影视影像的造型元素
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影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化,是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影,是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的,是一种不定现象,它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度,隐含着张力和动感。
灯光有深度,有风格,有品质,光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素, 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此,照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理,就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效,拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中,光就打得较平,以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时,就恢复正常的打光方法。
威利斯说,“我们做了很多时代的考据与设计,想把不同年代的场景分开来,而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时,摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开,微弱的散光,加上打光的技巧,将不同的年代区分开来,但仍可以连贯,成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间,如早、晚的影子较长,而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景,上午光影应该在西墙上,中午在地面上,而下午影子则挪到了东墙,通过光影的变化可以交待剧中时间的变化,这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛,揭示含义。
在《花样年华》中,王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里,都可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或从黑暗中走来,又走进黑暗里去。
一、电视画面有哪些造型特点?一是表现具象。
(与抽象的文字、音乐、语言相比)电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的,它不同于文学作品或音乐作品是通过抽象的文字符号或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象,而是通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。
具体形象的电视画面可以更为准确、细致、全面地再现或表现人物的神态、情绪、动作以及景物的形状、色彩变化等用语言文字不容易精确描述的形象。
比如说在影片《越光宝盒》中,孙俪饰演的玫瑰仙子的出场画面不仅是开场音乐和她的歌声这一抽象语言营造了一种幽默气氛,而且因为拥有了电视画面可以更充分地展现出玫瑰仙子花划船撞到绳子掉入水中这一具体形象的画面而使得情节更加幽默,画面形象生动可感。
二是表现运动。
(与绘画、雕塑和图片等静态形象相比)电视画面再现的是运动的形象,表现的是形象的运动,通过电视物质手段和特殊拍摄方法,甚至在人眼视觉范围内不存在运动的地方也引起了运动:一朵花蕾在瞬间怒放,一粒黄豆在三五秒内"扭动"身躯破土而出,一些生活中被看作是静止的物体,在屏幕上变成生机勃勃的富有变化的不断运动的物体。
可以说,电视画面存在于运动之中,不仅直接表现运动主体富有变化的运动姿态,而且能够表现主体运动的速度、节奏以至运动的全过程,还可以展现运动要素的各种变化,满足艺术思想的需要:表现运动是电视造型的灵魂。
比如在《越光宝盒》中玫瑰仙子在大漠、竹林中追逐郑中基饰演的清一色所表现的就是运动中的人物;另外梁咏琪饰演的西域亲善大使从荷花中出现,那朵荷花从花骨朵紧闭到花瓣纷纷绽放就表现了一朵花盛开这样一个运动的电视画面镜头。
三是运动表现。
(与戏曲舞台、现场活动等固定观众的视点相比)电视画面不仅能够表现运动的物体,而且可以在运动中表现物体,由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。
电视摄像机对被摄景物多景别、多角度、多层次连续不断地表现,使观众的感知和认识更加连贯、完整、细致和全面。
影视摄影艺术影视摄影艺术与实践思考题1、什么是影视画面影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元,也是影视造型语言的基本视觉元素。
它既有物质特性,也有艺术特性。
2、影视画面的物质特性和艺术特性物质特性从拍摄角度来讲:影视画面是摄影(像)机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片段,我们又可以把它称作影视镜头从编辑角度来讲是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段片段。
艺术特性影视画面又具有表意性特征,在再现的基础上,可以进行表现、升华和传情达意影视画面具有纪实性特征,是记录和再现现实生活的影像。
3、影视摄影的主要艺术手段一、光学镜头的运用二、构图处理三、光线处理四、色彩处理五、运动处理4、影视摄影的三种应用门类㈠实用性影视摄影㈡纪实性影视摄影㈢假定性影视摄影5、两种不同工作状态的电视摄影㈠有分镜头脚本的影视摄影⒈性质:分镜头脚本是将整个节目摄制的任务具体化、明确化,并对图象的内容及效果做出的规定。
⒉特点:电视的分镜头脚本是由电影的分镜头剧本发展而来。
拍摄是严格依照分镜头脚本进行的,甚至一些镜头的角度与景别大小在分镜头脚本中都有详细的规定。
⒊要求:有分镜头脚本的电视拍摄是一个既有明确任务又有相对技术创作空间的摄影任务,摄影师要解决的是怎么拍的问题,主要任务是通过熟练的摄影技巧和艺术感悟力,发挥自己的创造性,拍摄出符合分镜头脚本要求,又有自己独特个性的图象,将每个分镜头摄制的更加完美。
㈡无分镜头脚本的影视摄影⒈性质:无分镜头脚本是没有对要摄制的图象内容及效果做出明确的规定。
⒉特点:无分镜头脚本的电视摄影,没有分镜头剧本对每个镜头的规定,拍摄现场也没有导演和场记的引导,摄影师集导演、摄制人员、编辑人员于一体。
⒊要求:无分镜头脚本的电视摄影要求摄影师具备宏观的节目组织与协调能力,不但要知道整个节目要反映的主题,而且还要在头脑中对所要拍摄的节目内容进行事先构思,考虑拍摄什么样的素材去实现这一主题,甚至要考虑在完成拍摄任务后如何去编辑这个节目。
第一部分影像和视象意识教学目的:了解影视视觉元素中最重要的元素——影像。
教学重点:1、影像的定义及其特征。
2、各种景别在影片中的运用。
3、镜头的运用和镜头的组接技巧。
4、影视影像的造型元素。
教学方法:课堂讲述、讨论。
课时:16课时讲述。
第一章影视影像一、什么是影视影像影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。
电影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。
因此我们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、摄像和放映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。
影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解放作为自己的生成条件。
这样的生成条件使我们对影像的理解可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。
事实上,影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据导演的具体意图进行的。
二、影视影像的产生影视影像究竟是如何产生的呢?首先,人类文明的成果为电影的诞生提供了可能。
从1832年到1896年这个电影的发明时期里,欧洲先后出现了两种与电影有关的物件,一是“光学玩具”,一是摄影机。
所谓“光学玩具”,指的是由悬盘到活动视盘再到活动幻灯的一系列科学发明。
它们的特点是:把某一物象的运动分解成几个具有连续性的画面,再把它们依次画在硬纸做成的圆盘上,当这个圆盘以一定的速度旋转时,就给人们造成一种幻觉,仿佛这个物象真的是在运动着。
1953年,一位奥地利人根据光学玩具的原理,用幻灯在银幕上映出画面。
此时,虽然还没有用摄影机拍摄下来的连续性的胶片,但电影的原理已经基本上形成了,那就是用一个个单独的静止的画面,构成物体连续运动的幻象。
如果说“光学玩具”只是为电影艺术提供了视幻觉的原理,那么,摄影机的发明,不仅为电影艺术的诞生提供了物质条件,也为这种艺术样式的一系列表现手段的运用提供了可能。
用影视艺术中影像和视像意识分析金基德电影《空房子》影像美学借助感光胶片,磁带等物质材料,通过摄影摄像,放映等技术手段,最终在荧幕屏幕上生成的视觉影像成为影视影像。
影视影像是影视艺术基本的构成元素,它和另一个基本构成元素---声音在相互渗透中达到和谐统一。
影视影像的特征1视觉直观性,指的是在空间中再现客观现实的造型艺术所共有的特质。
2客观具体性,影视影像最显著的特征之一就是要求客观具体,有着明确的造型要求,可以清清楚楚的用眼睛看见的东西,而排斥一切抽象朦胧,只能以意会而不能言传的描写。
3间接虚幻性,艺术不是对现实的复制,而是融入了艺术家自身的个性,意识,情感,审美等。
就影视艺术来说事物的客体化在银幕上能被感知,有赖于影视影像另一个特征---简接虚幻性。
4表象符号性,法国电影理论家让。
米特里在他的《电影美学和心理学》中提出影像的表以符号有两成含义:1语言艺术上的符号,即象征符号。
金基德的电影中充斥着大量的象征符号。
水在众多的事物当中,金导别有用心地用他独特的镜头语言营造了一个个的水上幻境,水、船、鱼是他偏爱使用、百用不厌的意象,鱼和水、船和水的关系就像世间的男人和女人一般,相互依存、抗拒又不能分离;他的大部分影片创造出一个封闭的、绝缘于正常环境的独存空间体,其中的男和女、生和死的纠缠和巡回无不抒发出他对人生的独特见解。
空房间》中一个个的私密空间……都是导演象征隔绝与封闭的视觉符号,绝望下的极端、困守下的反抗将在这里一幕幕上演。
还有的时候,水象征着人无边无际的欲望,也可以说欲望就是流动的水。
镜子:镜子可以满足人的某些私欲和偷窥的欲望,在电影中也是种特殊的电影构图方式,有着丰富的隐喻意义。
在电影的某些场景中,现实景象和镜像相呼应,现实与虚幻之间徘徊,揭露着人物内心的世界。
《空房间》里的场景画面就像一面镜子里的世界,一种梦与现实之间徘徊,给人不真实的感觉。
善华独自居住在一个华丽的寓所,却遭受丈夫折磨。
房间里挂满了她的照片,并透过门的间隙看着泰石。
一、景别景别是电视摄像过程中画面造型的重要元素之一,在电视画面中不同的景别给观众带来的视觉感受是不一样的。
了解景别的概念以及景别各自的作用,对电视节目制作而言是非常重要的。
关于景别的具体划分在前面的章节中已经讨论过。
我们说:景别的划分是由摄像画面表现出来的景物范围去区分,而通常是以人的活动作为标准;更准确地说,电视画面(镜头)中的景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
而且我们在前面的章节中已经讨论过“不同景别在电视画面中各自的表现作用”。
通过前面的讨论,我们知道:不同景别在独立表现时,其功用和表现力也各不相同。
但电视节目并不是单个镜头形成的,而是由镜头组串成的。
而且,在单个镜头内部也并不完全都是单一的景别。
因此,在此针对景别的综合造型作用展开探讨。
就画面造型而言,景别的造型作用可归纳以下几个方面:①景别的变化带来的观众视觉中心的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同距离、不同角度全面观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时,与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的,但是由于画面景别的变化,使得观众可以从视觉上或远或近地去观察物体,能够适应人们的审美心理需求。
②景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一,在电视画面的造型表现和画面镜头中,不同的景别体现出不同的造型意图,不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。
观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维,而且也在景别和视点的变化中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。
③景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性,从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。
不同的景别在时间、空间以及画面信息上所包含的范围大小各不相同。
对画面景别的选择实际上也就是摄像人员在选择和确定画面中所包含的时间、空间、内容等信息,不断地规范和限制被摄主体的被认识范围,去引导观众的视线观看被摄主体的不同方面,使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。
一.影视画面的符号性1.影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机,记录在感光胶片(电影)或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
2.影视换面利用人类的视觉心理及生理特征,讲一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
3.影视画面并不是现实的一种简单的复制,二十一种艺术符号,及时对现实的记录,又是对现实的超越,是被人赋予了意义的现实。
4.影视画面这种艺术符号的本质决定了他的两个基本特征。
A.再现性(是对现实时空的一种再现)B.表现性(不只是对现实物象的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视制作者或者根据自己对世界,对人生,对艺术的理解做出的对现实的认识,理解和阐释)影视画面的镜头元素从内容上看,主要有人物形象,自然和社会环境的物质状态等构成。
从形成看,则由镜头运用,空间造型所创造。
镜头的运用对于画面有着直接影响:镜头运用出了技术性以外,对影响效果的影响主要来自以下四个元素:景别,焦距,运动,角度。
1.景别:主要指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
主要分为:远景,中景,近景,全景,特写。
2.焦距:通过镜头的光学作用而被记录下来的。
镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点,这个点被称为焦点,从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。
不同焦距的镜头有:标准镜头(40~50毫米),短焦距镜头(小于40毫米),长焦镜头(大于50毫米)又称望远镜头。
变焦距镜头:指焦距可以发生变化的镜头,一个镜头即可以作为标准镜头,也可以作短焦距和长焦距镜头使用。
3.运动镜头:同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距,方向,角度等的改变)和摄像机位置的改变——镜头的运动,被称为运动镜头。
运动方式:推,拉,摇,移,跟。
4.角度:摄影机或摄像机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度,一般有3钟类型,平视镜头,俯视镜头,仰视镜头。
三.影视画面的造型元素造型只在特定时间上,通过形,光,色等空间等空间元素来表现人,景,物,塑造视觉形象。