西方文论总结资料

西⽅⽂论总结资料

西⽅⽂论

⼀、古希腊早期的⽂艺思想1、重要概念：

美：“美感”、“魅⼒”、“和谐”

艺术：泛指⼈类的创造活动，并且根据耗费体⼒的程度来辨别⾼下，轻则⾃由。

摹仿：最初意义为宗教祭祀活动中激情的表达，后来德谟克利特将其称为摹仿⾃然，亚⾥⼠多德后为借鉴古⼈。

净化（宣泄）：通过歌舞乐将内⼼的激情摹仿出来，灵魂得到解脱净化。（亚⾥⼠多德）2、前柏拉图时代的美学和⽂论

毕达哥拉斯学派：

时间及政治主张：公元前六世纪兴起，主掌智慧与权⼒应当合⼀。

主要观点：数即宇宙，万物的起源是⼀，强调主客体之间的关系，描述的精确性。

道德⽬的：将世界化为数字的秩序。以和谐的⽐例安排⽣活达到净化。（第⼀次出现净化）审美理想：⼀定⽐例或者对称（“恰当排列”）——最根本的美学命题。

特殊提醒：1、⼼灵秩序与宇宙秩序的对应产⽣审美愉悦。2、⼈类⼼灵对宇宙和谐的感知能⼒，成为摹仿成功的原因。

赫拉克利特：以⼀种独⽴的⾓度深化了毕达格拉斯学派的和谐说，强调“对⽴产⽣和谐”（对⽴统⼀关系的理解）。“艺术为⼈的⾃然。”

德谟克利特：摹仿以⾃然为对象，追随⾃然，主张“经验”创作论，不强调“神赐灵感”。

智者学派：

由⾃然哲学转向⼈类哲学，强调在主观性相对性感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯：美的相对性论述“⼈是万物的尺度”，没有绝对的美丑。

⾼尔吉亚：西⽅⽂论史上第⼀个讨论“艺术幻觉”问题的⼈，由于其⾃⾝的不可知论，认为艺术只能制造幻觉，或者欺骗。

苏格拉底：1、对于美的普遍性认识与探讨，⽤否定的⽅式渐进地定义“美”。

2、论辩⽅法：反问（抓住对⽅谈话中的⽭盾，迫使对⽅承认⾃⼰对原以为熟悉的事物⼀⽆所知）、归纳（归谬或者证伪，对⽚⾯见解的层层否定）、诱导（助产，通过启发和⽐喻，诱导）、定义（概括性质的说明）。3、⽬的：揭⽰真理，探求“善”本⾝。在社会之中便是道德。“知识即道德，⽆知即罪恶，道德即幸福”（认识和实⽤的利⼰主义——尼采）——典型的功⽤论。

4、美与善的关系：美中必然蕴含着善。

5、美的评判：（1）合适的⽐例，⼜称为“对称”

（2）不和客观⽐例但是能满⾜主体的需求（“合式”的起源）

⼩苏格拉底学派：（各个在⼀定⽅向上继承发展了苏格拉底的学说）1、麦加拉学派：纯粹思辨⾓度延伸苏格拉底的善，善不能被感知，也⽆法被落实。

2、库兰尼学派：“善即快乐”，后来⾛向两个极端，⼀个将快乐认为是快感获取，⼀个认为是“没有悲苦”。

3、⽝儒学派：⼜回到⼈间道德，寻求道德在于⾃我限制。

第⼆章古希腊⽂化的⿍盛⾄古罗马时代

⼀、柏拉图——美之形⽽上学⽣平：公元前3世纪到2世纪。“学园”

根本理论基础：形⽽上学与伦理观。1、对于以往“美”的定义予以批判

“美是唯⼀值得为之⽣存的东西”——《会饮》，《理想国》美学思想之导⾔。

2、以理念论为基础的“摹仿说”

善——普遍定义与绝对本质脱离——成为独⽴存在的“理念”——“善”、“美”本⾝。将⼀切事物分为两个世界：

（1）现象界——具体事务，具有不稳定性，相对性，是⼀种“渐进的存在”。——美的对象，体现。

（2）存在界——现象界背后的绝对稳定，永恒的⽬的。——“美”与“善”等客观理念两种形式：idea（理念）与forma（形式）⼜

由此得出结论：

（1）理念是⼀切存在的原型，规定万物与⼈的⼼灵结构，使⼈具有：先验理性形式。（2）美是沟通两界的重要桥梁之⼀。

⼜

理性派⽣万物时主要包括两种形式：分有&描摹。分有是指对象获的理念的状态，摹仿则是对象获得理念的⼀个过程。3、对世俗艺术的批评与艺术的功⽤论

（1）美的艺术创造：基本都被归类为“模仿的艺术”。

（2）⽂学创作的三种叙述⽅式：1）从头到尾的摹仿叙述，如戏剧对⽩；2）诗⼈的独⽩为单独叙述，称为颂歌；3）对⽩与独⽩的综合为混合叙述，如史诗。

（3）摹仿不产⽣真理，只是影⼦，具有欺骗，和制造幻象的功能。只有诗⼈的颂歌最接近真理，所以未被举⽌。

（4）道德批评的肇始者：艺术的理想与⽬的在于道德，不能过于放纵快感，但⼜重视道德功⽤中艺术快感的重要性。

（5）措施：建⽴⼀种诗歌检查制度，对于世俗艺术严格把控。

（6）最早的悲剧与喜剧理论：

悲剧：悲剧诗⼈的感伤癖，观众的哀怜癖；喜剧：夹杂着恶意的快感。4、天才与艺术的创造

灵感：“神⼒凭附”体现在诗⼈⾝上，产⽣所谓的迷狂状态，以此得到灵感。

第⼆节：亚⾥⼠多德

⽣平：公元前2世纪，马其顿王国时期。

主要著作：《诗学》、《修辞学》、《政治学》。1、理论出发点——“四因说”

（1）质料因：事物构成的基础，其中含有⼀种向其⽬的和性质发展的潜能。

（2）形式因：⼀事物之所以成为该事物的本质属性和原因。“理念”

（3）动⼒因：⼀事物得以⽣成变化的条件。

（4）⽬的因：⼀事物的⽣成和变化所要达到的终点，由本质属性决定。

重点在于把握动态过程中的⼀种关系，通过科学知道什么是艺术。2、亚⾥⼠多德的“摹仿说”

艺术：⼀种从“质料”发展为“形式”的有机过程。主要观点：

（1）⼈的摹仿被肯定，摹仿的对象不是“⾃然对象”，⽽是⾃然的过程。

（2）艺术可以表现真理的前提是，以⼀定的理性规范对这些因素的综合。3、亚⾥⼠多德的“净化说”

（1）实现各种艺术⽬的的根本是净化。悲剧通过⼈物的表演对怜悯或者恐惧等情感形成恰当的净化。

（2）⾳乐净化较为直接，所以低级。悲剧的净化更符合理性的价值。

（3）怜悯与恐惧：发⽣在⾃⼰⾝上的事情如果能引发恐惧，发⽣在别⼈⾝上便会引起怜悯。——“⼼理距离说”与“审美距离说”的古代根源。4、亚⾥⼠多德的“过失说”——重⼤转折点

对象：悲剧⼈物，如俄狄浦斯。

悲剧六要素：情节（悲剧的灵魂）、性格、措辞、才智、情景、歌曲。

悲剧⼈物四要素：性格必须善良；必须适合⼈物⾝份；必须近似真实；必须⾸尾⼀致。

主要观点：悲剧⼈物应是犯错误有弱点的好⼈，虽然不以美德著称，但是他之所以陷⼊厄运，并⾮德⾏败坏，⽽是由于过失。

过失分为两种：判断不明的错误（俄狄浦斯）与道德选择的错误（美狄亚）。

第三节古罗马时代的美学和⽂论

⼀、古罗马还是希腊化？

古罗马：贺拉斯《诗艺》，朗基努斯《论崇⾼》

希腊化：西塞罗《论演说术》，昆体利安《演说术原理》修辞与⽐喻。

⼆、贺拉斯

关注点：“诗⼈如何才能感染有教养的读者”。1、摹仿不仅仅是对于⾃然的，同时也强调摹仿前⼈的创作，也就是借鉴。

2、“诗如画”，诗与画的相似性原则。

3、古典主义三原则：

“合式的原则”：各部分同整体构成“恰当”、“得体”的对应关系，以保持内在的秩序。

“借鉴的原则”：借鉴古希腊典范

“合理的原则”：内容和情节安排要恰如其分。

4、“新诗派”：呼吁统治者⽀持“歌颂英雄、歌颂时代”，对于诗歌的内容和道德倾向。

5、“寓教于乐”——《诗艺》——在诗中是娱乐和教义相结合。

三、朗基努斯——《论崇⾼》

核⼼：伟⼤⼼灵的⼒量1、将摹仿的意义扩⼤，那些具有伟⼤⼼灵的古代作家。

2、指出激昂的情感需要理性控制。

3、五种因素：

天赋的因素：庄严伟⼤的思想、慷慨激昂的热情。

技巧的因素：构想词格的藻饰，使⽤⾼雅的措辞，尊严⾼雅的结构。4、“崇⾼”引申到⽂学与社会⽣活中。第三章中世纪

第⼀节中世纪⽂论与中古⼈⽂学科的发展

背景：1、中世纪与后世不同，后世以民族⽂学为主体的⽂化模式。且中世纪教⽗⾸先致⼒于论证基督教与罗马政体的共同点，⼆是致⼒于寻找基督教与希腊哲学的相通之处。

与⼈⽂学科的关系：

语法学与诗学：

（1）经院学传统：诗歌属于语法。

（2）⽅式：

⾸先是拼住或者集注式批评，解说不常⽤的字句并且评价风格，被称为“语法注释”，实际上转化为对圣经的理解。

之后为诗法批评，对于拼写⽅法、⾳节划分、诗韵的讨论。代表⼈物⽐德《论诗法》，被视为诗法批评的奠基之作。

最后是诗⼈研究，带有⽐较的成分。后期继续发展，最著名的是康拉德的《前贤集》，品藻作者，从易到难排出坐次，带着明显的神学意图。3、修辞学与诗学

修辞学影响着⽂艺批评，例如多纳托的《语法艺术》。除此之外分为两种：（1）《释维吉尔》多纳托从修辞的⾓度讨论维吉尔对于前贤的摹仿。（2）《农神节》马可⽐乌。4、逻辑学与诗学

诗学是逻辑学的⼀部分，也拥有论辩技巧。后来托马斯阿奎那也转⽽肯定诗歌的双重地位。5、古典时代晚期到加洛林王朝的⽂学批评

主要模式：以古典传统为根基，⼜毫不掩饰基督教本⾝的信念和趣味，有些直接服务于神学。

（1）基督徒对于古希腊罗马⽂学的阅读与理解被印上宗教痕迹。

（2）实⽤主义明显——新柏拉图主义批评（普罗提诺—教⽗哲学的始祖）：将美归结于彼岸世界，要求批评去解释这些真理与启⽰。

（3）“讽喻说”——亚历⼭⼤教理学派

主要思想是讽喻批评。代表⼈物：克雷芒、奥利⾦。

奥利⾦的四重意义说：圣经的四重意义，字⾯意义，象征意义，⽐喻意义，神秘意义。

经过诗⼈但丁发展为：⼈是⾃由意志的选择，按照功过，应当得到上帝的审判。最终为“命运说”，后来发展为⼀种现代意义上的悲剧观。

（4）加洛林王朝建⽴之后，查理曼⼤帝了解到七艺说，发展⽂艺批评。主要著作：阿尔昆《修辞学》、爱留根《集注》

第⼆节：奥古斯丁（教⽗时代）

第四章⽂艺复兴⾄新古典主义时代

第⼀节：⽂艺复兴时期的过渡1、基督教神秘主义到近代理性精神

⽂艺复兴发展概况现实：

（1）对于教会最猛烈的批判，来⾃于基督教⾃⾝的改⾰，与信仰从原始状态⾛向近代状态。（2）⽂艺复兴时期的⽂艺理论实际上是贺拉斯古典主义与布⽡洛新古典主义的中介。（3）⽂艺理论较为苍⽩，有时甚⾄出现背离。（莎⼠⽐亚）2、神秘主义主要理论家：邓斯司各脱、威廉奥卡姆

观点：有限的⼈类理性不能证明信仰，信仰也不能⼲涉理性。变相承认了不可理喻对象的存在，是⼈类历史上第⼀次以⾮理性形式向个体理性的呼唤。

指向：宗教改⾰，将解释圣经的权利赋予⼈类的个体理性，以个⼈理性取代外在权威。3、古典主义倾向的流变及其与创作实践的差异

（1）流变

意⼤利诗⼈但丁接续了古典主义者以“教化作⽤”整饬⽂艺的努⼒，转向对于艺术形式的探讨。主要著作：《论俗语》、《致斯加拉亲王书》“阐释诗歌的四重意义。”

（2）创作实践的差异——莎⼠⽐亚与主流喜剧理论之差别

新古典主义：讽刺喜剧，以惩戒恶⼈为⽬的，强调喜剧的社会教化作⽤。本琼⽣的《⼈性各异》“癖性喜剧”、通向了新古典主义时代的戏剧之⽗莫⾥哀。

莎⼠⽐亚：中世纪喜剧观，借助熟知的故事进⾏⼼灵探索，在喜剧效果上对于情节的削弱，与性格因素的加强。3、卡斯特尔维特罗（意⼤利⼈）——《亚⾥⼠多德的诠释》

（1）将想象与创造视为⽂学的根本特性

第七章德国古典主义哲学（下）

第⼀节⿊格尔美学理论背景1、康德与⿊格尔的不同⽴场

共同点：将语⾔学的“能指”与“所指”引⼊到⽂艺理论领域。

不同点：

康德认为审美认知不能被缩减为概念认知。审美不能通过概念被决定，两者相互对⽴。20世纪⽂论中的英美新批评。

⿊格尔则认为创造者或者艺术家都在表达着⼀种特定的历史意识，表达着时代的意识，也就是⿊格尔所说的“普遍⼒量”。在历史发展过程中，“能指”与“所指”逐渐变为⼀致。形式与内容⼀致，强调明晰性。影响到后世的现代马克思主义批评与种种⽂化批判理论。将⽂学与时代联系起来如巴赫⾦。2、⿊格尔的早期思想（唯⼼主义）

始终强调每个⼈都是他的时代的产⼉，有巨⼤的历史感作为基础。

后来使⽤理性解释《圣经》，使得整个基督教传统成为理性的注脚。古希腊时期最能体现⼈的“理性”对于世界的规划。

第⼆节⿊格尔的“绝对理念”与艺术发展阶段论