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国家级非物质文化遗产海派黄杨木雕的代表性传承人黄杨木雕刻大师作者：陈哲君来源：《设计》2014年第09期摘要：海派黄杨木雕是上海传统工艺美术的重要组成部分，是中国传统文化的绚丽瑰宝之一，本次我们有幸到海派黄杨木雕传承人侯志飞大师的家中进行采访，近距离领略雕刻大师的风采。
侯志飞大师今年已有80岁高龄，是国家非物质文化遗产传承人，海派黄杨木雕创始人徐宝庆先生的徒弟，第一批上海市非物质文化遗产项目的代表性传承人，在他在职期间，共举办了四届全国工艺美术展览会都有作品选中参展，并有多件作品参加世界各国文化交流展会。
侯大师从事黄杨木雕刻行业已有五十多年，见证了海派黄杨木雕从创始到发展，到鼎盛，到衰弱的整个历史过程，并且至今仍在为保护和传承、发展海派黄杨木雕尽一份力。
中图分类号：J528 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0145-03一海派黄杨木雕的产生发展过程海派黄杨木雕在我国有着悠久的历史，它于20世纪30年代开始在上海徐汇区初步形成，经过初步形成期、风格的形成到成熟再到鼎盛，不断继承和发展，至今已形成了成熟的海派雕刻艺术风格，有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。
上世纪30年代，上海徐家汇以土山湾为中心的天主教社区成为了最具规模与影响的西方文化传播地之一，“海派”黄杨木雕的创始人徐宝庆先生当时在土山湾孤儿院受到西方老师的教导，学习雕刻、素描、雕塑，在继承西洋雕塑注重结构的基础上，吸收了中国传统雕刻的技法和风格，开创了海派黄杨木雕的独特风格。
海派黄杨木雕的特点是中西融合，既继承传统又大胆创新，雕刻手法圆润明快，刀法凝练、作品富有立体感、形神兼备。
它吸收西方的素描造型技法和雕刻手法来塑性，但保留了中国传统雕刻的技艺之魂，他的题材广泛涉及了生活及民族因素，不局限于西方雕刻传统的宗教题材领域，生动地表现中国的历史典故、神话传说、民间故事、传统道德故事、文学作品和人物、传统吉祥图案、民间技艺，并包含农村题材和动物题材等，作品生动传神，将简单常见的生活场景和乐趣，用艺术手法表现出来。
黄杨木雕黄杨木雕是一种圆雕艺术。
它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。
温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。
相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。
叶承荣是浙江乐清县人。
一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。
他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。
老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。
他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。
一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
从此，他开始用黄杨木雕刻作品。
就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。
木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。
用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。
用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。
其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。
其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。
中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。
过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。
海派黄杨木雕技艺的圆雕工艺流程海派黄杨木雕是我国传统艺术中的一种精湛技艺，也是我国文化的重要组成部分。
黄杨木雕圆雕工艺是其重要工艺之一，具有极高的艺术价值和实用价值。
下面我们将详细介绍海派黄杨木雕圆雕的工艺流程。
一、原料准备1. 选材：首先要选用质地坚硬、色泽均匀的优质黄杨木作为原料。
黄杨木质地坚硬、纹理细腻，非常适合雕刻工艺。
2. 原料处理：将选好的黄杨木进行蒸馏、干燥、轧材等加工处理，以保证原料的干燥度和材料的均匀性。
二、设计制图3. 设计稿制作：根据客户需求或者雕刻师的设计构思，进行手绘或者计算机辅助设计，确定好需要雕刻的图案和尺寸。
4. 制图：按照设计稿，在原料上进行标注出不同的雕刻区域和深浅，准备好雕刻的基本图纸工作。
三、雕刻工艺5. 起稿：在木料上打上参考点，确定好立体的雕刻轮廓，做好基础的起稿工作。
6. 粗雕：利用锯、锉等工具进行初步雕刻，将木料形状雕刻出初步的轮廓。
7. 精雕：细心地利用各种雕刻刀具，对图案进行逐步加工和修整，使图案更加立体、生动。
四、表面处理8. 抛光：用砂纸或者砂轮对雕刻好的作品进行表面的抛光处理，使其更加光滑。
9. 上色：根据设计需要，进行上色或者打蜡等工艺处理，让木雕更加艳丽。
五、质检包装10. 质检：对木雕作品进行严格质检，确保其质量符合要求。
11. 包装：对合格的木雕作品进行包装，以防止在运输过程中损坏。
通过以上工艺流程，海派黄杨木雕圆雕工艺得以完成，展现出制作精良的木雕作品。
海派黄杨木雕圆雕工艺不仅具有极高的艺术价值，更能够体现出我国传统工艺之美，让人们领略到我国传统文化的瑰丽与丰富。
希望在未来的发展中，这一古老的工艺能够得到更好的传承与发展，为传统工艺在现代社会中的发展注入新的活力。
海派黄杨木雕技艺的圆雕工艺流程是一项综合性、精湛的工艺。
通过一系列复杂的加工和精细的处理，最终呈现出了精美绝伦的黄杨木雕作品。
这一古老的工艺流程不仅融合了传统工艺和现代设计理念，更是展现了我国文化的博大精深。
1海派黄杨木雕的文化渊源及历史价值1.1海派黄杨木雕的文化渊源海派黄杨木雕的形成主要得益于上海地域文化的滋养。
上海自1843年开埠以来，成为了中国近代以来开放程度最高的地区，也是东西方文明交接、融汇、壮大、发展的中心。
因此，在近代上海产生了以中华传统文化为基础而又善于包容吸收、革新创造的地域文化———海派文化。
土山湾孤儿院是中国近代美术与美术教育的摇篮，也是海派黄杨木雕的发源地。
1933年，时年7岁的海派黄杨木雕创始人徐宝庆（1926-2008）被送到土山湾孤儿院，10岁进入孤儿院的美术工场，跟随外籍传教士接受艺术训练，最终选择木雕为主攻方向。
1944年，徐宝庆创作的满师作品———《解剖人》，成为海派黄杨木雕的奠基作品。
1945年，土山湾孤儿工艺院举办“宗教艺术展览会”，徐宝庆的一组黄杨木雕作品《圣母》《圣家族》《善牧》引起了宗教界轰动，这些作品充分体现了东西方艺术在内容与形式上的融合。
［1］93因此，海派黄杨木雕是深植于海派文化土壤而绽放出的传统艺术之花，其形成基础是海派文化。
从本质上说，海派黄杨木雕是融入了西方艺术手法的中国传统艺术，是上海开放、多元的地域文化孕育出的木雕流派。
1.2海派黄杨木雕的历史价值20世纪50年代，海派黄杨木雕经历了创始之后的第一次大发展，其发展背景是手工业的社会主义改［基金项目］本文系2016年上海市艺术科学规划项目“振兴传统工艺：‘海派黄杨木雕’工艺文献考究”（项目编号:2016A09）的阶段性成果。
图书馆+非遗———基于抢救性记录的海派黄杨木雕专题数据库建设刘中华（上海工艺美术职业学院图书馆）摘要：海派黄杨木雕作为首批进入上海非物质文化遗产名录的传统手工艺，是地域文化与国家政策影响传统手工业发展兴衰的典型案例，对该非物质文化遗产资源进行数字化保护，既是国家政策的指向，也是非物质文化遗产传承保护的必要手段。
由上海工艺美术职业学院图书馆自建的海派黄杨木雕专题数据库，探索了非物质文化遗产资源的数字化转化，是一种创新性传承实践。
黄杨木雕——中国四大木雕之一黄杨木雕是中国著名的四大木雕之一，其工艺精湛、造型优美，是中国传统艺术中的一朵奇葩。
作为一名建筑学专家，我对黄杨木雕有着更深刻的理解和欣赏。
黄杨木雕，是以黄杨木为原料进行雕刻制作的，黄杨木的材质坚硬、质地细密、色泽淡黄，能够很好地保留木材的纹理和纹理变化。
黄杨木雕制作历史悠久，可以追溯到唐代，流传至今已有千余年的历史。
黄杨木雕制作的过程是十分复杂的，可以分为选材、设计、雕刻、润饰几个步骤。
首先是选材阶段，黄杨木雕的制作必须选用高质量的材料。
优良的材料可以保证雕件的质量和美观程度。
在选材阶段中，雕师需要仔细观察木材的色泽、纹理和形状等方面的特征，以确保材料的均匀性、稳定性和可雕性。
黄杨木雕选材相对较为严格，材质优良的黄杨木往往只有在高山茂林之中，而且年代也较长。
接下来是设计阶段，雕师需要将选好的材料进行设计，决定最终雕刻成什么样的造型。
在设计时雕师考虑到雕刻作品的主题，标志和重要元素、细节、尺寸和比例等方面的因素，以确保最终雕刻出来的作品具有良好的艺术品质和功能需求。
黄杨木雕的造型精巧，需要雕师十分熟练和灵活，具备出类拔萃的想象力和创造性，同时也要学习和继承传统技法，具备良好的技术功底。
进入雕刻阶段，雕师需要用刀对材料进行切削、刻划、拓印等操作，以将雕件逐步呈现出来。
雕师精湛的技艺和严谨的操作，可以使刀口毫不费力地深入黄杨木中，轻轻松松地雕刻出各种复杂的花纹和图案。
雕师们需要将雕件中复杂的部分进行精确的刻画，做得细致入微，呈现出各种线条流畅、自然优美的艺术效果。
润饰阶段，雕师对雕件进行打磨，以使作品表面平稳、光滑、细腻。
润饰操作虽然看起来较简单，但却是一个必不可少的步骤，因为它直接关系到雕件的细节和视觉效果。
黄杨木雕的润饰过程十分讲究，需要雕师们多次对作品进行打磨，使其表面达到一定的质感和光泽度，即使仔细观察也不会出现瑕疵或毛刺。
总体来看，黄杨木雕的制作历程艰辛繁琐，需要严格的工艺流程、精湛的技艺和对艺术的深度领悟。
亲历、教育与传承——海派黄杨木雕传承人林翊访谈录李治【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】6页(P75-80)【作者】李治【作者单位】【正文语种】中文林翊上海工艺美术大师1936年生于上海1954年底师从张始周老师学习黄杨木雕1957年7月带艺拜徐宝庆老师学习海派黄杨木雕技艺1958年7月到上海工艺美术研究室工作1961年调到上海市工艺美术学校任黄杨木雕班专业老师1970年至1996年在上海工艺美术厂工作，期间曾担任过上海工艺美术厂1971级黄杨木雕培训班和上海市工艺美术学校1973级黄杨木雕班的专业老师1982年4月黄杨木雕作品《炎黄子孙》获得第一届全国黄杨木雕创作设计奖第二名编者按：海派黄杨木雕是上海地区具有代表性的工艺美术种类，在20世纪六七十年代辉煌一时，涌现出一批优秀的木雕人才。
林翊作为海派黄杨木雕创始人徐宝庆的入室弟子，是唯一一位执教过的三届海派黄杨木雕班的专业老师，对海派黄杨木雕的发展有着承上启下的作用。
无论是其高超的木雕技艺，还是其对于海派黄杨木雕教育的突出贡献，都是继徐宝庆之后海派黄杨木雕发展的关键人物。
《创意设计源》：林老师您好，我们作为上海工艺美术职业学院学科建设和科研发展需要的学术研究平台，目前正从事着海派黄杨木雕的研究工作。
您曾是上海市工艺美术学校黄杨木雕班首任专业教师，也是海派黄杨木雕发展过程中最重要的创作者和教育者之一，所以想就海派黄杨木雕发展过程中的相关问题向您请教，以便我们更好地开展研究工作。
林翊：好的。
海派黄杨木雕自2008年成为上海市第一批非物质文化遗产以来，政府和社会对于它的保护越来越重视，通过各种各样的形式和途径进行宣传和保护，上海工艺美术职业学院在其中承担了非常重要的责任，也做了非常多的事情，如成立了由侯志飞和闻志高两位老师执教的“3+2”黄杨木雕大师班，现在学报又从学术的角度对海派黄杨木雕进行梳理、研究，这样在技术传授和理论研究的双向探讨对海派黄杨木雕来说是件非常好的事情。
20世纪60～80年代上海工艺美术“厂、校、所”互补形态研究沈榆;陈思雨【摘要】20世纪50～80年代我国工艺美术两度承担起出口换汇的重任,基于其在国家特殊建设时期的重要作用,工艺美术行业得到了国家层面的全面规划与发展.上海的工艺美术研究所、工厂、学校成立后,其生产、教育以及科研的有机结合构成了其发展史上的重要里程碑.通过对上世纪60～80年代上海工艺美术“厂、校、所”互补形态研究,可以深入了解海派工艺美术的演进历程,更好地面对并抓住海派工艺美术复兴的机遇.【期刊名称】《湖南包装》【年(卷),期】2019(034)001【总页数】4页(P1-4)【关键词】上海工艺美术铁皮玩具;海派;工厂;研究所;学校【作者】沈榆;陈思雨【作者单位】华东师范大学设计学院,上海200241;华东理工大学艺术设计与传媒学院,上海200237【正文语种】中文20世纪20～30年代，上海吸引了一大批手工艺人开设自己的作坊，这期间玉雕、牙雕、漆雕等作坊就有300多家。
抗日战争全面爆发后，工艺美术品生意惨淡。
新中国成立初期，新的出口外销渠道尚未畅通，大部分手工艺人选择改行转业或去外省甚至回家务农。
上世纪50年代，国家处于需要大量外汇的阶段，于是具有民族特色的传统工艺美术品担起重任。
将偏重“艺术”的手工艺分离出来，以半机械化生产的方式分工生产，在最大化产量的前提下将其商品化处理来创造外汇[1] 。
1954年初至1955年初，以冯立锦为代表的14名牙雕艺人以及在沪的玉雕艺人魏正荣、孙天仪等4人成立了上海雕刻工艺美术生产合作社，从事雕琢玉石工艺品，这是上海工艺美术行业中第一批走上合作化道路的行业。
此后，绢花、机绣、漆器、首饰、绣衣、白木雕等行业的合作社或生产小组也相继建立起来。
1958～1961年间上海工艺美术行业通过裁员并改组将生产合作社（组）调整为28家地方国营工厂。
1 初始期：急用先学的组合1962年上海工艺美术行业从上海轻工业局所属的上海体育文娱工艺美术工业公司分出，成立上海市工艺美术工业公司。
国家级和上海市级非物质文化遗产保护项目
海派黄杨木雕
【概述】
黄杨木雕在上海有近300年历史。
起源于原徐家汇土山湾地区。
土山湾位于徐家汇南部，占地约80亩。
清道光年间开挖河道，堆泥湾处,形成高地，故名“土山湾”。
清同治三年（1864年）,土山被削为平地，耶稣会在此地创办的孤儿院，并设立了工艺工场，俗称土山湾画馆，其中也包括缝纫、制鞋、木工、金属制品、绘画、雕塑、印刷等工场。
最早的授艺人是西班牙籍修士范佐廷(J.Ferrer)，土山湾画馆还聘请许多国家的专职老师来到这里教授多种艺术技艺，成为中国最早的传授西洋美术的学校。
3岁时就被送进土山湾孤儿工艺院的徐宝庆先生，在这里系统地学习了西方素描、雕刻、绘画及文化艺术等知识。
在这里有几种师傅和老师一起教学，一种就是外国老师，徐宝庆是跟了外国老师，学习了国外的西洋雕塑和素描。
他熟悉了人体解剖、人体结构，这些都是西洋的。
另外这个学校也聘请了一些中国师傅，一位是浙江人，而浙江是中国黄杨木雕的发源地，这些在徐宝庆先生身上可以用巧妙两字，奇妙的把中国传统工艺美术和西洋造型艺术结合起来。
]所以徐宝庆是现代中国的工艺美术老艺人中，为数极少的具有深厚西洋美术功底的大师级人物。
凭借勤奋刻苦和出众的悟性，徐宝庆把中西雕刻艺术融为一体，把西方的“形似”和中国传统雕刻的“神似”结合一身，逐渐形成了自己的独特的雕刻语言，练就了一手漂亮而富有表现力的刀法，他的创作主题很快走出了宗教题材，走向民间，走向风俗，捕捉生活气息，洋溢生活情趣，渐渐成熟了他后来一刻不忘的现实主义风格，贴近生活，刻画人生，张扬正义，播撒欢乐，他的这种风格连同出神入化的刀法，后来被称之为“海派黄杨木雕”。
原上海油画雕塑院院长陈古魁说：徐宝庆的作品最大的特点是写实，通过观察生活，将生活中体会到的东西在作品中充分表现出来，很不容易。
原上海工艺美术学校校长朱孝岳说：徐宝庆很强调雕塑瞬间的选择，雕塑是静态的艺术，怎么选择一个瞬间，我们中国民间也很讲究，中国民间话剧里面有句话叫“话中有戏，百看不厌”，那就是话里面要有戏。
徐先生就是把题材凝结在一个细节里，凝结在一个瞬间里，这个瞬间往往是矛盾冲突展开精彩的地方。
1958年上海市工艺美术研究室设立黄杨木雕专业，徐宝庆受聘为研究员。
1961年，上海市工艺美术学校开设黄杨木雕班，招收学员17人。
1964年，上海市工艺美术研究室成立实验工场，也培养出一批黄杨木雕学徒。
1970年上海市工艺美术研究室的黄杨木雕专业人员并入上海工艺美术工厂，该厂以此为骨干成立了黄杨木雕车间。
专业从艺人员最多时达60多人。
1964年，徐宝庆被国家有关部门授予“雕刻工艺师”称号。
那
时的“工艺师”是工艺美术界的最高职称，徐宝庆的黄杨木雕创作也进入了全盛时期，这时的作品以现实主义为基调，题材涉猎更趋广泛，着重表现生活场景、文化内涵、传统浓厚的民族元素；雕刻技法秀丽明快。
1976年10月，他参加了“全国工艺美术艺人创作设计人员第二次代表大会”，被授予“为我国工艺美术事业作出重大贡献”勋章”。
2002年，徐宝庆受邀举办了上海工艺美术博物馆开馆首个个人展览会。
同时，徐宝庆多年教授的徐门弟子也在木雕、石雕、玉雕等领域继承发展了海派黄杨木雕的艺术风格，并将海派木雕艺术传播到各地。
2005年,徐宝庆被评为上海市工艺美术大师。
以徐宝庆为代表的海派黄杨木雕艺术，2007年6月被公布为上海市非物质文化遗产保护项目保护名录，2008年6月被公布为国家级非物质文化遗产保护项目保护名录
【杰出价值】
海派黄杨木雕是20世纪30年代上海开埠时期产生的雕刻艺术，徐宝庆继承了浙江黄杨木雕的技术，汲取了西洋美术绘画原理，独创了海派黄杨木雕，发展至今，形成了成熟的海派雕刻艺术风格，有着鲜明的艺术特色和艺术价值。
1、文化价值：海派黄杨木雕题材涉及广泛，作品有着浓郁的文
化韵味；
2、艺术价值：海派黄杨木雕开创性地将西方雕刻技艺和中国传统雕刻手法相结合，以写实为基调，以艺术化瞬间为凝练表现，刀法秀丽明润，作品神韵灵动而大气传神，具有着浓厚的艺术气息和艺术美感，这是海派木雕的鲜明艺术特征，也是对中国木雕艺术的发展与贡献；
3、社会价值：海派黄杨木雕作品贴近生活，题材涉及广泛，是近现代中国社会的一个缩影和艺术化展现；
4、民俗价值：海派黄杨木雕作为一种民间传统技艺，是对民间木雕技艺的发展，丰富了中国民俗艺术；同时，作品中广泛表现的民间游艺、中国传统吉祥图案等民族元素，生动而形象，有着浓郁祥和的民俗气息和重要的民俗价值；
5、教育价值：海派黄杨木雕以生动传神的雕塑形象表现了众多中国传统美德和道德故事及人物，传递着雕刻者热爱生活、创造生活的积极人生态度，给人以启迪思考，有着强烈的感染渗透力；
6、经济价值：黄杨木质地坚韧、纹理细密，因时间沉淀而色泽凝重，极具观赏和收藏价值。
黄杨木雕是一种立体雕刻艺术，作品多为案件摆头，制品保存较多，一部分为徐宝庆家人收藏、一部分在上海工艺美术博物馆展出，一部分为香港收藏家朱家祥所收藏。
其中“送公粮”“甩稻”“玉米丰收”“喂小弟弟”四件黄杨木雕作品，作为中国近代木雕代表作被上海博物馆收藏。
在钟情于中小型雕刻创作的同时，徐宝庆和弟子们也创作了不少大型雕塑作品。
1985年，为无锡鼋头渚创作了“镇泽神鼋”（青铜，长1.84米，高1.4米）；1987年，徐宝庆和弟子合作，为新落成的上海文庙创作了孔子雕像。
【杰出技艺】
一件黄杨木雕作品的制作一般要经过以下五个步骤：
1、选材与处理：原料除黄杨木以外，丹塔木和银杏木也可使用。
在选材时，选择枝干较粗、挺直、圆整的木段，避免结疤和凹凸部位；在木材保存上，在通风处放置三、四个月阴干即可；
2、刀具的制作：刀具主要是各种口形的雕刻刀，一般根据自己的需要制作，由徐宝庆独创的月剜刀和刮刀专用刀具，综合了平、圆、斜刀的特点，进刀阻力小，雕刻灵便，又节省时间。
3、画稿：将构思画出平面图稿；
4、雕刻：分为锯出粗毛坯、凿毛坯、锉毛坯、矫正、掘正毛坯、细部刻画、打磨、配底座等环节。
出坯工艺以采用绕锯、木锯和出坯机雕琢出产品的大体轮廓。
分块定位工艺用锉刀确定各部位置和块面分布。
雕刻和修光工艺以各种口形刀具雕出各部位具体形态、细部质感及纹饰。
打磨和上腊克工艺以消除产品表面刀痕，使其光亮不易开裂。
5 、收藏和保养：避免干燥和潮湿及阳光直射，有射灯的橱窗
内可以放置一杯清水增加湿度1961年起，徐宝庆先后带教了101个徒弟，教授雕刻的技艺与方法，广泛涉及到木雕、石雕、玉雕等材质，徐门弟子力攻于不同的材料材质。
如今当年的学生都已到中年进老年了。
目前，上海工艺美术研究所和徐汇区文化局及其长桥街道正积极建立海派黄杨木雕保护机制：
1、实行政府投资与社会参与相结合；
2、实行街道办事处—社会发展科—街道文化站首长负责制。
层层责任到人，条条措施到人。
通过我们的工作，使海派黄杨木雕传承有人；不断学习、研究海派黄杨木雕的技艺，发扬光大，推陈出新。
3、徐汇区文化局考虑在未来的“土山湾博物馆”内建立海派黄杨木雕传承工作室，聘请徐宝庆的大弟子及其传承人侯志飞担当传承教师，培养新一代的传承人。
4、上海工艺美术研究所将继续海派黄杨木雕的学术研究总结工作，并在条件允许时，考虑恢复黄杨木雕专业工作室。
海派黄杨木雕艺术浓缩着民族元素和文化底蕴，有着极高的文化价值、艺术价值、审美价值和社会价值，海派黄杨木雕艺术从目前现状来看，创始人徐宝庆先生已于2008年初逝世，他的学生寥寥无几且纷纷转行，再不及时抢救，将面临灭绝。
海派黄杨木雕艺术需要更多的优秀人才来继承，同时也需要相应的发展措施和保护措施，将我
们的海派文化传统和优秀民族文化弘扬光大。
上海工艺美术研究所
徐汇区长桥街道
2009年5月20日
附：目前在上海工艺美术博物馆（上海工艺美术研究所）设有海派黄杨木雕艺术徐宝庆作品展出专柜，常年对外开放，供国内外人士参观。
地址：上海市徐汇区汾阳路79号，电话：64373454
开放时间：每天上午9:00----下午17；00
博物馆参观门劵：人民币8元（下午16：00停止售票）。
