浅谈歌唱的呼吸方法

浅论歌唱的呼吸方法
歌唱的呼吸对初学声乐的歌唱者是一个大问题。

在教材上只有歌曲没有声乐理论，关于歌唱的呼吸部分基本没有；有的声乐教材有介绍但是提到歌唱的呼吸部分，往往一带而过。

目前，初学歌唱者还停留在只听老师的口传心授的阶段，声乐理论上是一个空白。

所以，歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉，但又较难掌握，甚至感到费解的问题。

那么，要获得一个良好的歌唱状态，需要从哪里入手呢？回答是：呼吸。

我认为只要掌握了呼吸，就基本掌握了歌唱。

呼吸在歌唱中是极为重要的。

其重要性有人称之谓“动力”，是“关键”；“呼吸做对了，歌唱问题就解决了一大半”。

中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对呼吸都极为重视，并有许多精辟的见解，比如“吸气要深”，“气沉丹田”，“吸气如闻花”。

声乐教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。

”因此，掌握正确的呼吸方法对歌唱学习者来说是非常重要的。

有些学生坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。

他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸引起的僵硬的毛病。

针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。

首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。

其次，要明确认识歌唱的呼吸也是一种肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。

譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题？可以教学生体会，并实际做出来，这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。

再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的
对抗力量。

在生活中类似的例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，掌握好歌唱的呼吸。

胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。

由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量，形成均衡的对抗，有利于控制和产生对声音的支持力量。

这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的可能条件，容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。

在吸气与呼气时，必须要领会与掌握正确的方法。

首先，在吸气时要注意自然适度，在掌握或体验了正常的联合呼吸动作后，不要强制用力，避免造成绷紧的情况，要使呼吸器官的各部分自然舒张伸缩。

吸气既不可过多也不可过少，既不可过深也不可过浅，要均匀适度，使发声在适当力度的控制下，能保持一定的弹性。

其次，在呼气时要控制得法，呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回到原来的位置）。

小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。

要保持住吸气后的控制状态，保持吸气的感觉是十分重要的，因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法。

吸气时很自然的共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。

正确的、舒服的深呼吸，就象我们打呵欠的最起始的阶段，这种吸气不仅使腰围扩张，而且头顶、耳朵都张开了，这时候从头顶至腰围，整个都充满了气息，所有腔体都打开了。

这种吸气感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱过程中，若能始终保持这种吸气的感觉，歌声就是非常丰满的、畅通的。

我国著名声乐教育家沈湘教授说：“歌唱呼吸的支持力来源于吸气后，吸气肌肉群还继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。

歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有
在一个乐句唱完时才能放松，然后接着吸气。

一个乐句，一个乐句的这样继续下去，直至一支歌曲唱完。

关于歌唱呼吸的支持，我理解就这么简单”。

只要认真的理解、领悟沈湘老先生的这句话，歌唱呼吸的支持也就解决了。

为了更好的理解这个问题，我们可以用以下的方法来体会运用气息：
1、用闻花或惊喜的感觉来深吸气。

当你走进一个充满花香的花园时，你会情不自禁的深入的吸一口气，闻一闻这芳香迷人的空气。

当你在突然见到久别的亲朋好友时，你会被意外的相逢惊喜得精神大振，随着这种精神的趋动你也会下意识的深吸一口气。

这些都是人们在生活中体现出的一种呼吸本能，只不过平时没有留意而已。

然而这正是我们所需要建立的歌唱中的自然深呼吸感觉。

呼吸训练的目的就是要把人的这种无意识的生理本能活动变成一种有意识的自如的呼吸运动。

2、控制
①“打呵欠”练习
人在疲倦的时候不自主的打呵欠，这是人体缺氧的保护性条件反射。

“打呵欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。

歌唱可以去体会打呵欠时“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是歌唱时控制气息吸着唱的感觉。

②练习“惊讶”与“惊呆”的感觉
人在受到巨大的惊吓或意外的惊喜时，会突然的倒吸一口气，使腔体迅速扩张。

这种下意识的打开腔体的感觉正是歌唱发生时激起高音所需要的感觉。

这种突发性的扩张运动可以使气息得到快速的控制。

当歌唱找到了这种惊讶的感觉之后，就会体验到，此时的气息被控制住了，不吸也不呼，不进也不出，气息成静止状态。

得到“惊讶”感之后，为了使这种感觉能持续得长一点，可以在“惊讶”感觉的基础上想着“惊呆”的感觉。

这时，虽然气息不吸也不呼，不进也不出，但
是思想上要始终保持“吸气”的感觉和腔体的扩张。

这时能明显感到腰腹之间都是扩张的空腔。

在保持“惊呆”的感觉时，练习者可以随意活动下巴。

这条练习能加深练唱者控制气息吸着不动的静态感觉。

这是一种非常重要的呼吸控制的辅助练习，练习日久，可以转变成无声的歌唱练习，使练习者尽快的体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。

3、“狗喘气”练习
狗在夏天天热时常常吐着舌头快速的喘气。

模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。

也是打开共鸣腔体，以气带声的好方法，学声乐的同学们常有个笑话：“狗一天叫到黑声音不会哑，就是因为狗的发声方法非常正确。

”虽然这只是个笑话，但它并不是不无道理的。

如果我们真正体会和掌握了以上几种方法，我们就基本掌握了呼吸的运用。

掌握了呼吸的运用，歌唱方法就不会出现太大的问题。

有了好的歌唱方法，表达处理歌曲的内涵就非常自如了。

俗话说：“艺高人胆大”，只有真正掌握了精湛的歌唱技巧，才能做到心中有“底”。

“若要功夫深，铁杵磨成针”，是说只有通过长期的努力才有可能掌握高超的技艺。

但是，歌唱训练又有其特殊的方法，除了勤学苦练外，还必须尊重科学规律，没有掌握正确的方法，那么越苦练就越坏事。

这种教训，应该说在我们声乐学习者中不乏其人。

因此，只有精通科学发声法，并灵活应用到歌唱中，使歌唱发声技巧无论在基础方面还是高难度方面都能运作自如，才能在心里彻底摆脱技术的羁绊。

总之，歌唱教学就是要活到老学到老的，它的工作永无止境，并且要跟上时代与知识的发展。

作为一个声乐教育者，不能光是自己不加思索的唱啊唱，还得多想，多听、多读、多学，逐步树立起自己正确的或比较正确的方法和见解。

在纠正学生在歌唱呼吸上的毛病也不能千篇一律，应因材施教。

1、每节课内容要少而且精
2、把枯燥的乐理内容和视唱歌曲结合，提高学生的学习兴趣。

3、按照新课程的标准，发挥学生学习的主动性，让学生理解的基础上掌握乐理知识。

西红花3g、茯苓2g、何首乌2g、拟黑多刺蚁2g、绞股蓝2g、黑桑葚3g、黑芝麻3g、枸杞子2g、核桃仁2g、绿茶3g。