求的现代设计。
以下将详细探讨俄国构成主义平面设计的特点。
一、几何形式与抽象性俄国构成主义的设计师们非常热衷于使用几何形式和抽象性来构建他们的设计作品。
他们追求简洁、明确的视觉效果,常常使用直线、矩形、三角形等几何图形,剔除多余的装饰和细节。
通过抽象化的设计,他们力求传达出一种纯粹、客观的观感和思想。
二、动态感与节奏感俄国构成主义的平面设计强调运动和节奏感的表达。
设计师们善于运用线条、颜色和形状的对比来创造出动态的效果。
他们通过将元素放置在不同的位置、使用不同的尺寸和比例,以及运用重复和变化的原则来营造出一种节奏感。
这种动态感和节奏感的设计使观众能够感受到作品的活力和运动性。
三、平面化和构造感俄国构成主义平面设计追求平面化和构造感的表达。
设计师们常常使用纯色块、简化的图形和符号来构建他们的设计作品。
他们以形式的排列和组合为基础,创造出一种有机的结构感。
通过这种平面化和构造感的设计手法,俄国构成主义平面设计在视觉上呈现出一种整齐、有序和稳定的感觉。
四、功能主义和实用性俄国构成主义的平面设计强调功能主义和实用性。
设计师们认为设计的目的是为了满足社会的实际需求,并通过合理的结构和布局来实现这一目标。
他们注重设计的功能性和实用性,追求设计与生活的无缝衔接。
因此,俄国构成主义的平面设计作品往往具有清晰的信息传达和实用的布局。
五、文化和社会的反映俄国构成主义的平面设计作品不仅仅追求形式的美感,更注重设计与文化、社会的关联。
设计师们认为设计应该是一种反映社会现实和文化价值的表达方式。
他们通过对社会、政治、科技等领域的研究和观察,将这些因素融入到设计中,使设计作品更具有深度和内涵。
总结:俄国构成主义的平面设计以其独特的特点和创新的思维方式对平面设计领域产生了深远的影响。
俄国结构主义语言观:从语言到话语
李薇
【期刊名称】《四川外语学院学报》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】俄国结构主义代表洛特曼差异美学以活生物为意象,引入功能视角,以代表文本交际功能的活生物体运动方式为示范,通过阐释文本交流的必然性、双向性和具象化,揭示了语言与言语、内容与形式的相互联系和对立统一,从语言本体论转入话语功能论,由此挣脱结构主义语言学牢笼,粉碎语言先验论,生动演绎了语言逻辑企图以同一性挤压差异性之不可为,重点突出历时诠释的逻辑生成性。
【总页数】3页(P58-60)
【作者】李薇
【作者单位】广东轻工职业技术学院旅游系,广东广州510300
【正文语种】中文
【中图分类】H0-06
【相关文献】
1.从语言到话语——论巴赫金对索绪尔语言观的批判与继承 [J], 李京育;吕明臣
2.读俄国语言学史——看博杜恩的语言观 [J], 周长雨
3.结构主义语言观视野中的"语言痛苦"问题分析 [J], 刘虹利
4.从任意性和象似性看结构主义语言学和认知语言学的语言符号观 [J], 李玉红
5.语言观视角下的语言学研究方法--以结构主义语言学和生成语法为例 [J], 朱玮;董业铎
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艺术理论设计作业现代主义早期设计俄国构成主义的理论与设计现代主义早期设计俄国构成主义的理论与设计现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击.现代主义设计彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想) 精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.现代主义设计-现代主义的定义“现代主义”的定义是非常复杂的。
因为,这是一个席卷意识形态各个方面的运动,一方面是时间上现代主义设计的定义:这是20 世纪初期开始,到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动,包含范围极其广泛;同时它也是一个意识形态定义,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性,都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命,它包含的范围极为广泛,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及,在每个不同的领域里,它有特别的内容和观念,因此,要对现代主义下一个确定的定义,其实是非常困难的。
浅读俄国形式主义批评、新批评及结构主义批评刘琳摘要:20世纪西方文学批评流派纷呈,观点不一。
俄国形式主義批评、新批评及结构主义批评独据文本阵营,专注于对文学形式的研究,从文本的不同层面对作品进行解读,将作者、读者、社会现实和时代背景等文本之外的东西拒于门外,给19世纪后半期严重受实证主义哲学思潮影响的批评界带来一股新鲜空气,也为文学批评家打开一个新的视界。
可以说,这是三个都与“文本”有关且以此为中心的批评流派。
关键词:形式主义;结构主义;批评俄国形式主义批评开风气之先,提出对于文本研究来说一个至关重要的问题:文学性。
作为该流派的核心概念,文学性确定了形式主义批评的研究对象和文学的独立自主性。
代表人物之一的雅各布森在他的《语言学与诗学》中认为,“文学科学的对象不是文学,而是‘文学性,是使一部作品成为文学作品的东西。
”雅各布森从语言角度着手,研究文学语言的本质和规律,挖掘文学性这一基本特征。
雅各布森认为,一般的话语行为发生在相似性和延续性之间,一切语言符号系统便可以因此具有类似语言学上的隐喻(相似性、选择性)和转喻(延续性、组合性)两个极。
受此启发,他提出,文学作品也可以用这两极来归类。
如现实主义作品侧重表现人物与外部环境的关系,因此转喻结构占主导地位,而浪漫主义、象征主义作品的外指性减弱,内指性加强,所以隐喻结构处于支配地位。
更进一步的,他认为,文学语言的隐喻性更强,日常语言则主要是转喻性的。
显然,俄国形式主义批评有其不可回避的缺陷。
被人指责最多的就是过分拔高“文学性”和技法的重要性,完全排除所谓文学之外的因素,对形式的理解过于狭隘和偏执。
如托洛茨基就认为语言只可能是手段,不会是目的,任何语言的使用其目的都外在于语言;巴赫金也批评了雅各布森有关文学语言/日常语言的二元论,认为这种区分既说不清楚又自相矛盾。
而另一方面,也有理论家为其辩护。
后结构主义批评家费希对形式主义做了解构主义式的重新界定,认为形式主义不仅仅是一种语言学理论,“它还蕴含了一种对个人,对群体,对理性,对实践,甚至对政治的理论。
-俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀,因此,没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响,这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立,强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政,强调国家机器的重要性,主张完全推翻和摧毁旧国家机器,而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构,也包括国家的经济机构,如银行、企业,甚至农业,也应该逐步实现公有化,并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党,也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后,立即遭到各国列强的干预,1918 年,列强支持白俄反叛,之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅,俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴,使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命,为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中,大批艺术家利用各种形式来支持革命,鼓舞士气,宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔·李西斯基(1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》,是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林(1885 -1953)设计的第三国际塔方案,是在1920 年设计的。
这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半,其中包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。
这个现代主义的建筑,其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑,它的象征性比实用性更加重要。
1918 年到1921 年,是俄国历史上的所谓战时共产主义阶段。
俄国共产党中央委员会、红军和布尔什维克控制的国家警察掌握全国。
列宁承认,这个高度的中央集权方式与他原来的提法有很大出人,但是他认为暂时这样做是必要的、必然的。
列宁对于艺术创作没有进行任何干预,也没有执行任何审查,他的一个基本的立场是希望能够在混乱之中形成新的、为无产阶级政权的艺术形式。
因此,各种各样的艺术团体开始大量涌现 1919 年,在维特别斯克市,由伊莫拉耶娃(Ermoiaeva)、马列维奇和李西斯基(Lissitzky)成立了激进的艺术家团体“宇诺维斯”。
同年,李西斯基开始从事构成主义的探索,开始把绘画上的构成主义因素运用到建筑上去,他用俄语为新艺术几个字的缩写PROUN 来称这种新的设计形式。
1920 年,宇诺维斯在荷兰和德国展出自己的作品,可以说,立即对荷兰“风格派”产生了直接的影响。
1918 年,在莫斯科也有前卫的艺术家和设计家成立了一个团体-自由国家艺术工作室(the Free state Art studios) , 利用缩写简称为“弗克乎特玛斯”,这个团体力图集各种艺术和设计之大成于一体,绘画、雕塑、建筑、手工艺、工业设计、平面设计等等无所不包,具有高度的全面性和广泛性,成员包括重要的建筑师亚历山大·维斯宁(Alesander vesnin)、伊利亚·戈索诺夫、莫谢·金斯伯格( Moisei Ginsburg)、尼古拉·拉多夫斯基(Nikolai Ladovsky)、康斯坦丁·梅尔尼科夫、弗拉基米尔·谢门诺夫(vladimir Seoenov)。
1918 年,另外一个前卫的设计组织“因库克”( INKHUK )也成立了,这个组织包括了另外一些重要的俄国前卫艺术和设计的先驱:刚刚从德国回来的前卫艺术家瓦西里·康定斯基( Kandinsky)、重要的前卫艺术家罗钦科、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃(varvar stepanova)、柳波夫·波波娃( Liubov Popova)和评论家奥西勃·布里克(Ossip Brik)。
在俄国革命的这个阶段当中,弗克乎特玛斯和因库克一直是领导俄国设计和现代艺术主流的两支主要力量。
1923 年,拉多夫斯基和梅尔尼科夫组织新建筑家协会,简称阿斯诺瓦(ASN0VA) ,宣布集中利用新的材料和新的技术来探讨理性主义,研究建筑空间,采用理性的结构表达方式。
与此同时,维斯宁也开始全力研究构成主义,围绕他形成了一个相当可观的“构成主义者”集团,是当时俄国规模最大的研究和探讨构成主义的团体。
他们对干表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索,以结构的表现为自身的最后终结。
这个集团包括嘉堡(Gabo)、佩夫斯奈、罗钦科、斯捷潘诺娃、布里克等人,原来“弗特乎克玛斯”的一些学生,如米哈伊尔·巴什(Mikhall Barsch ) ,安德列·布洛夫( Andrei Burov)也参与到这场运动中来。
当时,俄国前卫诗人马雅科夫斯基与理论家布里克组织的“左翼艺术阵线”( Leftist Art Front ,简称LEF)与这场运动有非常密切的联系。
俄国早期电影导演爱森斯坦与梅耶霍德也与他们有非常密切的关系,通过他们的电影,构成主义的建筑才为外界所知。
构成主义最早的设计专题是1922 年到1923 年期间由亚历山大·维斯宁和他的弟弟列昂尼·维斯宁设计的“人民宫”,这是一座巨大的椭圆型体育馆建筑,旁边有一个巨大的塔,塔与体育馆之间是无线电台天线网,这些天线网同时起到建筑空间结构的作用。
1921 年是列宁的“新经济政策”时期,俄国鼓励与西方联系,这样,俄国的构成主义探索才开始为西方知道。
当时,欧洲有一小批俄国十月革命以前的流亡知识分子,他们当中有不少都对前卫艺术有相当贡献,比如旅居巴黎的俄国芭蕾舞编导迪亚基列夫(Diaghilev)与俄国作曲家斯特拉文斯基、索丁(Soutine)、巴克斯特(Bakst)等人,都是非常重要的前卫艺术奠基人物。
但是,在新经济政策短暂的期间,新的俄国艺术被西方认识,特别是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流,把俄国的构成主义观念和思想带到了西方,产生了很大的震动,特别是对德国产生了很大的影响。
列宁的新经济政策是立足在团结与依靠城市工人阶级的基础上,利用给予俄国农业一定的个体自由度,来取得农民对革命的支持。
在这个社会试验的前提下,西方各国对于俄国的革命有新的看法,不少国家取消了对俄国的经济封锁,俄国的经济开始有比较快的复苏和发展。
对于列宁的这种社会试验,俄国共产党内有人指责列宁是背叛革命,他们认为革命必须采取取消私有制的激进方法,主张与所有的私有制、与西方资本主义对抗。
1922 年开始,俄国的政治形式开始转向紧张,列宁的身体在被刺以后恶化,1923 年已经基本不能担任日常的工作领导,激进派分子日益控制局势。
这样,一批当时的构成主义、前卫艺术的探索者开始为摆脱俄国的政治干预,而离开俄国,前往西方,其中包括有康定斯基、嘉堡、佩夫斯奈、马克·夏加尔、马列维奇、李西斯基等人.西方的前卫艺术运动当时受第一次世界大战的结果和共产主义革命失败很大的影响,战后转而出现了表现主义的新高潮,表现的形式非常不同,虚无的、伤感的、宿命的成份大大增加,体现在勃什(Becher)、维弗尔的诗歌、凯塞(Kaiser)和托勒(Toller)的戏剧、卡夫卡(Karka)的小说等方面,与此同时,现代建筑也受到这种思潮的影响。
俄国的构成主义此时传入西欧,对于促进新形式起到重要的作用。
1923 年,有两件重大的事情,促进了现代设计观念,特别是构成主义的发展。
其一是国际构成主义大会的举行。
1922 年,德国设计学院包豪斯在杜塞多夫市举办国际构成主义和达达主义研讨大会,有两个世界最重要的构成主义大师前来参加大会,他们是俄国构成主义大师李西斯基和荷兰“风格派”的组织者西奥·凡·杜斯伯格,他们带来了各种对于纯粹形式的看法和观点,从而形成了新的国际构成主义观念。
其二是俄国文化部在柏林举办的俄国新设计展览。
展览组织人是俄国当时的文化部长卢拿察尔斯基(Lunacharsky)。
这次展览不仅仅是让西方系统地了解到俄国构成主义的探索与成果,同时,更重要的是了解到设计观念后面的社会观念,社会目的性。
格罗佩斯立即改变自己包豪斯的教学方向,抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式,转向理性主义,提出“不要教堂,只要生活的机器”( not cathedrals , but machines for living)的口号,是包豪斯自1919 年开创以来的第一次政策的重大调整,虽然包豪斯直到1927 年才开办建筑专业,但是,它的基础教育和教育思想在很大程度上已经开始受到俄国构成主义的影响。
格罗佩斯聘用康定斯基和另外一个来自匈牙利的构成主义设计家拉兹罗·莫霍里-纳吉担任包豪斯的教员,是这个改变的重要步骤。
俄国的构成主义在艺术上也是具有非常大的突破,对干世界艺术和设计的发展也起到很大的促进作用。
在电影上,爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段,称为蒙太奇,成为世界电影剪辑手法中的核心成份;俄国舞台剧作家梅耶霍德的舞台设计和剧本安排受到构成主义的很大影响,而他的作品又影响到欧洲现代戏剧家匹斯卡多(Piscator)和布莱希特(Brecht)的剧作;罗钦科和李西斯基的平面设计,特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式,影响到许多欧洲国家的平面设计,特别在包豪斯的莫霍里一纳吉的设计当中表现明显;在建筑上,俄国构成主义的影响在格罗佩斯、包豪斯第三任校长迈耶等人的设计当中非常鲜明。
1922 年,他们两人在竞争“芝加哥论坛报”大厦建筑项目上,表现出这种理性主义的倾向和俄国的影响。
米斯·凡德洛当时的一些作品,如1923 年的钢筋混凝土结构办公室设计项目,同年的砖结构农村建筑项目等等,都有明显的俄国构成主义影响。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。
如同未来主义一样,构成主义热衷于科学技术,但是未来主义是在资本主义的范围之内来称颂技术,认为技术是资本主义体系的一个组成部分,而构成主义则认为技术是在商业社会之上的基本因素,并不把技术归于社会形态。
他们与把构成主义形式当作单纯的美学结论、伦理体系不同(比如凡·杜斯伯格反对设计为任何政治服务,他认为设计是高于阶级的。