人性与爱——李自建160;
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人性与爱
----李自健油画选
制作、摄影:王旭东
音乐:我热恋的故乡
2012年12月22
E-mail文化传播网
李自健,著名旅美画家,1954年生于湖南邵阳,1982年毕业于广州美术学院油画系,1988年移居美国洛杉矶。
中国美术家协会会员,中国油画院特聘海外画家。
“国际和平特别贡献奖章”及“圣约翰骑士勋章”获得者。
多年来,对绘画艺术的执著追求,形成了他真真实朴质的现实主义艺术风格。
他始终追求,崇尚“为人生而艺术”的理念,无论身处异邦,还是回归故土,强烈的责任感与使命感,总是驱使着画家贴近人民,走进生活,回归自然,创作出一批批讴歌人性、直面人生的写实主义油画作品。
他的“人性与爱”油画祖国巡展,目前正在南京西路的上海美术馆免费展出。
本人喜欢写实主义的油画,在卢浮宫和冬宫看了不少文艺复兴时期的名家名画,这次看到李自健先生的作品有耳目一新的感觉,尽管艺术技巧上可能仍有切磋之处,但画中的生活气息深深打动了每一位观赏者,特此推荐。
浅析李自健油画的艺术风格与价值一、环境与艺术画家作画的灵感往往来源于环境,环境影响艺术的发展。
李自健先生成长于乡村,对乡村的朴实生活记忆非常深刻。
在特殊的年代里,“那乡村中的老井,那弯曲盘延的山岗,那门前滩着水的牛,那被山风捋起的红花被,化作一幅幅美丽而又动人的画面深深地刻印在了李自健先生的童年记忆里”。
这些为他的创作提供了良好的基础。
正因为此,在他的作品《牛背上的春天》中,整个画面表现得十分生动,在和谐的色调里,动物与人进行着精神的交流。
那流水的快感,那飞舞在天涯边际的白鹭,那带着暖暖阳光的溪水,那舒适地骑在牛背上的牧童,那在水流中冲洗着身上的污泥而又显得纯洁的牛,还有一只白鹭眷恋着站在了它的身上,拍打着翅膀,呼唤着远处的同伴。
此时此景,人与自然构成了一幅美丽的诗样油画,显现出李自健先生对乡土的眷恋之情,仿佛时间永远凝聚在了那一刻。
这一切的一切,都在画家成长的记忆里,它活像一本字典一样,让人们从中寻找人与自然的本源,启迪和警示人们爱护环境。
这幅画表达了李自健先生内心的审美理想,倡导人们走向绿色生活。
二、孕育中的“爱”生活中有各种各样的爱:有亲情之爱、友情之爱、手足之爱、恋人之爱等。
而在画家心中对艺术的爱更是对人性的爱。
李自健先生巧妙地运用了一系列的作品表达了属于自己的爱。
1.亲情的爱在李自健的系列作品中,母爱最为本源。
他所创作的《孕》是他所坚持的“人性与爱”的主题的一幅代表作。
这幅作品是李自健先生在妻子丹慧身怀六甲,穿上他刚买回来的孕服时所创的作品。
他认为:“这幅画表达了一个人类正在寻找共同与永恒‘爱’的精神价值。
在画里,女作家肚子里面的孩子正孕育着,将要诞生。
这种视为人类生命的开始和本源的爱,是共同的,更是永恒的。
”画面用祥和的表情刻画了母体,母亲静静的眼神渴望着孩子的出生。
那肚子里面的孩子显得如此安详,安详地躺在母亲的身体里,等待着母子相见。
这一切在画家的眼里是如此美好,让读者产生一种爱的情意,慢慢靠近,仿佛就在画家和读者的体内孕育着。
广州美术学院李自健“人性与爱”奖学金管理与评选办法著名旅美油画家、优秀校友李自健和王丹慧伉俪2013年捐资600万元在广州美术学院成立“人性与爱·李自健奖助学基金”(永久性),基金的收益部分设立“李自健创新创作奖学金”、“李自健励志奖学金”, 以激励我校在读学生锐意创新,勤奋创作,资助经济困难学生刻苦学习,奋发成才。
为做好奖学金的评选工作,特制定本办法。
一、奖学金的管理1、李自健创新创作奖学金纳入我校奖学金管理体系;李自健励志奖学金纳入助学管理体系。
2、学校财务主管部门为该基金开设专门项目,学校主管领导为该项目的经费负责人,负责审批资金的开支。
3、财务处会同相关部门定期将该项目的收支、结余及使用情况报告给基金设立人,并接受其审议和监督。
二、奖励对象(一)李自健创新创作奖学金1、我校毕业创作成绩优秀的本科和硕士毕业生(原则上以造型艺术类专业毕业生为主、毕业作品留校被美术馆收藏的优先)。
2、我校在艺术创新和美术创作方面成果丰硕、成绩优异的二年级以上(含二年级)普通本科在读学生和硕士研究生(名额向造型艺术类专业学生倾斜)。
(二)李自健励志奖学金我校家庭经济困难、品学兼优的二年级以上(含二年级)普通本科在读学生(名额向造型艺术类专业学生倾斜)。
三、评选条件(一)李自健创新创作奖学金具有创新精神,创作能力强,有突出的科研创新或美术创作成果,学习成绩良好,并符合下列一项以上条件者:1、毕业创作88分以上,毕业作品愿意留校被美术馆收藏。
2、在教育部、科技部、文化部、全国美协等部门主办的国家级大学生学科竞赛、科技(美术)作品竞赛获三等奖及以上或入围全国艺术类作品展览获奖。
3、在省教育厅、科技厅、文化厅、省美协等部门或其他美术类专业权威机构主办的大学生学科竞赛或科技(美术)作品竞赛中获一等奖及以上。
4、其他经有关部门认定在创新创作方面有重大贡献和突出成绩的。
(二)李自健励志奖学金1、思想品德良好,遵纪守法,在校期间无违纪行为记录;2、家庭经济困难,依据《广州美术学院经济困难学生认定与资助管理办法》被认定为“重度困难”或“一般困难”的普通本科学生;3、勤奋好学,在校期间学习成绩优秀,学年专业课程成绩或综合测评成绩在本班经济困难学生中排前三名且无不及格科目,可参评李自健励志奖学金一等奖;学年专业课程成绩或综合测评成绩在本班经济困难学生中排前20%且无不及格科目的特困(重度困难)学生可参评李自健励志奖学金二等奖。
长沙李自健美术馆油画村姑母女系列实拍长沙李自健美术馆油画村姑\母女系列实拍——洪哥警影-摄P1器材:尼康D90(单机) [Nikon(尼康)数码相机] 镜头:16-85mm f/3.5-5.6 G VR时间:2016-11-11 15:38:33.00 快门:1/500 光圈:F/7.1 焦距:18毫米感光度:159李自健美术馆长沙开馆永久免费对外开放红网-长沙2016年9月29日讯(时刻新闻记者杨杨)今日上午,位于长沙河西潇湘南路的李自健美术馆举行开馆典礼。
这是一座完全由湖南人通力合作建成的公益美术馆,将面向社会永久免费开放。
李自健美术馆选址长沙市河西先导区先导规划馆旁,毗邻湘江,建筑面积逾1.6万平方米。
李自健,1954年生于湖南邵阳市,1982年毕业于广州美术学院油画系,1988年移居美国洛杉矶。
自上世纪90年代初,开始以“人性与爱”为主题的现实主义油画艺术创作,自费在全球六大洲30多个国家地区及祖国大陆近30座主要城市举办大型巡回个展。
获颁“国际和平特别贡献奖章”等。
P2器材:尼康D90(单机) [Nikon(尼康)数码相机] 镜头:16-85mmf/3.5-5.6 G VR时间:2016-11-11 15:05:38.00 快门:1/30 光圈:F/7.1 焦距:30毫米感光度:400《村姑. 家书-小春》 90X 120 cm 2010年作一件旧时的农妇装,开启了画家的想象;几封发黄的书信,触动了画家的灵感。
让一位独自养育婴儿的年轻村妇,在她所生活的乡村特有环境中,静静地、深情地期盼着、阅读着远方父亲的来信,构成一幅幅情真意切的感人画面。
在草垛上、在篱笆前、在老屋中、在土墙边、在暴风里、在夕阳下,村妇清纯美丽的身影、深情期盼的双眼、牵动着观赏者的心、更牵动着画外孩子父亲的心。
在以书信交流情感、传递信息的传统方式逐渐淡出现实生活的今天,在乡村生活向城市文明快速演变的时代趋势下,我们延续了数千年的家庭伦理、道德价值、正面临着考验、感动着人心。
李自健油画《人性与爱》
《孕》
丹慧诗
最后那朵
微微雨中
月光雨中
徐徐开落的莲
在水莲中
你恬恬的浅眠
在目光中
你幽幽的缠绵
那夜的莲
在你的梦里留下怯怯的花蕊
那夜的你
和莲花一起融融的深睡
白莲孕育
第一枚花蕾
你在孕育中
有疏疏的轻泪细细的快慰
最后一朵莲中朦朦的脸
最后那朵微微雨中的莲
(丹慧系画中模特儿,画家之妻)
母性,不是源于真正意义上的善,母性,也不是真正意义上的人性。
因为,
母性,是一种基于动物本能意识上的无私。
但是,
人性,使母性伟大
感恩,使母性生辉
李自健湖南省邵阳邵东县人,1954年出生于湖南省邵阳市。
1982年毕业于广州美术学院油画系。
1988年移居美国洛杉矶。
旅美之前,他
创作的《山妹》和《孕》等二幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展,在画坛初露头角。
1971年至1992年,他潜心创作了一大批以"人性与爱"为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。
此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现,至今已完成近两百幅油画作品。
自1993年起,开始在欧美及台湾地区举办大型巡回个展。
并以多年售画之资,设立了"环球巡回展”专门基金。
至2000年5月,《人性与爱·李自健油画环球巡回展》已在20个国家和地区展出26次,参观人数达70余万。
他创作的大型历史画《1937·南京大屠杀》,以其强烈表现力和丰富内涵,震撼了无数观众。
经典艺术承载理想财富人生执著坚守品味分享传承之美[本刊记者]李杭一个在中国大陆生活二十年的台湾人,一个有着对于人生和艺术执著的人,一个善交好友喜欢别人叫她娘娘的人,就是我们这篇文章的主角,乌托名画邦的创办人杨明珠杨女士。
多年从商不忘心之所向海峡两岸开拓财富市场杨女士是台湾桃园人,1979年大学毕业后就一直从事外贸工作,那个时代的台湾经济倡导出口型贸易,也因为出口经济的发达成为了驰名一时的亚洲四小龙之一。
当时的杨女士就从事各种工艺品的出口工作,十几年中多次到欧洲、北美洲考察,然后凭借个人精准独到的眼光回到台湾后生产欧美国家稀缺产品,并且经过大宗贸易渠道出口到欧美各国。
随着时间流逝,台湾当地经济的不断发展,用人成本也在不断的逐年提升,这样一来生意成本的增加意味着利润的不断减少。
同时,随着大陆改革开放政策的不断深入,许多台湾商人开始选择把工厂开在广州、深圳、厦门一带沿海城市,从而降低了生产成本。
因此,1992年,杨女士也把自己的生意搬到了厦门,开始了一个台湾人的大陆生活,多年的工艺品外销生意,让她对于艺术有着特殊的敏感性,除了经常参加国内外的大型工艺展外,她还经常到国外的各种艺术博物馆参观,努力将艺术与産品进行恰当的结合,赋予工艺品独一无二的美。
她说,“我从来不做和别人一样的东西,我要做就做别人没有的东西”,这也正是她驰骋商场多年的成功之道。
因为杨女士的商品不仅品质好,而且创意多,因此国外的不少艺术馆、博物馆都找过杨女士定做文化礼品。
随着国内改革开放的不断深入,国内经济的不断增长,许多外国人开始将目光放到了中国。
作为长期在改革发展中心的东南沿海生活的杨女士,自然也发现了国内市场的巨大潜力,从商多年来,杨女士每年都要参加两次广交会,而自从千禧年左右的时候,她就发现大陆开始有越来越多的企业掘起。
也发现大陆市场蕴藏着巨大的潜力,因此,杨女士的商业角色也开始从出口商到内贸批发商的转变。
并且积极策划想要找到一款合适的创意商品进行销售。
关于李自健的介绍
李自健,1954年生于湖南省邵阳市。
1982年,毕业于广州美术学院油画系。
1988年,移居美国洛杉矶,为职业画家。
1992年,启动“人性与爱”全球巡回展,随后的十四年间,相继于美、德、英、法、荷、加、澳、新、马、泰、南非、南美多国、港、台、联合国总部等三十馀个国家和地区举行大型个展,深受国际社会关注和赞誉。
1997年,受邀为联合国秘书长安南绘制纪念性肖像。
1999年,油画《韧》被选为联合国国际老人年主题宣传画。
2000年,于中国北京、上海、深圳、成都、长沙、武汉、广州七大城市举行大型巡回个展。
2000年,代表作《南京大屠杀》为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆永久收藏。
2006年,于印度尼西亚国家美术馆完成“人性与爱”油画全球巡回个展的第四十八次展出。
著录:1、《艺术市场》2007年第四期封面。
2、《艺术》2007年第六期。
3、《南方航空》2007年第二期。
4、《李自健油画新作集》。
“普世价值,指的是价值的普遍性”,是人类的中间价值被共同认同的部分。
人作为类存在物,有着一些共同的本质,在深层心理结构等方面有着共同性。
普世价值不仅在政治领域有着引领政治走向的意义,在艺术画廊中同样大放异彩。
李自健在画作中不断对“母爱”“乡愁”“民族力量”等方面进行讴歌,用艺术为人类设计了温情的精神领地。
这些具有着超越意识的艺术主题具有广泛的大众认可度,同时也印证着人与现实、人与自身和谐相融的重要性。
一、极具共情性的母性形象母性崇拜一直是人类文化发展的历史积淀,是人类意识深处的原始情结,母爱被衍生为一种冲破一切的无穷力量,这种具有着生理血缘之爱的主题在李自健的绘画系列中占比尤重。
以“人性与爱”经典代表作《孕》为例,其将孕中母亲的伟大与端庄刻画成凝固的艺术,具有着无可比拟的永恒性。
画中人物以李自健妻子为原型,她低头用手轻捂胸口,似乎在屏神思索,母性的温柔慈爱从眉眼间溢出。
冷色调的背景与米白色长裙对比映衬,人体色调饱和程度带来视觉上的明亮,从而使整个画面趋向温暖。
画中圆润的侧脸、肩颈与隆起的孕肚勾出一条生命的弧线,这条弧线有着“刚柔并济”的双重渴望,一重饱含着新生命孕育之时母亲的珍视与温润,一重又在母亲坚毅的眼神中窥探出对生命的坚定与爱的永恒。
在歌颂母亲这一具体形象上,满足了审美者对母性之美的共同需求,用伟大的情感构筑人类的共识,形成普世的情感追求,从而上升为“从善”“从美”的价值观念,感化人们去铸造现实之上的理想主义精神家园。
李自健除选择母亲独自出镜的温情画面之外,还编排了双向互动场景。
李自健将母亲这一形象推向了独特的高度,其并不是简单地进行自我个体的满足,而是包容性地展现相互交融的爱。
如作品《胎声》中扎着羊角辫的大女儿轻轻依偎在母亲的怀中,俯身将耳朵贴在母亲的孕肚上,具有双重性的爱使得整个画面更加意味深长,一面是母爱的展现,一面是母爱的传递、延续。
画中生理空间与生活空间重叠交汇,女儿的动作其实是其心灵在与另一个生命进行呼唤和应答。
开学好礼六年(2006-2011)500套中考真题课课练(人教版)八年级上册第七单元科学技术与思想文化第22课科学技术与思想文化(二)选择题[2011·泰安]维新变法时期创办的我国第一所高等大学堂是( C )A.京师同文馆 B.马尾船政学堂C.京师大学堂 D.黄浦军校[2011·湛江]1898年,作为戊戌变法的“新政”之一,清政府在北京设立了一所新式学堂“广育人才,讲求实务”。
这所新式学堂是( B )A.万木草堂 B.京师大学堂 C.清华大学 D.复旦大学[2011·岳阳]科举制曾被称为我国古代第五大发明。
以下关于科举制的表述中,正确的是( C )A.隋文帝时正式形成 B. 唐朝创设进士科C. 明朝实行八股取士D. 民国时才被废除[2011·汕头]中国近代第一个以教育法令公布并在全国实行的,且根据它建立起包括初等、中等、高等三个学程的新式教育体制的文件是( B )A. 《钦定学堂章程》B. 《奏定学堂章程》C. 《重订学堂章程》D. 《筹议京师大学堂章程》[2011·遵义]十年树木,百年树人。
下列中国教育发展过程中的几件大事,按时间先后排序正确的是( B )①颁布《中华人民共和国义务教育法》②设立京师大学堂③颁布《奏定学堂章程》④废止科举制度A.①②③④ B.②③④①C.①③④② D.④①③②[2011·潍坊]中西两种文明的交流碰撞,有力地促进了近代中国科学技术和思想文化的发展。
下列人物与其成就的连线,不正确的是( A )A.聂耳——写成《黄河大合唱》 B.张謇——创办大生纱厂等企业C.魏源——编成《海国图志》 D.詹天佑——设计并修筑京张铁路[2011·鸡西]“起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉筑成我们新的长城……”。
这首歌曲是( B )A.《国际歌》B.《义勇军进行曲》C.《黄河大合唱》D.《英雄交响曲》[2011·南宁]抗日战争期间,一批振奋民族精神的艺术作品广为流传。
浅谈李自健油画的艺术特色李萌生(渭南师范学院美术设计学院美术学2009级1班)摘要:作为一位当代中国代表性人物,李自健的作品特点明确,处处突出着“人性与爱”的主题,表达着作者对人性中“真”“善”“美”的推崇。
表现作者与众不同的人文关怀,以及对生活的热爱。
同时,向世界展示着中国的名族精神。
向世界倡导世界和平的理念。
本课题以研究李自健的油画特色为主要任务,以画家作品的精神内涵为切入点,解析作者的创作目的。
李自健在油画创作中注视人文精神,强调人的“真”“善”“美”,表现出作者的独具特色的艺术特点,鲜明的主题“人性与爱”为当今社会注入了正能量。
关键词:人性与爱;人文关怀;真善美;民族精神一.作者生平李自健,湖南邵阳邵东人,1954年出身于湖南邵阳市,1982年毕业于“广州美术学院”油画系。
1988年移居美国洛杉矶,旅美之前,他创作的《善美》和《孕》等两幅油画先后入选中国第六届美展和首届油画展,在画坛初露头角。
1991年至1992年,他潜心创作了一大批以"人性与爱"为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。
此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现,至今已完成近两百幅油画作品。
自1993年起,画家便开始在美国、台湾、德国、法国、英国等地举办大型巡回个展。
画家深刻感人的主题,朴质精湛的艺术语言,深深地触动了中西方的观众,引起了广泛的共鸣,多次成为当地文化媒体报道的热点。
其独特的艺术表现力量同时也引起艺术界和艺术批评家的关注与赞誉。
在经历两年多的休整与潜心创作之后,李自健夫妇又重新精选集结来自四海藏家们珍藏的作品,以及再汇入近两年不曾面世的新作,组成了一个更丰富的展出阵容,展出作品包括《乡土系列》、《红花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《台湾乡土旧情系列》、《南亚风情系列》以及大型历史画《南京大屠杀》等自选创作一百余幅。
李自健油画作品欣赏:人性与爱李自健,1954年生,邵阳市城区人。
1969年开始学习绘画,1971年进厂当工人。
1972年完成第一幅油画创作,参加湖南省美展。
1978年考入广州美院油画系。
1982年毕业,获学士学位,分配至长沙市艺术馆工作。
曾任湖南青年美术家协会执行主席,中国美术家协会会员。
1988年考取美国麻省艺术学院研究生。
后定居美国洛杉矶,现为美洛杉矶DESLH GALLERY画廊专职画家、国际佛光会艺术发展委员会副主任。
南京大屠杀童年的田野牛车道路赛龙舟爷孙俩西藏系列希望爷爷的爱天使的黎明流浪人家流浪人山妹巴厘魂圣泉神泉南洋系列老夫妻奶孙俩梦境马爷爷的海流浪人磨盘岁月(李梨根据网络资料编辑收藏)自1993年起,画家便开始在美国、台湾、德国、法国、英国等地举办大型巡回个展。
画家深刻感人的主题,朴质精湛的艺术语言,深深地触动了中西方的观众,引起了广泛的共鸣,多次成为当地文化媒体报道的热点。
其独特的艺术表现力量同时也引起艺术界和艺术批评家的关注与赞誉。
东方观众的热情支持和期勉,使画家得到了巨大的精神力量,促成了他强烈的艺术使命感──将自己的艺术推向世界,希望让地球上更多的人们,能从他的艺术作品的欣赏活动中,领略人性的尊严,感受爱的魅力唤起对生命的尊重和热爱。
为此,画家与其妻子、诗人丹慧女士一道倾力投入,联络策定全球巡展行程,广泛集结曾经售出的画作,并以多年的售画之资,成立了“环球巡回展”专门基金,在国际佛光会及众多中外友人、文化社团的协助下,在世界各地的艺术收藏家们的鼎力支持下,自费自主的展开了环绕全球,穿行世界的、非营利性巡回大展。
美国著名艺评家丹尼斯.怀伯曼指出「李自健是第一位举办全球巡回个展的中国大陆画家,而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域,跨越了六大洲中的许多国家,在历史上,我们可能很难找到一位艺术家的展览,曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界。
更重要的是,时至今日,李自健的艺术已经深入世界各地超过一百五十万人以上的心灵之中,其中不乏国家领袖,一流艺评家与艺术家们,但是最值得关注的部份,还是广大的人群的欣赏与赞美,画展在许多次的展出中都创下了当地个展参观人数的最高记录。
李自健油画作品的艺术人类学阐释作者:张未末来源:《文艺生活·上旬刊》2020年第11期摘要:李自健是当代中国油画的领军人物之一,其围绕“人性与爱”主题,创作了大量现实主义油画作品。
本文尝试以艺术人类学视角,从四个方面分析李自健油画作品。
第一部分结合李自健成长经历,挖掘其作品的形象原型和情景原型;第二部分以“身份”为切入点,研究其作品的异文化阐释;第三部分解读其画作的叙事特点、历史影响等;第四部分阐释其画作超越民族与地域之间界限的原因,探寻艺术作品的价值追求。
关键词:艺术人类学李自健他者视角人性与爱李自健是湘籍旅美著名油画家,1954年生于湖南邵阳,1982年毕业于广州美术学院油画系,1988年自费赴美留学,现为中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。
1993年至今,李自健在30个国家和地区了举办了72次油画环球巡回个展,坚持以现实主义油画艺术创作与公益性全球巡展方式,传播中华民族文化精神,促进中外文化艺术交流,享誉国际。
20世纪70年代以来,李自健以“人性与爱”为主题,创作了一大批将审美理想和道德理想相融合的具有普遍人文关怀以及中国文化特征的写实主义油画作品。
其作品题材广泛,既有纵向时间的宏大叙事历史记录,又有横向空间的民族、国家间异文化交流,李自健站在历史潮流的节点和中西文化的交汇处,无论是他本人还是其作品都极其贴合艺术领域人类学转向的变化,并成为艺术人类学一个典型的阐释对象。
一、乡土中国——李自健作品的原生动能文艺理论家习惯于从不同的角度探讨艺术之于人的永恒魅力,荣格认为,文艺魅力产生的主要原因在于它表现了集体无意识的原型:“原型的影响激励着我们,因为它唤起一种比我们自己的声音更强的声音。
一个用原始意象说话的人,是在同时用千万个人的声音说话。
”①具体到李自健而言,无论是其本人抑或是其作品,都有着极为突出的原型。
弗莱在《批评的解剖》中指出,原型就是“典型的即反复出现”的意象。
在李自健的画笔下,恬美的牧童、勤恳的水牛、忠诚的黄狗、着食的鸡,是其乡土系列、家书系列及牛童系列的常驻角色;沧桑而慈祥的老妇人和朴实且热烈的红花被则作为基石构筑了祖母、红花被两个系列。
四川省成都市石室中学2020届高三语文10月月考试卷第1卷(30分)一、(12分,每小题3分)1.下列各组词语中加点字的注音全都正确的一组是( )A.巨擘(bò) 殷(yān)红标识(shí) 身陷囹圄(yǔ)B.纰漏 (pī) 惩(chéng)罚恫吓(hè) 应(yīng)运而生C.粗犷(guǎng) 角(jué)色铜臭(xiù) 酩酊(dǐng)大醉D.木讷(nè) 内疚(jiù) 胴(tóng)体万马齐喑(yīn)2.下列词语中有两个错别字的一组是( )A.蛾眉甘败下风凭心而论口慧而实不至B. 妨碍轻歌曼舞命途多桀敏于事而纳于言C.脉搏绿草如茵杀人越货无所不用其极D.竣工和言悦色安马劳顿防民之口,胜于防川3.下列各句中,加点的成语使用恰当的一句是( )A、近年来,世界各地局部的战争接连不断,造成大量的难民毁家纾难,流离失所,这一现象已引起了国际社会的极大关注。
B、近年连续发生多起耸人听闻的煤矿爆炸案,中央下决心严打官煤勾结的不法行为。
C、这一地区恶劣环境的形成,是“冰冻三尺,非一日之寒”,在明末清初时期,随着人口入迁和矿业开发,这一流域的植被就渐遭破坏。
D、为人处世要讲诚信,做到一言九鼎,这样才能得到大家的信任和支持。
4.下列各句中,没有语病的一句是( )A.古往今来,青青翠竹吸引了无数诗人和画家,竹画成为我国诗画的传统题材之一,它象征了中华民族坚定顽强、不卑不亢的气概。
B.研究禽流感的目的,是为了从科学的角度对禽流感进行预防,减少禽流感造成的损失。
C.面对有5名具有NBA打球经验的美国队,中国队并不怯阵,整场比赛打得气势如虹,最终以三分优势战胜对手。
D.观察人士认为,中国经济在经过出口拉动型、投资拉动型增长之后,2020年将开始注重增强拉动经济增长的“第三驾马车”——消费的拉动力。
二、(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成5—7题。
人性与爱——李自建 
可能幼时的我便被简笔画中的勾勾圈圈所吸引,可是当时的我并不知道自己所喜欢的是什么,也没有人生的方向与目标。
高三一年的生活让我豁然开朗,有了梦想,那么剩下的便是为梦想来架梯子了。
我从未看过一场真正意义的画展,这次也算是机缘巧合了。
在所有画种中,自我认为最有灵性的便是水粉,而水粉是油画的简易体,所以对油画的向往便自然而然的产生出来了。
第一次看油画展,而且都是创作的真品。
李自建,1954年出生,湖南人,代表作有《南京大屠杀》,作品有红披被系列黄土高原系列、青藏高原系列、母与子系列
孕、家书系列
家书
家书、小春汶川娃系列。
印象最深刻的是哪个汶川娃中叫江竹的小女孩,从展品一一走来,我都是在近处仔细观察用笔、细部、调子等。
当我远走几步突然回头的时候,一个站在泉水石头中间的小女孩深深的震撼了我,她清澈无邪的眼神像被泉水冲洗过一样,不沾染一丝事故与浑浊。
在他的画中有饱经风霜的老人,有大山里纯真清澈的孩童,有母女二人恬静淡雅温馨的生活画面,有藏族人们,湖南人民,草原人民的生活百态。
画面栩栩如生,远观更像一张富有生
命力的照片,一张一张用饱含的热情来告诉我们人性与爱。
简介中说他的画震撼了全世界的人们,这个我不会确切的知晓,但是它们震撼了我,《南京大屠杀》是用三块画布拼接而成的,235*336cm,
南京大屠杀其创作难度与漫长是可想而知的。
但它直面心灵的那种冲击是绝对的。
画家让自己的作品有了生命力,它拥有自己特殊的语言向我们诉说着一段段故事,懂画的人可以读懂画的灵魂。
我梦想的一种是可以成为真正的画家,将自己的感受与呼唤带入我的画中,用饱满的激情将读者的灵魂呼喊出来也许才是最重要的。