手绘上色

浅谈马克笔的上色步骤马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿1、准备阶段要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。

纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。

针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。

作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。

当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。

把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

ps油漆桶工具怎么给手绘图形上色
手绘的图形是黑白的，想要使用ps中的油漆桶工具给上色，该怎么操作呢?下面由店铺为大家整理的ps手绘图形上色教程，希望大家喜欢!
ps手绘图形上色教程
1、打开PS的软件，执行菜单栏中的文件—打开，或者直接用快捷键Ctrl+O打开我们的素材图片。

小编的素材图片来源于网络，在此表示感谢啦!
2、小编特意挑选了一朵花，现在我们来给这朵花上色吧!选择工具箱的油漆桶工具。

油漆桶工具位于工具箱中的第二板块的位置，它的快捷键是G，如下图所示。

3、选择好油漆桶工具后，我们来设置前景色。

油漆桶工具填充的颜色都是前景色的颜色哦!点击前景色，将前景色设置为红色，如下图所示。

4、我们在这里将前景色先设置为红色，然后鼠标在正中间点击一下，最中间的花心就被我们上色为红色了，如下图所示。

5、我们将红色的花心设置好后，再来给其他的地方上色。

再次设置前景色为黄色，给中间的部分填充为黄色，如下图所示。

6、用相同的方法，依次给其他地方也上色，大家按照自己的喜好设置。

小编在这里就展示下自己的涂鸦吧!
7、如果大家在上色过程中，发现自己填充的颜色不喜欢，我们可以重新填充，也可以执行菜单栏中的编辑—后退一步，或者直接按快捷键Alt+Ctrl+Z回到之前的步骤，如下图所示。

如何为草图和手绘图添加颜色近年来，随着数字化媒体的兴起，手绘画和草图似乎变得越来越少见了。

然而，手绘和草图依然是艺术家和设计师们的重要工具。

无论是为了记录灵感的闪现，还是为了实现创意的表达，手绘和草图仍然是不可或缺的。

然而，在绘制草图和手绘图时，很多人会困惑于如何为它们添加颜色。

本文将总结出一些简单而有效的方法，帮助你为草图和手绘图添加颜色。

步骤一：准备工作1. 确定画板类型：在开始为草图和手绘图添加颜色之前，先确定你使用的画板类型。

常见的画板类型包括水彩纸、素描纸和绘画板等。

每种画板的吸墨性和承载颜料的能力都不同，因此需要根据画板类型选择合适的颜料和工具。

2. 准备绘图工具：除了选择合适的画板外，还需要准备绘图所需的工具，如颜料、画刷、彩色铅笔、彩色水笔等。

根据你的喜好和项目需求，选择适当的工具。

步骤二：色彩理论和调色技巧1. 学习基本的色彩理论：了解基本的色彩理论，包括色轮、色相、饱和度和明度等。

这将帮助你理解不同颜色之间的相互关系，并为你的作品添加更丰富的色彩。

2. 实践调色技巧：掌握基本的调色技巧是为草图和手绘图添加颜色的关键。

可以通过混合颜料、使用不同的画刷技巧或者叠加多层颜色来营造出丰富的效果。

步骤三：选择合适的颜料和工具1. 水彩颜料：水彩颜料是为绘画草图和手绘图添加颜色的常用选择。

具有透明度和流动性的水彩颜料可以呈现出柔和而通透的效果。

建议使用大胆的颜色并逐渐叠加，以避免颜色失真。

2. 彩色铅笔：彩色铅笔可以用于绘制细节和渲染阴影。

与水彩不同，彩色铅笔的颜色更饱和，图层效果更明显。

可以使用不同的压力和角度来调节铅笔的颜色浓度。

3. 彩色水笔：彩色水笔是一种方便而灵活的工具，在填充较大的区域时非常实用。

它可以产生平滑的色彩过渡效果，并且可以与水混合以创造更多层次的颜色。

步骤四：开始上色1. 选择适当的颜色：在开始上色之前，你需要选择适当的颜色来匹配你的草图或手绘图的主题和氛围。

可以在调色板或者试纸上试验不同的颜色组合，找出最符合你预期效果的色调。

建筑方案上色方法包括什么建筑方案上色是指在建筑设计阶段，通过将建筑方案绘制成彩色效果图，展示建筑的外观、材质、色彩等特征，以便解释和呈现设计意图。

上色方法涉及到多种技术和工具，下面就此展开进行详细介绍。

1. 手绘上色手绘上色是最传统的上色方法之一。

设计师可以使用彩色铅笔、水彩、油画颜料等工具，通过临摹、照片改编等手法来进行彩色绘画。

手绘上色能够在绘画过程中更好地表达设计师的创意和感情，增强作品的艺术性和个性化。

2. 数字绘画随着计算机技术的发展，数字绘画成为一种常见的上色方法。

设计师可以使用计算机绘图软件，如AutoCAD、SketchUp、Photoshop等，通过鼠标或绘图板进行绘制。

数字绘画具有精准度高、修改方便、效果逼真等优点，为设计师提供了更多的创作方式和拓展空间。

3. 建筑模型上色建筑模型上色是指在建筑模型上进行上色。

设计师可以使用彩色纸、颜料、涂料等材料对建筑模型进行喷涂、刷涂等操作，使建筑模型呈现出真实的色彩效果。

建筑模型上色能够更直观地展示建筑设计的外观、材质和光影效果，有助于客户更好地理解和接受设计方案。

4. 材料样板上色材料样板上色是指将不同的材质样板进行上色，以展示建筑材料的色彩效果。

设计师可以使用涂料、喷漆、彩色纸、面料等材料对样板进行上色，再将上色后的样板贴在建筑立面图上。

通过材料样板上色，可以直观地呈现建筑的材质和色彩搭配，帮助设计师和客户做出更好的选择。

5. 虚拟现实上色虚拟现实上色是指通过虚拟现实技术对建筑方案进行上色。

设计师可以使用虚拟现实设备，如VR头盔、触摸屏等，将建筑方案导入虚拟现实环境中，然后通过操作控制器进行上色。

虚拟现实上色能够模拟真实场景，使设计师和客户更好地感受建筑的外观和色彩效果。

以上是建筑方案上色的几种常见方法，每种方法都有自己的特点和适用场景。

设计师可以根据需要选择合适的上色方法，以呈现出最佳的效果。

无论是手绘上色、数字绘画还是其他方法，都应注重色彩的准确性、和谐性和逼真度，以确保设计方案能够准确地传达设计意图，满足客户的需求。

Painter室内手绘教程（线稿篇）一、线稿绘制请先设置好以下几项：①新建画布Ctrl+N②新建好画布可以利用鼠标翻页滚轴调整画布大小并用快捷键”G”切换为调整画布位置。

③开启辅助线功能。

点击图标。

右上方显示以下内容。

然后点击开启开关。

之后点击可以调节辅助模式（如下图）④进行绘图前还需调整画笔数值（以下是室内手绘常用画笔数值）。

手绘线稿先要进行草图绘制1、点击工具选择画笔（或用快捷键“V”），然后点击，使用默认值。

建议画线稿时分出图层1】草高层2】正稿层。

选用不同马克笔颜色以便区分。

----------------------------------------------------------------一般1】草稿层用红色。

2】正稿层用黑色。

2、图层的建立：3、开始绘画。

1、绘制线稿：首先根据透视辅助线建立一点透视。

2、根据平面图绘制横竖辅助线界定区域。

创立‘十字架’辅助线系统。

然后根据平面绘制地面软装的位置比例。

之后用徒手画软装，注：可以先用虚线绘制线稿大轮廓。

丰富墙、地、顶面设备（如：前面电箱、插座等；地面地板等；顶面大轮廓等）由格调决定的墙、地、顶特征整体顺大势甩线、界面、对称、延伸等....（详情见美式十大原理）常见功能注意事项：橡皮擦：Paniter上色一、导入或者手绘出线稿（线稿见线稿篇）二、绘制前先用PPT建立上色选材参照图片。

将文件用QQ截图截取去上图，保存在桌面，然后直接将文件拖拽入Painter软件。

选择吸色工具吸取颜色。

吸取的颜色会在显示。

成功后使用Ctrl+Tab回到原先画布。

这样就可以自由选取来自Painter以外的颜色源。

三、在正式上色前应先进行光源草稿编辑。

将图层切换到草高层。

然后切换铅笔对光源进行规划，如下图实例：然后根据我们已经选好的颜色进行上色即可。

四、正式上色：上色顺序1、墙面：整墙涂色需要注意墙体的明暗，灯光的明暗等。

不整墙涂浅色，框边，先浅后叠加深色，扫。

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

手绘效果图表现技法手绘效果图表现技法学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。

下面是店铺为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。

一、手绘效果图的现状及其重要性电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。

手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。

国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。

首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。

拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。

二、手绘效果图绘制技法1、基础练习（1）徒手钢笔线条练习一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。

线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。

最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。

PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。

在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。

第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。

在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。

你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。

第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。

在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。

选择适合你的手绘风格的画笔。

第四步：开始上色现在你可以开始上色了。

确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。

你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。

第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。

创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。

使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。

调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。

第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。

选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。

根据需要调整图层的不透明度。

第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。

点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。

这些是上色手绘作品的基本步骤。

当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。

掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。

希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。

练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。