古希腊美术建筑

美术建筑类的名词解释建筑的风格与类型古希腊、古罗马风格（ Ancient Greek， Ancient Roman）：古罗马人最初将建筑与雕刻相结合。

最典型的有卡拉卡拉浴场。

公元2世纪末至公元4世纪初，罗马建筑经历了由神庙向纪念性建筑物的过渡，完成了向古典风格的演变。

古典主义时期（ Classicist period）：公元17世纪到18世纪中叶。

风格和手法上的共同特点是强调理性，追求形式和内容的统一，在建筑上提倡轴线对称。

主要建筑师和作品有扬·凡·艾克、阿尔瓦·阿尔托、贝尼尼等。

哥特式（ Gothic）：约公元11世纪下半叶至12世纪上半叶。

特点是尖券、尖形肋骨拱廊，细长的窗棂。

其代表人物是法国的波德。

罗马式（ Roman）：约公元12世纪下半叶至13世纪末。

特点是高券，即尖拱券的拱脚升高，用以减轻推力。

墙面用连列小券，檐部爱用壁柱。

Classicalist：文艺复兴时期的美术思想与建筑类似，它强调科学知识和个人主观情感，特别重视文学艺术的社会作用。

这个时期主要的建筑师有意大利的[gPARAGRAPH3]e、帕拉第奥等。

Renaissance：文艺复兴时期的美术思想与建筑有较大差异。

文艺复兴时期的建筑师是没有神权束缚的，他们为了发挥自己的才能和施展自己的抱负，往往不受任何宗教或宫廷的限制，他们要求创造出不受束缚的纯粹空间，因此在建筑中使用圆柱和椭圆形的平面。

文艺复兴时期的建筑师还认为，艺术应该反映出当时人们对客观世界的看法。

文艺复兴时期主要的建筑师有意大利的Terranzo、 Cremona等。

Federalism：联邦制度。

资本主义开始产生并得到迅速发展后，各州的经济和政治力量对比日益失去均衡，少数大资本家为了谋取高额垄断利润，企图按照自己的需要来划分和控制政治权力，资产阶级革命爆发了。

美国革命是一次资产阶级革命，也是一次新型的革命。

革命爆发于17世纪30年代的北美殖民地。

古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。

）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。

强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。

（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。

一、旧石器时代的美术1. 【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2 万5000 年到2 万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。

西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。

阿尔塔米拉山洞偶然。

二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3. 鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460 年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16 世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。

1. 中世纪美术类型1053 --- 1272 年罗马建筑代表：1 比萨教堂2 比萨斜塔意大利1163 年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国。

1386 年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14 世纪开始到16 世纪末。

1. 指导思想2. 文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1. 发端时期1267 ---- 1337 年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁）西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2. 早期1445 ---- 1510 年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派约1485 年【维纳斯的诞生】意大利15 世界下半期1487 年【春】7-2 文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510 年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515 年【西斯廷圣母】7-3 文艺复兴时期的尼德兰美术15 世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16 世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】1526 年丢勒四使徒农夫婚礼】八、17至18 世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家。