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（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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“托物言志”方面的审美追求，培养学生附像识读，审美判断的能力，探究发现22.问题情境二:传统花鸟画“写生”是对客 观物象的简单呈现吗? 《墨梅图》这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗?花鸟画的生机兹趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关?阅读.计论交流，理解花乌闻的生机意趣与画家思想情感紧密相关。
探究发现3 3.问题情境:传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的?朱车的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄陷》在表现对象的刻曲上有什么特点?为什么鱼是“翻白眼”的?葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放?表现了画家怎样的情感诉求?归纳:中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求情感表达，是“缘物寄情”也是"托物言志”。
分析朱耷的鱼石图》和徐渭的《墨葫图》，找出它们各自的特点。
探究发现4 4.问题情境四:传统人物画中形与神是什么 关系?传统人物画主要分哪几类?《辔花任女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质?《闭元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的? 观察图像、思考探究， 在教师引导下小组讨论，回答。
基于核心素养的绦 合探究，通过设置可题情境，引导学生思考作品的创作理念与评价作品的标准。
55.向题情境五:传统人物画是如何传达人物 的神情意态的?《韩熙载夜宴图》中，画家如何组合各段画?如何是现韩熙载的精神面貌?通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的刻画以及宴会参与者的精彩表现，反映出韩熙载怎样的内心写照?画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的境界?66.问题情境六:如何傲到“谜貌取神”?分析《泼墨仙人》中的形与神的关系。
7.间题情境七:传统风俗画有什么特点与 价值?从不同层面分析《清明上河图》《炙艾图》这两幅风俗画中人物刻画的精彩之处。
观察、明上河图》进行分析、识读。
高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学准备学情分析本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画。
说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。
花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。
虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。
教学工具1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。
鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。
2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。
画外之意--中国传统花鸟画、人物画高中美术课教案教案主题：画外之意——中国传统花鸟画、人物画学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国传统花鸟画和人物画的起源、发展和特点。
学习花鸟画和人物画的基本构图和表现技巧。
培养学生对自然生物和人物形象的观察和表达能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一幅中国传统花鸟画或人物画作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国传统花鸟画和人物画的经典作品和现代艺术家的作品。
美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统花鸟画和人物画的背景和特点，解释它们的象征意义和艺术价值。
花鸟画元素：讲解花鸟画的基本元素，如花卉、鸟类、昆虫等，并展示相关的示例作品。
练习：让学生使用铅笔进行简单的花鸟素描练习，练习描绘花卉和鸟类等元素。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。
构图和细节表现：讲解花鸟画的构图原则和细节表现技巧，如平衡、对比、细节描绘等，并展示示范作品。
练习：让学生进行简单的花鸟画构图和细节练习，体验如何处理画面的整体效果和细致的表现。
第三节课：人物形象的观察：介绍人物画的基本要素，如头部、身体、手部等，以及人物的姿态、表情和动作，并展示相关的示例作品。
示范和实践：教师进行人物画的示范，演示不同的线条和阴影处理方法，以及人物特征的表现。
学生实践：让学生尝试使用毛笔和宣纸进行人物画的实践，可以选择自己喜欢的人物形象进行创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的花鸟画或人物画作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统花鸟画和人物画方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统花鸟画和人物画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。
