古代文学史元明清(名词解释)

一、名词解释：说话四家：小说、说经、讲史、合生。

诸宫调：是金元时期流行的一种说唱文学，它取同一宫调的若干曲牌联成一个短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有任务、情节的长篇故事，因而称为诸宫调。

旦本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正旦主唱的称“旦本” 。

末本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本” 。

楔子：楔子是正式演出前的序幕，如在中间则相当于过场戏。

小令：小令；又名叶儿，即独立的只曲，相当于一首诗，一阙词。

套曲：又称套数，是将同一宫调的多支曲按照一定的次序联缀起来。

它必须具备三条件：一是同一宫调的两支或两支以上的曲子组成；二是须一韵到底；三是一般都有尾声，这是区别小令与套曲的最明显的标志。

南戏：元代南方流行的以南曲为唱腔的戏剧，又称“戏文”、“南词”。

产生于两宋之际的东南沿海，其首先在温州地区发展起来，故称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

其曲调是由当地的音乐和中原传统音乐结合而成，用江浙方言演唱，并在其发展过程中因流传于不同地区而具有各种方言的南戏。

《永乐大典戏文三种》：被收入《永乐大典》里的早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》三种。

《酸甜乐府》：散曲作家贯云石（号酸斋）和徐再思（号甜斋）的作品合辑。

南戏中兴之祖：《琵琶记》是南戏完全成熟的标志，也是南戏振兴的标志之一，它的时代比“四大传奇”稍后，但影响远远大于“四大传奇”，故被称为“南戏中兴之祖”。

南戏自诞生以后，虽然也在不断成长，但由于它基本上是民间的创作，长期处在比较粗陋的阶段。

入元以后，杂剧南下，南戏没有实力与之抗衡，发展收到压抑。

高明是第一个进士出身的有深厚文学修养的文人参与南戏创作。

他写的《琵琶记》也确实不同凡响，“用清丽之词，一洗作者之陋”，令文人学士对古老的南戏刮目相看，纷纷加入创作的行列。

荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。

古代文学-元明清-名词解释公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。

“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。

公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。

公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。

性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。

其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。

因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。

明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。

于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。

他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。

唐宋派:中国明代文学流派。

代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。

自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。

嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。

后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。

前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。

唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。

唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

前后七子“前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁体诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。

针对理学提出“真诗乃在民间”的“主情说”。

名词解释：1、散曲：散曲是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“新乐府”。

是一种新兴诗体。

散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲。

特点是:趋俗性,好写隐逸,谐谑调笑。

2、“元曲四大家”：指元代文坛上为人推崇的四位元曲作家关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。

关汉卿的代表作为《窦娥冤》，马致远的代表作为《汉宫秋》，白朴的代表作为《梧桐雨》，郑光祖的代表作为《倩女离魂》。

3．南戏：与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，特指宋元时期南方地区流行的戏曲形式，又叫戏文、南词等。

它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式。

内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，体制上较为自由，表演不拘一恪。

因其最早产生于浙江温州，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。

有“四大南戏”、《琵琶记》等优秀作品。

4、“四大南戏”：是元末明初南戏的代表作，也是民间长期流传的作品。

又称“四大传奇”。

分别是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在戏坛上的地位。

5、章回体小说：是我国古代长篇小说的主要甚至是唯一的形式。

其特点是分回标目、分章叙事、情节繁复、内容通俗、语言晓畅、文备众体、模拟说话艺术等。

章回体小说是从宋元讲史话本的基础上发展起来的，所以保存了话本的某些特点，如开头的开场诗和结尾的散场诗，但有所发展，艺术上更加成熟。

代表作有《三国演义》，《水浒传》等。

6、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。

这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。

从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

7、玉茗堂四梦：汤显祖的四部传奇。

《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。

元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。

它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。

2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。

简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。

2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。

3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。

1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

元明清文学名词解释元明清文学名词解释汇总1.杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。

以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。

元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。

角色分旦、末、净、杂四类。

2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。

《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。

王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

3.南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。

南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。

南戏在体制上较元杂剧自由。

4.四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。

5.副末开场：副末不但扮演剧中人物，而且充当戏剧“报幕人”和“画外音”的角色。

开演前副末上场介绍剧情大意并且在场与场之间穿插解说词，副末开场是南戏的格式特点。

如《琵琶记》第一出。

6.传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。

由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。

但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。

明中叶到清中叶最为盛行。

7.昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。

明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。

昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。

他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了昆腔的影响。

万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

8.临川派：明代戏曲文学流派。

明代文学主要名词解释整理1吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。

因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的成就较大。

2台阁体：明代前期出现的文学流派，以当时的台阁重臣“三杨” ：杨士奇，杨溥，杨荣为代表，诗歌创作内容主要以粉饰太平，歌功颂德为主。

诗风雍容华贵，典雅工丽。

但是内容较贫乏，显得矫作。

3章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典长篇小说的民族形式。

特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。

4历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观念和美学观念。

历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。

特点：在以史实为依据的基础上进行艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。

例如《三国志章回演义》5 拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。

明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。

6 三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小说集。

“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》的合称。

7 前七子：明代以李梦阳为核心的文学创作群体，成员总共有：李梦阳，何景明，王九思，康海，边贡，徐祯卿，王廷相。

8 後七子：明代中期继前七子之后出现的以李攀龙，王世贞为首的文学复古群体，其余成员还有：谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。

9茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表人物：谢铎，张泰等人。

主张：提倡“诗学汉唐” ，反对台阁体委琐卑冗的文风。

在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去探讨文学的审美特征。

这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了重大作用，体现了从台阁体到前后七子主张的过度。

元明清文学名词解释（3）元明清文学名词解释汇总虞山诗派：清初常熟地区受钱谦益影响产生的以冯班为代表人物的诗歌流派。

清初散文三大家：侯方域、魏禧、汪琬。

桐城派：清康熙年间桐城人方苞开创的、清代最大的散文派别。

一人永占：明末清初李玉所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。

阳湖派：嘉庆年间，阳湖人恽敬、武进人张惠言接受了桐城派的影响，对桐油城派作了一些修正，一是主张古文应兼骈文之长，骈散结合，使文章更有气势；二是不专主孔孟程朱，亦兼治诸子百家，故其文章更有词采。

二人与同里的祝百十、李兆洛、董士锡、陆继格等人同声相应，同气相求，形成一个文学流派。

由于武进原属阳湖，故称为阳湖派，学界一般认为阳湖派是桐城派的一个分支。

神韵说：古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。

为清初王士禛所倡导。

在清代前期统治诗坛几达百年之久。

根本特点是在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。

格调说：清中叶宗唐派沈德潜创立。

首先是提倡温柔敦厚的正统诗教说，要求诗歌为封建统治服务；其次是讲求诗法，强调诗歌的格调和声律，藉以矫正神韵派的虚无飘渺；三是重视诗歌的立意，强调诗人自身的修养，认为“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。

肌理说：清中叶宋诗派翁方刚创立。

所谓“肌“，指文章的形式。

“理”指文章的思想内容。

首先，主张“义理”与“文词”相结合，说“义理之理，即文理之理，即肌理之理”。

其次，“义理”看作学问，认为诗歌创作要以学问为根底。

性灵派：清中叶诗人袁枚标举性灵说，与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡，形成了性灵派。

性灵说认为诗重性情，强调表现真我、真性情，创作重灵机和真趣。

阳羡词派：清初以陈维崧为首的词派。

尚悲慨健举，萧骚戚怨。

陈维崧在唐宋之后异军突起，成为清词的一面旗帜，在宜兴（古属阳羡）聚集了一批词作家，如万树、蒋景祁、史唯园、陈岳维等，他们的创作风格也大体与陈维崧相似，以豪放为主，从而形成一个阳羡词派。

古代文学史一．名词解释：1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。

包括曲词、宾白、科介。

主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。

角色有旦、末、净。

元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。

代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。

2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。

小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。

套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。

散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。

3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。

《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。

这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。

当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。

4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。

因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。

《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。

前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。

其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。

5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。

汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。

汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。

1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。

“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。

他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。

在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

2、南戏：是南曲戏文的简称。

它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。

它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。

以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。

3、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

4、诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。

5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。

6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。

套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

7、铁崖体----元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。

-杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称"铁崖体"。

8、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

金元时在北方流行，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数两种主要形式。