从歌曲《青花瓷》分析流行音乐中国风盛行的现象
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《青花瓷》赏析《青花瓷》是中国台湾流行乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲,由方文山作词,周杰伦作曲,钟兴民编曲。
它收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
该曲以其浓郁的中国风和独特的旋律,成为了周杰伦的代表作之一,也是中国流行音乐的经典之作。
在《青花瓷》中,周杰伦以自己独特的音乐风格和才华,展现了中国传统文化的魅力。
歌曲的词作者方文山在歌词中运用了丰富的中国元素,如“素胚”、“釉色”、“天青过雨景德镇”等,将中国青花瓷的美丽与神秘展现得淋漓尽致。
而周杰伦的演唱更是将歌曲的情感表达得淋漓尽致,让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
除了浓郁的中国风,歌曲的旋律也是《青花瓷》的一大亮点。
周杰伦在创作中运用了许多独特的音乐元素,如“摆渡”、“摇曳”、“漂移”等,使得整首歌曲充满了动感和节奏感。
而钟兴民的编曲更是将歌曲的旋律和情感完美地融合在一起,让人听得如痴如醉。
在歌曲的MV中,周杰伦也展现了自己的导演才华。
他通过精湛的视觉效果和音乐配合,将中国青花瓷的美丽和神秘展现得更加生动。
MV中的场景、服装、道具等都充满了中国元素,让人感受到了中国传统文化的独特魅力。
总的来说,《青花瓷》是一首充满中国风和独特旋律的歌曲。
它不仅展现了周杰伦的音乐才华和创作能力,更展现了中国传统文化的美丽和神秘。
在歌曲的演唱和MV的制作中,周杰伦都展现了自己的才华和独特的视角,让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
而在歌词方面,《青花瓷》也是一首充满意境和画面感的歌曲。
方文山的歌词通过细腻的描绘和丰富的意象,将中国青花瓷的美丽和神秘展现得淋漓尽致。
每一句歌词都像是一幅画,让人仿佛看到了青花瓷上的每一笔每一划。
这种细腻的描绘和丰富的意象也让《青花瓷》成为了中国流行音乐中的经典之作。
此外,《青花瓷》还具有深刻的思想内涵和文化价值。
它不仅仅是一首简单的歌曲,更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过《青花瓷》,我们可以更加深入地了解中国青花瓷的历史和文化价值,也可以更加深刻地感受到中国传统文化的独特魅力和价值。
浅析流行音乐《青花瓷》的中国古典元素摘要纵观现今流行音乐的发展,中国古典元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。
很多人对中国流行音乐中古典因素的研究有着不同的看法和态度,但都对这种中国古典文化与现代流行音乐相结合的积极性进行了阐述,并加以肯定。
本课题所要研究的是现代流行音乐中的“中国古典元素”,它作为一种中国古典文化与现代流行音乐相结合的形式越来越受到广大群众的关注和喜爱。
本文内容主要是以流行歌曲《青花瓷》为例,从音乐结构,器乐编配等各个方面对流行音乐中的古典元素,审美取向及其发展意义进行浅析。
关键词:古典元素;流行音乐;青花瓷;特点目录摘要 (1)Abstract ..................................................................................... (错误!未定义书签。
)1 引言 (3)2 当代流行音乐中中国古典元素的概述及现象 (4)3 阐述流行歌曲《青花瓷》中的音乐语言文化内涵 (4)3.1歌曲《青花瓷》的音乐和声结构,及其调式调性 (5)3.2 流行音乐《青花瓷》中的器乐编配 (6)3.3 歌曲《青花瓷》的词曲特色 (7)4 浅析流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的审美取向 (8)4.1 歌曲《青花瓷》中所运用的古典诗词手法 (8)4.2歌曲《青花瓷》的意境美、思想美、情感美.................................................. (9 )5 流行音乐《青花瓷》中中国古典元素的发展意义 (10)5.1对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义 (10)5.2 流行音乐中中国古典元素的文化(传播)发展意义 (11)5.3具有的教育意义及其发展与创新 (11)结束语 (13)参考文献 (14)致谢 (15)1 引言流行音乐(popular music)通常也是指植根于大众生活土壤之中的情感真挚,内容通俗易懂,为普通群众所喜爱和传唱的大众音乐。
《青花瓷》案例分析《青花瓷》是周杰伦2008年推出的一首歌曲,这首歌曲一经推出就受到了广大乐迷的热烈追捧。
歌曲中唯美动人的歌词,富有传统文化元素的旋律,让人们感受到一种深刻的文化内涵。
这首歌曲的成功背后,更是有着周杰伦的精心策划和电视剧《步步惊心》的热播效应等多种因素的支持。
首先,这首歌曲选取了传统文化中的青花瓷作为代表性元素,给人以一种深刻的历史感和文化古韵。
中国古代历史文化中的陶瓷之美早已在世界范围内闻名,其特有的釉色、纹饰以及口径比,都能反映出当时中国的政治、经济、文化等多个方面的特征。
而青花瓷作为中国古代瓷器的一种,更是因其鲜艳的色彩和优美的图案成为了众多收藏家们所追捧的收藏品。
因此,周杰伦选取青花瓷作为歌曲的主题,不仅仅是为了表达对传统陶瓷文化的敬仰与挚爱,更是为了调动每个人与文化之间的情感共鸣,从而增强歌曲的吸引力和感染力。
其次,歌曲中的歌词似乎有着深层次的意义。
歌词中提到:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
”这句歌词似乎预示着歌曲中的主角是一个有着深刻历史感和哲学智慧的人物,他并不满足于表面的功名利禄和物质世界的享受,而是更加追求内在的精神层面的提升,这也预示着歌曲创作者对于当今社会的一种批判。
另外,歌词中的“牵一发而动全身”也成为了人们津津乐道的经典语句,它将一种简单的力学原理和人们日常生活中的行为习惯巧妙地结合起来,让人们在认识力学知识的同时,在行为的决策中也变得更加理性和科学。
最后,电视剧《步步惊心》的热播更是为《青花瓷》的推广起到了重要的作用。
《步步惊心》是一部充满情感冲击力的电视剧,其独特的人物设定、专业的制作团队和优秀的业内演员阵容让它获得了广泛的好评。
而这部电视剧中的配乐就包括了《青花瓷》这首歌曲,歌曲作为电视剧中的片头曲,凭借其动人的旋律和歌词,赢得了无数观众的喜爱。
电视剧本身的影响力加上歌曲本身的品质,为《青花瓷》的推广创造了有利的条件。
《青花瓷》是一首充满中国传统文化和浪漫情感的歌曲。
以下是对这首歌曲的详细赏析:1.歌词之美:《青花瓷》的歌词富有诗意,通过描绘青花瓷的美丽和神秘,表达了爱情的美好和执着。
歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,用细腻的笔触描绘出青花瓷的精美和雅致,同时也隐喻着爱情的美好和纯粹。
而“你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地”,则表达了爱情历经千年而依然如初的执着和坚韧。
2.旋律之韵:《青花瓷》的旋律优美、动听,充满了柔情和细腻的情感。
周杰伦的演唱深情而富有感染力,副歌部分的旋律更是让人难以忘怀。
整首歌曲的编曲和制作也十分精良,将中国传统乐器的演奏和现代流行音乐的元素完美地结合在一起,给人以美的享受。
3.文化内涵:《青花瓷》是一首充满中国传统文化元素的流行歌曲。
周杰伦在歌词中运用了许多中国古代文学和传统文化的元素,如青花瓷、牡丹、窑烧等,展现了他对中国传统文化的热爱和尊重。
同时,歌曲也表达了爱情的美好和执着,与青花瓷所代表的永恒和不朽相呼应。
4.音乐视频:《青花瓷》的音乐视频制作精良,将歌曲的意境和情感完美地呈现出来。
视频中的画面精美绝伦,将青花瓷的细腻和美丽展现得淋漓尽致。
同时,视频中还展现了古代中国的风情和文化底蕴,让人感受到中国传统文化的博大精深。
5.故事情节:《青花瓷》讲述了一个邂逅的故事。
男主人公在江南小镇与一个女孩儿相遇,两人之间的爱情在时间的推移下逐渐加深。
然而,由于种种原因,他们的爱情经历了许多波折和磨难,最终是否能够成功地在一起,成为了歌曲留给我们思考的问题。
整首歌曲以青花瓷为线索,将爱情与瓷器相结合,展现了一段充满浪漫主义色彩的爱情故事。
6.创作才华:周杰伦在《青花瓷》中展现了他深厚的创作才华。
歌词的细腻和诗意、旋律的优美和动听、以及对中国传统文化的运用,都充分展示了他的音乐才华和艺术造诣。
青花瓷歌曲背后的故事
摘要:
1.青花瓷歌曲的创作背景
2.青花瓷的历史与文化内涵
3.歌曲中青花瓷元素的运用
4.青花瓷歌曲在音乐市场上的表现
5.青花瓷歌曲对传统文化的传承与发扬
正文:
《青花瓷》是周杰伦的一首歌曲,收录于他2008 年发行的专辑《我很忙》中。
这首歌曲的创作背景源于周杰伦对中国传统文化的热爱,特别是对青花瓷这种具有深厚历史和文化内涵的艺术品产生了浓厚的兴趣。
青花瓷起源于唐代,兴盛于元代和明代,是中国瓷器发展史上的一个高峰。
它以蓝色为基调,用钴料在瓷器表面绘制各种图案,具有很高的艺术价值。
青花瓷的图案通常有植物、动物、人物等,其中以龙、凤、花卉等传统文化符号最为常见。
这些图案不仅反映了人们对美好生活的向往,也展现了中华民族的独特审美。
在歌曲《青花瓷》中,周杰伦巧妙地运用了青花瓷的元素,将这一传统文化符号与音乐完美地结合在一起。
歌词中描绘了一个发生在古代的爱情故事,通过男女主角的相识、相知、相爱、相离的过程,展现了青花瓷所承载的美好回忆和悲伤离别。
同时,歌曲的旋律优美动听,将听众带入了一个充满诗意的古代画卷。
歌曲《青花瓷》自发布以来,在音乐市场上取得了优异的成绩。
不仅在国内各大音乐排行榜上名列前茅,还获得了各类音乐奖项的肯定。
这首歌曲的成功,既体现了周杰伦卓越的音乐才华,也表明了广大听众对传统文化的热爱和认可。
总的来说,《青花瓷》歌曲的成功,不仅在于它动听的旋律和感人至深的故事,更在于它将青花瓷这一传统文化符号发扬光大,让更多人了解并喜爱上了这一中华民族的瑰宝。
青花瓷介绍
《青花瓷》是一首由中国歌手周杰伦演唱的流行歌曲,收录于他的专辑《我很忙》中,发行于2007年。
这首歌曲的作词为方文山,作曲为周杰伦。
以下是《青花瓷》的一些特点和歌曲内容的介绍:
1.曲风和风格:这首歌以中国传统文化为基础,融合了流行、摇滚和古典元素。
周杰伦的独特的嗓音和创新的音乐编排使得这首歌在音乐上具有独特的风格。
2.歌词内容:歌曲的歌词表达了一段凄美而深沉的爱情故事。
歌中通过青花瓷这一富有中国传统文化象征意义的元素,来描绘爱情的美好与坚贞。
歌词中运用了丰富的意象和修辞手法,展现了对爱情的珍视和对时光流逝的感慨。
3.MV设计:歌曲的音乐视频也十分精致,以中国古代宫廷为背景,呈现出具有浓厚中国风的画面。
MV中的场景和服饰设计都充满了古典的艺术感,与歌曲的主题相得益彰。
4.受欢迎程度:这首歌曲获得了广泛的好评和认可,成为周杰伦音乐代表作之一。
它在亚洲乐坛产生了深远的影响,不仅在音乐榜单上取得了良好的成绩,还成为周杰伦的代表作之一。
5.文化内涵:《青花瓷》以中国传统的青花瓷为象征,将其融入到歌曲中,弘扬了中华传统文化。
歌曲通过对青花瓷的描绘,表达了对爱情的执着和对传统文化的热爱。
总体而言,周杰伦的《青花瓷》以其独特的音乐风格和深刻的歌词,成功地结合了现代流行音乐和传统文化元素,成为中国流行音乐的经典之一。
青花瓷歌曲背后的故事【最新版3篇】目录(篇1)一、引言:介绍青花瓷歌曲的背景和创作灵感二、青花瓷歌曲的创作过程1.作词人方文山与周杰伦的合作2.歌曲的背景和主题3.歌曲的旋律和编曲三、青花瓷歌曲背后的故事1.中国传统青花瓷艺术的传承与发扬2.歌曲中历史人物和故事的寓意3.歌曲传达的文化内涵四、结论:青花瓷歌曲的价值与影响正文(篇1)【引言】青花瓷是中国传统陶瓷艺术中的瑰宝,以其优雅的线条、柔和的色彩和千姿百态的图案为人们所喜爱。
近年来,随着文化自信的提升,越来越多的艺术家开始关注中国传统文化,将古典元素融入现代创作之中。
其中,周杰伦的《青花瓷》歌曲便是一个典型的代表,它以古典的青花瓷艺术为背景,讲述了一段动人的爱情故事。
那么,这首歌曲背后又有哪些鲜为人知的故事呢?【青花瓷歌曲的创作过程】《青花瓷》这首歌曲是由著名词人方文山作词,周杰伦作曲并演唱的。
这首歌曲的创作灵感来源于对中国传统青花瓷艺术的热爱。
在歌词中,方文山巧妙地运用了许多中国古典文化元素,如“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”,展现了青花瓷制作过程的优美。
而周杰伦则以悠扬的旋律和精心编曲,将歌曲的意境和情感展现得淋漓尽致。
【青花瓷歌曲背后的故事】《青花瓷》歌曲背后有许多耐人寻味的故事。
首先,这首歌曲旨在传承和发扬中国传统青花瓷艺术。
在歌词中,方文山通过对青花瓷制作过程的描绘,表达了对这一传统艺术的敬意。
同时,歌曲中的故事也寓意着青花瓷艺术的传承和发展。
例如,歌曲中的男女主人公因共同的爱好走到了一起,象征着青花瓷艺术在不断传承中焕发出新的生命力。
其次,歌曲中还融入了许多历史人物和故事。
如“庭院的落梧桐,你在临帖前的窗棂”,这里的“庭院”和“窗棂”便是取材于古代文人的生活环境。
这些历史人物和故事的运用,使歌曲更具文化内涵,也让人们在欣赏音乐的同时,感受到中国传统文化的魅力。
【结论】《青花瓷》歌曲以其优美的词曲和丰富的文化内涵,受到了广泛的关注和喜爱。
青花瓷赏析
《青花瓷》是一首充满书生飘逸气息的周式中国风歌曲,将离愁别绪描写得婉转细腻,是一首好听的歌曲。
以下是对这首歌的赏析:
1. 曲风:《青花瓷》的曲风独具特色,它结合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的元素,创造出了一种独特的音乐风格。
歌曲以古筝、笛子等传统乐器为主,同时也融入了电子音乐的元素,使得整首歌曲既有传统的韵味,又有现代的感觉。
2. 歌词:歌曲的歌词也非常精美,用简单的语言描绘出了一幅美丽的画卷,充满了诗意和哲理。
歌词中通过描绘青花瓷的制作过程,表达了对传统文化的尊重和对爱情的追求。
3. 意境:《青花瓷》的意境非常优美,通过对青花瓷的描绘,展现了中国传统文化的独特魅力。
歌曲中的青花瓷不仅仅是一种瓷器,更是一种文化的象征,代表着中国传统文化的精髓。
4. 情感表达:《青花瓷》通过对爱情的描绘,表达了一种深深的思念和眷恋之情。
歌词中的“天青色等烟雨,而我在等你”表达了对爱情的执着和坚定,让人感受到了爱情的美好和力量。
总的来说,《青花瓷》是一首非常优秀的歌曲,它将中国传统文化和现代流行音乐元素相结合,创造出了一种独特的音乐风格。
这首歌曲的歌词精美,意境优美,情感表达深刻,让人感受到了中国传统文化的独特魅力和爱情的美好。
1。
论周杰伦歌曲的中国风——以《青花瓷》为例
朱婉莹
【期刊名称】《美与时代(美学)(下)》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】歌曲《青花瓷》是歌手周杰伦的一首经典中国风歌曲。
《青花瓷》曲如其名,具有一种柔和婉约的古典之美。
歌曲的各部分形式结构紧凑,歌词韵律整齐,编曲丰富多样,唱腔慵懒自然,情感哀而不伤。
歌曲意象万千,创造了一个经典的“有我之境”,意蕴的蔓延亦深刻绵长。
本文试从审美形式、审美情感、审美意蕴三个角度,对《青花瓷》进行审美方面的解读与探究。
【总页数】5页(P67-71)
【作者】朱婉莹
【作者单位】北京第二外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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周杰伦青花瓷周杰伦,“亚洲流行天王”,是中国乐坛最受欢迎和成功的音乐艺人之一。
他的音乐风格独特,创新性和多样性使他在音乐界取得了巨大的成功和影响力。
其中,一首最具代表性的歌曲就是《青花瓷》。
《青花瓷》是周杰伦在2008年发布的一首歌曲,收录在他的专辑《魔杰座》中。
这首歌曲以其卓越的创作和表现力,成为周杰伦的代表作品之一,深受听众喜爱。
首先,让我们来了解一下《青花瓷》这首歌的歌词和曲调。
歌曲以独特的东方风格融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的韵律。
周杰伦以他独特的嗓音演绎了这首歌曲,并将自己的情感与歌词融合在一起。
歌词描绘了一个美丽而又充满遗憾的爱情故事,表达了对过去爱情的怀念和对美好回忆的珍惜。
这首歌曲的成功不仅在于它的歌词和曲调,更在于周杰伦对音乐的独特理解和对细节的精心打磨。
周杰伦在歌曲中巧妙运用了多种乐器和声音效果,如古筝、二胡和琵琶等,使得整首歌曲更富有层次感和情感共鸣。
除了音乐本身的优秀之外,《青花瓷》还在音乐视频方面取得了巨大成功。
周杰伦邀请了知名导演李安担任该歌曲的音乐视频导演。
李安以其精湛的导演技巧,为这首歌曲创造了一个梦幻般的舞台。
音乐视频中运用了丰富的视觉效果和中国传统文化元素,如青花瓷、古典建筑和中国传统服饰等,使得整个音乐视频充满了东方神秘和浪漫的情感。
值得一提的是,这首歌曲也在国外市场取得了巨大的成功。
《青花瓷》被多个国家的音乐爱好者翻译成不同的语言版本,成为周杰伦在国际舞台上的代表作。
这一点不仅体现了周杰伦的音乐才华,也证明了中国流行音乐在海外市场的影响力逐渐增强。
《青花瓷》这首歌曲无疑在周杰伦事业中占据了重要的地位。
它不仅是周杰伦音乐创作的巅峰之作,也是他对中国传统文化的一次完美融合和创新。
这首歌曲的成功标志着周杰伦在音乐上的突破和成长,也为中国流行音乐界树立了新的标杆。
总结一下,《青花瓷》是周杰伦的代表作之一,以其独特的音乐风格和精良的制作,成为一首备受推崇和喜爱的歌曲。
从歌曲《青花瓷》分析流行音乐中国风盛行的现象
流行音乐中国风出现与盛行的背景
所谓流行音乐根据英语popular music翻译得来,指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱、传唱或欣赏,流行一时的甚至流传久远的器乐曲与歌曲。
中国流行音乐始于本世纪20年代左右,30年代至40年代是第一个高峰期,80年代是第二个高峰期,90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化,虽然唱片公司对流行音乐的商业化属性有很大的提高,但音乐创作在形态上的探索也取得了可喜的成果。
正是此时,流行乐坛出现了所谓“中国风”歌曲。
中国风流行歌曲,是深深地扎根在中国五千多年的传统文化上发展的结果。
流行音乐中的中国风,采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅氛围的歌曲风格。
自流行乐坛中国风出现后,21世纪初期,也就现今,中国风歌曲开始盛行。
如今的流行音乐中国风的主要代表歌手与作品有有周杰伦的《青花瓷》、《兰亭序》、《东风破》、《菊花台》、《烟花易冷》、《发如雪》《千里之外》、《本草纲目》、《霍元甲》,费玉清的《一剪梅》、许嵩的《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》、《南山忆》,李宇春的《蜀绣》,林俊杰的《江南》、《曹操》、《醉赤壁》,胡彦斌的《红颜》等等。
本文主要以《青花瓷》为主要研究对象,看流行音乐中国风盛行的现象。
流行音乐中国风元素分析
旋律
中国风歌曲的曲调全部都是只有五个音的,就是“宫商角徵羽”,在《青花瓷》中使用了鼓、古筝、竖琴、木鱼、笛子、电吉他、贝斯、小提琴、响板、钹、串铃等多种富含民族特色的乐器,使其旋律成串而不显单调。
乐器之间,又有主次之分。
曲子开头之处,以琴声为主,注重渲染气氛,而后听起来淡淡的感觉,犹如微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意,又犹如一片烟雨中乘船过江,朦胧之美隐约在眼前,又像是听人诉说一个有些忧愁,有些含蓄,又有些许优雅不至于大过于直白,情愫翻滚如潮隐隐约约道来。
《青花瓷》与其他中国风流行歌曲相比可以得出,中国风歌曲是其音调相差不大,旋律都较稳定,不会出现大起大落,并且注重渲染感情。
歌词
《青花瓷》是根据周杰伦先谱写的曲,再有方文山填的词,所以,词永远是跟着曲走,完美的曲和完美的词一起结合更是完美之极。
在《青花瓷》中,阐述了一个美丽的故事,本在为青花瓷素胚上色的“我”,心神不宁,若有所思,思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南烟雨朦胧的女子,在心中频频回想,但想见却不能见,叹息花瓶上画的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容的心情。
方文山使用了大量具有特色的词语,如“素胚”、“仕女”、“初妆”、“宣纸”、“烟雨”、“月色”、“绣花针”、“芭蕉”、“泼墨山水”、“江南小镇”、“汉隶”等这类词语,是古代文人常酷爱使用在古诗中常用的词语之一,并且在歌词中,语言简略简洁。
加上使用了譬喻、转化、夸饰、倒装、排比、类迭的修辞,例如,:“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念,显现出句子的节奏
感与律动,增强词意的感染力,强化了“惹”的意象。
如此多的修辞,表达的隐约又强烈,寓情于景,情景交融,使歌曲更是美不胜收。
歌词在另一个方面看,又是文中主人公“我”的心事的真实写照,歌词中的“等”是点睛之语,“天青色等烟雨,而我在等你”,主人公在等与那天一样的有着烟雨朦胧的日子,再次与伊人相遇。
但是,“炊烟袅袅升起隔江千万里”又似等待遥遥无期,充满了无限的希望,又蕴含着不可能的事实。
总结所有中国风的歌曲的歌词,一是它们一贯带有特色诗韵、充满意象,带给人无限意境的词语,再如,许嵩的《清明雨上》亦是如此;而是歌曲表达上讲述的情感都偏向朦胧、含蓄,感伤,但又带给人强烈共鸣。
歌手
《青花瓷》的原唱周杰伦,是80后实力派歌手,其曲虽不是成名曲,但广受好评,自2008年春节联欢晚会后,在全国盛行,人人皆知,家喻户晓,周杰伦其朦胧,较不清晰的唱词配合起来跟是韵味无穷。
此后周杰伦创作的众多中国风歌曲,一如既往受到追捧和喜爱。
以周杰伦为代表的歌手开创中国风歌曲后,流行乐坛也有其他的歌手也加进中国风的行列来,如李宇春的作品,《蜀绣》。
归结起来,中国风流行歌曲的歌手主要80后的年青一代为主,歌曲以原创为主,并广受大众喜爱。
流行音乐中国风的文化发展意义
流行音乐中国风歌曲的出现,有力的冲击了传统西方流行音乐,是流行乐坛上的又一次创新浪潮,给流行乐坛但来了一股春风。
其与中国传统文化相结合的方式,更有利的弘扬了本国的文化精华,使得其价值又一次在21世纪的时期绽放了强大的魅力,是流行与传统的完美结合。
时下的青少年,总是喜爱追逐年轻美丽的偶像,流行音乐的歌手也包含在内。
如今,这些歌手和歌曲深受他们的喜爱,当今的青年一代,也可借此来弘扬学习中国传统文化的精髓。
例如周杰伦的《青花瓷》,可以研究词风,词曲作风,其中国的古典诗词,中国的特色和鲜明的个性和意境,都可以拿来分析,学以致用。
2009年时,教育部就尝试用周杰伦《青花瓷》流行歌曲推广古典诗文,国家语委称从周杰伦《青花瓷》得到启示,将让明星演唱经典名篇,并鼓励大家用流行的曲风诠释经典诗词,如此一来,流行音乐中国的的创造与发展对于文化发展的意义更是功不可没。