钢琴教案
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一、教案名称:钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标(1)让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
(2)使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
(3)培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容(1)钢琴的起源和发展历程。
(2)钢琴的基本结构:键盘、踏板、琴体等。
(3)钢琴演奏姿势和手型:坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法(1)讲授法:讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
(2)示范法:演示钢琴演奏姿势和手型。
(3)练习法:学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤(1)讲解钢琴的起源和发展历程,引导学生了解钢琴的历史背景。
(2)介绍钢琴的基本结构,让学生熟悉钢琴的各个部分。
(3)讲解钢琴演奏姿势和手型,并进行示范。
(4)学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称:钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标(1)让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
(2)使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
(3)培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容(1)音阶的概念和构成:半音、全音、音阶级别等。
(2)和弦的概念和构成:三和弦、七和弦等。
(3)大调、小调音阶:C大调、a小调等。
(4)基本和弦:C、F、G等。
3. 教学方法(1)讲授法:讲解音阶、和弦的概念和构成。
(2)示范法:演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
(3)练习法:学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤(1)讲解音阶的概念和构成,引导学生了解音阶的重要性。
(2)介绍和弦的概念和构成,让学生熟悉和弦的构成要素。
(3)讲解大调、小调音阶,并进行示范。
(4)学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称:钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标(1)让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
(2)使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
(3)培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
(完整版钢琴教案一、教学内容二、教学目标1. 理解并掌握音阶与和弦的基本构成,能够独立进行音阶和和弦的练习。
2. 学会简易旋律的弹奏,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生的音乐兴趣,提高他们对钢琴学习的积极性。
三、教学难点与重点教学难点:和弦的识别与转换、简易旋律的弹奏技巧。
教学重点:音阶的构成与练习、和弦的识别与练习。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具:钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段钢琴名曲,引导学生进入音乐世界,激发他们对钢琴学习的兴趣。
a. 播放名曲《梦中的婚礼》。
2. 理论讲解:a. 讲解音阶的构成与练习方法。
b. 讲解和弦的识别与练习方法。
3. 实践操作:a. 示范音阶的弹奏,并指导学生跟随练习。
b. 示范和弦的弹奏,并指导学生识别与练习。
4. 例题讲解:讲解简易旋律的弹奏方法,并示范演奏。
5. 随堂练习:a. 学生独立完成音阶和和弦的练习。
b. 学生分组练习简易旋律的弹奏,教师巡回指导。
b. 强调本节课的重点内容,布置作业。
六、板书设计1. 音阶的构成与练习方法。
2. 和弦的识别与练习方法。
3. 简易旋律的弹奏技巧。
七、作业设计1. 作业题目:a. 练习C大调音阶,并熟练掌握。
b. 练习C大调的和弦转换,并能够独立完成。
c. 弹奏《小星星》简易旋律。
2. 答案:a. C大调音阶:CDEFGABC。
b. C大调和弦:C、F、G、Am。
c. 《小星星》简易旋律:请参照教材。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:推荐一些钢琴学习资料和曲目,鼓励学生在课后自主学习,提高钢琴水平。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合。
2. 教学目标的明确与实现。
3. 教学难点与重点的区分与处理。
4. 教学过程的实践操作与例题讲解。
5. 作业设计的针对性与答案的准确性。
详细补充和说明:一、教学内容的理论与实践结合理论知识与实践操作的结合是钢琴教学的核心。
钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容,详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶,以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点:和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点:音阶、琶音和和弦的演奏方法,以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备(可选)五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目,让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解(10分钟)讲解音阶、琶音和和弦的基本概念,示范演奏方法。
3. 例题讲解(10分钟)选取教材中的例题,详细讲解演奏技巧,指导学生练习。
4. 随堂练习(10分钟)学生分组练习,教师巡回指导,纠正错误。
5. 集体演奏(10分钟)学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目,教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶,熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音,熟练掌握。
3. 选取一首曲目,运用所学技巧进行演奏。
答案:1. C大调音阶:C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶:G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位:C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位:G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位:F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位:D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生的学习进度和困难,调整教学方法,提高教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动,提高演奏水平,拓展音乐视野。
(完整版钢琴教案教案内容:一、教学内容:本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章第二节,主要内容包括:钢琴的基本演奏技巧、五线谱的基础知识、简单的音阶和琶音练习。
二、教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧,如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 使学生了解五线谱的基本知识,包括五线谱的构成、音符的时值等。
3. 培养学生对音乐的感知和表现能力,能够独立演奏简单的音阶和琶音。
三、教学难点与重点:重点:正确的坐姿、手型、指法以及五线谱的基本知识。
难点:音阶和琶音的演奏技巧以及音乐的感知和表现。
四、教具与学具准备:教具:钢琴、五线谱、乐谱架、钢琴凳。
学具:笔记本、笔。
五、教学过程:1. 实践情景引入:教师演奏一首简单的歌曲,引导学生感受音乐的美妙。
2. 讲解教材内容:教师讲解钢琴的基本演奏技巧,如正确的坐姿、手型、指法等。
3. 学习五线谱:教师讲解五线谱的基本知识,包括五线谱的构成、音符的时值等。
4. 练习音阶和琶音:教师引导学生进行音阶和琶音的练习,纠正学生的指法和坐姿。
5. 随堂练习:教师布置简单的练习曲,学生独立演奏,教师进行点评和指导。
6. 例题讲解:教师讲解一首简单的乐曲,分析乐曲的结构和演奏技巧。
8. 作业布置:布置音阶和琶音的练习,要求学生回家后进行巩固。
六、板书设计:1. 钢琴演奏技巧:正确的坐姿、手型、指法。
2. 五线谱基本知识:五线谱的构成、音符的时值。
七、作业设计:1. 请学生回家后,练习音阶和琶音,要求熟练掌握。
2. 分析并演奏一首简单的乐曲,体会乐曲的结构和演奏技巧。
八、课后反思及拓展延伸:本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧和五线谱的基本知识,但在音阶和琶音的演奏技巧以及音乐的感知和表现方面还有待提高。
在课后,学生应加强音阶和琶音的练习,提高演奏技巧。
同时,可以欣赏一些经典的钢琴曲,提高对音乐的理解和表现能力。
教学内容、教学目标、教学难点与重点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计以及课后反思及拓展延伸等内容已完整呈现。
完整的钢琴基础教案第一章:钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素:音高、音长、音色、节奏第二章:基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章:钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章:简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章:钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章:中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章:进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章:钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章:音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章:高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章:钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章:钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章:钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章:音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章:综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面,从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧,到曲目学习、演奏与欣赏,以及中级和高级技巧的进阶学习,还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴曲教案模板范文幼儿园(精选18篇)幼儿园钢琴课教案【篇1:钢琴教案】钢琴教案第Y课时教学内容:正确的找到中Yc、认识音符的时值。
教学目的:1、让孩子们了解钢琴,对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短,让孩子们动手动脚,使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点:坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。
教学方法:举例、示范、讲解教学过程:一、钢琴的坐姿:首先要有一个正确的演奏坐姿,为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势,可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性,(坐在钢琴的正中间)让孩子记住顺口溜:头儿正,脖儿直,双肩放松向前看;腰不弯,背要直,坐在钢琴最中间。
二、熟练手指:(利用游戏的方式来调动孩子的兴趣)游戏规则:伸出左手,老师下口令,利用自己的右手去抓左手的手指,要求迅速的反映,并要抓准三、找到中Yc:(老师用诱导的方式介绍钢琴,让孩子发现琴键上的特征,老师来解释)我们一起来数一数吧。
幼:(数白色琴键)52个白色琴键。
师:很棒!那黑色琴键有多少个呢?幼:36个黑色琴键。
师:对了,所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。
那现在我们看看书,有黑的、有白的,那么那个是do呢,两个黑键旁边的那个白键,我们给它起了个名字叫“do”,用do来称呼它【篇2:学前教育专业钢琴小组课教案】学前教育专业钢琴小组课教案学前教育专业钢琴小组课教案教学内容:2.钢琴练习曲:车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课3.钢琴乐曲:《快乐的农夫》、《欢乐的牧童》4.儿歌弹唱:《七子之歌-澳门》教学目的:通过本课学习使同学们能用较快的速度演奏《哈农》练习曲第1课、d大调音阶、琶音及和弦转位。
较流畅的弹奏车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课。
明确钢琴乐曲的演奏方法及边弹边唱儿歌或为他_儿歌伴奏。
较好的表现钢琴乐曲和儿歌弹唱。
教学重点:钢琴练习曲、乐曲、儿歌弹唱教学难点:钢琴练习曲、布分乐曲教学过程:一、组织教学二、检琴㈠基本练习1.每位学生分别弹出《哈农》手指练习第Y课和d大调音阶、琶音、和弦转位(教师指定速度或音型)。
钢琴课程教案钢琴课程教案「篇一」活动目标让孩子认识钢琴的形体,并需要孩子学会仔细观察。
训练幼儿眼手的准确性,协调性,以及空间方位的知觉性。
学会正方形向中心反复折叠的方法。
让孩子们在活动中学会帮助别人。
初步懂得自己长大了,遇事能够试着面对。
教学重点、难点会按照老师所示范的步骤,按一定的顺序进行折叠。
活动准备玩具钢琴,纸若干。
活动过程一出范玩具钢琴,激发幼儿兴趣。
小朋友们想不想有一架自己的钢琴?那我们就自己来折一架钢琴吧!二教师讲解示范1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。
2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。
让孩子们兴趣更浓。
3让孩子们学会观察折纸步骤图,并学会理解。
————表示要折的线。
—————————————表示中心线,即要对折的地方。
←表示方向。
4再接着教师根据步骤进行示范。
孩子们在老师的示范下折起了一架架钢琴。
5教师帮助能力弱的幼儿,重点知道方向。
6及时表扬折好钢琴的幼儿。
7还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子,或需要帮助的孩子。
三作品展示1请幼儿将折好的作品放在桌子上,看看折得像不像。
2看谁折的线条最平整。
教学反思在活动过程中,我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多,这样的方法应该要容易明白些吧。
孩子们的表情告诉我,我选的题材贴近他们的兴趣点,他们很是喜欢。
活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。
给孩子的探索带来了一定的限制。
《纲要》中指出,能力本身就是一种终身受益的品质,最根本的能力则是自我学习的能力。
在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的探索欲望,应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴,这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。
反复折叠是折钢琴的重难点,我通过示范、相互交流,个别辅导但成功的作品没有意想的多。
活动后留给我的思考很多:1、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。
2、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。
3、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。
一、课程名称:钢琴入门教程二、授课对象:7岁儿童初级钢琴入门三、授课时间:2课时四、教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
2. 训练学生的手指独立性和协调性。
3. 学习简单的音阶、琶音和和弦。
4. 激发学生对钢琴的兴趣,培养良好的学习习惯。
五、教学重点与难点:重点:钢琴演奏姿势、手型、音阶、琶音和和弦的演奏。
难点:手指独立性和协调性的训练,以及和弦的演奏。
六、教学准备:1. 钢琴一架。
2. 教学教材:车尔尼599、哈农钢琴指法等。
3. 桌椅、音响设备等。
七、教学过程:第一课时:1. 导入新课:通过播放钢琴曲,让学生感受音乐的魅力,激发学习兴趣。
2. 讲解钢琴演奏姿势和手型:a. 让学生了解正确的坐姿、手型和脚型。
b. 通过示范和练习,让学生掌握正确的演奏姿势和手型。
3. 学习音阶、琶音和和弦:a. 讲解音阶、琶音和和弦的基本概念。
b. 通过示范和练习,让学生掌握音阶、琶音和和弦的演奏方法。
4. 练习:a. 学生跟随教师弹奏音阶、琶音和和弦。
b. 教师巡回指导,纠正学生的错误。
5. 课堂小结:总结本节课所学内容,布置课后作业。
第二课时:1. 复习上节课所学内容:a. 让学生回忆上节课所学的音阶、琶音和和弦。
b. 教师检查学生的掌握情况。
2. 深入学习音阶、琶音和和弦:a. 通过示范和练习,让学生掌握音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
b. 引导学生进行手指独立性和协调性的训练。
3. 学习简单的乐曲:a. 选择适合学生的简单乐曲,如《小星星》等。
b. 教师讲解乐曲的结构和演奏要点。
4. 练习:a. 学生跟随教师弹奏乐曲。
b. 教师巡回指导,纠正学生的错误。
5. 课堂小结:总结本节课所学内容,布置课后作业。
八、教学评价:1. 课后作业的完成情况。
2. 学生在课堂上的表现,如姿势、手型、音阶、琶音和和弦的演奏等。
3. 学生对钢琴的兴趣和学习态度。
九、教学反思:1. 教师在教学中是否关注学生的个体差异,因材施教。
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”作为教材,详细内容包括C大调、G大调、F大调音阶以及琶音的演奏方法和技巧。
二、教学目标1. 掌握C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法,并能熟练演奏。
2. 培养学生对音阶、琶音的认识,了解其在钢琴演奏中的重要性。
3. 提高学生的音乐表现力和手指灵活性。
三、教学难点与重点1. 教学难点:音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 教学重点:熟练掌握各调音阶与琶音的演奏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具:钢琴、教材《钢琴基础教程》。
五、教学过程1. 导入:通过播放钢琴名曲,引导学生感受音阶与琶音在音乐中的重要性。
2. 讲解:详细讲解C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法,并进行示范。
3. 练习:学生跟随教师练习各调音阶与琶音,教师逐一指导。
4. 例题讲解:分析一首含有音阶与琶音的曲目,讲解演奏技巧。
5. 随堂练习:学生自主练习演奏曲目,教师巡回指导。
六、板书设计1. C大调、G大调、F大调音阶及琶音指法图。
2. 各调音阶与琶音演奏技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目:练习C大调、G大调、F大调音阶及琶音,并能熟练演奏。
2. 答案:学生录制演奏视频,教师点评。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:推荐一些含有音阶与琶音的钢琴曲目,鼓励学生在课后练习,提高演奏水平。
在整个教学过程中,教师应注重实践情景引入,让学生在实践中掌握理论知识,提高演奏技巧。
同时,注重例题讲解与随堂练习的紧密结合,使学生在课堂上充分消化吸收所学知识,为课后自主练习打下坚实基础。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 各调音阶与琶音的演奏技巧。
3. 实践情景引入在教学过程中的应用。
4. 例题讲解与随堂练习的结合。
5. 课后反思与拓展延伸的实施。
详细补充和说明:一、音阶与琶音的指法、节奏及音准1. 音阶与琶音的指法:正确的指法对于音阶与琶音的演奏至关重要。
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者,总不可避免地需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的钢琴课程教案,希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标:1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观:聆听《C小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点:重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。
教学过程:一、引入:(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段)周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#C小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学:1、初次聆听《C小调练习曲》(PPT1—播放音频)A、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。
)B、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)C、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)D、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)E、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
教案封面
姓名: 王建所教学科:键盘所教班级:2013 级学生应备课时:16 课时实备课时:16 课时
第二章钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国,一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传,是以弹奏钢琴作为出发点的,是一本打基础的教材。
“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面;把握先简后繁,循序渐进的教学原则方面;以及在技术性和音乐性的结合方面,都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。
开始学的时候不能操之过急,音乐的起步是很重要的,一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯,起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音,更要扎实地打好乐理的基础,培养良好的读谱习惯,掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习
教学目标:1、掌握断奏的技巧
2 、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点:1、断奏的技巧
2 、读谱习惯
教学难点:断奏练习时节奏的把握
教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排:8学时
授课内容:
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一,是掌握其它弹奏法的前提,它的重要性是不言而喻的。
因此,对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程:
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上(可以先进行一只手),
让手臂和肩部充分放松,然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎” 起来。
2 .在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地
“落”回琴键上。
注意不是“砸”或“摔”在琴键上。
这时由于手臂 的重量加上下落的速度会产生很大的力量, 足可以将琴键弹下去发出 声音。
因此,第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作,在这一完整的动 作过
程中,要注意以下四个动作要领:
第一,“松”要适度,要松弛而不要松懈。
否则,手指和手臂都 完全
失去控制,同样弹不出好的声音。
当然,比松懈更可怕的是过度 紧张。
第二,手带离键盘后不要举的太高,否则下落时不好控制,也很 容易
弹错音。
抬起手是为了让它落下去,因此,只要把手抬到能使其 自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三,落下后手不要松垮地“趴”在键盘上,要保持住基本的手 型。
但又不能为了保持手 型而过于僵硬,否则声音就会太“硬”。
可见,钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四,手指要能起到很好的支撑作用,就必须“站住”不能太“软”, 更不能“瘪”下去(或称为“折指”)。
课外作业:
1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习 1 — 24 条
2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习 1 — 24 条
3、
用断奏方法弹奏拜厄双手练习 1 — 24条 1 4、
哈农练习曲第一条
教学后记:
第二节连奏基本练习 教学目标:1、掌握连奏的动作
2
、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点:1、连奏的动作
2 、读谱习惯
教学难点:连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排:8学时
授课内容:
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要,同时也是最复杂的一个技术手段,说它常见和重要,是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法,而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1.所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来,使弹奏动作连续地进行,并使每个音之间紧密地衔接起来。
所以,连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。
也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。
因此,手臂的放松依然是我们的前提之一。
2.既然是连奏,手就不能离开键盘,否则音就一定会断开。
而
如果手指不能离开键盘,否则音就一定会断开。
而如果手指不能离开键盘,那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。
为了弥补这一问题,我们要求在弹奏连奏时,要让手指适当地抬起来。
这主要有两方面的作用:一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷;二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3.在初学连奏阶段,最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去,然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。
也就是说,一组连音,实际上只需要手臂的一个重量,而不需要每个音都用手臂压一下。
4.随着连奏学习内容的逐步复杂和多样,重量转移的动作要逐渐从外
部动作转化到内部,特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。
此时要特别注意放松。
5.在逐渐复杂起来的连奏中,手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题:
1、手臂放松,动作减少,使各种动作逐渐从外部转化到内部,以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉,这样才能却保手臂的重量传送到键盘。
而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的
“折指”现象,特别是为了加强颗粒性,要有意识地训练手指的触键能力。
提高“下键”的速度。
也就是说,要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业:
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲,要掌握好手的动作, 要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲,要掌握好手的动作,要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记:。