音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
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有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记,一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书,是《中国特级教师文库》中的一本,由教育部师范教育司组编,可见其后面强大的师资阵容队伍,这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性,又有专业性的称号,多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表,出版,为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪,系江苏吴江人,1994年评为特级教师,北京市东城区灯市口小学音乐教师,音乐课程标准课题组成员,中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中,他潜心音乐教育的实践与研究,逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色,在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的,含金量极高。
从心理学,教育学,文学,史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述,生动详实地讲解,给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分,作者就直面主题:音乐教育不仅要培养学生的音乐才能,更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交:中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样,“从当前发达国家的音乐教育来看,已经不把美育,技术作为音乐的目标,音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点,把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系,文化知识越丰富,情感也越丰富,人的素养也就越高,音乐教师不能仅满足于专业知识的提高,还要重视文化知识的提高,特别是文学知识,因为文学与音乐的联系十分密切。
音乐欣赏手册读书笔记(原创5篇)音乐欣赏手册读书笔记篇1标题:音乐欣赏手册读书笔记-音乐与人类心灵的和谐共振类型:学术研究背景:音乐欣赏手册是一本针对音乐欣赏的指导书籍,它通过丰富的音乐作品分析和文化背景介绍,旨在帮助读者提高音乐欣赏的能力和享受音乐带来的乐趣。
内容:1.概述:本书主要从音乐的历史、文化、风格等方面介绍了不同类型的音乐,并提供了如何欣赏音乐的方法和技巧。
作者认为,音乐是一种普遍的语言,能够跨越文化、种族和国界的障碍,让人们共享情感和体验。
2.音乐作品分析:本书选取了不同时期、不同风格的音乐作品,如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等,通过深入浅出的分析,让读者了解音乐的结构、旋律、节奏等特点。
作者认为,理解音乐的结构是欣赏音乐的关键。
3.文化背景介绍:本书介绍了不同国家和地区的音乐文化,让读者了解音乐在不同文化背景下的发展和演变。
作者认为,了解音乐的文化背景可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和价值。
4.音乐欣赏技巧:本书介绍了如何听懂音乐的技巧和方法,如如何注意音乐的旋律、节奏、和声等,如何从情绪上感受音乐的情感和表现力等。
作者认为,掌握这些技巧可以让我们更好地欣赏和理解音乐。
5.个人观点:个人认为,这本书是一本很好的音乐欣赏指南,它不仅提供了丰富的音乐作品和分析,还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时,作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
结论:总的来说,音乐欣赏手册是一本很好的音乐欣赏指南,它不仅提供了丰富的音乐作品和分析,还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时,作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
音乐欣赏手册读书笔记为本网站原创作品,不得擅自转载!音乐欣赏手册读书笔记篇2《音乐欣赏手册》是一本全面介绍音乐史、音乐理论、音乐欣赏技巧和各类音乐的综合性指南。
它对于了解和欣赏不同类型的音乐,尤其是古典音乐,具有重要的指导作用。
在这本书中,读者将能够了解音乐的起源和历史发展,以及各种音乐风格的特点和演变。
音乐读书笔记范文4篇本文是关于音乐读书笔记范文4篇,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。
最近看了一本关于音乐理论的书,看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。
很多人有这样一种错觉,就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。
事实上,比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样,是没什么意义的。
绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的,但是却互补的技术,都是可以通过后天的训练达到的。
davidlucasburge说过,绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样,当听到一个音的时候,具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。
甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442,443,444……)。
经过观察,我发现,具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主,尤其是学钢琴的。
而相对音高的鉴别,就是可以通过耳朵,听出音程关系,也就是说,具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高,但是可以分辨出和弦的类型,比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候,调地一根弦主要是跟标准音对,第二根弦的时候,我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整,这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。
那么,两样技术怎么合作呢?简单来说,相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质,而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许,有的人会有疑问,“如果一个人掌握了绝对音高鉴别,不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的,有的人可以听出不同的音高,却分辨不出和弦的种类,和弦的类型与其说是一种乐理概念,更多是一种感觉。
就好比我们学语言,笔画构成了一个个我们熟悉的,就好像音符构成了我们熟悉的音程,可是只有放在句子里才会有准确的含义,就好像和弦,只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接,事实上不然,音乐不是由单个的音符组成的,相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间,分辨出音乐的旋律性。
小学音乐课程标准读书笔记心得体会范文小学音乐课程标准读书笔记心得体会范文我对《小学音乐课程标准》这本书的根本理念这局部着重学习了一下,现在谈一下今天学习的心得:通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点,每点都是精华,如果仔细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心以审美为核心的根本理念,应贯穿于教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
根底知识和根本技能的学习,应有机地渗透在艺术的审美体验之中。
教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程。
在教学中,要强调的情感体验,根据艺术的审美表现特征,引导学生对表现形式和情感内涵的整体把握,领会要素在表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习的根本动力,是学生与保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。
上课时应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心开展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生义务教育阶段的任务,不是为了培养专门人才,应面向全体学生,使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学过程应以学生为主体,师生互动,将学生的感放在重要的位置。
4.注重个性开展每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供开展个性的可能和空间。
5.重视实践教学过程就是艺术的实践过程。
因此,所有的教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项活动,将学生走进音乐获得审美体验的根本途径。
通过艺术实践,增强学生表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励创造中小学课程,目的在于通过丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
音乐方面的读书笔记【篇一:读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例,每年假期,学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记,所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过,前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家,也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛,有着深厚的学养,对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求,先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后,他还身体力行,积极推进中国教育事业的发展,,读书创作,致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是,我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频,一看就是两个小时,引人入胜。
他说,人一定要有爱好,这样的生活才能够丰富,人活着也就比较快乐,从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记:1、音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为,“乐”的功能则是调节人的内在精神,使之平和中正。
孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就体现了这种礼乐观,同时强调了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
因此,只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。
在某种意义上,可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行,创新的思想往往开始于形象思维。
所以,我认为音乐的知识和修养,对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。
在这里,我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。
有很多事例表明,要想成为一名高素质的知识分子,就必须接受一定的艺术教育,具备一定的艺术修养;若要成为某一方面的大师级人物,就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明,音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身,而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处;音乐还可以调节人的情绪,影响人的心理状态。
如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练,这不仅能提升他们的乐感,而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展,即使脑的功能得到更多的开发。
音乐读后感范文
《音乐读后感》。
音乐是一门神奇的艺术,它能够触动人的心灵,传递情感,唤起回忆。
读完这本《音乐》一书,我对音乐有了更深刻的理解和体会。
这本书从音乐的起源、发展,到不同类型的音乐形式和音乐家的生平事迹,对音乐进行了全面而深入的探讨。
通过阅读,我了解到音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化的传承和表达。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐,每一种音乐都有其独特的风格和内涵,反映了不同时代和地域的特点。
书中提到了很多著名的音乐家,他们的音乐作品不仅影响了当时的音乐界,也对后世产生了深远的影响。
比如贝多芬的《命运交响曲》,它充满了激情和力量,带给人们无尽的勇气和力量;莫扎特的《安魂曲》,它温柔而悲伤的旋律让人陶醉其中,感受到生命的脆弱和珍贵。
读完这本书,我对音乐的欣赏能力也得到了提高。
以前我只是
听音乐,但现在我学会了去品味音乐。
我会仔细聆听每一段旋律,感受每一个音符的跳动,体会音乐家的情感和用心。
我发现,只有用心去感受音乐,才能真正领略到它的美妙和力量。
音乐是人类情感的表达,是心灵的寄托。
它能够抚慰我们的心灵,激发我们的激情,让我们忘却烦恼和痛苦。
无论是在快乐时刻还是在低谷时刻,音乐都是我们最好的朋友。
读完这本书,我更加坚信音乐的力量,它可以改变人的心态,让我们更加积极向上,充满希望。
通过阅读《音乐》,我对音乐有了更深刻的认识和理解。
它不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的传递和心灵的寄托。
我会继续用心去欣赏音乐,用音乐来丰富我的生活,让音乐成为我生命中不可或缺的一部分。
音乐方面读书笔记(通用16篇)音乐方面读书笔记 1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的.教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。
此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。
在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐课读书笔记(优质18篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习,就像其他学科的学习一样,可用一般的学习理论为依据进行考察,从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展,即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述,它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界,是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说,这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候,也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术,它发展人们的全部三个领域,但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究,它不仅对人们有益,而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中,艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说:“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来,认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时,如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会,那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式,人们也通过这个三个系统,从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统,以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助,使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象,到象征式再现表象。
布鲁纳也指出,这三个再现表象期之间是怎样过渡的,“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来,没有教学理论的认知心理学是元的放矢,忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。
欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物……选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受,我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调继续发展,曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下,这样一种音乐氛围下,你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏,进入作曲家当时的情景中,那些困扰你的烦恼和不安,暂时都被抛弃到一边去了,陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在吞噬你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和看不开,而是对生活重新有了美好的展望,你渐渐懂得了人生的意义,消极低沉终究不是长远的办法,这就是音乐欣赏的神奇疗效,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。
音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地呆着。
这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。
音乐使人年轻,那种青春的活力会一直伴着你,如果你经常聆听音乐,同样年轻的还有你的那颗心,永远不老的心。
我们的音乐欣赏课齐老师,她上课永远那么充满激情,言语间的谈吐都是那么充满活力,不管是和同学交流还是自己讲课,让我们知道了音乐的无穷魅力,带给你的不只是愉悦,更有心灵的永葆青春。
音乐是美的,美的东西总能感染人也去向往美,追求美,并享受美。
音乐能带给人愉悦的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至还能发散人们的思维。
欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家,而是在欣赏音乐的过程中得到快乐,并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。
人需要知“音”,“爱美之心,人皆有之”。
接近音乐,会被她的神秘所吸引;聆听音乐,会因她的魅力而倾倒;融入音乐,会为她的多彩而感叹。
音乐还可以更美,美到让人“三日不知肉味”,美到“此曲只应天上有”。
工作劳顿时,一曲悠扬的萨克斯,可以让人忘却疲惫;精神不振时,一场音乐会,能够让人精神焕发;朋友聚会时,一曲熟悉的曲子,会让大家回到过去;恋爱约会时,一段煽情的舞曲,会使男女心中迸发出激情的火花。
音乐点缀着人们的生活,没有了音乐,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原来的乐趣。
记得在一本书上看到,一个人的精神世界有三大支柱:科学、艺术、人文。
科学追求的是真,给人以理性,使人理智;艺术追求的是美,给人以感性,让人富有激情;人文追求的是善,给人以悟性,人文中的信仰使人虔诚。
大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多,忽视了大学生的艺术修养和人文素质。
大学生的自我修养必须是全方位的,不单要学习专业知识,还要进行艺术教育和人文熏陶。
这学期的音乐欣赏课虽然结束了,但是音乐欣赏的兴趣不会消失,并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。
生活中缺少了音乐,就如烹饪美食的时候少了调味料,食之无味。
音乐就是我们的生活调色板,欣赏美妙的音乐,进入音符的世界,徜徉于静谧的音乐殿堂,洗涤自己的灵魂,忘却一切烦恼,这就是音乐欣赏的魅力。
只要活着,音乐欣赏的脚步就不会停息,只有快乐地活着,有音乐的伴随,人生才能活出应有的精彩。
音乐读书笔记及心得篇2很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。
本次上课的老师用同样的教案来上课,这个方式很好,虽然教案相同,但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。
其实一直在思考也经常在交流一个问题,那就是合唱的伴奏怎么来处理。
有一次,给一个合唱伴奏,由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了,事后合唱的指挥就来找我了。
原因是,合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏,即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。
这件事情给我的印象很深刻,此后我就很谨慎的给合唱伴奏。
这次听了五节,我又想起了伴奏这个问题。
自己在合唱教唱的时候经常碰到这样的问题,当伴奏照顾到高声部的时候,低声部不行了,一旦照顾低声部了高声部又唱不准了,真是头疼啊。
有时候干脆什么也不谈,这样效果反而还好些。
这个现象让我百思不得其解。
我查看很多合唱伴奏正谱,仔细分析下发现,正谱上是轻旋律而重和声的。
那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢?对于小学教材里的合唱歌曲,我们可以做简单的和声伴奏,只要弄清楚歌曲的和声走向,无非是多花点时间去研究伴奏。
但是这个效果也不是太理想。
我们的学生没有那么好的和声感觉。
终于,我尝试出了一个相对有效地做法,至于这个方法可不可行就另当别论了。
我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏,光盘的伴奏给高声部,钢琴的伴奏给低声部,这样学生们唱得两个声部更和谐了。
在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法,效果确实好点。
经过多次的听课学习和教学实践,我认为,合唱的伴奏固然重要,但是培养学生的音准和节奏更重要。
如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏,效果会好吗?平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。
所以我们还是要立足于常规训练,做好基础的同时提高伴奏能力,教学相长,与学生共同提高这才是我的目标。
音乐读书笔记及心得篇312月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。
通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态这次培训每天的日程安排得很充实。
期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。
无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。
老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。
尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。
张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识,得以提高在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。
我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。
李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。
吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流,共同成长印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。
她们让全班同学全面参与、体验、实验。
把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。
课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。
最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。
在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。
通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。
在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。
二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。
通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。
作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。
使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。