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工艺美术鉴赏一．名词解释（1）陶范法：商周时期，青铜器铸造采用合范法，即为后世称为陶范法的铸造工艺。
用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹，与其后用失蜡法制造的青铜器不同。
所以知道陶范法铸造青铜器的特点，有助于辨别伪器。
陶范法的模和范只能使用一次，青铜器上会留下一些工艺痕迹，这是陶范法的特点。
用陶范法铸造青铜器，因工艺的原因，一定会有以下几种痕迹：器壁薄厚不匀，器腹、底、足等部位有铸痕，范与范合拢处的花纹部位有错位现象，耳、足、鉴内残存有红或灰色的范土，很结实，用指甲抠不掉；腹、底部位会有排列较有规律的垫片。
（2）分铸法：在制作复杂造型的青铜器时，古人还采用了分铸法作为基本工艺原则，获得复杂的器形。
或者先铸器身，再在上合范浇注附件（如兽头、柱等）；或者先铸得附件（如鼎的耳、足等），再在浇注器身的时候铸界成一体。
著名的四羊尊（湖南宁乡出土）就是使用了分铸法才铸成的。
先铸附件后铸器身成为分铸法的主流，新郑彝器和战国时期的鼎、壶等类多半是这样铸成的。
运用简单的工艺原则成功地解决复杂的工艺问题，执简御繁，平凡的劳动中显现出独具的匠心，这是中国古代汉族劳动人民的卓越创造。
（3）失蜡法：中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法，焚失法最早见于商代中晚期，这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌熔液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
失蜡法，在我国有悠久的历史，湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在公元前五世纪。
（4）金银平脱：金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，是我国古代著名的器物装饰技法。
考古发掘资料表明，金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来，经由战国、汉代较长时期的发展，到了唐代，这一工艺已得到创造性的运用，成为极具时代特点的器物装饰技法，对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。
工艺美术运动代表作品与鉴赏工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调手工艺的价值，追求艺术与实用性的结合。
这一运动的代表作品以其出色的工艺技巧、精湛的设计和独特的审美价值而备受人们的欣赏和喜爱。
一、芬兰海派设计芬兰海派设计是工艺美术运动的代表作之一，它起源于芬兰，以其简约、功能性和自然主义的设计风格而闻名。
著名设计师阿尔瓦·阿尔托和奥伊·卡利奥亚为这一运动做出了重要的贡献。
他们的作品注重材料的质感和色彩的运用，以及对人体工学的考虑，使得作品不仅美观，而且实用。
二、德国包豪斯学派德国包豪斯学派是工艺美术运动的另一重要代表，它由瓦尔特·格罗皮乌斯创办于20世纪初。
包豪斯学派的设计理念是“形式追随功能”，他们追求简洁、功能性和工业化生产的结合。
包豪斯学派的作品在材料的选择、几何形状的运用以及色彩的搭配上都表现出了高度的艺术性和设计性。
三、日本优良传统工艺日本优良传统工艺以其精湛的手工技艺和独特的审美风格而闻名于世。
茶道具、陶瓷器、刺绣、漆器等作品都展现了日本人对细节的极致追求和对自然美的敏感。
这些作品在材料的选择、技艺的运用以及艺术形式的呈现上都体现出了浓厚的日本传统文化氛围。
四、美国工艺运动美国工艺运动兴起于19世纪末，它强调手工艺和艺术手工业的发展。
这一运动的代表作品包括五金器具、纺织品、家具等，这些作品注重材料的纹理、构造的稳定性和实用性的结合。
美国工艺运动的设计理念对后来的现代主义设计产生了重大影响。
工艺美术运动的代表作品以其独特的设计理念、精湛的工艺技巧和独特的审美价值成为了艺术史上的经典之作。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和欣赏工艺美术的魅力，同时也能够更好地认识到艺术与实用性的紧密联系。
总结起来，工艺美术运动的代表作品是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅展示了艺术家的才华，也为我们提供了丰富的审美体验和启发。
中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其鉴赏价值主要体现在两个方面：一是艺术性，二是文化性。
中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。
无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等，都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。
比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰，整体呈现出一种恬静而典雅的美感；玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻，展现出一种高贵而神秘的魅力。
同时，中国工艺美术注重细节和意境的表达，通过精湛的手艺和创意的构思，让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。
另外，中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，这些文化元素无不渗透在工艺美术中。
比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言，展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念；刺绣则以其丰富多样的图案和色彩，诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。
通过欣赏中国工艺美术，人们能够深入了解中国文化的博大精深，感受到中国人对美的追求和表达。
总的来说，中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上，也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。
透过工艺美术作品，我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。
因此，学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养，还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。
中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝，源远流长，蕴含着丰富的文化和历史内涵。
它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世，成为了中国文化独特之处的重要代表。
中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。
中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，力求达到至臻之境。
例如，在陶瓷器制作过程中，艺人们吸取了多代的经验与教训，独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。
这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案，展示了中国人民的智慧和工艺造诣，非常值得欣赏和鉴赏。
论秦汉陶器的工艺技术
姓名：彭玉娇
班级： T1113-9
学号： 20110130920
指导老师：冯琛琛
在中国的陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反应于陶器的进步，更体现在瓷器的诞生、秦汉被定为具有代表秦代标准特征的陶器，主要是出土于关中地区的秦都咸阳和临潼秦始皇陵区周围秦俑坑与秦代墓葬内。
举世闻名兵马俑
秦代的陶器制作非常普遍，在秦国首都咸阳，有许多制陶作坊，既有官营的，也有私营的。
秦代的陶器上印有文字，或表示地，或表示工匠姓名和籍贯等。
秦代陶器的品种繁多，大多仿自铜器的造法、举世闻名的秦始皇陵兵马俑，被誉为世界奇观。
从已发掘的一二三号兵马俑坑看，有武士佣7000多件，战车100多辆，战马100多匹，这是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。
这些陶俑陶马，个个形体高大，和真人真马大小相似，形象生动而传神。
整个军阵严整统一，气势磅礴，威严勇猛，俨然是一幅秦军阵容威武肃穆的图景，充分展当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。
充分反映了秦代陶塑及烧造工艺的卓越技巧。
体型高大，形态生动，威严勇猛，这是秦代陶瓷工艺的最高成就。
此外秦代陶器工艺中还有久负盛名的秦代砖瓦。
秦代的陶塑十分发达，具有很高的艺术价值。
秦代砖瓦也久负盛名。
秦砖质地坚硬，有“铅砖”之称，空心砖是盛行于战国秦汉时期的巨形建筑材料，其上大都饰有图案，多是几何图案、动物图案以及历史或神话故事。
秦代的龙纹空心砖，图案采用模印，在其正面、上侧和右侧三面均在图案。
正面及上侧面中央饰二龙壁纹，上下两边附有凤鸟和灵芝，右侧饰走龙一条。
整个满幅填实，不留空白，显得丰满朴实，古拙厚重。
龙凤的形象，庄严神秘，又飞扬流动，气势雄浑，具有秦汉艺术品的特有气质。
秦砖质地坚硬，制砖的陶土，多取自骊山的坑泥，含多种矿物成分，经烧制后，颜色灰青，十分坚硬。
秦砖制作规正，浑厚朴实，形式多样，表面多饰以细绳纹。
砖坯用模制成后，一般用花模印花进行装饰。
常见纹饰有；菱形纹，卷云纹，回纹，s形纹，龙纹，凤纹等。
有花纹的“花纹砖”中最有名的是“龙凤纹”砖，为砖中的珍品。
汉代的陶瓷在原有的基础上得到了进一步的发展并有所创新，各类陶瓷已经取代了青铜器和漆器，而在社会生活中占有十分重要的地位。
其品种主要有；釉陶，彩绘陶原始青瓷陶塑画像砖，瓦当等。
汉代的陶塑也主要用作明器，题材有各种器具。
用具，建筑人物，动物等多种，有的形制宏大，制作精巧，还常常敷以彩釉和彩绘，花纹应有尽有。
其艺术成
就，在于擅长表现各种动物的主要特征，形象生动简洁，装饰性强。
代表物为四川成都天回山东汉墓出土的说唱俑，便十分传神的塑造了一个说唱艺人的表演形象。
艺术工匠们在这件作品中将汉帝国的自信，雄伟，强大融进了幽默儿快乐的说唱俑中，这是一件雕塑的珍品，具有极强的艺术感染力和名族震撼力。
秦汉时期陶器以泥质灰陶为主，有的泥料很精细，有的则掺有细砂，由于陶土中氧化铁含量和烧成气氛的差异，颜色也就不同，除灰陶外，还有红陶和黑陶。
以质地来分有硬陶和软陶。
硬质陶为生活用具，软陶往往涂朱绘彩，装饰繁缛，日常使用的陶器主要以泥沙和砂质的灰陶为多，也有一些红陶，炊器有小口，圆腹，圆底，砂质斧等，殉葬用的明器大部分为实用陶器，也有专为随葬烧制的明器。
若按品质划分，秦汉陶瓷的陶器，原始瓷器和瓷器两类。
其中数量最多的是陶器，陶器中，泥质灰陶尤多。
大体上可分灰陶、硬陶、釉陶和青瓷4大类。
灰陶
由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶往往也有呈色和质地的区别。
较好的器物烧制成温度在1000℃左右，呈色均匀稳定，质地颇坚实。
汉代用泥土为坯胎、经入窑烧制的器物。
主要是各种饮食器、贮藏器等容器，也包括其他生活用具，以及专为随葬而制作的明器。
因年代和地区的差异，器物的种类形态、制法、纹饰及烧成温度等都有所不同。
泥质灰陶容器的装饰中，有三种装饰引人注目，第一种是彩绘陶，此时它们的数量更多，尤其在北方的明器中，占了很大的比例，其造型甚至装饰也在模仿青铜礼器。
第二种是涂漆或着色的明器它们在模仿漆器。
第三种是被马王堆汉墓遗策记录的“锡涂陶”，它们位数不多，主要是上层人物的殉葬品，器物一概模仿青铜礼器。
硬陶
秦汉时期的南方还有一种呈色多为
灰褐色或红褐色的硬陶，它们多属明器。
材料是粘度较高，密度较大的的粘土，烧
成温度高于泥质灰陶。
因此质地坚硬。
硬
陶同当地几何印纹陶有密切的关系，但器
表模印的花纹则简化了许多，器形有比较
明显的地方特色。
汉代的硬陶是继承华南
地区自新石器时代后期以来的“几何印纹
硬陶”的传统。
一般圆形的容器，主要亦
系轮制。
器物表面往往拍印细密的方格纹，或刻划有波状纹、锯齿形纹，等等。
器物的种类，多属瓮、罐、壶、盒、碗等容器。
有些器物，如匏形壶、三足罐、四联罐或五联罐等。
釉陶
应当是受西方的影响，大约在汉武帝时代的关
中，低温铅釉陶骤然涌现，以后，主要中国北广泛流
行。
低温铅釉陶釉层较厚，釉色以绿色为多，也有黄
褐等色，呈色靠金属氧化物，以铅为助熔剂，烧成温
度大约在800℃上下。
器物种类有鼎、钟等仿铜容器，
也有仓、灶、井、楼阁等模型及鸡、狗等动物偶象。
由于陶质不坚，釉也易于脱落或变质，只存在于墓葬
中而不见于居住址，可以认为是专供随葬用的。
出土
时，它们的表面往往泛银白色，也被称为“银釉陶”。
其实这是长期埋藏导致，将器物沾湿还会显现釉的本
色。
由于汉代的强盛和经济迅速发展，整个社会大兴
土木和厚葬之风，宫室和居民以及墓室建设中都需要
大量的砖瓦，使得砖瓦的制作十分发达。
画像砖和瓦当成为现代陶瓷中最具装饰性和艺术特色的两个品种。
画像砖是秦汉时期建筑装饰构件，画像砖用于古代祠堂及墓室里的陶砖，因其上印有或刻有浅浮雕的图像，所以称为画像砖。
秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁画。
东汉是画像砖的鼎盛时期，用途最为广泛。
秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。
空心砖又称圹砖，流行于河南一带，它是一种大型的长方形陶砖。
一般用几何纹作边饰，中间用树鸟、虎、马、人物、楼阁等模印印出花纹。
方砖大多产于四川成都地区，其装饰题材十分广泛，有劳动生产，车骑出行，社会风俗，神话传说，庭园建设等。
临潼出土，今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》，是现存秦代模印画像空心砖的代表作。
西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表，以简洁有力，形象生动传神著称。
东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代表作有《弋射收获画像砖》《丸剑舞乐画像砖》等。
瓦当在不同时期的形式不同；战国瓦当为半圆形，称为半规瓦。
秦代的瓦当已从半圆发展到圆形，汉代则主要流行圆形瓦当。
汉代的瓦当的制作比战国时更为兴盛，并呈现出丰富多彩的气象，瓦型中心多有圆钮，边轮整齐，制作精美，主要纹样有；卷云纹，动物纹，四神纹和文字瓦当。
瓦当实际上是在适合圆形设计和布置各种图形纹样，既有制作工艺上的技巧，又有构图，纹饰上的艺术考虑，渗透着我们祖先高超技艺。
秦汉时期瓦当纹分类如下
卷云纹瓦当是汉代中最具时代特色的一种，一般在圆形上作四等分，各饰一卷云纹。
其形象变化多样，或四面对称，中间以直线相隔，形成直线和曲线的对比；这类瓦当规律性强，形成了程式化的特色。
动物纹瓦当主要装饰有现实中存在的各种动物形象，常见的有鹿
纹、燕纹、鱼纹、风纹等。
四神纹瓦当在汉代极为流行，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵纹”。
四神纹在汉代应用极为广泛，铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上都时有出现。
汉代将四神视作与避邪求福有关，它又表示季节和方位。
青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季。
文字类瓦当是用文字尤其是吉祥文字作装饰，这是汉代工艺美术的重要特色，文字处于主要的装饰地位。
汉代文字瓦当吉祥语如“长生未央”“长生无极”“千秋万岁”等。
在文字瓦当中，文字字数有多有少，笔画各不相同，骨架迥然相异，但都要适合圆形，这就需要艺术家们对于文字的变形和布局匠心独具的处理和设计。
秦汉时期是我国强大而统一的时代，社会的稳定和经济的发展，为工艺的发展创造了得天独厚的条件，不仅是在陶器发展，在青铜器，漆器，染织等工艺都得到了全方位的发展，取得辉煌的成就。
参考文献
（1）陈鸿俊中国工艺美术史中南大学出版社
（2）田自秉中国工艺美术史上海，东方出版中心 1983
（3）李砚祖工艺美术概论长春吉林美术出版社 1991。
