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康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈⽡西⾥·康定斯基（Василий Кандинский，格⾥历1866年12⽉4⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体——“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
⽡西⾥·康定斯基是现代艺术的伟⼤⼈物之⼀，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基⼈。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到⾯》、1938年的《论具体艺术》等论⽂，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启⽰录。
[2]1、《构图九，第626号》他在《构图九，第626号》⾥，⽤了两个相同的三⾓形，⼀正⼀倒，把画⾯的两端截开，建⽴了⼀种数学模式的⾊彩基础。
两个三⾓形之间的平⾏四边形，⼜被分为四个更⼩的同样⼤⼩的平⾏四边形。
在这个严格限定但⾊彩缤纷的背景中，他散布了⼀些各⾊各样像是疯狂起舞的⼩形体：有圆形、棋盘⽅块形、窄长的矩形和变形⾍式的图案。
在⼤的⼏何图案上⾯，排列⼩⽽⾃由的形状，这在那些年⾥，⼀直是他感兴趣的⼿法。
有时背景是⼏个⼤的交替的竖直矩形，有时是⿊⽩⾊的棋盘格，不过，这种⾃由与约束的对⽐，是从他毕⽣贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系⽽得来的。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈ - 畔⼭⼈ - 畔⼭⼈-博客2、黄·红·蓝康定斯基 1925年油画 127×200厘⽶藏于法国巴黎国⽴现代艺术馆《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。
它试图把抒情和⼏何抽象有机地结合起来。
结合的办法就是在⼏何结构与造型中配上明亮的光与柔和的⾊彩，使抽象绘画富于激情和想象。
品质生活·艺术欣赏“艺术骑士”康定斯基文·图/李家丽每当谈论及抽象艺术时，总会有人认为这是“鬼画符”，认为画抽象画的艺术家都是“疯子”。
艺术发展其实就是从抽象到具象再回到抽象的一个过程。
原始时期，文字还没出现，祖先们为了记住那些重要的人或事，就是在岩石或骨头上做标记。
绘画成为一个“现象级”职业离不开宗教和贵族的支持，宗教为了教化更多的民众，除了口口相传外，最主要的便是将教义的内容，通过绘画的方式表现。
人是有思想的物种，无论高深或者浅薄，总会有自己内心想要表达的东西。
于是表达自己情绪的“浪漫主义”出现了，“印象派”“野兽派”“立体派”“未来主义”“立体主义”等等如雨后春笋般发展起来。
画风也由注重物象的外在向着画家的内在转变。
在艺术史的这一进程中，瓦西里·康定斯基便是不得不提的一位画家。
康定斯基是典型的天才型选手。
他9岁时拉得一手非常出色的小提琴；在莫斯科大学求学时，还没毕业就拿到法学教授职位的邀约；30岁放弃教授职位，半路出家，前往慕尼黑学习绘画；40岁后撰写的系列专著，被认为是现代抽象艺术的启示录；他的艺术实践，至今仍源源不断地为时尚界提供灵感。
2021年是康定斯155年基诞辰，为了纪念这位现代艺术伟大人物，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心在五年展陈合作项目第三个特展中，推出了“抽象艺术先驱：康定斯基”。
展出的103件作品，通过康定斯基的中国及日本艺术品收藏、技艺研习、抽象的突破等六个部分，系统展示了康定斯基的艺术实践和成就。
这是康定斯基在中国的首次大展，也是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。
这些艺术珍品来自康定斯基的遗孀1981年给予法国蓬皮杜艺术中心的捐赠，可谓弥足珍贵。
走上绘画的道路1866年，康定斯基出生在俄罗斯莫斯科的一个知识分子家庭，良好的家庭教育让康定斯基在中学时代就已经成长为优秀的业余大提琴手和画家。
他曾在莫斯科大学就读法律和经济，在1893年博士毕业后，就在大学任教。
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
他是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
不久后，康定斯基决定放弃前途无量的法学教授教职，去慕尼黑追逐艺术之梦。
半路出家的他野心勃勃，但为人矜持、严肃，没有同时代的毕加索身上的盛气凌人青年时期的康定斯基身形瘦削，常年一袭西装。
高挺的鼻梁上架着一副细边玻璃眼镜，眼神清亮坚毅。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
长达48年的艺术生涯，他以抽象艺术之父闻名于世，将点、线、面的艺术发挥到极致，独创“联觉”理论，认为色彩可以“被听见”。
这位抽象艺术大师，在人生的关键阶段，遇到了两段爱情，一段“禁忌之恋（师生恋）”，一段“老少恋”。
抽象画家代表人物和作品1、瓦西里·康定斯基抽象派代表画家瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基的早期绘画经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画《即兴创作》，他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，绘画代表作：《灰色，第222号》、《白线，第232号》、《构图8号》、《构图10号》等。
【详细>>】2、彼埃·蒙德里安彼埃·蒙德里安是抽象派画家代表人物之一，他是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”，对后世的建筑、设计等影响很大，代表作品：《百老汇爵士乐》、《红黄蓝构成II》、《胜利之舞》等。
【详细>>】3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是最具影响力的抽象派画家之一，称得上是20世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临，为艺术开辟了无限广阔的前景。
代表作品：《黑方块》、《白色上的白色》、《收获》、《复杂的预兆》等。
【详细>>】4、罗伯特·德劳内罗伯特·德劳内是抽象画家中的先驱，是最早创作纯抽象作品的画家之一，他1910-1911年之间创作了《城市之窗，第4号》，在这幅作品中德劳内运用了起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界，这是现代绘画中的第一件抽象作品。
画布上的乐师——康定斯基更新时间：2012-12-05 有效期至：长期有效浏览次数：73 返回列表画布上的乐师——康定斯基画家·印象：康定斯基的世界康定斯基（1866——1944年）是抽象主义艺术的理论家和实践者。
他出生于莫斯科，早年学习法律和民族史。
30岁去德国慕尼黑学习绘画，此后在德国、法国和苏联从事美术活动。
曾组织“青骑士”画派，后任德国包豪斯学院教授。
他很少停留在固定的绘画模式是，总是不断思考、审视、推进自己的创作，并且不断研究绘画的“理论”与“实验”，《艺术的精神性》，《点线面》都是探讨艺术性灵的力作。
康定斯基是个个性奔放的人。
他认为抽象艺术源自人的内存精神和心理世界，是富于情感与情绪的自然流动，所以他直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情，他受音乐的启发，强调即兴式的情感宣泄，有着澎湃的激情。
被誉为“热抽象”艺术，享有“画布上的乐师”美称。
放大镜：抽象派就是画家抛开具体象造型表现语言，脱离人的视觉经验去寻找创造力，用单纯的点、线、面、色去表现“纯精神世界”或是一种情感，或是一种情绪。
通常以康定斯基为代表的抒情抽象美术，重色彩的丰富性和各种造型语言的运用，达到音乐的和谐，因此称“热抽象”。
发现·故事：关于这些画1908年的一天，画家康定斯基在日落回到家中，看到一抹夕阳照在墙角的一幅画上，他突然发现了一幅难以形容的炽热美妙的画面，除了形式和色彩以外，什么也没看见。
到第二天他才发觉是他的一幅作品倒置在墙边。
这使他明白：没有具体形象，纯粹的色彩同样感人。
从而开始创作一系列现代抽象绘画作品。
康定斯基具有很深的音乐修养，他常常把绘画的形式要素（点、线、色彩等）相比较，力求把画面中的色彩，线条和开头处理得如同乐谱上的音符一样。
他甚至把绘画比作是视觉的音乐，他的画也体现了很强的音乐性。
欣赏他的作品，有如欣赏一首现代交响乐曲。
《抒情诗》作者用笔非常的冼练和简化，寥寥几笔己完全表达出马与骑士的一跃。
美术万花筒——走进大师康定斯基（教案）2023-2024学年美术三年级上册教学内容：本节课将带领学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，并通过实践创作出一幅属于自己的抽象画。
教学目标：1. 让学生了解康定斯基的生平和作品特点，提高他们的艺术欣赏能力。
2. 通过学习康定斯基的绘画风格和技巧，培养学生的绘画技能和创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美素养。
教学难点：1. 康定斯基的抽象画风格较为复杂，学生可能难以理解和接受。
2. 学生在绘画过程中可能会出现无从下手的情况，需要教师进行引导和指导。
教具学具准备：1. 康定斯基的作品图片和简介。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
教学过程：1. 引入：向学生介绍康定斯基的生平和作品特点，引起他们的兴趣。
2. 观察：让学生观察康定斯基的作品，引导他们注意画面的色彩、形状和构图等方面。
3. 分析：与学生一起分析康定斯基的绘画风格和技巧，如色彩的运用、形状的组合等。
4. 实践：让学生根据康定斯基的风格和技巧，创作一幅属于自己的抽象画。
5. 展示：让学生展示自己的作品，互相欣赏和交流。
6. 总结：对本节课进行总结，强调康定斯基的绘画风格和技巧，以及学生的创作成果。
板书设计：1. 康定斯基的生平和作品特点。
2. 康定斯基的绘画风格和技巧。
3. 学生的创作过程和作品展示。
作业设计：1. 让学生回家后，根据本节课的学习内容，创作一幅属于自己的抽象画。
2. 家长签字确认，并写下对孩子的评价和建议。
课后反思：本节课通过让学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，培养了学生的艺术欣赏能力和绘画技能。
在教学过程中，教师应注重引导和指导，帮助学生理解和接受康定斯基的抽象画风格。
同时，教师还应鼓励学生进行创作，培养他们的观察力、想象力和创造力。
在今后的教学中，教师可以继续引入更多的大师作品，让学生在欣赏和创作中不断提升自己的审美素养和艺术表达能力。
欣赏与表达本栏目投稿邮箱：727716118@瓦西里•康定斯基早期教育美术教育 2020.画布上的乐师◎内蒙古赤峰市艺术+儿童美术教育罗彦军上海看看童画艺术教育培训中心杨璐佳瓦西里.康定斯基（1866-1944)是俄国画家，是现代抽象绘画的 创始人。
他可以用点、线、面这些最基本的绘画元素，描绘出复杂深 奥、让人摸不着头脑的巨作。
下面就让我们一同走进康定斯基的艺术世 界吧。
一、 走进大师瓦西里•康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，在良好的家 庭环境中受到完美的教育。
他是优秀的业余大提琴手和画家，同时取得 法学博士学位，并获得了一所大学的教授席位。
在三十而立之年，他看 了莫奈的画展，尤其是聆听了对《干草堆》的解说后，这位文、理、艺 兼通的学者最终选择了用点、线、面来挥洒自己的一生。
康定斯基作为抽象表现主义的实践和理论先驱，他提出了绘画的基 本元素点、线、面，并赋予每种颜色代表的意义。
通过对这些基本元素 的组织运用，康定斯基的画作，仿佛用色彩构成的音乐作品，在音符的 优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。
有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房 中放着一幅极美的画。
他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒 了。
于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成 的效果。
从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再 讲述故事，转而用心钻研线条和色彩在人类心理引起的反应，创作了许 多纯粹由颜色、线条和各式形状构成的作品。
从此一手开创了抽象艺术 先河。
二、 康定斯基的创作风格康定斯基作为现代抽象主义绘画创始人，其作品运用点、线、面 来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风 格中占了一席之地。
在跨学科的知识背景下，康定斯基发展出独特的抽 象绘画风格：画面色彩灵动，视觉冲击力强，充满了律动感，具有抽象 性、几何性、音乐性。
抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
2024考研艺术类美术学知识总结：康定斯基康定斯基
康定斯基为青骑士社的代表画家。
青骑士社的画家们注重对人生内在本质的发掘，极力创造新的表现形式，特别是对绘画语言的抽象性给予更多的关注。
他们试图通过可视的抽象形象，来表达更为内在的人性精神。
他在20世纪抽象美术发展中起着重要的作用。
康定斯基于1912年发表了《论艺术中的精神因素》，在他看来，绘画应当如音乐一样抒情，表现出心灵的东西。
线条、色彩、形状等构成绘画的要素，只有脱离具体事物的描绘，才能更直接更有力地体现创造者的意图，让观者心无旁骛地关注绘画中的精神。
他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。
代表作品《即兴三十号》就是康定斯基抽象绘画观的生动体现。
在这首演奏“战争主题”的即兴曲中，康定斯基保留了一些描述性的形象暗示，以减轻欣赏的难度，画面右下角出现了大炮的影子，由此观者可以想象那些倾斜的形状是莫斯科的教堂。
借助抽象性的绘画要素，康定斯基想传达出毁灭的感觉、破坏的效果。
在这吓人的情景背后，蕴含着希望，即基督将复临。
这是康定斯基和不少欧洲文化人相信的美好未来。
漫游｜康定斯基——会作曲的画家康定斯基——会作曲的画家知道毕加索或许不一定了解艺术，但知道瓦西里康定斯基的人，一定对抽象主义有过深入了解。
康定斯基是谁who is Kandinsky康定斯基是抽象主义第一人，是开辟了抽象派画风的先锋。
他与彼埃·蒙德里安和卡济米尔·马列维奇并称为抽象艺术之父，还曾在著名的包豪斯学院任教，不单单是教授画画，康定斯基还是个优秀的艺术理论家，著有《论艺术的精神》，以及《点线面》等书籍。
康定斯基康定斯基de艺术之路Kandinsky's artistic road 优秀的人总是做什么都很优秀，历史上总是有人切实的为这句话作证。
瓦西里康定斯基一开始主修的是法律，对法律的努力学习让他年纪轻轻就成为了莫斯科大学的助理教授。
1896年的一次展览上，康定斯基看到了印象派大师莫奈的作品——《干草堆》。
一直浸润在描绘现实的现实主义艺术中的康定斯基被印象派击中了，深受震撼，于是在正当年华的30岁，毅然辞去了法学院的讲习，放弃了安定生活与大好前程，只身前往欧洲的艺术中心——慕尼黑，学习艺术。
《干草堆》——莫奈康定斯基随后游历欧洲，并与恋人在阿尔卑斯山脚下的巴伐利亚小镇穆瑙（Murnau）定居下来。
穆瑙是康定斯基转向抽象并建立“蓝骑士”的时期（1908—1914）。
这一时期的康定斯基认为“艺术不应该停留在描绘眼前事物”，创作出了第一幅完全抛弃事物具体形象的画——《物体》，这幅画抛弃了以往画画具体的特点，采用了抽象的画法，揭开了抽象主义的序幕。
《物体》随后一战开始，康定斯基与妻子飞往俄国。
一战之后，康定斯基又回到了德国，在魏玛新建的包豪斯学院教授绘画技巧与绘画原理，在这一时期也创造了不少作品——《黑色与紫色》、《白色之上》。
《黑色与紫色》康定斯基与音乐Kandinsky and music康定斯基非常热爱音乐，十分钟情于当时的音乐家阿诺尔德·勋伯格，勋伯格的音乐像康定斯基的缪斯，在经过勋伯格的一次音乐会后，康定斯基顿悟了，终于找到了自己的道——音乐性，他认为所有的色彩，线条，几何图形，就像音乐中的音符，而绘画就是在用魔法一般的灵感的将各种元素按照一定的顺序组合在一起，构成一组优美的乐章。
大师简介：康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家，现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。
在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
康定斯基的艺术精神在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。
它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。
瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。
内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。
内在因素决定作品的形式。
”在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。
康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。
在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。
他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的《蓝色骑士》与《马背上的情侣》，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。
但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。
康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。
他的《论艺术中的精神》一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。
在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。
一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。
在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。
他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。
～1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。
抽象艺术鼻祖康定斯基今日大咖瓦西里·康定斯基（Kandinsky）1866.12.16—1944.12.13凡是内在需要的，发源于心灵的就是美的。
简介synopsis二十世纪艺术大师。
生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。
在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。
后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。
康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
他与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。
这一效果对他的艺术产生主要影响。
他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
2014年12月16日，谷歌在首页为其庆祝第148个生日。
康定斯基——教育家、老师by 马克斯·比尔Kandinsky in Dresden 1905康定斯基于1902 年,在慕尼黑成立私人绘画学校时就开始从事教育工作。
但直到1918 至1921 年在莫斯科工作时,才真正专心投入教学研究中。
当时他是人民委员会国民教育艺术部门的一员,也是博物馆绘画部主任,并建立了“莫斯科艺术科学院”。
这证明康定斯基作为一个艺术家和先驱者,对社会的责任感。
但他最重要的工作,还是从1922 年,接受格罗皮乌斯之聘,任教于“包豪斯”(Staatliches Bauhaus)开始。
In front of ?Small Pleasures? 1913康定斯基从那时开始到包豪斯于1933 年关闭,一直对它保持忠诚。
