西方文论知识点

西方文论教案

第一章 总论

一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。

 1、学科性质

 西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。

 西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。

 2、研究对象

 西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。

3、研究任务

(1)、西方文艺理论的历史发展过程研究

(2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判

(3)、西方文艺理论的代表性理论主体研

(4)、中西文艺理论比较研究

4、研究方法

 (1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。

(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等

(3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。

(4)、以点带面，点面结合。

(5)、多学科融合。

二、西方文艺理论的典型形态

 1、哲理性文论

 2、经验性文论（诗性文论）

 3、政治性文论

 4、职业批评家的文论

三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元）

 西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。

1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初）

 理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义文论、启蒙主义文论、德国古典美学等无不如此，只是在不同的阶段人们对自然的理解不同而已。

2、作家中心（十八世纪末到十九世纪中后期）  浪漫主义文论、唯美主义文论、直觉主义文论、象征主义文论等把作家作为研究的中心，视文学为心灵的产物。

3、作品中心（二十世纪上半期）

 俄国形式主义文论、英美新批评、结构主义文论等把作品作为研究的中心，认为文学与作家和自然无关，文学的价值和意义就在文学自身，俄国形式主义文论就认为文学研究的重点在文学性，即文学的内在肌质和肌理。

4、读者中心（二十世纪六、七十年代）

 代表性文论：接受美学理论和读者反应批评。认为读者是创作的延伸，甚至极端的认为读者才是真正的作家。

 以自然为中心、作家为中心、作品为中心的文论认为文学有终级的意义，只是其终级的意义的赋予者不同，接受美学理论和读者反应批评认为文学没有终极的意义，文学的意义因为读者而不同，一千个读者就有一千个哈姆莱特。这高扬了读者的主动性。

5、非中心（多元化）

 二十世纪六、七十年代以后，西方学者不再固执的以某个要素为中心进而研究，他们以博大的胸怀来容纳不同的文学思想和观念，文论研究呈现出多元化的态势。

四、中西文论的显著性区别

 西方 中国

 1、哲理性 1、诗性

 2、认知性 2、感悟性

 3、先验性 3、经验性

 4、体系性 4、非体系性

 5、创新性 5、继承性

五、西方文艺理论的历史分期

（一）、古代文论（公元前六世纪到16、17世纪）

 1、古希腊文艺理论（公元前六世纪到公元前二世纪）

 2、古罗马文论（公元前一世纪到三世纪）

 3、中世纪文论（五世纪到十五世纪）

 代表人物：圣·奥古斯丁、圣·托马斯·阿奎那、阿伯拉。

 4、文艺复兴时期文论（十四到十六世纪）

 5、新古典主义文论（十七、十八世纪）

（二）近代文论

 1、启蒙主义文论

 2、德国古典美学  3、浪漫主义文论

 4、现实主义文论

 5、实证主义和自然主义文论

（三）、现代文论

1、唯美主义文论

代表人物：戈蒂叶、佩特、王尔德。

戈蒂叶《莫般小姐·序言》：

“任何美的东西都不是生活中必不可少的”，“只有毫无用处的东西才是真正美的”

 “我一生最感兴趣的是酒瓶的形式，而不是装在里面的内容”

 艺术意味着享受、自由和放浪。阳光、美女和骏马是幸福三要素。

王尔德《谎言的衰落》，《批评家即艺术家》

“不是艺术模仿自然，而是自然模仿艺术”.

“人生是破坏艺术的毒剂，是毁灭艺术之宫的仇敌”。

2、 叔本华的意志主义文论

代表作：《作为意志和表象的世界》

 意志是世界的本质，意志作为自在之物是自由的。个体的人不是意志本身，而是意志的现象，是不自由的。意志是本，认识是末，不能通过认识而获得自由。意志的核心是生存的强烈欲求，因为欲望永无止境，因此，人生充满挣扎和痛苦。

 艺术是对求生意志的否定，是意志的暂时休歇。

 艺术无利害，超功利。

 艺术是直觉的最好方式，挣脱痛苦要靠非理性的直觉。

3、尼采的悲剧美学

《悲剧的诞生》、《卡拉图斯特拉如是说》、《作为艺术的强力意志》、《偶像的黄昏》、《瓦格纳事件》

 不幸是真理，艺术比真理更有价值；

 日神艺术(造型艺术)、酒神艺术(音乐)，两者统一（悲剧）。

 “艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”

 “只有作为审美对象，生存和世界才是永远有充分理由的”

4、柏格森的生命美学

5、克罗齐的直觉主义文论

6、象征主义诗论

7、意象派诗论

8、弗洛伊德的精神分析美学 9、俄国形式主义文论

雅各布森：建构文学语言学

 文学性问题

 诗的功能研究。 文学语言以自身为目的，日常语言以交流为目的。

施克洛夫斯基:艺术是独立的世界。“艺术永远独立于生活，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色”。

 “艺术就是各种手法的总和”；不是内容决定形式，而是形式为自己创造内容。

 文学性来自于“陌生化”。“艺术的手法是事物的„反常化‟手法，是复杂化形式的手法，它增加了感觉的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”

 强调文学的独立性和文学研究的科学化。

10、英美新批评

瑞查兹:新批评之父。语义分析学。区分科学语言和文学语言。

艾略特:《传统与个人才能》、 《批评的功能》

 非个人化理论。“诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性”。

 艺术是整体构成物，只有在有机整体的联系中才能获得意义。艺术当抛弃自身以外的目的。批评要抛却外部权威。

维姆萨特和比尔兹利:《意图谬见》、《感受谬见》

燕卜荪：《复义七型》

韦勒克、沃伦：《文学理论》

兰色姆：《新批评》，新批评的总结性著作。

11、法国结构主义

索绪尔:《普通语言学教程》（高明凯译）

罗兰·巴尔特:《写作的零度》、《叙事作品的结构分析导论》、《S/Z》

 写作即风格，风格即写作方式。

 可读的作品和可写的作品。

 文本叙事结构分析。考察叙述者、接受者、作者、读者以及功能和行动等问题。

 “作家已死”。文本的能指和所指并非一一对应，能指指向多个能指群，能指在所指的岩层表面自由的飘移，文本没有中心，就像一个葱头，只有一层层包膜，没有心。任何文本都不孤立，它周围是文本的海洋，总是相互取舍、涵纳。文本终极意义只是神话。

12、存在主义美学

海德格尔：《存在与时间》、《艺术作品的本源》（收入《林中路》）、《荷尔德林的解释》等。

 存在和存在者，重视此在，即我的存在或人的存在；

 批判主体性原则，认为这导致技术统治人的现实。

 艺术是艺术家和作品的本源；

 艺术是真理在作品中的自行置入，真理是存在的无遮蔽，是存在自己显现自己。“艺术品以特有的方式敞开了存在者的存在”，“人民历史性生存的创造和保存就是艺术”；

 世界与大地。大地在世界的敞开中证明了自己的存在。世界使大地成为大地。大地因为艺术融入世界的敞开之中。

 “语言是存在的家。人以语言之家为家。思的人们与创造的人们是这个家的看家人”。

 诗意的栖居于大地之上。

1萨特:《什么是文学》（程晓岚译，其中《什么是写作》最为重要）、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》

 存在观。

 艺术美是艺术家创造的想象美。现实恶心，不美，因而美不在现实而在想象中。“美的东西不可能是作为感觉经验到的东西，就其本性，是世界之外的东西”；“我害怕和事物发生关系”；“我们称之为美的东西就是那些非实在的东西的形象表现”。自然和现实只有虚化即变成现实中不存在的虚象才美，不是以审美的态度来观赏，而是使她成为想象物。

 “自然美在任何方面都不能与艺术美相比较”。

 艺术肯定人的自由。召唤自由。既肯定了自己的自由，又肯定了读者的自由。“任何文学作品都是召唤。”

 文学介入原则。“文学以未来的名义对现实进行审判”。

(四)、后现代文论

1、巴赫金的狂欢化诗学和复调小说理论

《陀思妥耶夫斯基诗学问题》（白春仁、顾亚铃译）

狂欢化世界观和狂欢化诗学；

对话理念；

独白小说和复调小说；

“兼顾内外，综合研究”的文学研究；

狂欢化文学的艺术原则，即拿权威、等级和中心开刷，动摇其地位；民间话语、小人物和边缘人物的合法性；用狂欢节的眼光看世界；杂语性。狂欢化艺术最具创造性和生命力，最具开放性和包容性，拒绝独白式的话语霸权。

2、解构主义诗学

德里达:《人文科学话语中的结构、符号和游戏》(李河、高地译)，或《结构，符号与人文科学话语中的嬉戏》（李自修译）。

（1）、消解逻各斯中心主义

（2）、消解文本中心，“中心并不是中心”

（3）、消解文学与哲学的二元对立。

 任何语言符号构成的文本都没有中心，其结构的内在规定并不明确，界限并不分明，更像是无限展开的“蛛网”，各个网结都相互连接和牵制，相互影响并不断变动游弋、不断循环和交换，因此，符号需要保持自身的连续性，以便被理解，而实践上，它又时时被分裂，无法永远同自身保持一致。文学作品也是如此，其意义也总是超越文本范围而不断变化、滑动，在有限的构成中不断的解构自己而具有提供多种含义的可能性，阅读或者说对意义的把握，也就是对原有文本的破坏和解构。文学和哲学都是隐喻，不同的在于文学承认是虚构和隐喻，而哲学则以为在同真实的世界打交道，在传递世界的真理，不承认隐喻