徐悲鸿作品简介

河南工业大学经济贸易学院《美术鉴赏》课程论文题目：浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》姓名：何亚龙学号： 201046910201专业班级：经贸1002班学期： 2011年10月22日浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》摘要徐悲鸿，作为中国现代美术事业的奠基者之一、杰出的画家、美术教育家，在其仅有的几十年的艺术道路上，创作了大量的优秀作品。

其在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。

其作品之一《奴隶与狮》运用强烈的对比、入微的细节刻画，向人们展现了一幅具有多方面价值的油画。

本文就该作品做一些简单的鉴赏。

关键字：徐悲鸿美术画家鉴赏正文：关于《奴隶与狮》这部作品，有一条新闻可以说明其价值之珍贵。

这条新闻的大致内容是“徐悲鸿于1924年创作的油画《奴隶与狮》昨日（2006年11月26日）在香港佳士得拍卖会上以5388万港元成交，远远超出此前3200万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录……”5388万港元，即使是在今天这样一个通胀严重的时期也是一笔不小的数目，该作品的价值可见一斑。

在谈这部作品之前，有必要对徐悲鸿大师做一个简介：徐悲鸿长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术艺术人才。

在绘画上，徐悲鸿擅长素描、油画和中国画。

其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，做平体现了人道主义和爱国主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格，兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马。

1895年生于江苏宜兴，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

19岁时父亲病故，为养家糊口，在故乡彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。

之后进入上海复旦大学法文系，半半工半读，并自修素描。

又先后留日法、游西欧，观摩研究西方美术。

回国后长期从事美术教育工作和国画、油画创作。

先后任上海南国艺术学院美术系主任、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。

徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。

建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。

徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。

17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。

徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。

时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。

康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。

徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。

徐悲鸿康南海六十行乐图整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。

在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。

画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。

康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。

康有为十分满意徐悲鸿为他画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部肖像画是中国画中的一个传统门类。

历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。

徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。

虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。

徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。

比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。

但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。

康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。

这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。

【藏品名称】2.8米巨幅钞卷版徐悲鸿奔马邮票【藏品规格】整体规格长281cm宽93cm【画心规格】长181cm,宽81cm【发行数量】中国邮政特批发行1.5万套【发行单位】中藏联盟网【发行价格】2980元【相关证书】365防伪标识、收藏证书、防伪证书徐悲鸿主要作品介绍：徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。

徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。

此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。

二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。

他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

《群马》徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

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徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析摘要：一、画作简介二、创作背景三、主题解析四、艺术价值五、总结正文：徐悲鸿是我国现代画坛杰出的画家和绘画教育家，他的作品具有很高的艺术价值和深厚的民族内涵。

本文将赏析徐悲鸿的一幅巨作——《田横五百士》，通过分析其创作背景、主题及艺术价值，来揭示这幅画作背后的深刻含义。

一、画作简介《田横五百士》是徐悲鸿于1930年完成的一幅大型历史题材布面油画。

画面描绘了田横与五百壮士诀别的场景，着重表现了不屈的激情，体现出富贵不能淫、威武不能屈的主题。

此画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

二、创作背景徐悲鸿创作《田横五百士》时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行。

画家通过田横故事，歌颂宁死不屈的民族精神。

田横是秦代末年齐国的旧王族，继田檐之后为齐王。

汉高祖刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个小岛上。

刘邦听说田横得人心，恐日后有患，所以派使者去说服田横，赦他的罪，召他回来，欲封其王或侯。

但田横在走到尸乡时，终因不肯屈服于刘邦的淫威而自杀。

岛上五百壮士得知后也随其后而自杀，表现了田横及其子民的威武不屈的高节。

三、主题解析《田横五百士》着重刻画了田横与五百壮士诀别时的不屈激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。

画中人物形象生动，情感真挚，通过对田横故事的重现，展现了我国古代民族英雄的崇高品质和民族精神。

这幅画作不仅是徐悲鸿个人艺术成就的体现，同时也具有强烈的时代意义和民族精神。

四、艺术价值《田横五百士》在艺术上具有很高的价值。

徐悲鸿运用精湛的油画技艺，生动地再现了田横故事中的场景，使观者感受到画中人物的不屈精神。

这幅画作不仅展示了画家在艺术技巧上的高超水平，更传递出强烈的民族情感。

五、总结《田横五百士》是徐悲鸿的一幅具有深刻内涵和艺术价值的画作。

通过讲述田横的故事，画家歌颂了民族英雄的威武不屈精神，传达了民族自豪感和民族自尊心。

这幅画作不仅表达了徐悲鸿个人的艺术追求，还具有强烈的时代意义和民族精神。

徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

绘画作品简介怎么写800字范文今天为大家介绍一下徐悲鸿的《八骏图》。

里面马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。

他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。

他擅长中国画、油画，尤精素描。

徐悲鸿画马，堪称一绝。

他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。

他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。

所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。

徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。

他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。

而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。

他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。

这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。

上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。

他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。

”表达了主张积极抗日的愿望。

1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。

他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。

1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。

从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。

这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。

画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。

画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。

有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。

另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。

此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。

他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。

而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。

《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。

他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。

《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。

它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。

徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿是中国近现代著名的画家和美术教育家，其作品以雄浑大气、沉稳严谨、塑造性强等特点而著称于世。

本文将对其书画作品进行研究。

一、画作1. 《奔马图》这幅画作于1929年，是徐悲鸿的代表作之一。

画面上一匹奔腾的骏马，显得威武有力，神态慷慨激昂，腾空而起，飞驰欲飞。

画家通过线条的运用和优美的姿态，充分表现了马的雄浑、自由、完美，并且将其与中国民族的精神相结合，具有强烈的情感和艺术价值。

2. 《黄河大合唱》这幅画作于1950年，是徐悲鸿晚年创作的代表作之一，体现了其强烈的爱国情怀。

画面上黄河的波涛汹涌，奔腾不息，而壮丽的山河和炫目的阳光给人以愉悦。

画家以强烈的色彩、壮观的气势，描绘了祖国的浩瀚与壮美，抒发了他对祖国的深情。

3. 《汉宫秋月》这幅画作于1938年，是徐悲鸿所画众多花鸟画之一。

画面上三个清秀的女子穿着汉代的衣裳，身姿轻盈，宛如天女下凡，玩赏着秋月。

画家用功夫刻画女子的细节，如衣纹、脸部、发髻等，以细腻的线条和优美的色彩，呈现出高贵华丽和典雅秀丽的气质。

画面具有极高的审美价值和艺术价值。

二、书法作品徐悲鸿的书法作品中，最为著名的一件是《赤壁赋》。

他在书写过程中，极具气势地挥笔，用“奇筆異香”来表现文章的艺术韵律。

此作品中的笔法刚柔相济，毫不拖泥带水，将诗意和笔墨融为一体，形成了新的书写风格。

2. 《七绝》此作品是徐悲鸿教导学生过年练习的一幅书法作品，其特点是字迹工整、气势雄浑、线条简洁，整体呈现出一种快意自如的情感和墨客风韵，具有很高的艺术价值。

3. 《嵩岳扇》此作品中，徐悲鸿以书法的方式书写了山东嵩岳庙的名字，整体线条流畅、构造平稳，表现出一种庄严恢弘的气势，赋予了这些字更深的文化内涵。

总而言之，徐悲鸿是中国现代艺术史上的巨匠，其书画作品不仅展现了他精湛的技艺和浑厚的文化底蕴，更呈现出一种强烈的人文情怀和思想意蕴，在艺术史上具有不可替代的重要性和影响力。

徐悲鸿的代表作徐悲鸿的代表作导语：对于徐非鸿可能学美术或者是艺术系的人来说也许更熟一些，必竟都是艺术圈里的。

下面是小编为您收集整理的资料!希望对您有所帮助。

中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。

徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。

他发现和团结了众多的美术界著名人士。

他培养的'学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。

他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。

徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练。

《骏马图》配置在有金色装饰的栗红色画框中，画面高84厘米、宽58厘米。

画上的骏马昂首嘶鸣，鬃毛飞扬，口露利齿，作奋蹄企足状。

此画的笔力刚健，用笔简练，姿态生动，气势非凡，是当年徐悲鸿画作中的精品。

此画作于1942年，当时日军占领了大片的中国土地，中华民族到了最危急的时候。

徐悲鸿以画骏马寄托救国的豪情，曾引用杜甫诗句：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。

”用来题写在《骏马图》上，显示中华民族自强不息、一往无前的精神。

《飞马图》是绘一骏马急驰飞奔的情景。

徐悲鸿画马注重写生，特点鲜明，常在马的头部留一道空白，或者施一笔白粉，表现出头部的高光，以增强立体感和质感，马的颈部和腹部弧线粗重，表现肌肉的力度，而鬓毛和马尾在运笔施墨上杂而不乱，表现出马奔跑时鬓毛飞扬的潇洒。

而徐悲鸿晚年绘马技术更是达到炉火纯青的地步，此幅图中马的轮廓以线塑形，线条勾勒准确，笔墨淋漓洒脱，展示出徐悲鸿深厚的线描功力。

马的各部位以浓淡墨晕染，在笔墨深浅变化和层次中，表现西画所强调的明暗关系，体现徐悲鸿一贯主张的“西为中用”，“中西结合”的艺术思想。

徐悲鸿的飞马给当时的中国画坛带来了有力、刚劲的气息。

《奔马图》，运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。

徐悲鸿山河百战归民生的真品释文《徐悲鸿山河百战归民生的真品释文》徐悲鸿，中国现代美术大师，他的作品不仅有着艺术的魅力，更是凝聚了他对民族命运的责任与关怀。

其中，他的作品《山河百战归民生》被誉为中国现代美术的经典之作，展现出了他对中国农民的深情厚意。

本文将对这幅画作的真品进行释文，以探索其中所蕴含的意义。

《山河百战归民生》原作为144×342厘米的巨幅宣纸，表现了中国农民长期默默付出、艰辛努力的形象。

画面上绘制了一群农民，他们身穿劳动服，挥舞着农具，蓬勃健康地工作着。

画面最引人注目的是这群农民的面孔——他们神情坚定，目光坚韧，充满了自信和希望。

徐悲鸿通过这些人物形象，向世人传递出了一种积极向上、奋发有为的精神。

整幅画面中，徐悲鸿采用了浓墨重彩的手法，以充分表达农村生活的真实与质朴。

他以饱满有力的笔触描绘了沉甸甸的大地和蓬勃生长的农作物，展现出了山河壮美和丰饶的自然景观。

同时，在人物的描绘上，他通过处处透露出的动态和光影变化，表达了画中人物的阳刚之气和朝气蓬勃的精神状态。

这幅画所传递的信息不单单是对农民的赞美，更体现了徐悲鸿的思考和关切。

他通过这幅画作，要向世人展示农村人民的力量和生命的韧性。

他觉得，农民是中国社会的中坚力量，他们默默无闻地为国家的繁荣和社会的和谐作出了巨大贡献。

正是通过他们的辛勤努力和顽强拼搏，中国社会才能积累足够的力量去进行百战百胜的奋斗。

《山河百战归民生》所传递的力量也引发了人们对农村问题的关注。

中国是一个农业大国，农民是中国社会的基层群体，他们的生活状况和发展空间直接关系到社会稳定和国家繁荣。

徐悲鸿通过这幅画作构建了一个人与大自然的和谐共生的理想境界。

他呼吁更多的人们关注并关心农民的生活，并为农村问题寻找解决的办法。

同时，这幅画作还体现出了徐悲鸿对艺术教育的思考。

徐悲鸿认为，艺术不应该只是独乐乐，众乐乐的享受，更应该有社会责任感。

艺术家应该服务于人民，服务于社会，并通过自己的作品激发人们的爱国之情和责任感。