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国画山水扇面的构图章法与技法解析，良心文章，分析精准到位！（含图文教程）扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。
在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。
书画扇集实用、工艺与艺术于一体。
上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。
扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。
传统扇面多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。
画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。
一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。
炎炎夏日，让我们来学习一下山水扇面的画法，有兴趣的朋友不防整饬笔墨画上一幅吧！一、山水扇面的作画步骤1.先随手勾取几颗树，此时心中并无成算。
但要注意树的相互掩映，以及高低、穿插的变化。
用线需松灵、转折、错顿、节奏。
注意线的长短、转折、错顿、节奏。
2.注意点叶、夹叶之间的虚实阴阳变化。
用笔松灵随意，不需太清晰。
太清晰了，就会有刻板的感觉。
3.随树形画出近处山坡，正树多生平坦之地，歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。
随树造山和随山造树，需合物理，画理也是由此而来。
4.用笔需松灵，松灵就不会板结。
山体结构要有变化，即《芥子园画传》所述“大间小，小间大之法”。
5.凭臆想，随意勾出远山，要注意局部与整体的关系，也要注意山体结构的大小疏密关系。
6.再边皴边擦画山体。
注意轻重、疏密的对比关系。
皴擦时，一定要顺山体之势皴擦，然后用淡墨渲染，画好桥和高士及远去的小船。
7.用淡墨继续渲染，树叶要点染。
注意：不要平涂，要见笔，平涂易显板滞。
用赭石染山头、树干、树叶等，要染的统一而有变化，最忌东一块西一块。
用泼墨法画远山。
8.继续用调制后的花青、赭黄染山体、树叶，不用纯色，纯色不见丰富，注意不要平涂，要有深浅变化。
用重墨作苔打点，表现小植被。
注意疏密、浓淡、干湿的变化，再画上水草，题款、盖章，这幅画就算完成了。
中国山水画技法——如何画山中国山水画技法——如何画山贺更生著山形概说:山虽石之积,但山之轮廓、规模、形状、质地等与石均有不同。
山之轮廓分峰、峦两种，高而尖者为峰，低而圆者为密;又有石山、土山、土石混合之分。
见图:31土，32石，33土石混合。
图31图32图33传统画法:与画石的步骤一样，在此不再赘述。
在画群山绵亘、山峰林立时，要分清山峦外形的层次，分出前后、大小、高低、主宾关系。
用笔墨浓淡不同的变化表现山峦的脉络骨架，为表现山峦的高峻，常在山峰腰间以烟云虚之，这既是自然规律，也是画面审美的需要。
三、画山、石小结1.山有石山、土山之别，石山宜用斧劈皴，土山宜用披麻皴。
石山宜浓，土山宜淡。
2.勾皴山、石笔宜干，干则灵活;下笔宜淡,淡则可改、可救。
3．画石，传统画法上白下黑,现不尽然，要根据画面要求,灵活运用。
4．画石手法不宜太野蛮，也不宜太细;太细则小气，妙在不蛮、不细之间，要磊落、大方、自然。
5．画石贵松灵,松灵不外大间小、小间大、穿插自然，要做到“近山处大间小,近水处小间大”数块大小石头，须有联络，面宜一向，不一向也宜顾盼有情。
6.石下宜平，如脚小参差、有如倒悬，则违反常理。
7.山、石造型要奇而安，奇则有挺拔峻峭之感，安则妥帖合于常理。
8．初学者画山石宜先勾大势，再画其中结构、脉络，行笔宜松，表现宜厚重,要做到毛而不滞、巧而不滑。
9.山有峰、峦之分，一图之中最好不要二者同现。
即峰后远山不宜画为峦，峦后远山不宜为峰，这本身是自然规律。
10.“近山取其质，远山取其形”近山墨宜浓，刻画宜细;远山墨宜淡，刻画宜粗。
点苔时:笔宜散、势宜聚，要有疏密、聚散之感。
总之，前人根据山、石纹理、结构、明暗等创造了几十种皴法，这些皴法大多在今天仍有很强的生命力，值得很好地学习、继承和发扬。
011/065/34。
国画青山知识点归纳总结作为中国传统绘画的一种，国画青山在中国绘画史上有着悠久的历史。
青山作为一种中国传统绘画的表现形式，具有其独特的魅力和传统。
它不仅是中国绘画的重要组成部分，也是中国传统文化的重要表现形式之一。
在中国山水画中，青山一直是一个主题，它承载着中国文化的精髓，传达着中国人对自然的审美情感。
在传统绘画中，青山的描绘要求以线条、色彩、形式、节奏等方面的表现，具有极为丰富的内涵和特色。
一、青山的基本概念青山是中国传统山水画的主题之一，在绘画作品中常常出现。
青山包括了以青山为主题，再配以水、树、石等元素，形成了一幅山水画。
它可以是真实的山水景色，也可以是虚构的意境和情感。
青山的绘画，既是对自然山水的描绘，也是对艺术家内心情感和审美情感的表达。
青山的绘画内容主要包括：山、石、树、水、亭台楼阁、人物等。
它通过各种表现形式和技法，表现出中国文化的瑰丽和博大。
青山绘画的内容丰富多样，既有写实的自然山水，也有充满艺术想象和抒情的山水意境。
二、青山的表现手法1. 线条表现青山画的线条表现是其一大特色，中国画的线条表现主要体现在描绘青山的轮廓线、细部线、质感线和虚实线等方面。
青山的轮廓线可以是粗大有力的线条，也可以是轻柔流畅的线条，能够准确地表达青山的图形和形体。
细部线是用于青山的细节描绘，如树叶、山峰、石坪等。
质感线是用于表现青山的纹理和材质，能够丰富青山的表现和造型。
虚实线则是用于表现青山的距离感和空间感，使画面更富有层次和立体感。
2. 色彩表现青山画的色彩表现是其另一大特色，中国画的色彩表现主要包括色彩运用、色彩搭配和色彩对比等。
青山的色彩运用是通过淡雅的色彩和浓烈的色彩，表现出青山的气势和情感。
色彩搭配是指青山画中各种不同颜色的运用和搭配，能够构成画面的和谐和统一。
色彩对比是指青山画中对比明暗、对比冷暖，能够形成画面的层次和对比。
3. 构图表现青山画的构图表现是其另一大特色，中国画的构图表现主要包括山水比例、平面布局和前后层次等。
中国⼭⽔画的构图精解，布局章法⼀篇到位⼀、构图概念：构图亦称章法、布局，是⼭⽔画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到⼭⽔画的好与坏。
构图必须与画⾯⽴意相结合，也就是要与画⾯的内容相协调。
构图要运⽤对⽴统⼀规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、⿊与⽩、⼤与⼩等关系。
对⽴是变化的，统⼀是均衡的。
只有把这些对⽴关系统⼀在画⾯中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从⽽使画⾯主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，⼭⽔画家要⾯向⾃然，⾯向⽣活。
⼆、构图的基本知识1.散点透视中国⼭⽔画多⽤不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”⼜称“动点透视”。
采⽤“散点透视”时，画家可以不固定在某⼀位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以⼭⽔画，特别是长卷⽴轴式⼭⽔画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在⼀起，表现出“咫尺千⾥”的辽阔境界。
我们可以欣赏⼀下赵孟頫的《鹊华秋⾊图》（右图为作品局部）。
此图画⾯辽阔，给⼈以“万千⽓象，尽现眼前”之感。
为什么会产⽣这种效果呢？2.三远法宋代郭熙在《林泉⾼致》中载：“⼭有三远，⾃⼭下⽽仰⼭巅，谓之⾼远；⾃⼭前⽽窥⼭后，谓之深远；⾃近⼭⽽望远⼭，谓之平远。
“三远法”是画家创作时采取的视⾓。
平远：是平视，能表现平野或不⾼的丘陵，不能表现⾼⼭。
⾃⼭前看⼭后，⾃近⼭望远⼭，属于平视。
深远：是在⾼处向下俯视，可以表现绵延不断的群⼭；从⼭上看⼭下，从前⼭望后⼭，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
⾼远：是仰视，能看⾼⼭，平野⽆须仰视；⾃⼭下看⼭上，类似于西画的⾦字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
三、构图的⼀般规律如何把树⽊、⼭⽯、云⽔、车船、⼈物、建筑、动物等各种物象组合安排在画⾯中，既要合情合理，⼜要和谐，这就涉及到⼭⽔画的构图形式问题。
⼭⽔画的构图形式⼀般要遵循以下⼏个规律：1.宾主古⼈讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画⾯的主次关系。
中国山水画空间结构表现一、中国山水画空间结构的含义中国山水画由景和地组成。
中国山水画的空间表现将山水画家们的知识沉淀、生产环境、成长经历、及其精神思想有很大关系，在中国山水画中，山水的含义与内涵非常宽泛，仔细斟酌中国山水画，就会发现其“可居、可望、可行、可游”，并且体现在不断流动和变化的宇宙。
观赏者在欣赏中国山水画时，精神通过画家描绘的佳境排序犹如身临其境一般。
山水画相较于人物画出现的晚一些，探究发现，这主要是对空间的认识和表现的问题。
由于人物本身所占有的空间有限，中国古代传统人物画中大部分是没有背景的，并且人物容易得到合理的安排。
相较于古代人物画，中国传统山水画则是景深万里之遥，通过合理的比例来处理山水景物所占有的空间，绘成山水画。
中国山水画描绘的是自然景物，在物质世界中一切都是立体的，空间是一种立体存在的形式，通过近大遠小、近实远虚的手法，来加强画面中空间感的表现。
在中国山水画构成的其中一种要素和形式表现的其中一种技法是空间感的营造，也是人们的视觉习惯和审美的基本要求。
二、中国山水画空间结构的表现形式1、透视法表现画面空间中国传统山水画采用的是三点透视法，以视点的游动为基础形成一种画面空间，与西方的焦点透视，散点透视法能够更大更广的表现在画面的场面上，能够更加自由的处理画面结构。
例如《富春山居图》、《清明上河图》等。
例如：近高远低、近大远小、近深远浅、近实远虚等都是与焦点透视法有相似处的方面。
北宋画家郭熙《林泉高致》中提出三远：“自山下而仰山颠谓之高远，自山下而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。
”郭熙的三远法由前而后，由上而下，由远及近的不间断地移动的一种游动视点透视观察法。
中国山水画中的透视与意境的联系密不可分，三远法与西方的透视法并不相同，三远法构成的艺术空间是诗意性的，而不是几何学的科学性的透视空间。
论述中国传统园林山水关系营造方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国传统园林山水关系的营造方法是中国古代园林艺术中的重要组成部分，它体现了中国人对自然的独特理解和审美情趣。
中国传统园林注重山水的融合，通过巧妙布局和精心设计，将山、水、树、石等自然元素有机结合，营造出一种意境优美、富有诗意的景观。
在中国传统园林中，山是园林的灵魂，水是园林的灵气，二者相辅相成，共同构成了一幅生动而具有深意的山水画。
中国传统园林山水关系的营造方法注重“山”这一重要元素。
在中国传统园林中，山的位置通常被设置在园林的中轴线上，作为整个园林的核心。
山在园林中的体现形式多种多样，有的是人工堆筑的假山，有的是自然岩石构成的天然山体。
无论是假山还是天然山体，都需要精心雕琢和布局，以使其与园林其他元素协调一致，营造出一种天然、有机、富有层次感的景观。
水是中国传统园林中另一个重要的元素，水景和山景是园林中的两大亮点。
水在园林中的作用很大，它不仅可以调节气候，还可以营造出一种清新舒适、宁静雅致的氛围。
在中国传统园林中，水景的设计经常巧妙地与山景相结合，形成一种山水相依、相辅相成的美丽景观。
有的园林中，水面如镜，倒映着周围的山峦和植被，仿佛一幅水墨画；有的园林中，水流潺潺，泉水叮咚，清澈而又清凉，给人以清爽的感觉。
水在中国传统园林中的作用不可忽视，它使整个园林更加生动、灵动，增添了一份生机和活力。
除了山和水之外，中国传统园林中还有许多其他元素，如树、石、建筑等。
这些元素在园林的布局中起着不可替代的作用，它们各具特色，各有所长，通过合理搭配和巧妙运用，构成了一个个独特的景观。
园林中的树木常常被用来修剪成各种形状，形成一道道绿色屏障，不仅美观，还可以遮风挡雨，增加园林的私密性和舒适性。
而石头则常常用于修建假山或点缀水边，起到一种点睛之笔的作用，使整个园林更加饱满和生动。
中国传统园林山水关系的营造方法是一种综合性的艺术，它融合了自然、人文、审美等多种因素，体现了中国人对自然的敬畏和热爱，对生活的品味和追求。
中国传统山水画构图形式
中国山水画从传统构图主要有三种形式，当然，在构图上有多种表现形式，也有多种元素，在结构上主要有三种形式。
一，平远法
平远法就是平视山水，田野，主要对平原，小丘陵，湖面周边景色的表达，其不宜表现高山的雄伟。
二，深远法
深远法是从高处向下看，向更深远看，可以理解为俯视形式，这种方法可以表现连绵不断的群山，从山上看山下，从前山看山下及远山都可。
三，高远法
高远法就是从山脚仰视看山，也就是从山下看山上，可表现山峰之雄伟，宏大，也可表现近山。
但是，近现代画家以多种形式表现山水，这三种传统构图形式兼而有之，很难从形式上加以区分，有些更趋向于写实，传统构图形式
很难表现西方油画写实及近景的表现。
在构图上还有多种要素，如构图取景要主次分明，要在形式表现上主次呼应，在结构上要有远有近，中国传统国画水墨要有浓淡干湿焦等多种墨法，画面构图有开有合，但整体讲究开合统一等等，当然也没有具体的规定或模式，主要还是要整体让人感觉舒服美观，西飞绘画注重写实，我们传统绘画讲究水墨意境，师自然师造化，要走进大自然去多多体会山川之雄伟，博大。
如何更好布局构思，需要我们不断学习探索！。
中国山水画的构图精解2014-02-22壹号收藏一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”又称“动点透视”。
采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
（1）2.三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
（见图三）（2）三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。
中国山水画赏析中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题，通过艺术手法表现自然山水的美丽和壮丽。
它是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本文将从历史背景、艺术特点和代表作品三个方面对中国山水画进行赏析。
一、历史背景中国山水画起源于古代的壁画和绘画，最早可以追溯到汉代。
在唐代，山水画开始独立成为一种独立的艺术形式，并逐渐发展成为一种重要的绘画流派。
宋代是中国山水画的鼎盛时期，出现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
明清时期，山水画进一步发展，形成了独特的艺术风格。
二、艺术特点中国山水画以“意境”为核心，追求表现自然山水的神韵和意境。
它注重表现山水的气势和壮丽，追求画面的空灵和超脱。
中国山水画的艺术特点主要有以下几个方面：1. 以写意为主：中国山水画强调笔墨的自由和灵动，注重表现画家的个人情感和意境。
画家通过简洁的线条和墨色，表现山水的形态和气势。
2. 以空灵为美：中国山水画追求画面的空灵和超脱，强调意境的表达。
画家通过运用虚实相间的手法，创造出虚幻而神秘的山水世界。
3. 以气韵为重：中国山水画注重表现山水的气韵和神韵，追求画面的生动和有趣。
画家通过运用不同的线条和墨色，表现山水的变化和流动。
4. 以构图为要：中国山水画注重画面的构图和布局，追求画面的和谐和平衡。
画家通过运用对比和层次的手法，创造出丰富而有趣的画面效果。
三、代表作品中国山水画有许多著名的代表作品，以下是其中几幅：1. 《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名山水画家范宽的代表作品，以其宏伟的气势和精湛的技巧而闻名。
画中描绘了江山千里的壮丽景色，给人一种宏大而壮丽的感觉。
2. 《清明上河图》：这幅画是北宋时期的著名山水画家张择端的代表作品，以其细腻的笔触和丰富的细节而著称。
画中描绘了北宋时期的繁华景象，给人一种热闹而生动的感觉。
3. 《黄山十绝图》：这幅画是明代著名山水画家徐悲鸿的代表作品，以其独特的风格和精湛的技巧而著名。
