关于版画作品中符号语言的研究

Shu Hua Shi Jie·书画视界
关于版画作品中符号语言的研究
李小诗鲁迅美术学院
摘要：社会的进一步发展能够增加符号语言在绘画作品中的运用机会，然而绘画作家在使用符号语言的时候
难免会出现过于看重符号选取的现象，只流于形式，精神层面被忽视。

本文对版画作品中的符号语言进行研
究，希望可以为版画创作贡献自己的微薄的力量。

关键词：符号语言版画作品运用
中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）14-0033－02
德国著名的哲学家卡希尔曾经说过：“人是可以创造符号的动物，通过符号才可以创造出与动物不同的文化世界”。

符号语言在版画中的运用也在跟随艺术的发展而发展，符号语言的进一步发展使得其在版画中的重要程度也在不断增加。

然而一些艺术家在进行版画创作的时候过于追求经济效益，创作只迎合市场，使得其中的艺术符号常常落入俗套，程式化现象较为严重，对现代文化、现实生活漠视，作品无法体现作者的文化修养和审美价值，独特性更无从谈起。

一、符号语言概述
（一）符号的概念
符号这一词汇在辞海之中有两种解释：第一种是狭义的，指的是用作记号，例如标点符号等；第二种是广义的，包括文字、数字以及交通信号等。

总而言之，可以指代某一项事物特征以及属性的标志物叫做符号。

（二）符号语言的发展历程
符号在发展的过程中受不同文化的影响，因此在中西方的发展历程是不相同的。

就像在我国的古代，只有皇家才可以使用黄色。

推动现代符号巨大发展的是瑞士语言学家索绪尔以及美国的哲学家皮尔斯。

在已有符号研究的基础上，还有人在不断的继续研究探索，当代比较著名的美国考古学家马沙克提出了符号学说。

在20世纪中期的时候，符号学说应用较广泛。

二、版画作品中符号语言具有的功能
（一）审美功能
在创作版画时，版画家决定了审美活动，版画家的主观能动性决定了其创作的版画作品会以什么样的形式展现在我们面前，会形成什么样的符号语言。

在形成
符号语言这一过程中，版画家最开始是先要满足自己
生存、生活的需要，从而为版画创作的进一步发展提供
基础，然后是在社会活动中，艺术家自己思想意识与其
他人思想意识之间的互动和交流，这主要表现为艺术
家在社会生活中改造自然、创造自然的能力。

只有基本
生活需求得到了满足，版画家才会去进一步提升作品
的创造力以及表现力。

版画家在认识事物的过程中发
现事物的具体形式，然后融入自己的思想和情感，这一
认识活动的具体环节是从客体的内容到客体的形式，
从形式最终演变为符号。

版画作品中的符号语言主要
是为了表现作者的情感，人不仅是审美的主体，也是符
号的客体，客体以本身具有的特点存在于审美主体之中。

审美活动具有对象性的关系，这就使得人不仅是审
美的主体也是审美的客体。

而符号也拥有与审美客体
相同的审美情感这一功能。

在运用符号语言时，如果人
作为客体存在去认识符号时，人利用符号的审美功能
去作用和影响其他人。

（二）审美符号的心理功能
审美价值的体现在于主体对于绘画中所用符号的
评估与辨析，在审美过程中，由于主体对所观察的绘画
内容和形式进行思维加工，在形成审美价值的同时，人
们内在的情感油然而生。

审美价值是人们对于自然和
人的关系的认知，它是对自然社会中有意义的客观事
物和对象的反映。

人们在对绘画中符号的审美过程中，
形成对客观事物超然的理解，形成超越自然生命的更
高体验，在多种感官参与下，主体对客体的审美角度和
感受不尽相同，审美价值的判断还受到主观经历和心
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Yi Shu Ping Jian
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理因素等多方面影响。

三、版画创作中的符号语言
（一）优秀艺术作品的价值体现在“意味”
意味是艺术家通过作品表达自己对于日常生活或者生命体验的感悟或者理解，通过作品来表达超然的“艺”和“情趣”。

艺术作品中的符号语言所表达的是人精神层面的含义，它是更高层次的人生意味。

比如，阿鸽与爱人徐匡合作的《主人》，主要刻画的是一位少数民族同胞，他身穿少数民族服装，手里拿着镐头，面带笑容，表情落落大方，神态中流露出一种威严与力度。

图画的勾勒选择阴刻与阳刻相结合，层次分明，画面和谐，穿着衣服的黑袍与镐形成鲜明对比，有力的双手握紧结实的镐头，这种人物形象的塑造，使整个画面富有节奏感。

突出表达的主人公农奴想要翻身农奴做主人的强烈愿望。

这种作品呈现了作者以自己丰富的想象，加上后天的修为和对生命的感悟，创造出了体现民族优秀文化价值的作品。

这种作品，不仅仅是对人物的简单描绘，而且蕴含着作者的个人情感，还凸显了作者对生命价值的思考。

（二）版画创作中符号语言的抽象性
版画中作者用到的抽象符号是作者根据自身的生命感悟和一定的规则而选用的，它是作者最深刻和直接的感情体现。

由于欣赏者的个人生命经历和主观思考各有差别，因此作者在选择符号的时候要进行精心设计，尽量让欣赏者与自己产生情感共鸣，这种被赋予含义的抽象符号充满了寓意和情感温度，这对于作者的创作至关重要。

在80年代中后期，彦涵的作品就向着抽象主义转变，他常常采用色彩反差很大的形状、画面等来表达自己的情感和对生命的感悟。

抽象符号的运用寄托着作者个人的情感和精神，他在引导欣赏者与自己产生情感共鸣。

他认为艺术品的呈现与人的成长感悟相匹配要经历“自然表象”到然后到“精神境界”最后到“人生哲理”的过程，艺术的价值在这种过程中才能更好的体现出来，并且得到更好的升华。

（三）版画作品中符号语言要具有明晰性和简洁性符号是在文明发展过程中表留下来的用于指示一定指代意义的标识，人们看到特定的标识就会想到代指物，这就表明符号语言的明晰性；它同时又是在社会发展过程中约定成俗的事物，它代表了具有共同属性的事物，因此它必须简洁性。

举例来说，我国画家隋丞的作品《浮水者》，他用大写的字母T代表浮水者，使用不同方向的三角代表波浪，在浮水者不远的地方又有很多交通标志，这就明显表达了这幅画的寓意。

表达的是生活中的人们受到社会不同力量的压迫，人们还得遵守一定的生存规则，整个画简单明晰，却又寓意深刻，是明确性和简洁性的有机统一。

四、当代版画中符号语言的价值
（一）时代背景对于版画创作的影响
文明的发展与其所处的历史环境有着千丝万缕的关系，中国现代版画的发展是从“五四”运动开始的。

版画首先是从木刻开始的，慢慢发展到现在的传统版画，传统版画的形成是在50年代。

在整个美术史的发展历程中也不难看出，作品的呈现无疑都会收到历史的洗礼，都无疑被烙上了时代的印记，但是面对浩浩荡荡的历史文化大势，我们要冷静对待，对于文化的选取要取其精华去其糟粕。

（二）版画中体现自由精神
版画中对自由精神的体现是分层次和阶段的，从版画创作的表象来看其表现的自由性，主要的变现形式为制作版画需要的原材料，制作版画的工艺以及版画的收放自如，这其中转印是自由创作版画的最重要的前提条件。

如若深入理解自由性，需要根据版画的广度以及宽带两个角度去进行解析，然而这两个角度对在创造性思维的基础上延伸出来的，也就是把自由性延伸到了思想这一高度。

除掉版画自身的创作工艺和内容，思想是其一项非常重要的影响因素。

例如，版画向大家展示的什么主题，表达的是作者的什么情感，显示的是什么样的独特性和创新性是版画的自由精神的一种间接的表达方式，也是在自由的创作思想中才可以得到深化。

作者的创作精神应当在版画制作过程的任何一项环节中进行展示，其自由创作精神应当传达到版画制作的任何一个微笑的细节之中。

作者在实际的创作过程中应当学会灵活运用这些语言符号，使得其作品拥有一定的广度以及深度。

五、结语
从某一方面来看，版画作品的主要魅力在于想人们展示作者最开始的设想，或者是作者内心深处最想表达的情感，符号语言就是在这样的设想和情感上进行呈现的。

从思想的高度来看，符号语言可以完整的将作者内心的思想、观点展示出来，也可以表达版画本身想要表达的主题思想，从表现形式来看，符号语言将版画作品的长度和深度都进行了延伸，给予版画作品无尽的延展性，也可以让鉴赏者受到强烈的感官刺激以及审美感。

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