《雨巷》的艺术魅力

论戴望舒诗歌《雨巷》的艺术成就论戴望舒诗歌《雨巷》的艺术成就《雨巷》里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

下面小编给大家带来论戴望舒诗歌《雨巷》的艺术成就。

希望能够帮到大家。

摘要：戴望舒是中国现代诗歌史上非常有特色的抒情诗人，早期代表作《雨巷》是一首既有新月派音乐美，又有现代派朦胧美的象征诗，诗歌抒发了诗人孤独、哀怨和惆怅的典型情绪，有其独特的艺术魅力。

其艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。

第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。

第三、《雨巷》起结复见，诗行蝉联、复沓，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

艺术美的结晶《雨巷》使戴望舒在中国现代诗歌史上独树一帜。

关键词：戴望舒雨巷艺术成就象征丁香结戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。

戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。

作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。

《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。

打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。

作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。

《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：(一)诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。

雨巷艺术特色分析(2)
雨巷艺术特色分析
四、用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音
诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的'“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。

他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。

她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。

其实，这是不正确的。

1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。

曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。

《雨巷》就是这部分青年的心境反映。

戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。

这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。

所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。

以上就是《雨巷》所具有的艺术特色。

当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

现代诗《雨巷》赏析现代诗《雨巷》赏析《雨巷》是戴望舒的成名作，写于动乱的1927年的夏天。

通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感下面就是小编整理的《雨巷》赏析及拓展阅读，欢迎大家阅读!现代诗《雨巷》赏析篇1一、音乐感强我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。

诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。

诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。

小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。

在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。

这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。

这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。

在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。

诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。

这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。

在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。

她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。

这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。

《雨巷》艺术特色1.《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”）总体节奏：舒缓悠扬①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。

②单字顿都设置在诗行的行首。

韵律诗停顿时需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。

③复沓句式的妙用。

以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。

复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。

④词的重叠运用有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。

词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。

《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。

2.诗歌的押韵《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。

这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。

诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。

3.不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。

“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。

这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。

《雨巷》艺术特色赏析引言：《雨巷》的作者戴望舒,是中国现代新诗诗坛上的一颗璀璨的明星,是20世纪30年代现代派的代表诗人，《雨巷》含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美。

下面是小编分享的《雨巷》的艺术特色赏析，欢迎大家阅读!《雨巷》艺术手法赏析一抒情意境《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。

诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。

她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!象征主义的方法抒情《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。

象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。

他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。

在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。

这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。

第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。

他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。

《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。

我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。

戴望舒雨巷读后感
《雨巷》是中国现代诗人戴望舒创作的一首脍炙人口的诗歌作品。

诗歌以细腻而深沉的笔调，描绘了一个思绪缠绕的雨巷，使读者沉浸在一种幽静而寂寞的氛围中。

在诗中，戴望舒以他敏锐的观察力捕捉到雨巷的细节，通过写实的手法以及意象和比喻的运用，使得诗中的雨巷充满了强烈的视觉效果。

例如，他用“挨户”来描述下雨时的流水，形容了雨水溅在巷子的屋檐下，落入屋子的水井里的情景。

这种写实的手法使得诗歌更具生动感和真实感。

与此同时，戴望舒通过细腻的描绘，使雨巷也充满了一种浓郁的情感。

他用“一个穿着黑色衣裙”来描绘雨巷中的女子，将其形容为温柔、悲伤的形象。

这种细腻的描写使读者感受到了诗中雨巷的寂寞和凄凉，进而引发对生活的思考。

整首诗给人的感觉是充满了对现实生活的思考和审视。

诗人用雨巷中的景象投射了现实人生的无奈与苦闷，以及对于理想和希望的追求。

通过描绘雨巷中人们的生活状态和内心的痛苦，戴望舒传达了一种对于生活的疑问和反思。

总而言之，戴望舒的《雨巷》是一首以细腻的笔触描绘了雨巷的诗。

通过形象的描写和写实手法的运用，戴望舒向读者展现了一个既真实又寂寥的雨巷。

而这种雨巷也象征了现实生活中的无奈和苦闷，使读者对于真实生活产生了思考和反思。

这使得《雨巷》成为一首具有情感共鸣和思想内涵的优秀诗作。

《〈雨巷〉高中知识点归纳》在高中语文的学习中，戴望舒的《雨巷》是一首极具艺术魅力的现代诗歌。

这首诗以其优美的意境、独特的意象和深刻的情感，成为了高中语文教学中的重要篇目。

下面，我们就来对《雨巷》的高中知识点进行归纳。

一、作者简介戴望舒（1905 年 11 月 15 日—1950 年 2 月 28 日），名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。

后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人、翻译家等。

他的诗歌以细腻的情感、优美的意境和独特的艺术手法著称。

《雨巷》是他的代表作之一。

二、写作背景《雨巷》写于 1927 年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

三、诗歌内容1. 诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景。

- 狭窄而悠长的雨巷，湿漉漉的青石板路，给人一种压抑、沉闷的感觉。

- 绵绵细雨，如丝如缕，进一步增添了雨巷的朦胧氛围。

2. 诗中出现了一个“丁香一样的姑娘”。

- 她美丽、高洁、哀怨又彷徨。

- 这个姑娘象征着诗人对美好理想的追求，同时也反映了诗人在现实中的孤独与迷茫。

3. 诗人在雨巷中独自彷徨。

- 他希望逢着一个丁香一样的姑娘，但始终未能如愿。

- 这种孤独的追寻和失落的情感贯穿全诗。

四、诗歌意象1. 雨巷- 象征着当时黑暗、沉闷的社会现实。

- 也代表了诗人内心的孤独与迷茫。

2. 丁香- 丁香在诗中是一个重要的意象，它象征着美丽、高洁、愁怨。

- 丁香的颜色、芬芳和柔弱的姿态，与诗人心中的美好理想相契合。

3. 姑娘- 姑娘是诗人理想的化身。

- 她的美丽、哀怨和彷徨，反映了诗人对美好理想的追求以及在现实中的无奈。

五、诗歌艺术特色1. 象征手法的运用- 诗中的雨巷、丁香、姑娘等意象都具有象征意义，使诗歌的内涵更加丰富深刻。

《雨巷》中的意象及艺术特点浅议实用一篇《雨巷》中的意象及艺术特点浅议 1浅议《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的__作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大__失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

一、意象1.油纸伞。

这是一件真实的雨具，作者并没有作过多具体的描写，给读者以想象的空间。

这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落入俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来。

时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠、凄清的氛围，撑一伞风雨__销魂的形象。

把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

2.雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。

他小学、中学走的都是长长的青石板路。

这是一种优美的意境。

小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。

有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

3.丁香。

丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。

丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

作者将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人――姑娘，但又是一个抽象的意象。

4.姑娘。

在诗中“丁香一样的姑娘”是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。

理解“丁香一样的姑娘”的象征意义是本诗的难点。

诗中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的，“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。

戴望舒《雨巷》意象赏析导语：《雨巷》是现代派诗人戴望舒的代表作之一,也是其成名作。

《雨巷》之所以成为现代诗歌中的典范之作,独具魅力,主要在于其将现代意识与中国古典诗词中原型意象进行了创造性的结合,既蕴含着中华文化的深沉意蕴,又饱含着现代人的情感情绪,兼具现代性与古典美于一体，但是雨巷的美不是一目了然的美，它美得含蓄，是惆怅永无尽头，愁肠百结。

下面就和小编一起赏析《雨巷》的意象之美。

《雨巷》意象赏析一关键词：意象;理想;现实;凄美人的一生，要走过极其漫长的道路，路过许许多多迥然不同的风景，或春光明媚，鸟语花香;或凄风苦雨，月落乌啼。

戴望舒的人生，经历了大革命失败后的幻灭与痛苦，终于于苦咸的海水中，诞生了最美丽的珍珠，这颗珍珠，就是《雨巷》。

没有尘世的喧嚣，没有苦难的呼号，现实、梦想，都深藏进悠长悠长又寂寥的雨巷，如夜之浑融。

他也因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

众所周知，《雨巷》是美的。

但是，这美从何而来，却是值得我们思考的。

一首诗就是一种心情，一个故事，雨巷讲述了在一条狭窄阴沉的雨巷中徘徊着一位独行者，他遇到一个像丁香一样结着愁怨的姑娘。

诗中表达感情色彩的词语很多，比如寂寥、哀怨、彷徨、冷漠凄清、凄婉迷茫、惆怅。

这些表达负面情绪的词怎么会让一首诗歌具有动人心魄的美感?所以说，雨巷的美不是一目了然的美，它美得含蓄，美得忧伤，甚至饱含着矛盾。

本文尝试从意象的角度，来分析雨巷含蓄的，在矛盾的碰撞中绽放的充满中国古典意味的美感。

一、何为意象所谓意象就是寓“意”之“象”，是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”(即事物)。

比如杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景;次句白鹭飞上青天，是远景。

这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。

不仅有色还有声，营造出一派生机勃勃的明丽的情景，即意境。

黄鹂、白鹭、柳林、青天这些承载着诗人情感的事物，就是意象。

高一语文必修一《雨巷》重难点解析1、《雨巷》在艺术上有何特色?《雨巷》运用了象征的抒情手法。

诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。

诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。

因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

2、《雨巷》在意象选用上的特点及好处是什么?《雨巷》中应该说有三个主要意象：“雨巷”、“我”和姑娘，这三个表面上看似并不特别的意象事实上深藏着一种极为特殊的时空关系，不仅使整首诗所营造的情境显得模糊、虚幻、迷离，更使得对诗的意义的理解也有了含混复杂的多义性，三个意象具有某种程度上的一致性，它们统一于一个空间画面内，而且有着同样的情感底色：“独自”、“彷徨”的“我”、“悠长”、“寂寥”、“颓圮”的“雨巷”和“哀怨”、“凄清”、“迷茫”的“姑娘”共同构成了一个黯淡、低沉，迷离而幽长的空间，给人们带来一种孤独、冷寂又带迷茫的情绪。

这三个意象的空间关系又是动态的，三个意象在移动中彼此衬托相互呈现：移动是随着“姑娘”的“飘过”展开的，在这种轻缓的“飘过”中，“姑娘”展演着她的颜色、眼光、气味和姿态，“雨巷”也逐渐因为不断绵延的“悠长”、“雨的哀曲”和“颓圮的篱墙”变得更为具体，而“我”的期待和梦想、失望和迷茫随着“姑娘”的身影隐隐显显。

这使“雨巷”内的空间关系同样也构成了一种回复，开始“姑娘”离我像梦一样遥远，然后她近了，“我”甚至闻到了她的芬芳，感受到她的惆怅，接着她又远了散了，这种回复的审美功能和音韵及语法上的完全一样，正是这种意象之间多重复杂的关系，以及由这些复杂关系带来的虚幻迷离的色彩，使得诗中的意象一下子超越了一般意象的具体形象和实际意旨，而具有了某种象征性。