工笔画着色方法

工笔画染色十二法详解工笔上色十二法在工笔花鸟画中，勾线固然重要，但用色也是重要的一环。

总结工笔上色的十二种染法。

即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：1、润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。

这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。

小朵的花，用润染法最好。

画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。

另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。

初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。

也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。

而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。

2、褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。

适用于大花瓣和大片花叶。

工笔花鸟画设色技法
工笔花鸟画的设色技法包括：
1. 平涂法
•用单色平涂花鸟的形状，不分浓淡变化。

•适用于表现花鸟的整体形状和结构。

2. 渲染法
•用同一种颜料的不同浓度，由深到浅或由浅到深，逐渐渲染出花鸟的体积感和层次感。

•适用于表现花鸟的明暗和透视关系。

3. 罩染法
•先用薄色平涂底色，再用浓色罩染。

•适用于表现花鸟的色彩层次和丰富性。

4. 点染法
•用笔尖蘸取颜料，点染出花鸟的细节和纹理。

•适用于表现花鸟的羽毛、花瓣等细节。

5. 撞水法
•笔蘸水后再蘸取颜料，用笔尖轻轻敲击纸面，产生水痕和颜色的交融效果。

•适用于表现花鸟的湿润感和动态感。

6. 勾勒法
•用细线勾勒出花鸟的轮廓和细节。

•适用于表现花鸟的线条美感。

7. 晕染法
•用水笔或湿笔将颜料晕开，产生柔和的色彩过渡效果。

•适用于表现花鸟的背景或虚实效果。

8. 擦笔法
•用纸巾或布条擦拭湿润的颜料，产生柔和的色彩效果。

•适用于表现花鸟的晕染和过渡。

9. 提染法
•用细笔蘸取颜料，在已经干透的底色上提染，产生色彩叠加效果。

•适用于表现花鸟的局部提亮或加深。

10. 叠色法
•将不同的颜料叠加在一起，产生丰富的色彩效果。

•适用于表现花鸟的复杂色彩。

传统的工笔画着色方法水墨着色是传统工笔画中常见的一种技法，其主要特点是通过墨线描绘形象的轮廓，然后再用淡墨水或浓墨水渲染画面。

水墨着色既能体现传统工笔画的细腻和纤细之美，又能展现出水的流动和墨的变化，给人一种素雅、清新的感受。

水墨着色的步骤主要包括：首先用清水将绢或宣纸浸泡并晾干，然后用灰笔勾勒轮廓，再用浓墨水填充整个画面，最后用淡墨水润色和表现细节。

彩绘着色是工笔画中较为常用的一种技法，使用颜料对画面进行着色，彩绘使得工笔画更加丰富多彩，形象更加细腻生动。

彩绘的步骤主要包括：首先用颜料调配出需要的颜色和浓度，然后用笔蘸取适量颜料，在画纸上进行上色，最后用颜料调和过的清水进行晕染和渲染，以达到色彩过渡和渲染的效果。

无论是水墨着色还是彩绘着色，在进行工笔画着色时都需要注意以下几点：1.着色的颜料要薄而均匀，为了保证画面的质感和层次感，着色时要尽量避免厚重或不均匀的着色。

2.着色时要注意掌握好颜料的湿度，湿润程度过高或过低都会影响到画面的效果。

3.着色时要注意色彩的衔接和过渡，避免出现明暗分明、色块分割的现象，要重视色彩的层次感和渐变效果。

4.在着色时要注重对光影的处理，合理掌握好明暗的对比和过渡，在画面中形成层次感和立体感。

5.着色时要注意细节的处理，对于细节部分，要用精细的笔触去细描，以突出画面的细腻和精巧。

传统的工笔画着色方法综合了水墨和彩绘的技巧，既注重线条的描绘，又注重色彩的运用。

通过精细的着色技巧，能够呈现出画面细腻、生动的效果，展现出传统工笔画的独特魅力。

在着色过程中，艺术家需要深入理解和掌握中国传统绘画的精髓，不断研究和实践，才能够在工笔画的着色上达到高超的技艺水平。

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法以工笔花鸟画着色渲染步骤与技法为标题，我们来讨论一下工笔花鸟画的着色渲染步骤和技法。

工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以精细写实的技法描绘鸟兽花卉等自然界的事物。

着色渲染是工笔花鸟画的重要环节，通过色彩的运用，使画面更加生动丰富。

一、准备工作在开始着色渲染之前，需要做一些准备工作。

首先，要选择合适的颜料和画笔。

通常使用的颜料有水彩、国画颜料等，而画笔则有细毛笔、羊毫等。

其次，要准备好画纸和绘画工具，如水盘、毛笔支架等。

最后，要确保工作环境明亮、整洁，以便于进行绘画。

二、线稿勾勒在着色渲染之前，需要先勾勒出线稿。

线稿是工笔花鸟画的基础，可以帮助我们掌握形体和构图。

在勾勒线稿时，要注意线条的轻重和粗细，以及形体的比例和结构。

线稿的勾勒要准确，可以使用淡墨或铅笔进行。

三、底色上色在着色渲染中，首先要进行底色的上色。

底色是指整个画面的基调色，用来衬托出主题物体的色彩。

在选择底色时，要根据主题物体的特点来确定。

例如，画鸟可以选择浅黄色或淡绿色作为底色，画花可以选择浅粉色或淡紫色作为底色。

底色的上色要均匀、饱满，可以使用大面积的扫描和晕染的技法。

四、细节描绘底色上色完成后，可以进行细节描绘。

细节描绘是工笔花鸟画的重要环节，可以体现出物体的纹理和细腻之处。

在细节描绘中，要注意色彩的层次和过渡，以及细节的表现力。

可以使用细毛笔进行细腻的描绘，也可以运用点、线、面的技法来表现不同的纹理和质感。

五、色彩渲染在细节描绘完成后，可以进行色彩的渲染。

色彩渲染是工笔花鸟画的亮点之一，可以使画面更加鲜艳和生动。

在色彩渲染时，要根据物体的特点和光影的变化来确定色彩的运用。

可以使用层层渲染和渐变的技法，使色彩更加丰富多样。

同时要注意色彩的对比和协调，以及明暗的处理。

六、修饰完善在色彩渲染完成后，可以进行修饰和完善。

修饰是为了弥补不足和提升画面的整体效果。

可以对细节进行加强和调整，修正可能存在的错误和瑕疵。

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法一、准备工作1.颜料准备：选择干净的颜料盒或调色板，将所需颜料挤入颜料盒或调色板的相应位置。

2.水准备：准备一杯清水用于湿润刷子和稀释颜料。

3.工具准备：准备毛笔、纸巾、海绵、铺笔等绘画工具。

二、上色步骤1.线描：在绘制花鸟画前，先用淡灰色或浅色的铅笔轻轻描绘出主体的轮廓线和细节线条，保证画面的结构和比例。

2.底色：先从大到小地用纯色上底色。

首先选取颜色最浅的色块，用稍湿的毛笔粘取颜料，按照轮廓线的方向均匀地涂抹颜料。

颜料颜色越浅，用水稀释的程度应越高。

待第一层底色干透之后，再进行第二层甚至第三层底色的上色。

依次深化颜色，注意色块之间的渐变和过渡，以增加画面的层次感和立体感。

3.纹理处理：在底色干透后，使用纯色或层次色进行纹理处理，突出物体的质感和细节。

使用毛笔细腻地画出花瓣、叶脉、鸟羽等细部纹理，注意线条的变化和色彩的层次感。

4.点彩：使用中等浓度的颜料以点彩的方式增加画面的明度和鲜艳度。

通过点彩，可以使画面更加生动、细腻，提高色彩的纯度和饱满度。

5.加背景：根据画面的需要，可以加入适当的背景颜色。

背景颜色要与主题花鸟相协调，既能起到衬托作用，又不会夺去主题的焦点。

三、技法要点1.水光透明：工笔花鸟画的一大特点是追求水光透明的效果。

在上色时，要注意掌握颜料的稀释度，既要保留纸的质感，又要表现出物体的透明感和光泽感。

2.层次分明：工笔花鸟画注重画面的层次感，通过对明暗、大小和色彩的变化加以处理，使画面中的花鸟和背景层次分明、有距离感。

3.线条流畅：工笔花鸟画注重用平直、细腻的线条描绘出花鸟的轮廓和细节，线条要流畅自然，避免出现断断续续的情况，保证画面的整体和谐。

4.留白处理：工笔花鸟画注重留白处理，通过留白来突出画面中的重点和焦点，增加画面的吸引力和表现力。

总而言之，工笔花鸟画着色渲染步骤与技法主要包括准备工作、上色步骤和技法要点。

通过细腻的线条描绘、平稳的色彩过渡、精确的纹理处理和透明的水光效果，呈现出细致、饱满且有生命力的花鸟形象。

工笔画上色口诀工笔画是中国画中的一种细腻、精细的表现形式，它的上色过程十分复杂，需要严格按照规定的程序和要求来进行，这样才能保证画作达到最佳效果。

下面就让我们来学习一下工笔画上色的口诀。

一、用泥水画轮廓在画工笔画之前，首先需要用泥水画出轮廓，这样可以保证画出的图案准确无误。

画轮廓时，要用细笔轻轻地画出图案的外形，不要过度着重于线条的粗细或黑度。

二、上淡色底色完成轮廓后，就可以开始上底色了。

因为工笔画是一种细致入微的表现形式，首先需要上淡色底色。

淡色底色不仅可以保证画面不显得生硬，而且可以起到提亮画面的作用。

三、上浅色上淡色底色后，就可以开始上浅色了。

浅色的上色要迅速而准确，要用细笔作画，笔触轻柔，形态流畅。

浅色的上色会使画面呈现出嫩绿色的效果，增加画面的立体感。

四、上深色浅色上色之后，就要开始上深色了。

浅色的上色已经使得画面看上去很嫩，深色的上色能为画面增加立体感和层次感。

上深色时，要注意颜色的饱和度，力度适中，变化自然。

五、勾细节画到这一步，画面已经很全面了，接下来就要开始勾细节了。

勾细节时，要特别注意线条粗细的变化，但也不必过度追求细节，要把握好度。

细节勾画完成后，画面便显得细致而且栩栩如生了。

六、打光影打光影是工笔画上色的关键步骤之一，只有打好光影，画面才能更加立体。

在打光影时，要特别注重颜色的变化，力度的轻重，以及光影产生的效果。

七、上色调上好光影后，就可以开始上色调了。

色调的上色要注意颜色搭配的协调性，可以根据画面的整体印象来确定色调。

色调的上色之后，画面便已经完成了。

通过学习这些口诀，相信大家对于工笔画上色过程已经有了一定的了解。

当然，要想完美运用这些口诀，还需要不断地练习和实践。

希望大家能够通过不懈的努力和实践，画出一幅幅精美的工笔画作品。

工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。

技法工笔画上色染色技法介绍以及各种技法的注意事项传统的工笔画着色方法，工笔人物画的设色着染，十分重视工艺过程，具有一整套独特的着色技法，这些技法是中华民族独特的审美习惯和中国特有的毛笔、墨、胶彩颜料（无论矿石色，还是植物色均以胶水为调剂）和丝绢宣纸等工具材料互为作用而形成的，是历代前贤画家给我们留下的宝贵财富，体现了中国艺术家的创造个性，使艺术作品具有极强的表现力，所以得以流传至今并仍在不断发展丰富。

兹分述于后：晕染法：也叫渲染法，是工笔画最基本也是最常用的着染方法。

具体方法是用两支笔，一支笔蘸墨或颜色，另一支笔蘸干净的清水，先用蘸色笔顺线的一侧或深暗的部位着上颜色或墨，接着以水笔晕开，让颜色顺着水粉，由浓而淡自然开晕，逐渐消失，不出痕迹。

晕染的要点是：色笔所含的水分要比水笔饱满些，这样，色彩方容易晕开来。

若色笔水分少而水笔含水多，不但云不开颜色，还会使水分倒流入颜色，出现斑驳的色渍难以收拾。

但水笔也不能水分太少，水笔含水少即使将颜色晕匀，也会枯燥不润效果不好。

渲染应不露笔痕，痛快流畅，要做到这一点，色笔与水笔要迅速倒换，交替使用，迟疑不得，稍一迟疑，便会渲染不匀，留下笔痕。

最好能学会一只手同时拿两支笔并不难，与拿筷子的方法差不多，关键是倒笔时，要靠中指灵活地拨动，将不用的笔横起夹在食指与中指之间，与使用中的笔呈十字交叉。

两支笔迅速交替，晕染自然得法。

张惠敏工笔人物画《青春》平涂法：也是人物工笔画常用的着染方法，主要用于涂底色。

涂大块色和罩染。

首先将颜色在色碟中调匀，要注意好计划用量，一次调足，宁多勿少，免得少了不够用，再调配时难以一致。

用较大的笔蘸色均匀涂敷，涂值物质色宜用软笔，如大着色、大白云等，涂矿石色则要用硬毫，如兰竹，点梅类。

行笔时要一笔挨一笔朝一个方向运行，手劲要匀，不能东一笔西一笔地胡涂乱抹，尤其不要在一个地方来回涂多次，不然，便会出现水渍花斑或厚薄深浅不一的情况。

平涂法看似简单，其实很难，要想涂得平，涂的均匀，又不露笔痕，绝非一朝一夕的功夫。

史上最全的工笔画画法设色技巧步骤大全,工笔花鸟常用色彩调配表1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

工笔常用色彩调配表12撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

工笔常用色彩调配表关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。