古诗词艺术手法

古诗词几大艺术手法梳理古代诗歌的艺术手法非常复杂.在历年的高考中,一直都是命}的热点,同时也是赏析的难点。

不管是平时训练还是高考,由于问题的设计的多变性,常常让学生难以下手。

以下是小编为大家整理的有关古诗词几大艺术手法梳理，希望对大家有所帮助。

古诗词几大艺术手法梳理1虚实结合古诗的虚，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；实则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

古诗中的虚实运用1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是虚。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这三句，则是半虚半实。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

这三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是实。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚以《虞美人》为例：一江春水向东流。

这一句，写愁绪。

愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了一江春水气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。

又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。

这是化实为虚。

4、侧面为实，正面为虚以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。

这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。

5、虚实结合的作用虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

衬托衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。

用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。

艺术手法1.用典：用典分用事和引用前人诗句两种形式。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等；引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中除了回顾作者南下的经历外，全是用事。

2.虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。

如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情；下阕写对别后生活的设想，则是虚写。

3.想象：依托已知形象进而创造出新的艺术形象的一种艺术手法，想象是经验向未知出发，是经验重新组织，没有想象就没有诗歌的魅力。

如李白的诗雄奇壮丽，奔放飘逸，往往是充满丰富的想象。

运用想象时，常常把瑰丽的想象和奇特的夸张、精妙的比喻结合起来。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是何等雄奇壮美的景象。

4.联想：一种由此及彼的思维方式，在诗歌创作中经常运用的一种方法。

如骆宾王《于易水送人一绝》:“此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

”诗人在易水送别友人，联想到荆轲刺杀秦王之前在易水壮别的场面，既表达了对荆轲的一片崇敬，也借此抒发了一股难以遏止的愤激之情。

5.以乐写哀：乐者，快乐之景也；哀者，悲伤之情也。

清代王夫之《姜斋诗话》云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

”如王昌龄《闺怨》:“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”诗写闺怨，却先从“不知愁”写起，春日高高兴兴登楼观景，不料见到阡陌之上的依依杨柳，不由勾起了当初与夫君的惜别之情，见他人对对双双，赏玩春景，于是兴尽悲来，悔恨叫丈夫万里觅封侯了。

第三句与第四句形成了强烈的心理反差，使兴与悲突然逆转，更强烈地表现出闺怨主题。

6.烘托：用对其他事物的描绘来间接表现所要表达的对象，从而使这一对象的情态和特征更加鲜明突出。

古诗词创作常用的艺术手法一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点;描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式;直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等;二、表达技巧：二、表达技巧：一借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情;在我国古代诗歌中,松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等,常常是诗人借以抒情的对象;如白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争,尽情抒发对自然规律不可抗拒;寓情于景或物,情景交融,这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式;如杜甫的“好雨知时节,当春乃发生;随风潜入夜,润物细无声”,写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,场景描写之中,寄寓着诗人的离愁别恨;一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法;如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流;日暮酒醒人已远,滿天风雨下西楼;”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨;姜斋诗话说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐;下面两首词都是情与景配合得很成功的;渔家傲秋思宋范仲淹塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意;四面边声连角起;千嶂里,长烟落日孤城闭;浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计;羌管悠悠霜满地;人不寐,将军白发征夫泪;当时范仲淹被派经略延安,镇守边陲,防御西夏;这首词是他切身的体会;时间是秋天,地点是塞下,具体的地方是孤城;人物是将军和征夫;他们离家万里,在塞外看到雁南飞,听到悲哀的笳声和羌管,自然想家,但功未成,不能回去;饮浊酒,愁不能寐;词中所写的悲凉凄怆的景象,充分配合当时的人的心情,情景交融,使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀;另看一首写乐景的词：风入松题酒肆宋俞国宝：一春长费买花钱,日日醉湖边;玉骢惯识西湖路,骄嘶过、沽酒楼前;红杏香中歌舞,绿杨影里秋千; 暖风十里丽人天,花压鬓云偏;画船载得春归去,余情付、湖水湖烟;明日重扶残醉,来寻陌上花钿;这里写春光明媚时,在杏花和绿杨中,游玩的人带了坐船游,饮酒,歌舞;使读者充分感觉到春游的愉喜;现在看下面这首七绝题金陵图江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼;无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤;金陵就是南京;六朝是吴；东晋、宋,齐、梁、陈;这六个朝代都建都南京,都时间短暂;六朝以奢侈豪华著名;到唐朝时,六朝已经过去,其豪华已衰败,因此唐朝诗人到南京吊古,总是为六朝哀伤感慨;诗人看到江雨霏霏,江草丛生,眼前一片荒凉衰败的景象,想到六代豪华已似梦幻一样过去,十分伤感;但是当他来到台城,看见春光明媚,柳絮飞舞,烟笼十里,他想到自然界的景色依旧这样美好,而人事全非,往日的荣华—去不复返,另有一番哀伤;因此这首简短的诗,兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写;这样二者并用,加强了诗的感染力和效果,是很成功的作品;二虚实相生或虚实结合;在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等;首先,介绍一下诗歌中的“虚”;在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分;它给人以想象的空间,让人回味无穷;诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法;诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界;具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境;诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实;这就叫以虚象显实境;例如梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象;诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”;李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗;2、已逝之景之境;这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前;例如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象;作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感;再如苏轼的念奴娇·赤壁怀古中云：“谈笑间,樯橹灰飞烟灭;”再现了火烧赤壁这一史实;显然不是发生在眼前,故也是虚景;3、设想的未来之境;这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝;故写愁,将倍增其愁；写乐将倍增其乐;例如柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢;在西厢记·长亭送别中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境;今夜中月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安;再看看诗歌中的“实”;在中国画中,实是指图画中笔画细致丰富的地方;而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境;例如梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇·赤壁怀古中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎;”等;“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味;虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的;例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形;由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着诗人的离愁别恨;一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法;如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流;日暮酒醒人已远,滿天风雨下西楼;”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨;姜斋诗话说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐;下面两首词都是情与景配合得很成功的;渔家傲秋思宋范仲淹塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意;四面边声连角起;千嶂里,长烟落日孤城闭;浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计;羌管悠悠霜满地;人不寐,将军白发征夫泪;当时范仲淹被派经略延安,镇守边陲,防御西夏;这首词是他切身的体会;时间是秋天,地点是塞下,具体的地方是孤城;人物是将军和征夫;他们离家万里,在塞外看到雁南飞,听到悲哀的笳声和羌管,自然想家,但功未成,不能回去;饮浊酒,愁不能寐;词中所写的悲凉凄怆的景象,充分配合当时的人的心情,情景交融,使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀;另看一首写乐景的词：风入松题酒肆宋俞国宝：一春长费买花钱,日日醉湖边;玉骢惯识西湖路,骄嘶过、沽酒楼前;红杏香中歌舞,绿杨影里秋千; 暖风十里丽人天,花压鬓云偏;画船载得春归去,余情付、湖水湖烟;明日重扶残醉,来寻陌上花钿;这里写春光明媚时,在杏花和绿杨中,游玩的人带了坐船游,饮酒,歌舞;使读者充分感觉到春游的愉喜;现在看下面这首七绝题金陵图江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼;无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤;金陵就是南京;六朝是吴；东晋、宋,齐、梁、陈;这六个朝代都建都南京,都时间短暂;六朝以奢侈豪华著名;到唐朝时,六朝已经过去,其豪华已衰败,因此唐朝诗人到南京吊古,总是为六朝哀伤感慨;诗人看到江雨霏霏,江草丛生,眼前一片荒凉衰败的景象,想到六代豪华已似梦幻一样过去,十分伤感;但是当他来到台城,看见春光明媚,柳絮飞舞,烟笼十里,他想到自然界的景色依旧这样美好,而人事全非,往日的荣华—去不复返,另有一番哀伤;因此这首简短的诗,兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写;这样二者并用,加强了诗的感染力和效果,是很成功的作品;二虚实相生或虚实结合;在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等;首先,介绍一下诗歌中的“虚”;在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分;它给人以想象的空间,让人回味无穷;诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法;诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界;具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境;诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实;这就叫以虚象显实境;例如梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象;诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”;李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗;2、已逝之景之境;这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前;例如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象;作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感;再如苏轼的念奴娇·赤壁怀古中云：“谈笑间,樯橹灰飞烟灭;”再现了火烧赤壁这一史实;显然不是发生在眼前,故也是虚景;3、设想的未来之境;这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝;故写愁,将倍增其愁；写乐将倍增其乐;例如柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢;在西厢记·长亭送别中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境;今夜中月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安;再看看诗歌中的“实”;在中国画中,实是指图画中笔画细致丰富的地方;而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境;例如梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇·赤壁怀古中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎;”等;“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味;虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的;例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形;由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨;虚景和实景的关系,有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心的;如欧阳修的踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔;离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水;寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚;平芜尽处是春山,行人更在春山外;”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪;下阙实虚;通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思;妻思夫,夫想妻;虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致;三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托一烘托：本是中国画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出;用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出;可以是人烘托人,如秦罗敷中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌,也可以是物烘托物,如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静;更多的是物烘托人,如琵琶行中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情;二联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用;如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界;“小时不识月,呼着白玉盘”“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔;三用典：即在诗歌中援引史实,使用典故;古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力;如辛弃疾永遇乐京口北固亭怀古中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等,诗人借助这些历史事实,含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情;四比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴;诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果;如唐代朱庆余近试上张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态;贺知章咏柳：“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦;不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀;”早春新叶萌发,诗人在一阵惊喜中忽发奇想,是春姑娘用她那双灵巧的手,摆弄那富有灵性的剪刀,裁出那片片细叶的吧比喻使描写化实为虚,形象更生动了,情感更浓郁了;如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征;如李白常借雄奇不平凡的事物,如大鹏、天马、雄剑及高山大河,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境;五夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感;合理的夸张虽不符合事理,却符合情理;在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见;如“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾;”李白梦游天姥吟留别“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌;又如“三杯吐然诺,五岳倒为轻”李白侠客行以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友,面对九凝峰;”李白箜篌谣用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑;古诗词中还常用对比、借代、互文如王昌龄出塞“秦时明月汉时关”、白居易琵琶行“主人下马客在船”、双关、比拟等用法,特点、作用类似于一般文章中运用的辞格,此不再赘述;另外,古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法,也要注意;如描述事物或景物时,常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合,收到了较好的艺术效果;。

古诗词常用的18种艺术手法例析一、对比例1：越中览古李白越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

昔日繁荣今日凄凉形成鲜明对比，吊古之情，伤今之感，虽不着一字，却表现得十分深刻。

例2：采桑子·书博山道中壁辛弃疾少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋！对比手法，突出渲染了一个“愁”字。

上片的“愁”是附庸风雅、故作多情；下片的“愁”才是真正的“愁”，忧国忧时、报国无门之愁。

表现了备受打击、饱受折磨之后的心情。

例3 清平乐李清照年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

上片忆昔。

雪里梅开，预示着莺飞草长，鸟语花香的春之降临。

它引起词人新的希望和幸福的追求。

于是插梅而醉。

这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮。

饮又不能浇愁，故而挼（ｒｕó）梅。

揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作。

而挼尽梅花也无好意绪，只赢得清泪如许！下片伤今。

又到了梅花开放的季节。

而自己飘沦天涯，颠沛流离的生活已使两鬓斑斑。

结末作忧患语：昔年虽无意绪，但毕竟“春心‘还’共花争发”，有插梅、挼梅之举。

而今天，尚未踏雪寻梅，就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了。

这首词表现了一个热爱生活又屡经患难的老妇的绝望的心声。

二、衬托（烘托反衬）例4 念奴娇·赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句以气吞山河的笔力将赤壁写的惊涛澎湃，雄奇险峻，烘托出“一时多少豪杰”，又以之烘托出周瑜的形象，赞美他的英俊雄姿、儒将风度，以及从容不迫、指挥若定的英雄气概。

鉴赏诗歌的表达技巧（全）古典诗歌表达技巧・表达技巧又叫艺术手法，包括：・1修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、反复等・2表达方式：叙述、描述、议论、抒情（描写方式：细节、动静结合、虚实结合等。

抒情方式：直抒胸臆借景抒情、寓情于景、情景交融等）・3表现手法：衬托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑・4结构技巧：首尾照应、层层深入、先总后分、铺垫等。

・提问方式：・这首诗在艺术手法上有什么特点？请简要分析。

・对某个诗句的表达技巧，略加分析。

・这种乐趣是怎样表现的？・本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。

・作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。

・这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。

・诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。

比较两首诗的不同表现手法。

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？请简析。

提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）;或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？答题步骤：⑴准确指出用了什么手法或何种技巧。

(2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。

(3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。

一.修辞手法1、常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，还有双关、互文、通感、顶针等。

2、技法解密：A.明辨修辞手法：明确各种修辞手法的构成、特点B.洞悉表达效果鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。

1、比喻比喻就是把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。

表达效果：突出事物特征，描摹事物形象生动的作用，还可体现出意象的情态特征。

(化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体)比喻和象征不同：象征属于艺术创造手法，它与构思有关，是全篇使用的，如虞世南《蝉》；比喻是修辞手法，属于语言加工的范畴，限于个别句子使用。

古诗词鉴赏的35种艺术⼿法中国古典诗词，可谓是中国⽂化艺术瑰宝中⼀颗耀眼的明珠。

古诗词鉴赏也是历年⾼考语⽂的必考点，这块⼉也是童靴们⽐较难驾驭的版块。

今天，⽼师就把古诗词鉴赏中常⽤的艺术⼿法做⼀些归纳，希望对⼤家有⽤！1、直抒胸臆如：“黄沙百战穿⾦甲，不破楼兰终不还。

”（《从军⾏》王昌龄）2、融情于景如：“渭城朝⾬浥清尘，客舍青青柳⾊新。

”（《送元⼆使安西》王维）3、托物⾔志如：“千岩万壑处深⼭，远看⽅知出⾼处。

溪涧岂能留得住，终归⼤海作波涛。

”（《瀑布联句》李忱）再如：“居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。

”（《蝉》虞世南）4、托物起兴如：“⼀叫⼀春残，声声万古冤。

”（《⼦规》余靖）5、巧⽤衬托如：“江⾬霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

⽆情最是台城柳，依旧烟笼⼗⾥堤。

”（《台城》韦庄）；侧⾯烘托如：“红籍⾹残⽟箪秋，轻解罗裳，独上兰⾈。

”（《⼀剪梅》李清照）再如：“欲验春来多少⾬，野塘漫⽔可回⾈。

”（《春⾬》周邦彦）6、联想巧妙如：“三湘衰鬓逢秋⾊，万⾥归⼼对⽉明。

”（《晚次鄂州》卢纶）7、细节逼真如：“有约不来过夜半，闲敲棋⼦落灯花。

”《约客》?赵师秀8、欲扬先抑如：“新年都未有芳华，⼆⽉初惊见草芽。

⽩雪都嫌春⾊晚，故穿庭树作飞花。

”（《春雪》韩愈）9、欲抑先扬如：“宣室求贤访逐⾂，贾⽣才调更论。

可怜夜半虚前席，不问苍⽣问⿁神。

”（《贾⽣》李商隐）10、以动写静如：“空⼭不见⼈，但闻⼈语响。

” （《⿅柴》王维）再如：“泉声咽危⽯，⽇⾊冷青松。

”（《过⾹积寺》王维）11、以静写动如：“⼈闲桂花落,夜静春⼭空。

⽉出惊⼭鸟,时鸣春涧中。

”(《鸟鸣涧》王维)。

全诗以落花、明⽉、鸟鸣点染云溪⼭的夜景,以静写动。

花落、⽉出、鸟鸣虽是动景,然⽽最终的⽬的是要写出⼭间的幽静。

12、以虚写实如：“冬前冬后⼏村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤⼭上。

冷风来何处⾹？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡⽉昏黄。

”13、以实写虚如：“问君能有⼏多愁,恰似⼀江春⽔向东流。

古诗十九首艺术手法
《古诗十九首》是中国古代文人五言诗的代表作之一，其艺术手法独特，对后世诗歌产生了深远的影响。

以下是对其艺术手法的简要分析：
1、情感表达含蓄：古诗十九首在情感表达上较为含蓄，很少直接表达诗人的情感。

而是通过描写景物、事物或者叙事等方式，暗示出诗人内心的感受。

这种含蓄的表达方式，使得诗歌更具有韵味和深度。

2、语言简练自然：古诗十九首的语言非常简练，每个字、每个词都有其独特的含义和韵味。

同时，诗歌的语言也十分自然，没有过多的修辞和华丽的语言，使得诗歌更加贴近生活，易于理解和感受。

3、象征和暗示：古诗十九首经常使用象征和暗示的手法，通过对某些景物、事物的描写，暗示出诗人内心的感受和思想。

这些象征和暗示的意义，使得诗歌更加深刻和富有哲理。

4、韵律和节奏：古诗十九首具有强烈的韵律和节奏感，这使得诗歌更加朗朗上口，易于记忆和传唱。

同时，这种韵律和节奏感也增强了诗歌的音乐性和感染力。

5、写景与叙事相结合：古诗十九首经常将写景与叙事相结合，通过对景物的描写，暗示出诗人的经历和遭遇。

这种写景与叙事相结合的方式，使得诗歌更加生动形象，具有很强的艺术感染力。

总之，《古诗十九首》的艺术手法独特而丰富，对后世诗歌产生
了深远的影响。

这些艺术手法包括情感表达含蓄、语言简练自然、象征和暗示、韵律和节奏以及写景与叙事相结合等。

这些手法的运用，使得《古诗十九首》具有了极高的艺术价值和文学价值。

古代诗歌艺术手法的总结归纳一.诗歌的修辞手法古诗词中的修辞手法包含：比喻、夸张、双关、借代、拟人、对偶、排比、设问、反问、通感、比兴、顶针、互文、用典等。

L比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。

作用是：突出事物特征，把抽象的事物形象化。

2.拟人：把……拟人化，生动形象地写出了……，使……之情跃然纸上。

3,夸张:更突出、更鲜明地突出事物的特点，淋漓尽致地表达诗人……的思想感情。

4.双关:委婉含蓄地表达了……的情感。

①《春思》（唐李白）〃燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？〃诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以〃丝〃（思）、〃枝〃（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

②《竹枝词》（唐刘禹锡）〃杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

“中〃晴〃与〃情〃同音，是双关隐语。

从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，〃倒是无情胜有情〃。

5.借代：用……代……，使被借代的事物更加具体，含蓄生动表达了……感情。

①〃知否，知否？应是绿肥红瘦〃（李清照《如梦令》）诗中用〃绿〃和〃红〃两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

②〃终岁不闻丝竹声〃、诗中以〃丝竹〃代音乐。

③〃门前冷落鞍马稀〃（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代〃客人〃。

④〃何以解忧，惟有杜康〃（曹操〈短歌行〉）诗中以〃杜康〃代酒。

6.对偶：句式更整齐、节奏更明快，富于音乐美，含蓄地表达诗人……的思想感情。

7.排比：增强语势，更更突出了XX的特点，强烈地表达了诗人…的思想感情。

8.设问：问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

9.反问：使语气更强烈，表达的思想也更强烈。

10.通感：通感修辞格又叫〃移觉〃，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。

古诗词的语言艺术古诗词是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。

千百年来，古代文人墨客通过诗词表达自己的情感、思想和审美情趣，创造了无数经典之作，给后世留下了宝贵的文学遗产。

古诗词独特的语言艺术是其不可忽视的核心特征。

一、音韵之美古诗词的音韵之美可以说是其最突出的特点之一。

古人注重声音的音韵美感受，通过诗词押韵、平仄和音律等手法，将文字与音乐相结合，创造出优美动听的音乐形式。

例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这首诗凝练简洁，字字入韵，读来如音乐般悦耳动人。

古诗词的音韵之美不仅仅体现在押韵上，更在于能够通过音韵的呼应来表现情感、描绘景物，使诗词更富有感染力。

二、意象之美古诗词独特的语言艺术还体现在意象之美方面。

古人擅长以寥寥数语描绘出生动而深刻的意象，让读者能够通过文字感受到真实的情感和形象的美。

比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”这首诗通过简洁的描述，让读者感受到壮丽的山河景色，同时也表达了对进取、探索的追求。

古诗词通过凝练的意象，让读者在有限的文字中产生丰富的联想，激发读者的情感共鸣。

三、修辞之美修辞手法是古诗词语言艺术的重要方面。

古代文人注重通过修辞手法来凸显作品的美感和表达的深意。

比如唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

”这首诗选取了多种修辞手法，如对仗、象征、反诘等，使得诗句更加深入人心。

修辞手法的运用不仅增强了诗词的表现力，更丰富了其艺术内涵。

四、意境之美古诗词的语言艺术还体现在意境之美方面。

古人注重通过文字塑造诗意，营造特定的氛围和意境，使读者沉浸其中，领略到别样的美和情感。

比如宋代词人苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

”这首词通过简练的文字，勾勒出了辽阔的天空和人们对于时光流转的思考，使人们感受到时光的流逝和人生的短暂。

古诗词的十大表现手法是指在古代诗歌创作中常用的十种艺术手法，它们各自具有独特的表达效果和审美功能。

以下是这些表现手法及其作用的简要概述：1. 直接抒情：诗人直接表达自己的情感，不借助其他事物或修辞手段。

作用是使读者直接感受到诗人的情绪，增强诗歌的感染力。

2. 间接抒情：通过描写景物、叙述故事或描绘人物行为来表达情感。

作用是使情感表达更加含蓄、深刻，增加诗歌的层次和深度。

3. 借景抒情：利用自然景物来表达诗人的情感。

作用是使诗歌意境深远，情感与景物相互映衬，增强艺术效果。

4. 融情于景：诗人的情感与所描绘的景物紧密结合，使情感在景物中自然流露。

作用是使诗歌具有更强的画面感和情感共鸣。

5. 因情造景：诗人根据自己的情感需要，创造出一种超越现实的艺术境界。

作用是使诗歌具有独特的艺术魅力和想象力。

6. 虚实相生：在诗歌中巧妙地运用虚写和实写，相互映衬，增强诗歌的艺术效果。

作用是使诗歌更具立体感和深远意境。

7. 夸张：对事物进行夸大或缩小的处理，以强化诗歌的情感表达。

作用是使诗歌具有鲜明的个性和强烈的情感色彩。

8. 象征：通过具体的事物来代表抽象的思想或情感。

作用是使诗歌具有更深层次的含义和象征意义。

9. 用典：在诗歌中引用历史故事、成语或古代诗句，以丰富诗歌的内容和表达。

作用是使诗歌具有文化底蕴和深邃的内涵。

10. 对比：将两种或多种事物进行对比，以突出它们的特点和诗人的情感态度。

作用是使诗歌具有强烈的对比效果和深刻的主题思想。

这些表现手法在古诗词创作中相互作用，共同构成了古代诗歌丰富多彩的艺术表现力。