南京大学,艺术研究生,历年真题及答案,中外美术史,模拟试卷,考研大纲,教辅【2010年中外美术史B卷试题及答案
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描绘自然景色的能力。
b.画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说。
同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
4.达达主义(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求,以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时,看不到社会的前途,染有浓厚的虚无主义情绪,与其说达达主义是文艺流派,毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗,嘲讽,戏谑中使用的手段,媒介,被用来作为新的含有美学价值的语言。
(4)达达主义产生于1915年-1916年:<1>一群厌倦战争,怀疑现存社会价值的年青人,常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会,他们在法德词典中偶然翻到达达(儿语,玩具小木马的意思)一词,便用它来作为社团的名字.<2>提倡否定一切:a.否定理性和传统文明.b.提倡无目的,无理想的生活和文艺.c.提倡自动性和偶然性。
艺术综合B卷答案:一、1.《维也纳分离派》是在奥匈帝国版图上诞生的艺术运动,克里姆特是这一运动的第一任主席,页是其成就最大的画家。
2.《图拉真纪念柱》纪念柱是古罗马除凯旋门外的另一纪念柱建筑,《图拉真纪念柱》是至今仍耸立在罗马城里的罗马时代的遗存。
该柱总高度为38米,柱身高27米,大理石材质,方形基座;圆柱直径3米,以陶立安式柱头结顶、图拉真雕像伫立其上;柱础为爱奥尼亚式,础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰:柱身缠绕着22个圈组成的螺旋形浮雕带,其总长为200米左右,表现的是图拉真率领罗马人向达奇人进军,可以看作是世界上最长的战史立体画卷。
3.莫高窟莫高窟地处河西走廊之西,在古代关中通往西域的咽喉。
相传在前秦建元二年,有一沙门乐樽行于此地,突觉鸣沙山在金石中显出千佛之状,遂发此愿,在这绿洲之畔,兴建洞窟。
至此,洞窟,寺庙在此兴起。
形成经历11个朝代而成的莫高窟,现有洞窟492个,佛像2400余尊。
壁画4万5千平方米。
主要包括北朝,隋,唐,宋,元,西夏这几个朝代在内的石窟。
4. 仕女画魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等,这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时,最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现,张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画,东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》中对洛水女神的描绘,可见典型的魏晋美女瘦骨清象,气度高古的风姿。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式,单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真,女子脸型圆润饱满,体态丰腴健壮,气质雍容高贵,展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
2023考研南京大学自主命题考研真题862美术学(美术史论)业务课名称:862美术学(美术史论)
考生须知:1.答案必须写在答题纸上,写在其他纸上无效。
2.答题时必须使用蓝、黑色墨水笔或圆珠笔做答,用其他答题不给分,不得使用涂改液。
一、名词解释(6*8分)
1、良渚文化
2、中国古代青铜器
3、曹衣出水
4、逸品画风
5、中国新兴木刻运动
6、洛可可艺术
二、简答(3*14)
1、六要
2、徐黄异体
3、古希腊美术
三、论述(3*20)
1、对下列句子进行断句,并写出提出者,并谈谈二者艺术观点和意义。
“山水之变成于吴始于二李”“山水至大小李一变也荆关董巨一变也刘李马夏一变也
2、结合具体作品,谈谈唐五代宋元人物画发展。
3、谈谈二十世纪美国抽象表现主义及具体艺术家。
2024年南京艺术学院研究生入学考试(学硕)艺术学考研真题业务课名称:艺术学
考生须知:1.答案必须写在答题纸上,写在其他纸上无效。
2.答题时必须使用蓝、黑色墨水笔或圆珠笔做答,用其他答题不给分,不得使用涂改液。
751中外电影
一、名词解释(共3道,每道题15分)
1.派拉蒙
2.孤岛电影
3.反特片
二、简答题(共2道,每道题30分)
1.黑色电影的题材和视觉特征。
2.《万家灯火》如何表现深刻内涵
三、论述题(共1道,每道45分)
1.中国电影和传统戏曲的内在联系820电影理论
一、名词解释(共3道,每题10 分)
1.吸引力电影
2.克拉考尔
3.电影眼睛
二、简答题(共2道,每题20 分)
1.纪录片的创作原则
2.电影节奏的表现手段
三、论述题(共1道,每题80 分)
1.贝拉·巴拉兹说:“电影的诞生不仅是一门新艺术的诞生,也是新人的诞生。
”结合技术飞速发展的今天,谈谈你的理解。
南京美术考研题库
南京美术考研题库涵盖了多个方面,包括艺术史、美术理论、绘画技巧、设计基础等。
以下是一些模拟题目,供考生参考:
一、艺术史
1. 简述文艺复兴时期意大利绘画的特点。
2. 描述印象派与后印象派的主要区别。
3. 列举并解释中国古代绘画中的“六法”。
二、美术理论
1. 阐述艺术与社会的关系。
2. 讨论现代艺术对传统艺术的挑战与影响。
3. 解释“形式与内容”在美术创作中的重要性。
三、绘画技巧
1. 描述水彩画的基本技法。
2. 油画创作中如何运用色彩对比。
3. 素描中如何表现光影效果。
四、设计基础
1. 阐述平面设计的基本原则。
2. 讨论现代建筑设计的发展趋势。
3. 简述工业设计中人机工程学的应用。
五、艺术评论
1. 选择一幅现代艺术作品,进行艺术评论。
2. 分析一幅经典绘画作品的艺术价值和社会影响。
3. 讨论当代艺术展览对公众艺术欣赏的影响。
六、创作实践
1. 设计一幅以“环保”为主题的宣传画。
2. 创作一幅反映当代社会现象的油画作品。
3. 构思一个以“和谐共生”为主题的公共艺术项目。
考生在准备考研过程中,应注重理论知识与实践技能的结合,通过不断的练习和创作,提升自身的艺术素养和专业能力。
同时,关注历年真题和考试动态,了解考试趋势,制定合理的复习计划,以期在考研中取得优异的成绩。
希望以上内容能够为准备南京美术考研的同学们提供一定的帮助。
祝大家考研顺利,取得理想的成绩。
南艺美术考研题目及答案一、名词解释1. 抽象表现主义:20世纪40年代末至50年代初在美国兴起的一种绘画风格,强调画家的主观情感表达,作品往往具有强烈的个人色彩和自由的笔触。
2. 立体主义:由毕加索和布拉克在20世纪初创立的艺术运动,通过分解和重组物体形态,创造出一种新的视角和空间感。
3. 印象派:19世纪末法国兴起的绘画流派,注重捕捉光线和色彩的瞬间变化,以快速的笔触和明亮的色彩为特点。
二、简答题1. 简述文艺复兴时期绘画的特点。
答:文艺复兴时期的绘画特点包括对古典艺术的复兴、对透视法的运用、对人物形象的自然主义表现以及对光影效果的探索。
2. 描述达芬奇的《最后的晚餐》的艺术特色。
答:《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一,其艺术特色在于对人物表情和姿态的精确刻画,以及对空间透视的巧妙运用,创造出一种戏剧性的场景效果。
三、论述题1. 论述现代艺术与传统艺术的区别。
答:现代艺术与传统艺术的区别主要体现在艺术观念、表现手法和审美标准上。
现代艺术倾向于表达个人情感和思想,使用非传统材料和形式,而传统艺术则更注重对现实世界的再现和对经典形式的继承。
2. 分析20世纪初表现主义艺术运动对后世的影响。
答:20世纪初的表现主义艺术运动强调情感的直接表达和形式的自由创造,对后世艺术产生了深远影响。
它打破了传统艺术的界限,为抽象艺术、超现实主义等现代艺术流派的发展奠定了基础。
四、创作题1. 以“时间的流逝”为主题,创作一幅画作,并简要说明创作思路。
答:在这幅画作中,我使用了流动的线条和渐变的色彩来表现时间的流逝感。
画面中心是一个沙漏,象征着时间的不断流逝。
周围是模糊的景物和人物,暗示着随着时间的流逝,记忆和情感也会逐渐变得模糊不清。
2. 设计一个以“环保”为主题的公共艺术项目,并说明其设计理念。
答:我设计的公共艺术项目是一个名为“绿色呼吸”的互动装置。
它由回收材料制成,形状像一个巨大的肺。
当人们靠近并进行深呼吸时,装置会发出清新的空气和悦耳的声音,提醒人们关注空气质量和环境保护。
一、名词解释(每题3分)计15分1.马里诺·马里尼(Marino Marini)①当代意大利著名的超现实主义雕塑家马里诺·马里尼③结识了许多重要的先锋派艺术家如:毕加索、勃拉克、劳伦斯、贡扎列斯、康定斯基、唐吉等,同时他还与居住在巴黎的意大利作家康彼尔、马尼埃里、德·基利克、德·彼吉斯非有密切之交. ④马里尼从1929年开始从事雕塑,作有《人像》等作品⑤【特点】他的肖像雕塑富于动感,通常采用粗糙的材质作表面。
《骑士》、《马和骑师》和《果树女神一号》是他的代表作品。
2.《洛神赋图》东晋【顾恺之】全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
【特点】此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒,而无皴擦,与画史所记载的“人大于山,水不容泛”的时代风格相吻合。
【典故】《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏(曹丕之妻)之间缠绵而凄凉的爱情为原型而创作出的神人之恋的缠绵凄婉的爱情故事。
赋文通篇言辞美丽,人物描写细腻传神,动人心魄,令读者感动。
【评价】《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿,表露她“若往若还”的矛盾心态。
奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
其人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。
线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。
整个画面环境富于装饰性。
【顾恺之】,字长康,小字虎头。
约364年在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动。
顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕吐丝”。
东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。
后人评论其画:意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,神妙莫测。
一、名词解释(共5题,每题4分,计20分)1.毛公鼎、西周晚期青铜器物,出土于陕西省宝鸡市。
直耳,半球腹,矮短的兽蹄形足,口沿饰环带状的重环纹。
铭文32行499字,乃现存最长的铭文,是研究西周晚年政治史的重要史料。
全铭文辞精妙而完整,古奥艰深,是西周散文的代表作现在藏于台北国立故宫博物院。
毛公鼎高53.8公分,腹深27.2公分,口径47公分,重34.700公斤口饰重环纹一道,敞口,双立耳,叁蹄足。
鼎为中国古代炊食器。
中国鼎文化的起源可以一直追溯到原始社会新石器时代,早在7000多年前就出现了陶制的鼎。
而其真正的发展最高峰则出现在商朝和西周时期,尤其是商代以鼎为代表的祭祀用容器的制作,盛行于商周时期,延续到汉代。
在奴隶制鼎盛时代,被用作“别上下,明贵贱”,是一种标明身份等级的重要礼器。
文献记载:“天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”,又载“铸九鼎,像九州”。
又有成语一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立等。
青铜鼎的前身是原始社会的陶鼎,本来是日用的饮食容器,后来发展成祭祀天帝和祖先的“神器”,并被笼罩上一层神秘而威严的色彩。
在古代,鼎是贵族身份的代表。
典籍载有天子九鼎、诸侯七鼎、大夫五鼎、元士三鼎或一鼎的用鼎制度。
此外,鼎也是国家政权的象征,《左传》有载:“桀有昏德,鼎迁于商;商纣暴虐,鼎迁于周”。
鼎大多为三足圆形,但也有四足的方鼎。
西周铜器可分为早、中、晚3期。
早期以河南偃师二里头遗址晚期所出为代表,年代上限相当于成汤时期,器物较少,器形有爵、戈、刀、镞、锥、锛、凿等。
礼器种类单调,胎质薄,铸造粗,无花纹,无铭文,但有的铜牌饰以绿松石镶嵌出纹饰,有较高的工艺。
中期以郑州商代遗址和黄陂盘龙城遗址所出为代表,年代大致在仲丁至盘庚迁殷以前。
铜器所出较多,其中礼器种类有鼎、鬲、簋、觚、爵、卣、盘等,比早期大大增加,而胎质一般仍较薄,只有单线条的花纹带。
但其中也有象郑州发现的高达1米的方鼎那样需要相当高铸造成水平的大型器物。
南艺专硕考研真题答案解析一、绪论南艺专硕考研是艺术类专业的研究生考试,是对考生实践能力和创造力的综合考察。
通过解析真题答案,我们可以更好地了解考试要求和复习重点。
二、文化与艺术专业题目解析1. 美术学专业题目解析题目:请描述毕加索的创作特点及其对现代艺术的影响。
解析:毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一,其创作特点包括:立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
他对现代艺术的影响是深远的,推动了艺术创作的多样化和自由性的发展。
2. 设计学专业题目解析题目:请以任意一个图形设计师为例,解析他/她的设计理念及作品特点。
解析:以设计师苹果公司的首席设计师乔纳森·艾维为例,他的设计理念强调“简单即代表着最纯粹的复杂性”,他的设计作品注重细节,追求极简主义和功能性,有效地改变了现代产品设计的面貌。
三、音乐类专业题目解析1. 音乐学专业题目解析题目:请分析巴赫的《赋格》作品中的主题和发展。
解析:巴赫是巴洛克音乐的代表,他的《赋格》作品中的主题和发展形式十分典型。
主题通常以简短的旋律开始,通过各种发展手法如逆行、变调、变速等进行多次重复和变奏,形成复杂的音乐结构。
2. 音乐教育专业题目解析题目:请谈谈音乐教育对儿童智力发展的影响。
解析:音乐教育对儿童智力发展有积极的影响。
通过学习音乐,儿童可以提高注意力、记忆力和创造力,培养情感表达能力和社交能力。
此外,音乐还可以激发儿童对美的感知和欣赏能力,促进他们的全面发展。
四、影视类专业题目解析1. 电影学专业题目解析题目:请分析一部经典电影中的摄影技术和剪辑手法。
解析:以《教父》为例,该电影运用了多种摄影技术如长镜头、特写镜头和多角度拍摄等,以展现故事的紧张氛围和角色的心理活动。
剪辑手法上,采用了跳跃的时间线和交叉剪辑,使得故事更具层次感和张力。
2. 动画学专业题目解析题目:请解析一部动画电影中的角色设计和场景构图。
解析:以《狮子王》为例,该动画电影中的角色设计追求自然真实和张力感,通过动物形态的变形和表情细腻的描绘展现角色的个性和情感。
宁大美术考研题目及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 以下哪位艺术家被认为是现代艺术的先驱?A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 毕加索D. 梵高2. 中国古代绘画中,被称为“画圣”的是哪位画家?A. 王维B. 张大千C. 吴道子D. 齐白石3. 印象派运动起源于哪个国家?A. 法国B. 意大利C. 英国D. 德国4. 以下哪项不是现代艺术的特点?A. 强调形式美B. 强调个人表达C. 强调社会批判D. 强调自然主义5. 中国传统绘画中,以下哪种画法不是以线条为主要表现手法?A. 工笔C. 泼墨D. 没骨6. 抽象表现主义的代表人物是谁?A. 杰克逊·波洛克B. 马塞尔·杜尚C. 萨尔瓦多·达利D. 弗朗西斯·培根7. 以下哪件作品不是文艺复兴时期的作品?A. 《最后的晚餐》B. 《蒙娜丽莎》C. 《大卫像》D. 《星夜》8. 中国画中“四君子”指的是哪四种植物?A. 梅、兰、竹、菊B. 松、竹、梅、菊C. 梅、兰、竹、松D. 松、兰、竹、菊9. 以下哪位艺术家不是立体主义的代表人物?A. 毕加索B. 布拉克C. 马蒂斯D. 莱热10. 以下哪项不是中国山水画的技法?A. 点染B. 泼墨D. 透视答案:1-5 C C A D D 6-10 A D C C D二、简答题(每题10分,共20分)1. 简述中国山水画的发展历程。
答:中国山水画起源于战国时期,经过汉代的初步发展,到魏晋南北朝时期,山水画逐渐成为独立画种。
唐代山水画技艺日臻成熟,出现了王维等大家。
宋代山水画达到鼎盛,以范宽、郭熙为代表,注重写实和意境的结合。
元明清时期,山水画进一步发展,出现了文人画,强调画家个性和情感的表达。
2. 描述西方现代艺术的特点。
答:西方现代艺术强调个人表达和创新,突破了传统艺术的界限。
它倾向于使用抽象的形式和符号,探索色彩、线条和形状的新可能性。
现代艺术作品往往具有强烈的个人风格和主观性,反映了艺术家对社会、文化和个人经验的反思。
南京大学美术研究院美术学硕士研究生2010年中外美术史入学考试试题 B
一、名词解释(共5题,共40分)
1.小篆
史是由秦代李斯等人改造、规范而成的汉子字体(1分)。
形体方长,用笔园转、笔画均匀、结构对称(1分)。
这种字体比大篆容易辨识而且结构优美,具有很高艺术性(1分)。
2.五梁祠画像
是指东汉晚期山东嘉祥武氏墓地三个石祠堂的画像(1分)。
画像采用平面减地又加线刻的技法,具体明快醒目的艺术风格(1分)。
武梁祠画像以历史故事题材最为丰富,注重选取代表情节突出故事发展高潮进行艺术处理(1分)。
3.庞培风格
指罗马庞培城乃至全罗马的绘画风格。
分为四个时期,叫一、二、三、四种风格(1分)。
第一种称镶嵌风格。
第二种开始直接在墙上作画,强调炉体和透视效果(1分)。
第三种追求典雅装饰趣味,强调平面效果,墙上柱子被画成像枝形金属台灯样子。
第四种具有幻想的建筑构图,利用透视扩大空间,色彩鲜艳,人物常处在激烈运动中(1分)。
4.路易十五式
即罗可可艺术,它发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,古称(1分)。
罗可可在设计、绘画中表现为:曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐性和飘逸性(1分)。
它在形成过程中受到中国艺术多方面的影响(1分)。
5.布朗库西
是20世纪上半期在欧洲颇负盛名的罗马雕刻家(1分)。
他早期的作品较写实,风格接近罗丹,代表作有《尊严》等(1分)。
后来,既研究现代派艺术手法,又吸收罗马尼亚民间木雕艺术营养,形成独特的象征艺术风格,被人们看作是现代抽象派雕塑艺术之父(1分)。
二、简述题(每题10分,计30分)
1.简述新石器时代制陶工艺的重要代表。
制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的美术创造(2分)。
重要者有仰韶文化的红陶和彩陶,主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地(3分)。
马家窑文化的彩陶,主要分布于甘肃、青海等地(2分)。
河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶,主要分布在黄河流域下游及东部。
东南沿海(3分)。
青莲岗文化的红陶和彩陶(3分),澄江流域以南至台湾地区的几何印纹陶(2分)。
2.简述以秦始皇兵马俑于汉代霍去病墓石刻风格之异同。
(1)秦始皇兵马俑不仅以其声势浩大的群雕体量而举世震惊,更以其在中国雕塑史罕见的写实性填补了中国艺术史的空白。
(2)秦俑的写实程度,只达到了古埃及村长像于书记像的雕塑水准,而不能与古希腊罗马高度成熟的写实雕塑相提并论。
(3)自原始艺术以来,中国艺术在总体上呈现出以装饰性和写意性为主导的非写实性倾向。
因而秦始皇兵马俑惊现于世则成为中国艺术史昙花一现之特例。
(4)秦始皇兵马俑的写实风格之所以没有成为中国艺术的传统,最根本的原因是中国艺术一贯崇尚神似和写意。
(5)霍去病墓石刻是几年征战匈奴的将领霍去病,由汉武帝下令创作的守墓群雕。
寥寥十数件雕刻,在数量以及由数量造成的气势上,是决不能与秦始皇兵马俑相提并论的。
(6)秦始皇兵马俑是泥塑烧陶,而霍去病墓石刻是石头雕刻。
(7)于秦始皇兵马俑比例匀称、毫发毕现的写实手法十分不同,霍去病墓石刻采用偱石拟形的造像手法,大刀阔斧,洗练传神。
不以逼真慑人心魄,而以象外之意耐人寻味。
(8)秦始皇兵马俑虽也综合了圆雕和线刻手法,但却形成了千篇一律的程式,千军万马的塑造手法相同,而霍去病墓石刻却不拘一格地任意组合圆雕、浮雕和线刻手法,极尽自由表现之能事。
如信手为之而浑然天成,犹如泼墨大写意绘画一般淋漓洒脱,因而被今人誉为“石头上的大写意”。
3.简述塞尚与凡高对现代主义影响之异同。
相同之处在于:
(1)他们都是后印象派的代表人物,都曾受印象主义的光色训练,但又拙于印象派画家那样的抒情能力和扑捉客观印象微妙的再现能力。
(2)他们都具有极强的主观意识,都试图超越印象主义的浮光掠影而深入到绘画本体,对形式语言进行深刻地探究。
他们都是现代艺术的启蒙者。
不同之处在于:
(3)塞尚强调绘画中的理性精神。
他希望活生生的人物模特儿,就如他静物画中描绘的苹果那样静止不动。
他相信一切自然物体在艺术中都可以简化为某种基本形状。
如立方体,锥体,圆柱体。
这预示了立体主义的原则。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性艺术的开拓者。
塞尚的理性绘画被后人推到极致就成为蒙德里安式冷静的几何抽象。
(4)凡高有着火一般的热情,他凭籍满腔热血,沸腾的生命活力和对事物的敏锐受力,孜孜不倦的创造属于心灵世界的艺术作品。
他是一个人道主义者,以全身心的激动和虔诚护卫着人类生命的崇高和内在需要的价值。
从他对椅子,烟斗,旧皮鞋,简陋的小酒馆的深情眷恋中,我们可以感觉到人与人,人与物在上帝面前的平等。
他画中的一切物象,都以热血澎湃的笔触挥写而成,充满精神的亢奋和生命的张力。
他深刻地影响了现代主义中主观表现的诸艺术流派,发展到极致者是就是波洛克和德库宁激情奔贲张的抽象表现主义。
4.
三、论述题
1.试论中国山水画。
(1)中国山水画以自然山水为主体,人工建筑和人物作为点景,最能体现人与自然相融合的理想,所谓“天人合一”的境界。
(2)正式在顺应自然的宇宙观诱导下,中国山水画成为中国画中风格最为多样,流派甚为纷繁的画科,且成熟甚早,领先于西方风景画一千年。
(3)流传至今最早的青绿山水画史隋代展子虔的《游春图》,最早的水墨山水画是盛唐王维的《雪溪图》。
中国山水画分青绿和水墨两大画法,院体画和文人画两大流脉,分别可以溯源到这两张。
(4)不管青绿还是水墨,直到北宋,山水画都可以追求写实为宗旨。
(5)写意山水画的兴起归功于元四家,为避战祸,元四家浪迹江湖,于山水为伍,真正体验人与山水对话的情趣,画出了不失自然之趣的心中山水。
(6)明末董其昌王维为文人画之祖,其影响深远的南北宗论所针对的主要对象,就是山水画家的宗派归属,山水画的两大风格类型与审美品位问题。
中国画史上的著名画派,如南宋四家、元四家、明四家、清初四王、四高僧、新安画派、金陵八家、扬州八怪、海上画派等,出后两者外,皆为山水画派。
可见山水画影响之深远广大。
2.简析西方现代主义艺术的意义。
(1)西方现代派是对西方现代主义艺术诸流派的总称。
(2)现代主义是西方艺术史上一次空前革命性的艺术运动,成为西方艺术史上最为纷繁的百家争鸣景象,对美学、文学、哲学都产生了深远的影响。
(3)现代派艺术流派众多,但基本有两大主潮——理性主义与反理性主义。
这两大主潮将西方文化的理性主义与反理性主义演绎得淋漓尽致,成为当代西方文化两极分化的缩影。
(4)现代派艺术家信仰“为艺术而艺术”,忽略艺术的社会功能,排斥艺术的内容,以探讨艺术语言为主要目的。
但艺术放弃文化观念的载体功能,追求其自律性只能是昙花一现。
艺术语言的花样翻新不仅有限,并且最终会丧失艺术的意义。
(5)现代艺术的遗产时,为艺术表现开拓了尽可能开阔的空间,彻底解决了传统艺术文不达意的语言贫乏
问题。
后现代主义利用了现代艺术的语言资源,反其道而用之,充分表达文化观念。
3.中国书法艺术与西方抽象绘画的异同。
4.“外是造化,中得心愿”
这是出唐代画家张噪在其失传的《绘境》一书中提出的,在中国画史上影响深远。
这句话意为:艺术家一是要师法大自然,二是要有内心的体验。
他从理论高度上预示了中国画意象表现的特质,在文人画的产生与发展中具有导向意义。
后来者如清代石涛“不似之似”、近代齐白石“妙在似与不似之间”之论点都是“外师造化,中得心源”的引申和发展。