声乐教学中如何运用共鸣腔体的技巧谈

民族声乐教学中共鸣的训练民族声乐教学中共鸣的训练是提高学生声音质量和喉咙健康的重要环节。

共鸣指的是声音在喉咙、头部和胸腔内的反射和振动，使声音产生充分的共振，从而增加音量、改善音色和表现力。

在民族声乐中，共鸣训练能够使学生的声音更加饱满、温暖、深沉，并帮助表达民族情感和文化特色。

下面将介绍几种常用的共鸣训练方法。

首先是喉咙共鸣的训练。

喉咙是声音产生的主要器官之一，喉咙共鸣的训练可以帮助学生提高喉头的振动效率，增加声音的清晰度和穿透力。

学生可以通过一些简单的喉咙共鸣练习来进行训练。

让学生放松喉咙，发出一种柔和的喉音，练习调整声音的高低和响度，同时注意不要用力过猛，以免损伤喉咙。

其次是头部共鸣的训练。

头部共鸣是指声音在头部产生共振，使声音更加明亮、清晰和饱满。

这种训练方法可以通过一些特定的发声练习来进行。

让学生张开嘴巴，依次说“啊-呀-耶-哦-呜”，并尽量感受声音在头部的共鸣。

还可以利用一些共鸣板或音响设备来进行头部共鸣的训练，使学生更直观地感受到声音共振的效果。

最后是胸腔共鸣的训练。

胸腔共鸣是指声音在胸腔内产生共振，使声音更加深沉、厚实和动听。

胸腔共鸣的训练可以通过一些深呼吸和身体放松的练习来进行。

让学生用鼻子吸气，然后将空气慢慢呼出，同时发出一种低沉的喉音，感受声音在胸腔内的共鸣效果。

可以利用一些共鸣筒或共鸣杯等辅助器材来进行胸腔共鸣的训练，帮助学生更好地感受到声音共振的位置和力量。

通过以上三种共鸣的训练方法，学生可以逐渐掌握声音共振的技巧，提高声音的质量和表现力。

在民族声乐教学中，共鸣训练不仅是技巧的培养，更是对民族音乐特色的发掘和传承。

希望通过共鸣训练，学生能够发展个人独特的音色和表演风格，为民族声乐事业做出更大的贡献。

唱歌共鸣训练方法歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

想要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各局部的协调配合，遵循渐进的原那么，从中间往两头开展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。

下面是的歌唱各种共鸣的方法。

1、口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的局部，是胸腔共鸣和头腔共鸣的根底。

发声时口腔自然上下翻开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。

这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中的各有关局部唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2、头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。

它使声音明亮、光荣、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。

蝶窦位于鼻孔上，是比拟小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否那么头腔共鸣是难以掌握的。

具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光荣。

当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的根底之上的。

3、胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比拟低的声部运用比拟多，也常常在各个声部的低声区运用较多。

浅谈声乐中的共鸣技巧作者：马岚来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】声乐对于丰富人们的精神文化生活，创造更多美的形式有着积极的促进作用。

声乐也是与演化的音乐形式和艺术，在歌唱表演中，共鸣是声乐演唱的关键，通过将各种共鸣加以结合，才能保证在声乐演唱中声音达到上下贯通且优美动听。

本文就简要对声乐中的共鸣技巧展开分析论述。

【关键词】声乐；共鸣；技巧；研究一、声乐中共鸣的简述要想达到声乐作品有着完美的艺术效果，就必须重视共鸣在其中的关键作用，所以必须对共鸣需要有一个深刻的了解和掌握。

所谓的共鸣就是由于受到震动某一物体发出了声音，而且该种声音由此传播到其他物体上时别的物体也出现了共振的现象。

一般来说，除过基音外，一个发音体在出现振动时，就会有微小的泛音状况的出现。

人体共鸣的形成主要是从歌唱的发音一直到人体内各种共鸣产生的腔体利用，受到气息作用后，对声带造成了一定的冲击，继而产生了基音。

尽管一个基音是相当微弱的，然而当基音进入到人体的共鸣空间后，就会出现不同形式的声波共振，最终会出现各种优美又悦耳的歌声。

运用共鸣不但可以扩大音效效果，而且对于声音也能产生一定的美化。

在声乐发声中，对于可以进行调节的共鸣腔体在进行调节时，调节的主要依据就是根据高低音变化进行的。

共鸣腔体是需要连成一体共同使用的，每一个腔体都不能被孤立使用。

主要是把胸腔、口和头加以混合使用，最终形成整体共鸣。

二、声乐中的几种共鸣技巧（一）口腔共鸣这种共鸣方法主要是从喉咙发出声音后的第一个共鸣区域，口腔是歌唱中一个非常重要的组成部分，口腔是头腔和胸腔共鸣的基础。

当发声时，口腔会自然地上下打开，下颚在自然放下后会少往后拉，同时上颚会有向上提升的感觉。

如此，的那个声波从声带发出后，其就会随着气息推送离开咽喉向前，在口腔的硬颚集中反射然后引起振动，一般我们也把这个硬前颚叫做硬口盖，运用这种口腔共鸣具有非常好的效果，通常共鸣会集中靠前，同时明亮而且很容易和头腔发生联系，咽喉承受的负担也会相应减少，对于声带也会产生保护。

歌唱中的“共鸣”有多重要，教你共鸣调节技巧歌唱大讲堂(1)中声区共鸣的调节：中声区最主要的共鸣腔为口咽腔。

它是一个能改变形态和容量的腔体。

各个共鸣区共鸣使用的比例均是在口咽腔进行协调平衡的，因而可以说它是共鸣使用的基础。

其实共鸣的运用就是发声与共鸣相互结合成为一种单一的功能，两者相辅相成。

不存在没有歌声的共鸣，也不存在没有共鸣的歌声，它们是不可能分开活动的。

口咽腔最靠近喉头的上端，喉的底部与气管紧紧相连，适度打开喉咙相应也就是扩大了适于歌唱的口咽腔共鸣体。

由此可见，形成正确的口咽腔共鸣体与发声时打开喉咙形成正确喉形的活动是一样的。

“面罩”部位主要指两眼和鼻梁之间的三角区。

“面罩”唱法是在软腭上提、下腭向下的同时，用正确的“哼鸣” (m) 将气息控制在“面罩”部位，“面罩共鸣”能使歌声圆润、悦耳，富有穿透力。

歌唱大讲堂(2)高声区共鸣的调节：高声区最主要的共鸣体是头腔，它是改善声音的有效手段。

因为有了头声，不但能使声音集中、明亮，而且穿透力强，所以头腔共鸣是很值得珍惜的。

在发高音时，需要歌唱者在中声区正确的口咽腔共鸣体的基础上逐渐扩大喉咽管道，这样才能进一步打开上部共鸣体，使整个咽腔形成一个畅通的适于发高音的共鸣管道：同时加大气息的压力，使音流通过喉、口、鼻、鼻咽部位引向头部共鸣体而产生共振，这就是我们常说的头腔共鸣。

随着音高的上升，共鸣管道就明显地变窄变细，相应声音逐渐向后上方倾斜，而共鸣管道也明显地向头的后上方移动，尤其H b2 以上的声音，歌唱者会感到发自脑的后上方。

由于髙声区的共鸣管道极其窄小，在运用的过程中只能用思维调节、意志控制，而不能用肌肉去调节与控制（那样会影响共鸣的充分发挥）。

同时还要精神振奋、充满信心，把注意力集中在鼻、鼻咽部位，这样有助于把声音准确地送到头部共鸣体。

歌唱大讲堂(3)低声区共鸣的调节：低声区最主要的共鸣体是胸腔。

当声门音（声门下的空气由于全部容量的增强，嗓音泛音中那些基础的和较低的分音或泛音）向下传送到声门下的胸腔时所产生的共鸣效果被称为胸腔共鸣。

唱歌技巧—学好这10个共鸣技巧，高音、颤音、怒音轻松唱说到唱歌很多声乐老师都会说到“共鸣”这个词，那么人声都有哪些共鸣呢？又如何掌握共鸣这个技巧呢？这个给大家介绍10种练习共鸣的方法，让大家轻松学会哦！！人声共鸣大致可分为头腔共鸣（鼻腔、鼻窦、鼻咽腔）、口腔共鸣（口腔、口咽腔、喉腔）、胸腔共鸣(气管、支气管、肺部)。

声带所产生的音量其实很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来。

共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。

说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。

共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。

高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。

中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里就是制造语音的地方，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。

低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。

而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。

所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。

所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练，下面介绍几种简单易行的共鸣训练方法。

唱歌共鸣方法1：放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

唱歌共鸣方法2：学鸭叫声。

挺软，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

唱歌共鸣方法3：学牛叫声。

类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

唱歌共鸣方法4：牙关大开合，同时发出“啊”音。

民族声乐教学中共鸣的训练民族声乐是中国传统文化中的重要组成部分，也是民族声乐教学中的重要内容之一。

在民族声乐教学中，共鸣的训练是至关重要的，因为共鸣是声乐表演中的基本功之一，对于声音的发声、音色的美感以及声音的稳定性都有着不可替代的作用。

本文将从民族声乐教学中共鸣的定义、特点、训练方法等方面进行探讨，希望对于民族声乐教学工作者和学习者有所启发。

一、共鸣的定义共鸣是声音在共鸣腔内产生振动，加强谐振，增大音量的一种声质。

共鸣是声音在声道、口腔、鼻腔等部位的共振作用。

共鸣对于声音的产生和表演有着至关重要的作用，可以使声音更加圆润、饱满，增强其穿透力和表现力。

在民族声乐中，共鸣的训练是非常重要的，可以提高声音的表现力和感染力，使声音更加悦耳动听。

二、共鸣的特点1. 声韵丰满：共鸣的训练可以使声音更加圆润、饱满，使声音充满力量和韵味。

在民族声乐演唱中，声音的丰满度对于歌曲的表现力至关重要，共鸣的训练可以提高声音的丰满度，使声音更加悦耳动听。

三、共鸣的训练方法1. 喉部放松：在进行共鸣的训练之前，首先要进行喉部放松的训练。

可以通过做一些喉部放松的运动，如张口呵气，喉部按摩等，使喉部肌肉放松，为后续的共鸣训练做好准备。

2. 脱离咬字：在进行共鸣的训练时，要尽量避免咬字发音，可以通过放松口腔肌肉，进行清晰、纯净的发声，使声音更加饱满、圆润。

3. 利用共鸣腔：在进行共鸣的训练时，要正确利用共鸣腔，使声音在共鸣腔内产生振动，加强共振作用。

可以通过调整发声位置和姿势，找到最佳的共鸣腔位置，使声音达到最佳的共鸣效果。

4. 声音的调节：在进行共鸣的训练时，要不断地调节声音的高低、强弱、长短，使声音更加丰富多彩，增强其表现力和感染力。

通过以上的共鸣训练方法，可以提高声音的表现力和感染力，使声音更加饱满圆润、美感动听，增强其穿透力和表现力，为民族声乐的演唱提供更加完美的声音效果。

歌唱时怎么运用共鸣腔体现代很多人都喜欢唱歌，但大多数人唱歌不是大白嗓就是扯着嗓子唱，这样不仅唱不好歌曲，而且长期以往这样唱歌，对嗓子也不好，那么我们怎么学会歌唱，让自己的歌声更具有感染力呢？在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分。

当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。

我们知道声音的传播必须依靠介质，可以是空气、水、金属等物质，这个介质必须是客观存在的。

比如在真空中，声音就不会传播。

那我们所说的明亮辉煌的头腔共鸣，真的是在头部空间发出的吗？这显然是一种错误的理解。

我们的头部是大脑、脑液，这些器官可以产生轻微共振，却没有提供更大的声音传播空间。

所以我们所说的头腔共鸣是一种比喻性的描述。

歌唱时我们要求各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使声音通畅。

这种腔体的打开既包括生理上的调整，又包括意识上的调整。

比如口腔、咽腔，这些腔体可以通过肌肉控制充分打开，为声音形成一个良好的共鸣环境。

协调方法可以用“半打哈欠”“吸气”等办法把喉头放在低位，发声前再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。

头腔的打开，也有很多种提法，有人提倡闻花时后脑“吸开”的感觉，也有人提倡“面罩唱法”等，都是一种意识上的调整。

这些办法是根据不同个体的调整目的而言的，适用最重要。

总体而言，在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔；一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。

但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。

这一点，要经过长期整体协调统一的练习才能体会到。

民族声乐教学中共鸣的训练民族声乐一直是中国传统文化艺术中的重要组成部分，在声乐教学中，共鸣是非常重要的一环，因为它能够决定歌唱效果的好坏。

共鸣是一种科学的声音运用技巧，通过调整身体的呼吸、姿势、喉咙等，使得声音能够在呼吸系统中得到优化，提高歌唱效果。

在民族声乐的教学中，共鸣的训练是非常重要的，因为中华传统文化中的许多曲目都需要一定的共鸣技巧才能够完美演绎。

比如，慢板戏曲《十送红军》就需要歌手深度锻炼胸腔共鸣，以达到传递激动人心、慷慨激昂的效果。

因此，合理的共鸣训练可以使得声音更加明亮、富有感染力，从而更好地表现曲目的内涵、情感。

首先，共鸣训练要注重呼吸技巧的培养，因为呼吸当中才是共鸣的开始。

在民族声乐的教学中，教师应该针对不同的学生，采用不同的呼吸训练方法。

例如，教师可以让学生通过腹式呼吸的方式，进行深度的呼吸练习，在吸气和呼气的过程中，做好调节气息和声音的技巧。

同时，教师还可以通过口腔呼吸、气鼓式呼吸等方法，让学生更加深入地了解呼吸技巧的重要性和应用方法。

共鸣训练中，充分的身体调节也是必不可少的。

学生应该通过重心的调节、肌肉的放松、姿势的调整等方法，使得共鸣得到充分的锻炼。

在学生演唱曲目的过程中，教师可以通过让学生坐姿或站姿来调整身体，控制身体的气息和声音，提高共鸣的效果。

同时，教师还应该让学生注重声音的抬头发声，尽可能让音乐从身体深处发出来，增强共鸣的效果。

此外，喉头的调节也是共鸣训练中非常重要的一环。

学生在使用喉头的时候，应该尽量保持轻松和自然，通过唇齿和舌头的协助，调整音量和声音的高低。

同时，教师还应该鼓励学生重视喉头的保护，不要使用过于紧张的发声方法，以免造成喉头受损。

总之，在民族声乐的教学中，共鸣的训练是非常重要的一环，它能够改善歌手的嗓音、提高歌唱的效果、增强曲目表现的深度和感染力。

因此，教师应该注意合理的共鸣训练方法，根据不同的学生进行针对性的教学，让学生通过专业的训练，掌握正确的声乐技巧和表现力，更好地呈现中华传统文化中的民族声乐。

共鸣腔体唱歌技巧
共鸣腔体唱歌，是一种通过调整喉部共鸣腔体来增强声音的技巧。

要想掌握共鸣腔体唱歌，需要注意以下几点：
1. 呼吸要均匀稳定，保持正常的呼吸节奏；
2. 音高要准确，唱歌时要控制好音高的高低，不要过高或过低；
3. 声音要清晰、纯净，可以通过调整发音来使声音更加清晰；
4. 控制喉部共鸣腔体的位置，使声音更加清晰、饱满。

练习共鸣腔体唱歌的方法是：先呼吸深吸气，感受气息从腹部到胸部再到喉部的流动，然后唱出一个音，并将喉部共鸣腔体调整到一个合适的位置，使声音更加清晰、饱满。

在这个过程中，要注意控制呼吸和音高，不要过度用力，以免对喉部造成损伤。

总之，掌握共鸣腔体唱歌不是一件容易的事情，需要长时间的练习和不断地调整和提高。

希望大家能够通过学习和练习，掌握这一技巧，唱出更加动听、清晰的声音。

唱歌发声共鸣的训练方法与技巧获得歌唱共鸣的动态技术方式有很多，比如，通过采用使喉咙至鼻腔保持如吃惊样的扩张方式，使歌者体会到从人体内部腔体到体外空间具有通畅感的方法。

再利用适量的气息，对声带闭合的间隙做持续的吹动动作。

而不是粗暴的强力气息冲击，在我们的喉咙和下巴周围的肌肉相对松弛，声带就会发出既松弛又通透，既结实又明亮的基音。

从而促使歌唱的声音产生更富于高泛音如彩缎般的光泽和色彩。

再比如，采用练习“哼鸣”的方法，实际上，练习哼鸣并不是什么复杂的特殊技术动作。

如果我们平时认真注意一下生活，注意一下孩童的玩耍，他（她）们模仿飞机的轰鸣，汽车或摩托车的嘟……的鸣响，或者是模仿牛羊的叫声，我们都可获得一种惊奇的启示。

即我们会发现通过做以上的模仿练习，从发出声音的自体感受上，会体验到我们的鼻子（鼻腔）到头顶会产生一种较强烈的振动轰响，而这种搌动鸣响，恰好就是所谓歌唱所需的特定共鸣效果。

这里，提供一种简单判断“哼鸣”做得是否正确的方法，就是我们在做哼鸣过程中，要检查自己的嘴自由开合的动作是否影响哼鸣声音的发出。

如果我们张开嘴与闭上嘴哼出的声音一样，音色没有改变，就说明我们哼唱的方法做对了。

相反，在闭上嘴时能哼出声音，张开嘴则哼不出声音，那么哼唱的方法也就明显地错了。

还有一种帮助建立起歌唱共鸣的方法：即不仿感觉一下类似做哭泣时的身心活动形态。

因为人在哭泣时，特别是在痛哭时声音都会发生较大的音色变化。

其产生变化的主要原因，是人们在哭泣时会无意识地在自然状态下使喉咙松弛扩张呈开放状态，喉咙也会不自觉地降低位置。

声带在这种哭泣的运动状态下，也出现适度的拉紧，特别是人的咽部也最大限度地因激动、亢奋而发生了变薄的现象，舌根也不再因紧张而僵硬，软腭也由于兴奋而发生向上抬起的现象。

哭泣时由于横膈膜的动作幅度比平时大得多，深得多，就会使人很容易地、切实地体会到气息的深度支持对于人体歌唱发声的积极动态功能作用。

声音的“靠前”“靠后”“明亮”“暗淡”等感觉都是由于声音泛音比例不同所致。

民族声乐演唱的共鸣技巧有关民族声乐演唱的共鸣技巧大全民族声乐表演中有什么共鸣技巧呢?下面是小编给大家收集的有关民族声乐演唱的共鸣技巧大全，欢迎阅读。

一、歌唱共鸣的原理我们在歌唱中声音缺少共鸣往往就会显得单薄无力、缺少色彩。

如乐队吹奏的小号。

如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传送不远，但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人了，而且还能传送得较远较广。

这是为什么呢?这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。

声学中由声波作用引起的“共振”现象叫“共鸣”。

歌唱的共鸣，是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。

声带振动所发出的音叫做“基音”。

基音是很微弱的，经过人体共鸣腔体的共鸣使用后，不仅可以变得响亮洪大，优美动听，还可以有穿透力，更远更广。

良好的声音共鸣对音量的扩大，音色的改善和声音的传播都有很大的帮助，所以在歌唱中如何获得运用这些共鸣就是我们需要研究，探讨的问题。

二、如何取得良好的歌唱共鸣在歌唱中要取得比较好的共鸣，首先要注意各部分发声器官的协调配合。

怎样才能使各部分发声器官协调配合呢?我个人认为，有以下一些歌唱共鸣方法：1、口腔共鸣：口腔共鸣是各共鸣腔体中最方便得到的共鸣和最容易感受到的共鸣，也是声音从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。

口腔共鸣的要求：口腔按照吸气和打哈欠的状态上下自然张大，下巴，舌头和喉头自然放下，微提笑肌，上口盖有上提的感觉，包括软腭和上舌都有上提的感觉。

气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉，软骨，气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动，这就使得口腔里的气息离开喉咽部位，流畅向前，引起口腔的前部和上部振动(在硬腭前部集中反射)，这种共鸣效果明亮靠前。

这样也减少了声音在咽喉部位的振动，减轻了咽喉部位的负担，喉头也就得到了放松，喉头及声带等发声器官也就受到了保护。

民族声乐教学中共鸣的训练民族声乐是一种充满民族特色、具有浓厚民族风情的声乐形式，它是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

民族声乐教学中，共鸣的训练是非常重要的一环，它对于声乐学习者的声音表现和音质改善起着至关重要的作用。

本文将从共鸣的概念、共鸣的分类和民族声乐教学中共鸣的训练这几个方面来进行探讨。

一、共鸣的概念共鸣是指声音在发声腔道内传播时，受到腔体的共振作用而增强的现象，共鸣是形成美妙音质的重要因素。

在声乐演唱中，只有充分利用腔体的共鸣才能使声音产生更加丰富、饱满的音色。

共鸣是声音传播的物理学现象，是发声腔道内声波传播的一种特殊形式，它使得声音在传播中不断被放大、增强，从而形成高质量的声音。

二、共鸣的分类共鸣可分为咽喉共鸣、颌面共鸣和鼻腔共鸣三大类型。

1. 咽喉共鸣：指的是声音在咽喉部位发生的共鸣作用。

咽喉共鸣起到了声带振动的支撑和提升声音韵律的功能。

咽喉共鸣在声乐演唱中非常重要，它可以使声音更加明亮、富有穿透力，使演唱者的表现更加生动、传神。

2. 颌面共鸣：颌面共鸣是指声音在口腔和面部骨骼结构内的共振作用。

颌面共鸣可以使声音更加饱满、圆润，增加声音的韵律感和表现力。

民族声乐教学中，共鸣的训练是非常重要的一环，它对于学习者的声音表现和音质改善起着至关重要的作用。

共鸣训练主要包括呼吸训练、共鸣点训练和共鸣轮训练三个方面。

1. 呼吸训练呼吸是声乐演唱的基础，充分的呼吸可以为声音的共鸣提供充足的能量。

学习者可以通过进行深呼吸和吐气训练，提高呼吸肌肉的灵活性和控制能力，从而使呼吸更加深沉、稳定，为声音的共鸣提供充分的支持。

2. 共鸣点训练共鸣点是声音共鸣的重要部位，学习者需要通过训练来掌握共鸣点的位置和运用技巧。

在教学中，老师可以通过示范和指导，帮助学习者找到并熟练运用颌面、咽喉和鼻腔共鸣点，使声音产生更加丰富、饱满的音色。

共鸣轮训练是通过练习各种发音，使声音在咽喉、颌面和鼻腔三个共鸣点之间自由转换的一种训练方法。

唱歌如何利用共鸣腔？歌者学习了歌唱呼吸，还要很好地掌握、运用、调节共鸣，使声音得到扩大和美化。

下面分三个方面来谈：共鸣、整体共鸣、头声与胸声。

共鸣声音是由于物体的振动而产生，再通过空气传播到四面八方的。

声带发出的声音是轻微的，歌者要充分发挥发声器官、共鸣腔体的作用，以使声音丰满、响亮。

人体的歌唱共鸣器官包括鼻腔、鼻窦、咽腔、口腔、气管等。

咽腔又分为鼻咽、口咽、喉咽三个部分。

咽腔与口腔为可变共鸣腔，鼻窦等为不可变共鸣腔。

（1）鼻腔：后部与鼻咽相连，可以起到共鸣作用。

（2）鼻窦：为鼻腔附近骨中的空腔，有八个副鼻窦，各窦都有一个小口通于鼻腔，可以起到共鸣作用。

（3）咽腔：分鼻咽、口咽、喉咽三个部分。

咽腔是一个不规则的管状体，咽壁由肌肉构成，腔体是可以改变的。

由于咽部肌肉的收缩可以改变咽腔的粗细和咽壁的强度。

根据这个原则，要适当加强、调节咽部肌肉，发挥它的积极作用。

咽腔上接鼻腔，下连气管，是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节，能够起到一个桥梁枢纽作用，所以它在共鸣腔体中是很重要的一环，意大利声乐家认为“歌唱家的嘴在咽部'，说明对咽腔的重视。

（4）口腔：是可以改变的共鸣腔体，同时通过唇、舌、齿、牙、喉传达语言、情感，并得到共鸣。

（5）气管：它与胸腔构成共鸣器官，可以起到改变音色、扩大音量的作用，使声音浓厚、丰满。

整体共鸣在发声的过程中，歌者要充分运用共鸣整体，将其有机地结合起来，发挥各腔体的协调作用。

由于音的高低不同，运用共鸣也要有所侧重。

如唱高音时，要很好地发挥头腔共鸣；在唱低音时，胸腔共鸣要有所增强。

但是无论唱高音还是唱低音，都要注意整体共鸣，做到“高中有低，低中有高”，如果不这样，声音容易变成单薄而尖细，或是压抑而笨拙。

头声与胸声头声，有人称为头腔共鸣，是高部位的声音，仿佛是将声音送入头腔，一种音响在头部得到共振。

头声的位置高，声音不是全部从嘴直接发出，声音在声带之上形成。

为了得到头腔共鸣，人们常常用“哼鸣”带有微笑，有意识地提起面颊来歌唱，使口盖有圆顶的感觉。

唱歌技巧丨共鸣腔体的运用（五）
赵小熙翻唱的这首《花田错》可以说给了我们一个全新的视觉和听觉感受。

演唱一首好歌，共鸣腔体的运用是十分重要的。

口腔共鸣是声音从喉咙发出声音后的第一个共鸣区域。

它是歌唱非常重要的一部分，是头腔和胸腔共鸣区的基础，它和咽腔相连。

口腔共鸣的要领
口腔自然打开，面带微笑，下颌自然放松上颚有上提的感觉。

这样声带发出声波后就随着气息的推送离开咽腔流畅向前，控制声音到硬腭前部集中反射，引起口腔前上部分振动，这种声音明亮靠前易于和头腔取得联系，并能减轻咽部负担，进而起到保护声带的作用。

口腔共鸣区是人声最基本的共鸣，练声时首先要寻找到它。

首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然的松开，以使咽喉腔通畅。

口腔共鸣主要用于中声区，歌唱中不同音区的歌曲，对于共鸣腔体运用的侧重也有所不同。

音区较低的歌曲要求声音深沉、宽厚，可以多运用高位置的真声演唱，增加胸腔共鸣；音区较高的歌曲要求声音明亮、轻巧、集中，可以多运用混声和假声演唱，更多运用头腔共鸣；中声区的歌曲要求自然、流畅、亲切，应在声音的高位置上较多的运用口腔共鸣，适当调整头腔和胸腔共鸣的比例。

在整个歌唱中，由于歌曲音区的高低及曲调上下进行不同，我们应该混合使用头腔、口腔、胸腔的共鸣，科学的调整好各共鸣腔体的振动，使各共鸣腔体的共振在歌唱中融为一体，没有任何痕迹。

声乐教学中共鸣腔体的应用声乐教学中共鸣腔体的应用导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。

一、“共鸣腔体”的训练在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。

如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。

这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。

笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。

(一)“打哈欠”训练教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。

接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。

口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。

具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。

然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。

反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。

(二)胸腔“支点”训练在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。

具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。

以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。

(三)“微笑”训练“微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。

“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。

声乐演唱胸腔共鸣技巧介绍声乐演唱胸腔共鸣技巧介绍声乐演唱胸腔共鸣技巧是什么?声乐演唱者应该怎么去掌握它?下面一起跟小编来了解一下吧。

胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。

胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。

唱低音(发胸声区的音)时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的'“声*气传”。

1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。