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关于徐悲鸿的介绍徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。
”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录悲兮鸿蒙君悯苍生静兮流觞文洗万代文| 刘晓林……河流唱着歌，很快地流去，冲破所有的堤防。
但山峰都留在那里。
怀念着，满怀依依之情。
……——泰戈尔[印度] 在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。
刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。
可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。
甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。
廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。
【藏品名称】2.8米巨幅钞卷版徐悲鸿奔马邮票【藏品规格】整体规格长281cm宽93cm【画心规格】长181cm,宽81cm【发行数量】中国邮政特批发行1.5万套【发行单位】中藏联盟网【发行价格】2980元【相关证书】365防伪标识、收藏证书、防伪证书徐悲鸿主要作品介绍：徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
《群马》徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
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徐悲鸿简介综述徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。
他是一位杰出的美术教育家，桃李遍天下，他从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院、中大的南京时期和重庆时期，再到北平艺专和1949年以后的中央美术学院，他把自己全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上，对美术教育贡献极大。
徐悲鸿，中国现代现实主义绘画大师。
徐悲鸿笔墨淋漓，其笔下的骏马，尤其受到人们的赞赏与钟爱，以致成为中国绘画的一种典型代表与象征。
而徐悲鸿伟大的人格和超人的毅力和智慧，为中国乃至国际竖立了一个绝佳的典范。
代表作有：《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《漓江春雨》、《奔马》等，有《徐悲鸿艺术文集》等研究文集行世。
徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。
如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是国家的成就。
”为此他发现和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献，影响深远。
中国近代绘画之父徐悲鸿技融中西名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1939年创作《珍妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志，用绘画传递中华民族的一种力量一种精神。
徐悲鸿与《奔马图》**Xu Beihong and His Horse-Galloping Painting**Amidst the vast expanse of Chinese art history, Xu Beihong stands out as a brilliant painter whorevolutionized the traditional Chinese painting techniques with his unique blend of Eastern and Western aesthetics.His most renowned work, "Horse-Galloping," not only embodies the essence of his artistic philosophy but also showcases his profound love and mastery of the subject.Xu Beihong, born in 1895, was a pivotal figure in the development of modern Chinese painting. His life was a testament to perseverance and dedication, as he strove to blend the techniques of traditional Chinese brushwork with the realism and perspective of Western painting. His works, particularly his paintings of horses, are renowned fortheir vividness, dynamism, and profound emotional expression."Horse-Galloping" is a masterpiece that encapsulates Xu Beihong's artistic genius. The painting depicts a powerful horse in full gallop, its mane and tail flowing in the wind,its muscular body straining against the force of its momentum. The horse's eyes are fiery and intense,reflecting the animal's indomitable spirit and unbridled energy. The brushstrokes are both powerful and delicate, capturing both the strength and grace of the horse.What makes this painting particularly noteworthy is the way Xu Beihong manages to convey not just the physical attributes of the horse but also its emotional essence. The horse seems to be a symbol of vitality, strength, and freedom, embodying the qualities that Xu Beihong admired and sought to emulate in his own life.Moreover, "Horse-Galloping" also reflects Xu Beihong's deep patriotism. During his lifetime, he witnessed the tumultuous political changes in China and used his art as a vehicle to express his love for his country and its people. The horse, in Chinese culture, is often associated with positive attributes like loyalty, courage, and endurance, making it a fitting symbol for Xu Beihong's patriotism.The influence of Xu Beihong and his "Horse-Galloping" painting is far-reaching. His works have inspired generations of Chinese artists to explore and innovatewithin the realm of traditional painting. His use of Western techniques to enhance the expressive power of Chinese painting has opened new avenues for artistic expression.In conclusion, Xu Beihong's "Horse-Galloping" is not just a painting; it is a testament to the artist'sbrilliant career and a symbol of Chinese cultural pride. It remains a powerful reminder of the enduring legacy of Xu Beihong and his contributions to the world of art.**徐悲鸿与《奔马图》**在浩瀚的中国艺术史长河中，徐悲鸿以其独特的东方与西方美学融合，革新了传统中国绘画技法，成为一位杰出的画家。
介绍著名画家徐悲鸿的成就徐悲鸿，本名徐寿康，是江苏省宜兴市屺亭镇人，徐悲鸿是中国近现代著名的画作家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”，那么你了解著名画家徐悲鸿的成就有哪些吗?下面是由店铺为你介绍著名画家徐悲鸿的成就，希望能帮助到你。
介绍著名画家徐悲鸿的成就徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画方面取得的成就，他为国画的发展做出的无可替代的贡献更让大家敬重。
他是张大千的伯乐，他是齐白石的伯乐，他也是傅抱石的伯乐，如果没有他，我国绘画艺术不可能发展如此迅速，他的画在海内外的影响力非常的大，接下来为大家详细介绍徐悲鸿的成就。
好的画是一件艺术品，更是一种享受，当我们如同行尸走肉般活着的时候，离不开精神方面的升华，而艺术正是人内在的一种表现和升华。
徐悲鸿正是为此而活，他重在唤醒人对美的认知。
他画的马千姿百态，让我们爱上了马，让我们更懂马，原来区区一动物都有如此之情趣。
这种美的享受是徐悲鸿带给我们的。
他对画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。
他既是师，也是友。
他注重教别人的同时也注重发现别人的长处。
他从不介意他发现的人才可能超过他。
这是一种修养，很多人的绘画水平可能并不在他之下，但是为人方面无法与其匹及。
徐悲鸿的成就还在于他是一种精神，他的一生为画而活，活的超脱，活的无憾，做了自己想做的事情。
他收集了1200多件明清名画，这些都是他用自己辛苦画的画换来的。
他把画当作一种魂，哪怕自己捉襟见肘也要把这些名画收藏好。
他死后，他的夫人把他生前收藏的和他的画全部捐赠给国家。
从她夫人身上我们似乎看到了已逝徐悲鸿的影子，她为他守护了一个世纪，一生都在为徐悲鸿而活。
介绍著名画家徐悲鸿的妻子徐悲鸿这一生中先后娶过两个女人当妻子，徐悲鸿妻子分别是蒋碧薇和廖静文。
也正是这两个性格，脾气完全截然不同的女子，却陪伴徐悲鸿走完了这一生。
蒋碧薇是徐悲鸿的第一个妻子，是江苏人，在她十二岁的时候，父母之命，媒妁之言，她便与徐悲鸿两个人订下了婚约，等到了女子出嫁的年龄，十七岁的蒋碧薇便来到上海找徐悲鸿，当时的徐悲鸿正在上海担任教书的工作，而且在当地也已经小有名气。
绘画作品简介怎么写800字范文今天为大家介绍一下徐悲鸿的《八骏图》。
里面马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。
徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。
他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
他擅长中国画、油画，尤精素描。
徐悲鸿画马，堪称一绝。
他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。
他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。
所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。
他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。
而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。
他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。
这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。
上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。
他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。
”表达了主张积极抗日的愿望。
1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。
他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。
1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。
普通话考试命题说话—我喜欢的画家引言各位考官、各位考生，大家好！今天我要向大家介绍的话题是“我喜欢的画家”。
画家是以艺术创作为手段，通过色彩和线条的组合，以及形象的表现手法，将自己的情感和思想传达给观众。
在众多画家中，我的心中独特地钟情于某位画家，他的作品深深触动了我，让我爱不释手。
画家简介我喜欢的画家是中国现代艺术的杰出代表之一——徐悲鸿。
徐悲鸿，1895年生于湖南省，他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的教育家和艺术理论家。
他的作品描绘了中国传统文化和农民生活的场景，独特的艺术风格、深刻的思想内涵以及扎实的绘画技巧使他在艺术界享有很高的声誉。
作品赏析徐悲鸿的代表作品《奔马图》给我留下了深刻的印象。
这幅作品以墨线的运用，生动地再现了骏马奔腾的场景，并通过独特的构图和细腻的绘画技巧，将马的力量和速度展现得淋漓尽致。
观赏这幅作品，我仿佛能感受到马儿奔跑时的自由与激情，给我带来了一种心灵上的震撼。
另外，徐悲鸿的代表作之一《母亲》也让我深受感动。
这幅作品通过细腻的刻画，将母亲的深情和柔软表达得十分逼真。
母亲怀抱着幼子，微笑的面容中，透露出无尽的爱和温暖。
每次看到这幅作品，我都不禁想起自己的母亲，心中涌动着对母爱的感激之情。
影响徐悲鸿的作品不仅让我个人深受感动，也对整个中国现代艺术史产生了重要影响。
他创立了中国美术学院，为培养一代又一代的艺术人才做出了巨大贡献。
他的艺术追求和独立思考精神，激励了无数后来者在艺术道路上砥砺前行。
徐悲鸿的作品也在国际艺坛上享有很高的声望，他被誉为中国最伟大的画家之一。
结论通过对徐悲鸿的作品的欣赏和研究，我发现艺术作品无论是从绘画技巧还是思想内涵上，都能给人们带来独特的体验和感受。
徐悲鸿的作品以其独特的艺术风格和思想深度，深深吸引了我，并且让我对艺术有了更深刻的理解。
他的作品告诉我们，艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传递情感、思考人生的重要媒介。
谢谢大家！以上就是我对我喜欢的画家徐悲鸿的简要介绍和作品赏析。
徐悲鸿的代表作徐悲鸿的代表作导语：对于徐非鸿可能学美术或者是艺术系的人来说也许更熟一些，必竟都是艺术圈里的。
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中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。
徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。
他发现和团结了众多的美术界著名人士。
他培养的'学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。
徐悲鸿简介（新）一、大师年表1895年（光绪二十一年乙未）1岁7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。
母亲鲁氏从事家务。
徐悲鸿为家中长子，原名寿康。
1901年（光绪二十七年辛丑）6岁从父识文断句。
1902年（光绪二十八年壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。
1904年（光绪三十年甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。
正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。
1905年（光绪三十一年乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。
岁末时，能够帮乡里人写春联。
1908年（光绪三十四年戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。
1912年（民国元年壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。
1914年（民国三年甲寅）19岁父亲病故。
为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。
1915年（民国四年乙卯）20岁再次到上海。
在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。
结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。
1916年（民国五年丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。
为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。
结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。
1917年（民国六年丁巳）22岁赴日本东京研究美术。
回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。
结识著名文人陈师曾。
1918年（民国七年戊午）23岁5月14日发表著名的《中国画改良论》（原名《中国画改良之方法》）。
争取到公派赴法留学的机会。
与鲁迅会晤。
1919年（民国八年己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。
5月抵巴黎，入徐梁画院进修。
后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。
1920年（民国九年庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。
1921年（民国十年辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，求学于画家阿尔图尔·康波夫。
徐悲鸿的马的介绍
徐悲鸿是中国现代画坛的著名画家，以其深厚的艺术底蕴和卓越的画技，被誉为“中国马画大师”。
徐悲鸿的马画作品风格独特，具有浓重的中国文化特色和艺术感染力，被认为是中国马画的代表性作品之一。
徐悲鸿的马画着重表现马的力量、美感和神韵，画面中的马往往具有壮丽的气势和艺术张力，充满了生命力和美感。
他用笔墨卓越地表现了马的运动状态和整体形态，充分展现了马的力量和速度感，令人感受到马的奔腾感和蓬勃的生命力。
徐悲鸿的马画作品被誉为“东方美学”的杰作，被广泛流传和欣赏。
他的马画作品，不仅是中国绘画艺术的珍品，也是全球艺术史上的重要贡献。
著名画家徐悲鸿的历史评价他是19世纪末的一个画家，他画的马千姿百态。
他不仅艺术功底深厚，而且他的艺术修养和品德更为大家所敬重。
那么后人对徐悲鸿的评价如何呢?接下来为大家详细介绍后人对徐悲鸿的评价。
徐悲鸿是我国艺术界的领军人物，他出生于1895年，这个时候的中国正处于水深火热之中，极需社会各界爱国人士积极的投入。
徐悲鸿家境贫寒，但是他从小就对绘画表现出强烈的热爱。
稍微懂事就跟随他父亲学画，然后帮别人作画赚钱添补家用。
他的绘画在儿时就已打下深厚的基础。
徐悲鸿是一个懂事的孩子，从小就通过绘画帮家里赚钱。
徐悲鸿是个有志向的人，成年后的他希望到上海卖自己的画。
他的老师在他离开前对他说，要正确区分傲骨和傲气，徐悲鸿此后的人生都谨记恩师的临别赠言。
大家从他的行为中看出，不管他取得多大的成绩，但是他从没有一点的傲气，这也是他的画被大家喜欢的原因之一。
所谓画好人更好才能举世闻名，倘若人品不足的话，他画的马就不会有灵魂。
他非常注重艺术人才的培养，也善于挖掘独特的人才。
著名的画家齐白石当时还没有被挖掘出来，他的画风突破传统的笔墨成规，他在徐悲鸿眼里是难得的人才，三顾茅庐把只有小学文化的齐白石请到大学里当教授。
吴作人非常有个性，还因此被学校开除。
徐悲鸿惜才，对吴作人的帮助极大。
还有张大千、傅抱石等都承蒙他的师恩，徐悲鸿不愧是艺术界的大师!徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。
油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。
徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。
尤其是他在法国的那段时间。
在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。
他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。
不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。
后来又不断有新的油画作品问世。
在当时的画界，都引起了很大的轰动。
徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。
徐悲鸿的故事概括短文主要内容引言徐悲鸿（1895年-1953年），中国画家，被誉为二十世纪中国画坛的巨匠。
他的艺术作品充满力量和情感，深受人们喜爱和推崇。
本文将简要介绍徐悲鸿的故事，从他的成长背景、艺术探索、社会影响等方面展开。
成长背景徐悲鸿出生于湖南省，幼年丧父，生活并不富裕。
尽管如此，他从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣。
在母亲的鼓励下，他开始自学绘画，并在艰难的环境下坚持不懈。
他在青年时期获得了一些艺术机会，并得以进一步培养自己的绘画技巧。
艺术探索徐悲鸿在艺术探索中积极吸收各种不同的绘画风格和技巧。
他广泛研究了中国传统绘画和西方现代艺术，并将两者结合起来创造出了独特的风格。
他善于运用墨、色、线的表现手法，以及对光影和构图的精湛把握，使他的作品富有生命力和感染力。
社会影响徐悲鸿的作品不仅赢得了艺术圈的赞誉，还对整个社会产生了深远的影响。
他的作品常常以现实主义的方式描绘人民的生活和历史的变迁，表达了他对社会正义和人民命运的关切。
他的作品鼓舞了无数国人，成为了当时社会变革的象征。
成就与荣誉徐悲鸿以其杰出的艺术成就获得了国内外的广泛认可和荣誉。
他的作品多次在国内外展览中获奖，并被收藏于世界各地的博物馆和艺术机构。
他还积极参与艺术教育事业，培养了许多后继者，为中国绘画界做出了巨大贡献。
总结徐悲鸿的故事是一个追求艺术梦想、克服困难的典型代表。
他的艺术探索和社会影响使他成为中国画坛的传奇人物。
通过不断的努力和坚持，他以其独特的视角和独到的艺术表达，为后世留下了宝贵的艺术瑰宝。
希望通过这篇简要的介绍，读者能更好地了解徐悲鸿的故事，以及他对中国艺术的重要贡献。
徐悲鸿的艺术成就将继续激励和感染人们，为世界艺术史留下浓墨重彩的一笔。
