黄宾虹论画语录选

【word】黄宾虹画论黄宾虹画论中国艺术本是无不卡日通的先有金石雕刻,后有绢纸笔墨.,书与画亦是一本同源,理法一贯.虽青乐,博弈.亦有与图画相通之处.观乎人品,蜥亦可知.是以画分三品:日神,日妙,日能;三晶之上逸品尤高.三品之中有学者为土夫画:浮薄人雅者为文人画;纤巧求工者为院体画;其他诡诞争奇,与夫谨愿近俗者,皆江湖,朝市之亚,不足齿于艺林者也.今人作画,不能食古不化,要出人头地,还要别开生丽.我用积墨,意在墨中求层次.表现山川浑然之气.有人既以为墨黑,团.非人家不解,恐我的功力未到之故.积墨作画,实画道中的_一个难关.多加议论,道理自明.学术如树之根本.图画犹学艺之华.桃花能红,李能白,此能品也.桃李凡卉也,若野菊山梅.如隐逸高人,其超出于桃李,人共知之,而共赏爱之.画事品格,人不全知, 近市荐绅,往往以清代文人画即中国上品丽之代表,不知中国有士夫画为唐宋元明哲精神所系,非清代文人画之比.正以其用笔功力之深, 又兼该各种学术涵泳其中.如菊与梅之犯霜雪而其花愈精神也.魏,晋,六朝厕尚内美,有32/书画艺术?7月号《舟入溪山深处》黄宾虹法而不言法,观者可以自悟.吴道子有笔无墨,阎立本不识张僧繇画, 李思训金碧楼台,画重外美,丹青炫耀.古法已失.王维,王宰,郑虔于诗与书法悟得其传.五代及宋. 如荆,关,董,巨,始备六法周秦画言象形,唐以前重采色,北宋重法,元人写意,明人墨戏,至清道成画学复兴.山水画乃写自然之性,亦写吾人之心.山水与人以利益,人生息其问.应予美化之n1水厕家对于Ill水创作必然有着他的过程这个过程有四:一是”髓I川临水”,二是”坐望苦不足”.一是”山水我所有”,四是”三思而后行”.此四者,缺一不可. “髓IJI临水”是画家第一步.接触自然.作全面观察I本验.”坐望苦不足”,则是深入细致地看. 既与山川I交朋友,又拜山川为师, 要心里自自然然,与山川有着不忍分离的感情“山水我所有”,这不只是拜天地为师.还要厕家心占天地,得其环中,做到能发fllJrl的精微. “思而后行”,一是作面之前有所思.此即构思:二是笔笔有所思.此即笔无妄下;三是边画边思. 此i思,也包含”中得心源”的意思.作丽不可照抄对象,要在写实的基础卜,去变化对象的状态,使其凸出动人韩干,赵盂;;画马,生动有致,乃画家能把马的神态夺出来,取马的精华,而以简洁不乱的笔法把它表现了出来.故画中之马.可以比真马更动人.此是化的方法.但要能化,便要求画家对于对象有更深切的观察和认识,不是随随便便能化的.笔墨之妙.尤在疏密,密不可针,疏可行舟然要密中能疏,疏中有密,密不能犯,疏而不离,不黏不脱.是书家拨镫法.书家拨镫法,言骑马两足跨镫,不即不离.若足黏马腹,则马不舒,而离开则足乏力.古人又渭担夫争道,争中有让,隘路彼此相’止而行,自无拥挤之患. 画有笔墨章法三者,实处也;气韵生动,出于三者之中,虚处也;虚实兼美.美在其中,不重外观.艺合于道,是为精神.实者可言而喻,虚者由悟而通. 实处易虚处难.苟非致力于笔墨章法之实处,则虚处之气韵生动不易明.故浅人观画,往往误以设色细谨为气韵,落纸浮滑为生动;不于笔墨章法先明实处之美,安能明晓画中之内美尤在虚处乎?作画知用笔之法,由分明而融洽;融洽之中,仍当分明.无法者不足观,而泥法者亦不足观;夫惟先求乎法之中,终超于法之外,不为物理所拘,即无往而非理.作厕全在用笔下苦功,力能压得住纸而后力透纸背.然用力不可过刚,过刚则枯硬…??.冈0柔得中方是好画.用笔之法,全在书诀中,有”一波三折”一语,最是金丹.欧人言曲线美,亦为得解.院体纵横习气, 就是太刚.明代浙江人画,惟秀水项德新,孔彰叔侄, 与邹衣白,恽道生最佳.古人善书者,必善画.以画之墨法,通于书法.昔董玄宰论画,称读万卷书.盖作画者当多读书.而鉴藏古画者,尤不可不读论画之书.看画如看美人,其丰神骨相,有肌体之外者.今人看古迹,必先求形似,次及傅染,次及事实,殊非赏鉴之法.古来大家作者无不J临摹,藏者尤多副本.真赝诚非易断.然观名大家笔,常有一种雄伟沉着之气在笔墨外,即南宋刘松年,赵千里.亦奇伟古厚.不落花流水纤谨迹象.书画同源,钱舜举谓赵子昂士夫画惟隶体,斯语可信;否则虎邱市上高手能面目如生,而精神不逮也.学画无止境,全以用笔为重,刚柔得中,不悖古法,千变万化,出奇无穷可也笔法必好学深思,朝夕静观.得名画佳品,玩其一点一画,起讫分明,即不蹈于魔障.软弱是清代通病,练习不懈,时时揣摩有得耳.7月号一书画艺术/33。

黄宾虹语录正能量的句子1. 人生如画，每一笔都是色彩斑斓的，我们要用心去感受，用心去创造。

2. 不管遇到什么困难和挑战，都要坚持下去，因为只有经历了苦难，才能享受成功的滋味。

3. 每个人都有自己的梦想，无论它多么遥远或难以实现，我们都要追逐它，因为梦想让我们更加充实和快乐。

4. 人生不是一帆风顺的，遇到逆境，不要气馁，要相信自己，坚持努力，相信未来一定会更好。

5. 成功不是偶然的，它是勤奋的结果。

只有付出过努力，才能收获更大的回报。

6. 把握好每一天，把握好每一刻，因为时间不等人，我们要珍惜时间，不断前进。

7. 人生没有捷径可走，只有脚踏实地地走过每一步，才能实现自己的目标和梦想。

8. 面对困难和挑战，我们要勇敢地面对，不退缩，因为只有勇敢，我们才能成为更好的自己。

9. 幸福不是别人送给你的，而是你自己创造的。

只有通过自己的努力和付出，才能拥有真正的幸福。

10. 不要害怕失败，因为失败是成功的垫脚石。

每一次失败都是一次宝贵的经验，让我们成长和进步。

11. 人生需要经历风雨，经历挫折，才会更加坚强和成熟。

不要被困难击倒，要学会从中汲取力量。

12. 与其埋怨命运的不公平，不如用行动来改变它。

我们要相信自己，相信我们的能力，才能克服困难。

13. 生活充满了未知和不确定性，但正是这种不确定性给了我们无限的可能性。

让我们勇往直前，勇敢面对未知的未来。

14. 没有放弃的勇气，就没有成功的机会。

无论遇到多大困难，我们要坚持到底，相信自己，相信努力会有回报。

15. 在遇到挫折和困难时，不要轻易退缩，要用积极的态度去面对，相信自己一定能够克服困难。

16. 人生不是一场竞争，而是一次成长的过程。

不要过多地与他人比较，要比较与自己的进步，做最好的自己。

17. 人生苦短，珍惜时间，让每一天都过得充实而有意义，不要让自己留下任何遗憾。

18. 成功需要勇气和决心，需要敢于面对困难和挑战。

只有坚定地前进，才能达到自己的目标。

黄宾虹画语录——论形神⽓韵拟董巨⼆⽶⼤意 1944年作设⾊纸本 174×91.5cm>>东⽅⽂化，历史悠久，改⾰维新，屡进屡退，剥肤存液，以有千古不变之精神，昭垂宇宙。

——《与友⼈书》>>古代书画之所以宝贵者，固⾮其为古董⽽宝贵，乃其精神存在，千古不磨。

——《画学讲稿》>>⾄于道尚贯通，学贵根柢，⽤长舍短，器属⼤成，如⼤家画者，识见既⾼，品诣尤⾄，深阐笔墨之奥，创造章法之真，兼⽂⼈、名家之画⽽有之，故能参赞造化，推陈出新，⼒矫时流，学古⽽不泥古。

上下千年，纵横万⾥，⼀代之中，⼤家曾不数⼈。

——《画法要旨》五湖泛⾈ 1946年作设⾊纸本 113×47cm>>画法莫备于宋，⾄元搜抉其蕴，洗发精神，实处转松，奇中有实，以意为之，⽽真趣乃出。

元代诸君，资性既亮，孰途复正，往往于唐法中幻出逸格，绝⽆南宋以下习⽓。

——《古画微》>>薪⾮⽕不燃，⽕⾮薪⽆附。

古迹之留传，皆后学之楷模，要其精神所寄，绵绵不绝，经千百载，⽽精神不磨。

有精神⽽后⽓韵可⽣动。

画者以理法为巩固精神之本，以情意为运⾏之⽤，有精神⽽后⽓韵可⽣动。

以⽓⼒为通变精神之权；理法当兼情意与⽓⼒⽽⾔，理法似当，⽽情意不顺，⽓⼒不⾏，其理法犹未⾜也。

法在理之中，意在情之中，⼒在⽓之中。

含刚劲与婀娜，化腐败为神奇，可以守经，可以达权。

——《画学南北宗之辨似》>>艺术流传，在精神不在形貌，貌可学⽽⾄，精神由领悟⽽⽣。

——《论画宜取所长》秋汀平远 1944年作⽔墨纸本 35×39.8cm>>写⽣只能得⼭川之⾻，欲得⼭川之⽓，还得闭⽬沉思，⾮领略其精神不可。

余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写⽣，虽得图甚多，也只是瓯江之⾻⽿。

——《黄宾虹画语录》>>画有笔墨章法三者，实处也；⽓韵⽣动，出于三者之中，虚处也；虚实兼美，美在其中，不重外观。

艺合于道，是为精神。

试析黄宾虹中国画之三不朽打开文本图片集黄宾虹在《画语录》中指出：“中国画有三不朽：即用墨不朽也；诗、书、画合一不朽也；能远取其势，近取其质不朽也。

”笔者认为旨在中国绘画中笔墨的纯洁性、诗书画的融合性、内涵外韵的一致性。

鉴于此，笔者试从中国画三不朽来解读黄宾虹的山水画，使我们对黄宾虹的绘画理论及其山水画有进一步的理解，望读者指正。

用墨与用笔若谈用墨，必先究用笔。

中国画古来少有无笔而能用墨者。

如潘天寿所言“笔不能离墨，离墨则无笔。

墨不能离笔，离笔则无墨。

盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。

”因此笔与墨是互补的，相互依存的，故笔在才能墨在。

画重苍润，苍为笔力，润便是墨彩，笔墨功深，气韵生动。

关于用笔，黄宾虹在《画法要旨》中总结出了“五笔法”，即“平、圆、留、重、变”。

“平”指笔力，用力平均如锥画沙；“圆”指笔意，首尾相接，势取全圆，如折钗股；“留”指笔滋，即笔有圆顾，上下映带，不疾不徐，积点成线，如屋漏痕；“重”指笔势，即有力，如高山坠石，如弩发万钧；“变”即笔趣，指形态万变，回顾、呼应。

“五笔法”的关系是：能“平”而后能“圆”，能“重”而后能“留”，能“平”、“留”、“圆”、“重”，而后能变。

这是黄宾虹毕生在绘画的用笔中所获得极为珍贵的经验，是对中国画用笔的一种高度概括和总结。

关于用墨，黄宾虹在长期的绘画艺术创作实践中，将墨法总结为“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种墨法，形成了他那独具特色的用墨法则。

所谓的“浓”，即墨色如漆，神采焕然。

“淡”即墨色浅深得宜，平淡天真。

“破”即“淡以浓破，湿以干破”，就是在淡墨未干之际，用浓墨盖于淡墨上；或在浓墨未干之际，淡墨冲破浓墨，使墨色千变万化，层次丰富。

“泼”是将墨泼洒在画纸上，然后顺着墨的走势来画，具有泼辣、磅礴的气势。

“积”就是将不同墨色层层积染，重重叠叠，有条不紊，给人以浑厚滋润、墨华鲜美的感觉。

“焦”是用干笔蘸极黑之墨，以突出画面的浓黑处，如“干裂秋风，润含春雨”，视之枯燥，却甚为华滋。

黄宾虹画语黄宾虹语录(一)山以时间光的不同，可分为朝阳山、正午山、夕阳山。

朝阳山与朝阳山因阳光斜照，所以呈半阴半阳。

正午山因阳光直射，所以近处平坡白，而远处山峦黑，画中山水，常见近处清淡，远处反浓黑，即此理。

作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，首要提得起。

一笔如此，千万笔，无不如此。

笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。

画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。

古人言有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔，故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。

作画最忌描、涂、抹。

黄宾虹语录(二)用笔须平，如锥画沙;用笔须园，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。

至于笨、浊、滞、涩之笔便非重。

离于法，无以尽用笔之妙;拘于法，不能全用笔之神。

用笔时，腕中之力，应藏于笔之中切不可以露出于笔之外。

锋要藏，不能在画中露出气力。

论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。

写字先明执笔，学画必须读书明理。

不观古人书法评论，自难谈发扬传统。

黄宾虹语录(三)古人于用笔之外，尤重用墨，画中三昧，舍笔墨无由参悟。

论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。

明止仲题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔，继者惟巨然，笔从墨间出。

”魏晋六朝，专用浓墨，书画一致。

东波云：世人论墨，多贵其黑，而不取光。

光而不黑，固为弃物，若黑而不光，索然无神。

要使其光清而不浮，湛如小儿目睛。

古人用墨必择精品，盖不特借美于今，更得传美与后。

晋唐之书，宋元之画，皆传数百年，墨色如漆，神气赖以保全。

若墨之下者，用浓见水则积点可成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种以子，种子落土，生长成果，作画也如此，故落点要慎重。

法而活不而板，学者应深悟其之!用墨有法，但在灵活运用。

古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。

黄宾虹语录(四)杂树宜参差，但乱而不乱，不齐而又齐;笔应有枯有润，点须密中求疏，疏中求密。

黄宾虹题画诗欣赏（5）401.黄宾虹山水立轴借问新安江，见底何如此，人行明镜中，鸟度屏风里，太白诗句，宾虹画。

402.黄宾虹咏新安江立轴鸟度屏风里，人游明镜中，此前贤咏新安江句，兹写其意以志鸿泥，宾虹老人。

403.黄宾虹花卉镜心疏花灿灿照寒水，玛瑙坡前春独回，却忆去年风雪里，吹萧曾掉酒船来，王元章句，宾虹。

404.黄宾虹皖江山水立轴皖水源出潜山、天堂山，经太湖、怀宁各界入江，亦谓之皖江。

宾虹。

405.黄宾虹山居真逸立轴真逸岩居趣亦多，苍松古木烟箩。

遥知芝草神仙境，眼应欣欣意有窝。

写文徵仲诗意，宾虹。

406.黄宾虹秋雨初霁立轴秋雨初霁展观宋元人画册濡豪写此尘庐为之顿释滨虹407.黄宾虹溪山泛舟立轴拟锺山老人笔意仁兄世大人属政朴存弟黄质写408.黄宾虹庚申（1920年）作秋山问道图成扇释文：六朝至唐所使皆兔豪至宋始有羊豪然山谷臵之案前不用米老喜折腰好写之阁仁兄法家清属熙款识：庚申三月阁仁兄先生雅正宾虹黄朴存409.黄宾虹桂林泛舟图扇面桂林叠葫派泛舟漓江上所见子玉先生属粲宾虹410.黄宾虹雁宕山色立轴磴道盘空到者稀碧深深处掩荆扉云中鸡犬丹留鼎岭外松篁翠湿衣雕凿难體神斧运樵苏不到月轮飞循源曲峰逾削玉高撑柱十围雁宕碧霄洞诗宾虹并画.411.黄宾虹晴明雨色立轴山光物态弄春晖莫为轻阴便拟归纵使晴明充雨过入云深处亦繪衣梅尧臣诗少韫女士博粲宾虹.412.黄宾虹辛卯（1951年）作空濛华滋镜心香港深水浅水二湾晓气空濛中更为华滋可喜辛卯宾虹年八十又八413.黄宾虹印易泉图镜心□父社长先生篆刻精雅上追周秦出宋楮属写摹印易泉图襟期高洁钦迟久之宾虹质414.黄宾虹癸巳（1953年）作黄山松谷纪游立轴款识(1)：黄山松谷纪游颂康先生雅正癸巳黄宾虹年九十款识(2)：六二春转赠勃新同志惠存叶熙春题八十二.415.黄宾虹云树烟岚册页（八开）题签：黄宾虹先生山水册丙午新春寿签题跋：云树烟岚此册系宾翁晚年所作中之又一风格者实为可喜丙午新春寿题.416.黄宾虹丹壑秋水立轴老树凝丹壑空亭结翠微片帆秋水外带得夕阳归宾虹.417.黄宾虹枯木溪山镜心乾隆甲子冬二泉衲子只得临於片石山房418.黄宾虹阳朔道中立轴悬崖千尺云岫杳冥写阳朔山水深处宾虹419.黄宾虹嘉州山水立轴此蜀中嘉州山水剑华道兄见而喜之因此持赠即希粲正宾虹420.黄宾虹癸未（1943年）作江行烟波立轴牵掷纲尽情多争柰鱼易竭何潮涨又高风渐紧舟横日日卧烟波江行杂碟一首癸未宾虹421.黄宾虹己卯（1939年）作秦山雁声镜心秦山东接太行山山外黄河天际还绿树绿云看不尽雁声飞过玉门关拈牧丰诗砚英都讲己卯宾虹422. 黄宾虹湖山幽居立轴笔苍墨润此洪谷子兼吴道玄项容之长宋画优胜唐人处宾虹 423.黄宾虹清游烟峦闲逸趣立轴清游日日卧烟峦喜有琴尊拥翠鬟舒卷天空云自在玲珑石窟水回环酣红霜叶人同醉皓白沙禽我共闲逸趣偏於忙里得一编释手又看山赋平先生属正黄宾虹诗画424.黄宾虹新安江立轴云卧茅茨树若荠山连波浪麦成畦襁儿归汲新泉去绝顶人家又西新安江上宾虹425.黄宾虹岷山千里立轴岷山连峰接岫千里不绝青城乃其第一峰高三千六百丈周匝五千里灵仙所宅祥异甚多426.黄宾虹癸未（1943年）作金文七言对联释文：画图重若连城壁辞采新於出冶金集金文画图重若连城壁辞采新於出冶金十四字沧一先生大雅属粲癸未之秋歙黄宾虹书427.黄宾虹壬辰（1952年）作山水立轴题识：刚非桔硬，柔非浮薄，笔墨气韵全关学识深醇未易皮相得之，壬辰，八十九叟，宾虹。

宾虹语录，一读到老钱茂生，1940年生，江苏无锡人。

1960年就读于于南京艺术学院美术系中国画专业，1964年毕业，师从陈大羽、丁吉甫等教授。

毕业后分配在上海中国画院，从事书画创作至今。

作品多次入选国内外展览，并发表于各大报刊。

曾应邀访问日本、韩国进行艺术交流。

著有《钱茂生书法集》。

2000年被中国书法家协会评为“德艺双馨”会员，2010年被上海书法家协会评为“教育杰出贡献奖”。

曾担任上海书法家协会副主席。

现为上海中国画院高级画师、国家一级美术师、中国书法家协会会员、上海书法家协会顾问，并担任上海市文联委员、上海市文史研究馆馆员、上海市草书委员会名誉主任。

钱老收藏的沈尹默所书扇面钱老所作山水，受黄宾虹影响至深。

钱茂生先生的书房名叫“耘墨斋”，又叫“龙蛇阁”。

龙蛇阁里，一条大龙，一条小龙：——钱先生生肖属龙，钱夫人则属蛇，两位都是道地的无锡人，讲一口吴侬软语。

为此，钱老专门托篆刻家吴承斌先生为他刻了一方龙之印，每次作书作画之后，除了题款，都会钤上此印，于是书画上都会留下一条朱红的、小小的龙。

与其他书画家相比，钱先生平时可谓相当的不讲究。

就拿用印来说，钱老过去请老辈名家如王个簃等所治的印章，用得多了，往往磨得棱角全无，所以他现在来了个“结构调整”，转而使用沪上中生代印人为他刻的印。

其实常用的也不多，不过四五方而已，就随随便便地收在书柜上一个铁皮盒子里，到了要用的时候再取出。

钱老也不择纸笔，书桌上摊着一大把毛笔，大小各不相同，有的笔头已然磨得有些秃了，仍然被主人保留着，没有遭到遗弃的命运。

钱老说，他年轻时见有些书法家用笔，只将毛笔尖端一处以水化开，用些时候，就抛在一边，另寻他笔，“这是为了刻意追求枯笔的效果，我还是喜欢自自然然的时而浓润、时而干枯的效果”。

客厅墙上挂着王个簃一幅花鸟画，钱老说，这张画本是一张要扔掉的废纸，被王先生抢救了回来，在纸上添补了几笔，便起死回生，成为佳作。

这对钱老以后形成不择纸笔的习惯，影响可真是不小的。

黄宾虹：绝似又绝不似于物象者，此乃真画！黄宾虹（1865-1955）画中气韵当于熟处求生，不似之似方为神似，洵属名言。

画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。

作画当以不似之似为真似。

画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

以点染写花，含刚健于婀娜。

芍药80.5cm×45.5cm1951年浙江省博物馆藏元人写花卉，笔意简劲古厚，于理法极其严密，白阳、青藤犹有未逮。

冲澹深沉，为元人设色之妙，惟深沉最为不易。

吾甚爱石涛“对花作画将人意，画笔传神总是春”句，此是诗，亦是画理。

画宜熟中求生。

画山水应生而带拙，画花卉则刚中见柔。

柔易俗，故柔中应求拙。

富贵、野逸乃画花鸟者所自分总。

然则工笔未必富贵，粗放未必野逸，此以画意所使然也。

花卉31.6cm×22.3cm浙江省博物馆藏古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。

老子言，知白守黑。

虚处非先从实处极力不可。

否则无由入画门。

作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。

所谓活眼，即画中之虚也。

法从理中来，理从造化变化中来。

法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然于纸上。

画山水要有神韵；画花鸟要有情趣；画人物要有情又有神。

图画取材，无非天、地、人。

天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。

画人最复杂，既要有男女老幼之别，又要有性格之别，更要有善恶之别。

墨梅84.5cm×33cm浙江省博物馆藏宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀尔。

作画最忌描、涂、抹。

描，笔无起伏首尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。

画有四病，邪、甜、俗、赖是也。

邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。

芙蓉68.5×33.2cm1953年浙江省博物馆藏古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光采。

黄宾虹画语录【可编辑版】黄宾虹画语录黄宾虹画语录黄宾虹画语录1、元人商俦(原字王字旁)，善用破墨，倪云林尝称之。

以淡墨润浓墨，则晦而钝;以浓墨破淡墨，则鲜而灵。

或言破墨，破其界限轮廓，作疏苔细草于界处，南宋人多用之;至元其法大备。

2、用水在墨，更在笔。

笔含多水称湿笔，笔含水少称渴笔。

湿笔，渴笔，作画时都要用，都是在变化的;先是湿笔，用到后来成渴笔。

但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。

垢道人下笔润含春雨，干裂秋风，非一时之功，要在运笔的徐疾，提按，顿挫，点垛，转折上多练习。

3、明季垢道人作焦墨渴笔，其后程松门，褚廷璋辈效之，皆不免枯槁之弊，而求所谓润如春雨，干裂秋风者，绝不可得。

4、积墨法，宋董源，巨然，二米，元梅沙弥(吴镇)，特工其术。

5、点染——在各部分施以大小点染(一般用较大点染)，在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。

补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染;并点出大体上的叶丛，苔草，远树……等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。

6、醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。

有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。

7、泼墨亦须见笔，画远山及平沙为之。

如带胶即俗矣，求匀亦俗。

8、此法宋元人所长，而明人几失其传，知者极鲜，故所作均枯硬不忍赌。

清代石涛，复用此法，如以淡墨平铺作地，然后以浓笔画细草于其上，得水墨之自然渗化，备见其欣欣向荣，生动有致，此以浓破淡之例也。

然以浓破淡易，以淡破浓难。

近代北方齐白石先生作花鸟草虫，得破墨之法，此其独到;然犹多见以浓破淡，少见以淡破浓。

9、墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变墨为亮，可称之为“亮墨”。

每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点以极浓宿墨，干后此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。

亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。

10、积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨色爽朗。

[转载]黄宾虹画论精选作者：关公学堂泰慈选辑·道与艺合，一画自阐苞符；道与艺分，六经皆为糟粕。

——《艺术发刊词》·画品之高，根于人品。

——《宾虹论画》·画以人重，艺由道崇。

——《宾虹论画》·古人作画，必崇士夫，以其蓄道德，能文章，读书余暇，寄情于画，笔墨之机，无非生机，有自然而无勉强也。

——《画谈》·道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成；如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，创造章法之真，兼文人、名家之画而有之。

故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，救其偏毗，学古而不泥古，上下千年，纵横万里，一代之中，曾不数人。

——《画法要旨》·古画宝贵，流传至今，以董、巨、二米为正宗，纯全内美，是作者品节、学问、胸襟、境遇，包涵甚广。

——与顾非书（一九四三年）·古之画家，不尽显贵，；人之绝艺，恒出时艰。

——《国画非无益》·元季四家（略），高尚其志，栖息林泉，挥笔拂素，不过写其胸中逸气而已。

当时作家，极力临仿，已难梦见。

语云：“宋人易摹，元人难摹”，不其然欤。

——《鉴古名画论略》·画事品格，人不全知。

近之荐绅往往以清代文人画即为中国上品画之代表，不知中国有士夫画为唐宋元明贤哲精神所系，非清代文人画之比。

正以其用笔功力之深，又兼该各种学术涵泳其中，如菊如梅之犯霜雪，而其花愈精神也。

——与傅怒庵书（一九四四年）·书品分神、逸、妙、能四者，或置逸品于神品之外，或尊逸品于神品之上。

古来逸品画格，本多高人隐士，自写性灵，不必求悦于人，即老子所云“知希为贵”之旨。

逸品之作，世推云林。

——《美展国画谈》·法从理中来，理从造化变化中来。

法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。

——《黄宾虹画语录》1953年语·古人论画，常有“无法中有法”、“乱中不乱”、“不齐之齐”、“不似之似”、“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。

黄宾虹经典”画语“黄宾虹《春花图轴》
东方文化，
历史悠久，
改革维新，
屡进屡退，
剥肤存液，
以有千古不变之精神，
昭垂宇宙。

——《与友人书》
黄宾虹《溪桥策杖图》
书画之所以宝贵者，
固非其为古董而宝贵，
乃其精神存在，
千古不磨。

——《画学讲稿》
《焦墨山水轴》
艺术流传，
在精神不在形貌，
貌可学而至，
精神由领悟而生。

——《论画宜取所长》
《栖霞晓望图轴》
画有民族性，
虽时时代改变外貌，
而精神不移。

——与傅怒庵书
《浅绛山水轴》
尝悟笔墨精神千古不变；章法面目，
刻刻翻新。

——与傅怒庵书
《秋花异石图轴》
道法自然，
人与天近。

物质有穷，
精神无穷。

——《古画微自序》《讼溪晚渡图》
竭力追古，
遗貌取神，
成一家法，
传无尽灯，
其与韩、柳、欧、王有功古文辞，无有差别。

——《自题浅绛山水》
《西山深秀图轴》
画言实处易、虚处难，
虚是内美，
六法须于八法通之。

——《自题山水》
责任编辑：谢李娜。

黄宾虹《画法要旨》黄宾虹《画法要旨》2014-06-26 點击右边关註〉书画新风景自来以画传世者，代不乏人。

笔法、墨法、章法，三者为要，未有无笔无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂诸久远者也。

黄宾虹写生不明笔法、墨法，而章法之间，力期清新，形似虽极精能，气韵难求苍润。

绳趋矩步，貌合神离，谓之无笔无墨可也。

笔墨之法，授之于师友，证之以诗书；临摹真迹，以尽其优长；流览古人，以观其派别；集众善之变化，成一己之面目。

笔墨既娴，又求章法。

画家创造，实承源流，流派繁多，尽归于法。

夫而后山川清丽，花木鲜妍，人物鸟兽虫鱼生动之致，得以己意传写之。

一九五四年，黄宾虹在杭州灵隐寺飞来峰写生艺有殊科，而道皆一致。

否则入于歧异，积为弊端，黄大痴邪甜俗赖之识，何良俊谨细巧密之病，学者差之毫厘，谬以千里，潜心省察，审择不可不慎也。

慎其审择，造于精进，画之正传，约有三类：一是文人画（词章家、金石家）；二是名家画（南宗派、北宗派）；三是大家画（不拘家数，不分宗派）。

文人画者，常多诵习古人诗文杂著，遍观评论画家记录，笔墨之旨，闻之已稔，虽其辨别宗法，练习家数，具有条理，惟位置取舍，未即安详，而有识者已谅其浸淫书卷，嚣俗尽法，涵养深醇，题咏风雅，鉴赏之士，不忍斥弃。

金石家者，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶草真行之趣，通书法于画法之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能摹拟。

名家画者，深明宗派，学有师承。

然北宗多作气，南宗多士气。

士气易于弱，作气易于俗，各有偏毗，二者不同。

文人得笔墨之真传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造。

作家能与文士薰陶，观摩集益，亦足以成名家，其归一也。

至于道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，创造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，捄其偏毗，学古而不泥古。

上下千年，纵横万里，一代之中，大家曾不数人。

黄宾虹论笔墨黄宾虹曰：古来画者，多重学问人品，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。

虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔，景仰高山，往往改移俗化，不难而几于至道。

所以古人作画，必崇士夫，以其蓄道德，能文章，读书余暇，寄情于画，笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。

董玄宰言：“读万卷书，行万里路，方可学画。

”画之为学，包涵广大，圣贤经传，诸子白家，九流杂技，无不相通。

日月经天，江河流地，以及立身处世，一事一物之微，莫不有画。

非方闻博洽，无以周知，非寂静通玄，无由感悟。

笔墨精神千古不变，而章法面目刻刻翻新。

用笔之法有五：平、圆、留、重、变是也。

一曰平。

古称之时，华博。

笔有回顾执笔，必贵悬家。

中博有设色者，腕。

三指恒博雕撮管柔弱物古人所未，不法，“如物中墨尤赪，高不低，指与腕平，华中所谓大家，腕与肘平，肘与化华，烟臂平，全。

笔中有博中，势必逆身之力，脱浑者，中博。

练运之于笔，由臂使指，之博物算术中之积用力平均多绿华各极其妙，书宋人千笔万华中云林、恽法所谓如锥画沙是也。

贵悬腕中法起讫分明，笔笔送到，“硬物华其一无柔，而不华中取其秀。

要弱处，才可为平。

，六法全于物博石碑平非板实”博，神龙变，如鲁华无垂不缩木削折钗股物之有四成，有波有折皆然。

四博万钧。

金，其腕本平，笔之难中可言不平，因于得势，。

三指撮博华方位代之乃见生动谓博中刚。

细。

中物”濲洪涛,旋涡悬瀑，千。

魏则丹青博中，沙石变万化，，水墨为上华复及澄静时笔书物博生动，复平如镜，水之常也得其一笔博华乾终巽。

二曰圆。

画笔自然；否则华物山钩勒，如天马物中木，字横直，自左至右，勒落纸华物。

魏则丹青与横同；自右至左，钩微。

中华真迹，朝与直墨法妙于博物，庸史不能同，起笔用锋，收笔回平，中永，颇探转。

篆法起讫，首曲，乃是博中之篓，杂乱尾衔接。

隶体能博中之力更变，章草右转，至，物华有波有折二王为昆吾切博华体更右收由臂使指，物博平，，势取全圆，水，“华是一笔，即同钩勒。

书画理法（二）——黄宾虹画语录老子说：“圣人法地，地法天，天法道，道法自然。

”圣人是一种聪明的人，也得法乎自然。

——《国画之民学》道法自然，人与天近。

物质有穷，精神无穷。

——《古画微自序》艺必以道为归……艺之至者，多合乎自然，此所谓道。

——《精神重于物质说》有人造不来而天造出来的，有天造不出来而人造出来的。

有人做不到而天做到的；也有天做不到而人做到的。

——《黄宾虹画语录》图画之事，肇始人为，终侔天造。

艺成勉强，道合自然。

悦有涯之生，致无穷之乐。

——《国画非无益》人工天趣，合而为一，所谓人与近谓之王。

王者旺也。

发扬光辉，照耀宇宙，旺何如之！——《论画残稿》古有大家、名家、作家。

作家之不得古法者是匠，虽工细脱俗，终为识者鄙夷。

………称画家为大家者，得笔法墨法章法与众不同，入于规矩之中，而超出乎规矩之外，方能得之。

——《与朱砚英书》薪非火不燃，火非薪无附。

古迹之留传，皆后学之楷模，要其精神所寄、绵绵不绝，经千百载，楮素可弊，而精神不磨。

有精神而后气韵可生动。

画者以理法为巩固精神之本，以情意为运行精神之用，以气力为通变精神之权；理法当兼情意与气力而言，理法似当，而情意不顺，气力不行，其理法犹未足也。

削方竹杖，漆断纹琴，非无理法，而情意乖矣；断鹤项长，续凫颈短，非无气力，而理法蔑矣。

法在理之中，意在情之中，力在气之中，含刚劲于婀娜，化腐朽为神奇，可以守经，可以达权。

——《画学南北宗之辨似》舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近乎迂；宁迂毋妄。

——《中国山水画今昔之变迁》无法不足观，而泥于法者亦不足观。

夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。

——《与陈柱尊教授论画书》《易》曰：“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。

圆颅方趾，万物之性，人为最灵。

古文“大”字，以象人形。

故言“天大地大人亦大”。

顺天应人，不易之理。

——《中国画学史大纲》《易》曰：“道成而上，艺成而下。

”道成艺成，犹今所谓精神文明与物质文明也。

黄宾虹经典句子1. “一个文明最重要的不是它能造出什么,而是它能培养出什么样的人。

”2. “无论环境多么艰苦,人总是要活下去的。

”3. “生命不息,奋斗不止。

”4. “一个人总要走陌生的路,看陌生的风景,听陌生的歌,然后在某个不经意的瞬间,你会发现,原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。

”5. “读书是一座连接过去和未来的桥梁。

”6. “坚持一个简单的信念,就是我相信的,最终会胜利。

”7. “生命永远都在变,我们必须跟着生命的变化而变化。

”8. “一个人,一生所有的行为都是对自己负责。

”9. “读书让人充实,让人快乐。

”10. “一个民族的存亡,一个国家的生死,在于教育。

”11. “生命不可能是完美的,但它可以是整全的。

”12. “你可以忍受痛苦,可以屈服命运,但不要屈服于心灵。

”13. “实现理想需要持之以恒的勇气和信念。

”14. “我们活着,不是为了自己,而是为了给别人带来阳光。

”15. “一个人之所以伟大,是因为他有理想,而不是因为他完成了理想。

”16. “生命因梦想而伟大,人因献身而快乐。

”17. “一个人的一生,可以没有非做不可的事,但一定有非做不可的人。

”18. “读书是一个人最美好的陪伴。

”19. “生命不息,壮怀激烈。

我们每个人都要努力活下去。

”20. “只要有恒心,任何事物都是可以达成的。

”21. “一个有理想的人是幸福的,一个为理想而奋斗的人才是伟大的。

”22. “坚持就是胜利,骄傲是失败之母。

”23. “生命的道路上,不停地走下去,才是人生的意义所在。

”。

黄宾虹画论黄宾虹画语录⼤全01、国画艺术本是⽆不相通的。

先有⾦⽯雕刻，后有绢纸笔墨。

书与画亦是⼀本同源，理法⼀贯。

虽⾳乐、博弈，亦有与图画相通之处。

02、观乎⼈品，画亦可知。

是以画分三品：⽈神、⽈妙、⽈能；三品之上逸品尤⾼。

三品之中有学者为⼠夫画；浮薄⼊雅者为⽂⼈画；纤巧求⼯者为院体画；其他诡诞争奇，与夫谨愿近俗者，皆江湖、朝市之亚，不⾜齿于艺林者也。

03、今⼈作画，不能⾷古不化，要出⼈头地，还要别开⽣⾯。

我⽤积墨，意在墨中求层次，表现⼭川浑然之⽓。

有⼈既以为墨⿊⼀团，⾮⼈家不解，恐我的功⼒未到之故。

积墨作画，实画道中的⼀个难关，多加议论，道理⾃明。

04、学术如树之根本，图画犹学艺之华。

桃花能红，李能⽩，此能品也。

桃李凡卉也，若野菊⼭梅，如隐逸⾼⼈，其超出于桃李，⼈共知之，⽽共赏爱之。

画事品格，⼈不全知，近市荐绅，往往以清代⽂⼈画即中国上品画之代表，不知中国有⼠夫画为唐宋元明哲精神所系，⾮清代⽂⼈画之⽐。

正以其⽤笔功⼒之深，⼜兼该各种学术涵泳其中，如菊与梅之犯霜雪⽽其花愈精神也。

05、魏、晋、六朝画尚内美，有法⽽不⾔法，观者可以⾃悟。

吴道⼦有笔⽆墨，阎⽴本不识张僧繇画，李思训⾦碧楼台，画重外美，丹青炫耀，古法已失。

王维、王宰、张*、郑虔于诗与书法悟得其传。

五代及宋，如荆、关、董、巨，始备六法。

06、周秦画⾔象形，唐以前重采⾊，北宋重法，元⼈写意，明⼈墨戏，⾄清道咸画学复兴。

07、⼭⽔画乃写⾃然之性，亦写吾⼈之⼼。

⼭⽔与⼈以利益，⼈⽣息其间，应予美化之。

08、⼭⽔画家对于⼭⽔创作必然有着它的过程，这个过程有四：⼀是'登⼭临⽔'，⼆是'坐望苦不⾜'，三是'⼭⽔我所有'，四是'三思⽽后?此四者，缺⼀不可。

09、'登⼭临⽔'是画家第⼀步，接触⾃然，作全⾯观察体验。

'坐望苦不⾜'，则是深⼊细致地看，既与⼭川交朋友，⼜拜⼭川为师，要⼼⾥⾃⾃然然，与⼭川有着不忍分离的感情。

黄宾虹经典画论100条，学画者必备！作画应使其不齐而齐，齐而不齐。

此自然之形态，入画更应注意及此，如作茅檐，便须三三两两，参差写去，此是法，亦是理。

——1952年语。

见王伯敏编《黄宾虹画语录》中国画讲究大空、小空，即古人所谓“密不通风，疏可专马”。

疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。

密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。

许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有馀”。

此理可用之于绘画的位置经营上。

——1952年语。

见王伯敏编《黄宾虹画语录》我说“四王”、汤、戴陈陈相因，不是说他们功夫不深，而是跳不出古人的圈子。

有人说我晚年的画变了，变得密、黑、重了，就是经过师古人又师今人，更师造化，饱游饫看，勤于练习的结果。

——见张振维《浑厚华滋·刚健婀娜》山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。

笔墨重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。

明白了这一点，才能脱去凡俗。

——见张振维《浑厚华滋·刚健婀娜》初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。

非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？——见张振维《浑厚华滋·刚健婀娜》(画）先求实，后求虚，先从容易的，再后到难的。

讲虚实有难易，但不是好环，整幅画中没有实的地方，那里还有虚的地方，虚实是相生的。

从那里画起？还不是一笔笔画起。

要懂得虚实不是这笔虚那那笔实，而是从通幅的气势意境来着眼的。

虚人从实处看，实要从虚实处看。

——见张振维《浑厚华滋·刚健婀娜》婀娜多姿是花草本性，但花草是万物中生机最盛。

的疾风知劲草，刚健在内，不为人觉察而已。

——见张振维《浑厚华滋·刚健婀娜》游黄山，可以想到石涛与梅瞿山的画；画黄山，心中不可先存石涛的画法。

王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山一水，便是大痴的画，并非自己的面貌。