论新诗与歌词的关系——以方文山诗集《如诗一般》为例

方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。

本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。

关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。

方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。

“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。

”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。

中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。

它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。

此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。

方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。

一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。

[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。

方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。

如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。

”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。

中国风歌曲论文：谈论中国风歌曲歌词文化本文：舒甜单位：南阳理工学院音乐学院“中国风”歌曲的流派（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。

如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。

所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。

根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。

韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。

方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。

其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也强化了感情的抒发。

王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。

例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。

（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容倡导移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。

传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。

主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。

从方文山歌词论白话向文言的开放摘要：白话文运动已经过去一百多年了，其功劳在于普及大众语言，有利于文化的广泛传播；但是白话文另一面的简单便捷，趣味庸俗却导致了人们审美格调的普遍降低。

白话的滥觞使得华语乐坛走进精神的荒原，基于白话的苍白无力，方文山白话歌词以古典的词汇、意境、意象、音韵对泛滥成灾的白话作了全方面的修正。

关键词：白话文文言意象音韵意境五四前后，革新思潮澎湃，提出了“文学革命”的口号。

反对旧文学，提倡新文学。

新文学在语言层面上主要提倡白话文，白话文又称语体文、俗语，指的是以现代汉语口语为基础，经过加工的书面语。

它是相对于文言文而说的。

清末开始的文体改革可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。

白话文运动是在清末民初知识分子的国家关怀之下，企图达到打倒传统文化的时代语境下发生的。

白话文的产生在于晚清知识分子经世致用的崇高精神，停留在形而下的“致用”层面，首先考虑的不是语言层面的精神空间。

一百多年来，白话文运动的确达到了其广泛传播与致用的目的，然而遗憾的是，白话文的简单明了与缺少含蓄却走向了新的美学单调，白话文运动的失败表现在现代诗、散文、小说等不同文体，在流行音乐上，白话的低俗更是不堪入目。

然而，有着良好古典文化修养的青年诗人方文山的白话歌词吸取了传统的营养，从词汇、意象、音韵、意境上对现代白话歌词作了全方面的革新，实现了白话向文言的成功开放，新瓶装旧酒更让人喜闻乐见，在华语乐坛掀起了一场暴风骤雨的“中国风”运动。

本文从方文山歌词论述方文山白话歌词向文言全方位开放。

一从词汇上来看，方文山的歌词《七里香》用了雨水、窗台、蝴蝶、落叶等古典词汇和意象，雨水虽然白话了，但是雨水还是一个古典的意象，方文山在这首歌曲写雨水和爱的关系，其句云：“雨下整夜我的爱溢出就像雨水”。

方文山形象地把爱和雨水结合，明显把爱升华为一种古典的意味。

南唐词有句：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”；又秦少游句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

４４在市场化、网络化的时代特质下，新诗的发展一直处于一种受压制的状态，而与新诗形式相似的歌词却十分“适应”新的时代环境，作为一种另类的文字形式与新诗发生了某些碰撞。

方文山既是优秀的作词人又是一位诗人，本文以方文山的诗集《如诗一般》为例进一步探讨新诗与歌词的关系。

一、内倾性与外倾性新诗是内倾性的，指向诗人的内心；歌词是外倾的，指向广泛的受众。

新诗在创作过程中过多表现的是诗人的内心，是诗人在当下或者之前较久的时间段内的生活经历或体会感受经过沉淀落实于笔端而形成的。

由于新诗更多是表现诗人自我内心的感受，所以只有诗人自己能够知道所要表达的情感是怎么样的，而读者也就是受众在接受的过程中是“隔”的，并不能在第一时间准确把握作者意图，只能通过不同读者的不同阐释去部分理解诗人的意图，抑或是将自己的情感经历加之于新诗中，给予新诗新的丰富的阐释空间。

歌词在创作过程中是外倾的，因为受众之广，歌词作为当下有充分市场，并伴随着音乐而出现的衍生品，在创作过程中必然要符合大众的审美趣味，呈现出一种外倾性。

由于外倾性这一属性的趋势，歌词走向了通俗化和大众化的路线。

方文山的诗集《如诗一般》中有一首诗，诗的名字是《虚构的秘密》。

内容写到：俯视针叶林　就必须　相当接近丘陵地湖面　掠夺而去的鱼鹰　带走一部分的日记这过程谁受了委屈　我停下了　我的画笔带着普罗旺斯阳光的少女　在画框里　很具体一点也不抽象的野溪　此刻显得很翠绿法国南部的雏菊　继续　被象征下去调色盘上我尽量不用　哲学式有论述空间的字句让庄园翠绿　让阳光与度假的想象没有差异我继续动笔　继续在画框外　试图垂钓关于你　的美丽论新诗与歌词的关系—以方文山诗集《如诗一般》为例张诗雨(二)“一种经典重构”下的回归？文学的经典是一个不断建构的过程，《经典咏流传》 是借助于现代的市场体制机制与媒体力量促进传统文学经典在当代的延续，就像另一档综艺节目《中国诗词大会》一样，运用大众更乐于接受的方式，传播经典文化。

论方文山歌词中多种元素融合的情趣美作者：方锐来源：《文教资料》2013年第30期摘要：方文山的歌词在深得古典诗词神韵的基础之上，又不显得呆板、陈旧，这得益于方文山将东方古典元素西方元素和当代时尚元素巧妙结合在一起。

为了融合这些元素，方文山采取了电影艺术中常用的蒙太奇技法，把表面上看似没有关联的事物剪辑成一幅幅色彩斑斓的图画。

关键词：方文山歌词元素蒙太奇情趣美当今时代是一个多元化的时代，网络通信技术的发达为多元文化的交流与接受提供了便利。

方文山的歌词是在多元文化背景下创作、流通、被接收的，因此被打上了时代的烙印。

他的歌词之所以如此受到大众，特别是青少年的喜爱，不仅是因为其古典性强，还因为歌词中融合了多种类型的元素带来了情趣美。

一、东方元素的自由之舞中国风歌曲是方文山创作的一个亮点，何谓“中国风”，从广义而言，“则是曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、蹙眉、红颜等”。

①单从歌词而言，是指凡歌词中出现中国古典元素的都可称为中国风。

古典元素是我国文化很重要的一个组成部分，把这些古色古香的词语运用到歌词中，不仅可以丰富歌词内容，还有利于中华文化的传承。

东方的古老事物一直是方文山关注的焦点，包括古物、历史、文化、建筑等，歌词中这些带有中国风味的元素俯拾皆是。

东方文化中的很多东西对于多数今人来说已经很陌生。

根据心理学研究，人们对于自己陌生的东西往往有强烈的好奇心，这种好奇心可以给人以寻根究底的动力。

方文山对很多古文化现象并未进行详尽的解释，很多地方只是一笔带过，但越是这种简略的写法，越容易引起人们的好奇心，尤其青少年一代的猎奇心理比较重。

他的歌词中还有很多本身就带有神秘色彩的东方元素。

种种因素结合在一起，方文山的一些歌词就有了“抛砖引玉”的味道，引发人们对古典文化的关注。

第一，方文山常选用一些历史感浓厚、具有东方神秘情感的地方作为文本背景，如敦煌。

浅论方文山歌词和中国古典诗词曲的联系作者：蒋雪玲来源：《人间》2016年第25期摘要：在流行歌词领域的创作中，方文山的中国风歌词产生了巨大的影响，受到了越来越多的关注。

他的歌词既遵从大众审美习惯，又刻意向古典诗美回归，通过从艺术技巧方面以及思想观念和主题方面对古典诗词曲的继承，使流行乐与古诗达到一定程度的融合。

关键词：方文山；中国风歌词；中国古典诗词曲；艺术技巧；主题中图分类号：I226.8 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0238-01近十年来，由方文山作词，周杰伦演唱的中国风歌曲受到广大歌迷的欢迎，同时在社会上引起很大反响。

当代大陆的流行歌词创作状况一直不景气，尤其是一些趣味不高，内容尘下的网络歌曲的大行其道，更是使流行歌词的整体创作水平下降。

方文山的中国风歌词则使听众耳目一新，重新体会到古典意蕴的浸润。

整体来看，它多方面继承了中国古典诗词曲。

它的继承有艺术技巧的传承，也有思想观念和主题的传承。

一、在艺术技巧的传承方面第一、使事用典方面，他的中国风歌词善于通过使事用典融化古典诗词。

有的是直用，有的是化用。

直用的有《东风破》。

方文山的《东风破》整首歌词几乎和苏轼的《东风破》一样，只是稍微变换了一点意象。

化用的有很多。

“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”（《青花瓷》）化用宋徽宗为汝窑颜色御批“雨过天青云破处，这般颜色做将来”“雨初落，风满楼”（《铜锈》）化用唐代许浑《咸阳城东楼》“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

”第二、语言的押韵方面。

方文山的歌词象古代诗歌一样，都讲求押韵，只是对押韵的标准要宽泛得多。

此外句式整齐，有节奏感。

方文山称自己的歌词是“素颜韵脚诗”，古诗是双行押韵，方文山歌词基本上每句句末一字都押韵，有时句中节拍点的字也押韵。

如《千年之恋》中茶、挂、差、打、发、化、下、刮、怕、沙、华都是押a韵。

第三、从意象的继承上看，方文山中国风歌词中充满了古典的意象。

方文山歌词与其诗歌艺术特色比较黄笑愉【摘要】方文山的歌词与诗歌自成一格,别具特色,它们在某种程度上很相像,但是又具有不同的艺术特色.从想象空间、文字色彩感以及情感表达方式三个方面对其歌词与诗歌进行比较.【期刊名称】《重庆科技学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】3页(P118-120)【关键词】歌词;诗歌;艺术特色【作者】黄笑愉【作者单位】西南大学中国新诗研究所,重庆,400715【正文语种】中文【中图分类】I206.1曾经有人这样说：“在这个年代，如果没有周杰伦会很寂寞。

而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。

”这句话可谓是准确地道出了方文山的歌词对周杰伦的作用。

方文山歌词中让人印象最深刻是其中所蕴含的古典诗美——依靠化用中国古典诗歌中的意境，展现出“情”与“境”的完美结合。

这样的处理，符合了当下人的审美情趣。

在这个情歌泛滥、庸俗歌词大行其道的时代，在人们即将陷入审美疲劳的时候，方文山的横空处世，无疑是一扫听众耳边的寂寞。

而且，方文山歌词涉及面很广，除了爱情，还有励志歌词等，这让方文山词作的题材不至于过于单调，吸引着更多人群。

纵观方文山的歌词，无论是对古典爱情的现代演绎还是对其他题材的诠释，方文山都能凭借其独特的逻辑思维和惊人的想象力让歌词呈现出一种另类的美，有着不同寻常的表现力。

方文山多才多艺，在进行歌词创作的同时也进行诗歌创作。

方文山从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

根据方文山自己的定义，“素颜”，就是指一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。

而“韵脚”则是指每一行均须押韵，读来朗朗上口。

方文山对“素颜韵脚诗”的定义无疑与中国传统诗歌有着相通之处。

古诗中没有标点，更没有外文和阿拉伯数字，是纯粹的中文，而且古诗也讲求韵律、讲求平仄押韵。

方文山所提出的“素颜韵脚诗”在某种程度上与古诗有着相同之处。

论新诗与歌词的关系作者：张诗雨来源：《戏剧之家》2019年第20期【摘要】在市场化、网络化的时代特质下，新诗的发展一直处于一种受压制的状态，而与新诗形式相似的歌词却十分“适应”新的时代环境，作为一种另类的文字形式与新诗发生了某些碰撞。

方文山既是优秀的作词人又是一位诗人，本文以方文山的诗集《如诗一般》为例进一步探讨新诗与歌词的关系。

【关键词】新诗;歌词;《如诗一般》中图分类号：I052 ; ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）20-0237-01一、内倾性与外倾性新诗是内倾性的，指向诗人的内心;歌词是外倾的，指向广泛的受众。

新诗在创作过程中过多表现的是诗人的内心，是诗人在当下或者之前较久的时间段内的生活经历或体会感受经过沉淀落实于笔端而形成的。

由于新诗更多是表现诗人自我内心的感受，所以只有诗人自己能够知道所要表达的情感是怎么样的，而读者也就是受众在接受的过程中是“隔”的，并不能在第一时间准确把握作者意图，只能通过不同读者的不同阐释去部分理解诗人的意图，抑或是将自己的情感经历加之于新诗中，给予新诗新的丰富的阐释空间。

歌词在创作过程中是外倾的，因为受众之广，歌词作为当下有充分市场，并伴随着音乐而出现的衍生品，在创作过程中必然要符合大众的审美趣味，呈现出一种外倾性。

由于外倾性这一属性的趋势，歌词走向了通俗化和大众化的路线。

方文山的诗集《如诗一般》中有一首诗，诗的名字是《虚构的秘密》。

内容写道：俯视针叶林就必须相当接近丘陵地湖面掠夺而去的鱼鹰带走一部分的日记这过程谁受了委屈我停下了我的画笔带着普罗旺斯阳光的少女在画框里很具体一点也不抽象的野溪此刻显得很翠绿法国南部的雏菊继续被象征下去……这首诗通过诗人在画一幅画，突然他在画框里看到了“带着普罗旺斯阳光的少女”，被她的美丽以及法国的风光所吸引，从而心驰神往，甚至爱上了虚构中的少女，在画之外也要去感受她的美丽。