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当代美术教育存在的问题与对策摘要伴随着社会的进步和素质教育的逐步推进，美术教育的重要性逐渐显现。
但开展各种美术教育的过程中，总会出现各种各样的问题，给实施教育的教师带来了极大的困扰，也给美术教育的进一步发展造成了很大的阻碍，如何解决这些问题成为了亟待解决的问题。
身为教育工作者，应首先了解当前美术教育存在的主要问题，再根据不同问题产生的不同情况，进行有针对性的处理，达到提高美术教育质量和教学效果的目的。
关键字艺术教育；问题；解决策略导言在社会飞速发展的今天，人们的生活水平也在不断提高，我们对生活的期望已不仅仅局限于吃饱穿暖，现在我们迫切需要的是精神和文化的满足。
这样的形势下，美术教育的地位自然会越来越高，美术教育作为艺术教育的主要板块，其重要性不言而喻。
伴随着新课改的深入，我国教育界对美术教育也提出了更高的要求，以加强学生的综合素质。
但是从目前各种类型的教育界反应来看，新课改下的美术教育还不够成熟，仍然存在各种各样的问题。
本文针对当前美术教育中存在的一些主要问题，提出了解决这些问题的有效对策。
一、何为美术教育美术教育是以美术为基础的教育门类，主要是为了延续和发展美术的知识和技能，以满足人类社会经济精神和文化需求；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
以教育为主导地位的教师主要研究与美术有关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，掌握教师基本素质和基本能力的训练，能够组织课外美术活动，具有初步的科研和创作能力。
二、美术教育的功能和重要性美术教育与中国其他教育一样，旨在培养人的批判力、创造力、自我修养等，从而提高人类社会的整体素质。
美术教育能促进学生创新意识和技能意识的进一步形成，培养学生学习美术的兴趣，促进学生个性化、全面发展。
(一)美术教育能培养学生的审美情感和表现力学生在日常生活中受到的审美教育是有限度的，在美术教育中，教师引导学生欣赏的美是更加集中、更加典型的美，即艺术之美。
美术教学中存在的问题与对策美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
要达到这样的目标，就需要美术教师有很高的综合素质、人文素养。
近年来，各级领导十分重视我区的美术教学工作，在师资配备、器材配备、培训学习等方面都给予了大力的支持。
美术学科也依照新课标的指引，以学生发展为本，培养学生的审美和创新能力，积极参与课堂教学改革，开齐开足了美术课程，根据学生的年龄特点进行课堂教学实践；组织开展了各种艺术活动，拓宽师生的艺术视野，注重发掘和培养有美术特长的学生，为艺术院校输送了大批艺术人才，美术教学工作取得了良好的成效。
但美术教学中仍然存在着一些问题与不足，如：各学校之间师资配备不均衡，城乡美术硬件和软件设施配备不均，部分美术教师专业及教学水平有待提高，吃老本，沿用传统的教学模式，对各学段美术基础知识或基本技能的重、难点把握不准，导致学生知识重复学习，浪费课堂时间，形成教学盲点。
学校重视成绩，轻视美育，导致美术教师积极性不高等等问题。
美术教学是一门艺术，它需要教师各种知识的厚积薄发，以及先进教育理念的引领，老师只有对课堂教学有了新的感悟，才能明白自身的不足。
那什么样的课才是好课，怎样才能上好美术课？我们对全区美术教学工作中出现的问题进行了研讨，找出了存在的问题和不足以及解决策略，以期在以后的美术教学工作中不断提高：问题一：美术设施配备与和谐高效课堂之间的矛盾最近几年，各级领导十分重视美术教学工作，加大了美术器材的投资力度。
但多数学校的美术器材配备仍相对不足，大部分材料需要学生自己准备。
而相当多的工具材料不是随便哪一个美术用品店就可以买到，甚至不是一个学生所能准备的。
我们都知道，美术是材料的艺术，它必须借助一定的工具材料才能达到最佳的视觉效果。
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养，推动教育教学体系的改革，更新教学理念和方法，提升教学质量，促进学生全面发展。
高师美术教育专业课程设置问题与对策胡振江南阳师范学院美术与艺术设计学院摘要：面对新时代新型知识经济的到来，中小学美术教育新课标对于高师美术教育专业课程的改革迫在眉睫。
现行的高师美术学专业课程设置在与中小学美术教育的衔接、中小学美术教育信息化等问题下的矛盾日益凸显,影响高师培养基础教育师资质量。
本文对现行高师美术学课程设置进行现状分析，并提出了现行的改革建 议与对策，以适应新时代发展的要求。
关键词：课程设置 问题对策美术教育中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)17-0132-03随着社会的进步和国家的各方面的飞跃发展,我 国的教育事业也在不断更新变革，新课改要求教师能够顺应时代，与时俱进，与专业特点相吻合。
但是现行 的高师美术学教育的课程设置和中小学基础教育存在 一定脱节问题，使其无法形成有效对接。
因此,针对诸 多高师美术教育专业的课程设置问题进行对策性的改革，是实现中小学美术教育师资人才培养目标的有益 方式。
一、高师美术教学专业课程现状现阶段高师美术教育的课程多是以学生技能的培 养为主，对于美育的课程设置较少。
我国的美术教育课 程还是沿用前苏联的具象写实教育和徐悲鸿带来的法 国新古典写实主义的教学方法为主体，仍将专业技能 的学习放在首位，这种美术学院绘画教学模式在美术 教育专业初期具有较大的影响。
随着时代的发展，这种 体制已经无法满足新时代培养美术教师的要求了。
就 现在中小学的美术教育而言，主要是应以美育为主，美 术欣赏课程占有比重较大，也有部分课程为美术手工 课或简单绘画课程，而高师美术教育专业大部分特点 为“厚基础、宽口径”，所以在课程设置中大多还是以油 画、国画、书法、版画、工艺美术等技法类课程以及中外 美术史、艺术概论等理论性课程为主，课程门类多，课程时间较短,学生根本没有深入了解就了了结束，有些课程在短时间内学生只学到了很少一部分理论知识， 实践能力也相对薄弱。
浅谈核心素养视角下高中美术教学中的困难及解决对策随着教育教学改革的不断深化，核心素养教育理念逐渐成为教育界的热门话题。
核心素养教育致力于培养学生的综合能力，让学生具备终身学习的能力。
在这一教育背景下，高中美术教学也面临着一系列新的挑战和困难。
本文将结合核心素养视角，探讨高中美术教学中的困难，并提出相应的解决对策。
一、高中美术教学中存在的困难1. 学生缺乏基础随着学生接受美术教育的时间拉长，学生对基础知识的掌握程度不断下降。
尤其是在基础技能与美术知识的储备上，学生表现出了明显的疏漏。
这种情况导致学生缺乏对绘画、造型、色彩等基础要素的认知，影响了他们对美术创作的理解和实践能力。
2. 教学内容与核心素养融合难度大在传统的美术教育中，重视学生的手工技能和审美能力的培养，而核心素养教育更加注重学生的思维能力、创新能力等方面的培养。
如何将这两者融合起来，设计出符合核心素养要求的美术教学内容，成为了美术教师们面临的一大挑战。
3. 考核方式不合理高中美术教学中的考核方式大多以作品展示和书面答辩为主，很少考虑学生的思维能力、创新能力等核心素养的培养情况。
这样一来，学生在美术教学过程中培养的核心素养无法得到有效的考核和反馈，导致学生对核心素养的认识和培养程度较为薄弱。
二、解决对策1. 注重基础教育针对学生缺乏基础知识的问题，美术教师可以加强对基础知识的渗透，强化学生对绘画、造型、色彩等基础要素的认知。
可以通过对美术史、美术理论等方面的讲解，让学生对美术领域有更加深入的认识，提高他们的美术素养。
2. 设计创新的教学内容在教学内容方面，美术教师可以尝试设计一些创新的教学内容，结合核心素养教育的理念，让学生在美术教学中既能学到基本的绘画技能，同时也可以培养他们的思维能力、创新能力。
可以通过布置创意作业、引导学生进行跨学科的合作等方式，让学生在美术教学中感受到核心素养的培养。
高校美术教学改革中突出问题及对策分析【关键词】美术；教学改革；突出问题；对策；分析近年来，由于广告、动漫和艺术设计等行业的迅速发展，社会对具有扎实美术基础的优秀人才的需求越来越高，美术成为高校的热门专业之一，得到广大学生群体的追捧。
但是，美术专业学生的数量得到极大的提升，教学质量和美术人才的培养方面却很难得到质的上升。
传统的教学模式难以适应现代化的课堂，学生对传统教学模式的抵触也十分强烈。
因此，高校美术教学体系的改革不容忽视。
一、高校美术教学改革中突出问题1.忽视培养学生的创造力美术是一门深奥和具有极大想象创造空间的艺术课程，美术的创造需要源源不断的灵感和创造力，不仅对学生的绘画技巧有着较高的要求，还需要学生具有丰富的想象力和创新能力，不能一味抄袭和模仿前人的艺术作品，而没有自己的体会和意境。
而今，由于社会功利和浮夸之风的盛行，尤其是九零年代学生的非主流潮流，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术的内涵。
高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵和综合素质的培养重视程度不够。
美术是作者心灵的窗口，能反映作者的思想内涵和艺术修养，因此高校美术教师要注重学生个人内涵和艺术修养的培养。
2.忽视文化课的建设如今，很多家长和学生为了应对高考带来的压力而选择了美术专业。
由于我国的教育制度是对艺术生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易通过高考考上理想的大学，在这种教育理念的影响下，相当一部分高校都只注重对学生绘画技巧的培养，而忽视了文化课的重要性。
在这种教学体制的影响下，学生也认为只要学好绘画，在绘画上拿高分就能考上理想的学校并且找到理想的工作。
美术的内涵和精神只有具有深厚的文化底蕴的人才能理解，美术的创造需要文化内涵作为支撑，因此只有绘画技巧而没有文化内涵的美术学生不是新世纪所需的创新型人才。
在这种情况下，高校要转变落后的教学理念，改革传统的教学体系，第一步就要提高对文化课的重视程度，其次要注重培养学生的综合素质，建立健全高校科学合理的教学体制。
第1篇一、引言美术教学是培养学生审美观念、提高学生艺术素养的重要途径。
在我国，美术教育已经得到了广泛的重视，然而，在实际教学中，仍存在诸多问题。
本文将从以下几个方面对美术教学实践中的问题进行分析，并提出相应的解决策略。
二、美术教学实践中的问题1. 教学观念落后部分美术教师受传统教育观念的影响，过于注重技能训练，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
在教学中，教师往往以自己的审美标准来评价学生的作品，导致学生的创作思路受限，创新能力不足。
2. 教学内容单一部分美术教师教学内容单一，只注重绘画技能的训练，忽视了美术史、美术理论等方面的教育。
这使得学生在学习过程中缺乏对美术的整体认识，难以形成完整的美术知识体系。
3. 教学方法陈旧部分美术教师采用传统的讲授法、示范法等教学方法，缺乏与学生互动和交流，导致学生学习兴趣不高，参与度低。
4. 教学评价体系不完善目前，美术教学评价体系主要侧重于技能评价，忽视了学生的个性、情感和价值观等方面的评价。
这种评价方式容易导致学生为了追求技能的熟练度而忽视了自己的兴趣和特长。
5. 教学资源不足部分学校美术教学资源匮乏，如教室设施、教学设备、美术教材等，这直接影响了美术教学的效果。
三、解决策略1. 更新教学观念美术教师应树立以学生为本的教学观念，关注学生的个性发展和创新能力。
在教学中，尊重学生的审美观念，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
2. 丰富教学内容美术教师应注重教学内容的多维度，将绘画技能、美术史、美术理论等内容有机结合，使学生在学习过程中形成完整的美术知识体系。
3. 创新教学方法美术教师应采用多样化的教学方法，如讨论法、合作学习法、探究式学习法等，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
4. 完善教学评价体系建立多元化的教学评价体系，关注学生的个性、情感、价值观等方面，使评价结果更加全面、客观。
5. 优化教学资源学校应加大美术教学资源的投入，改善教室设施、教学设备等，为美术教学提供良好的物质条件。
高职美术教育存在的问题与对策摘要：面对社会进步和新的需求, 高职美术教育的现状令人担忧并存在许多问题。
本文对此进行了剖析与揭示, 并提出了改革和完善高职美术教育的措施及实施途径, 使专业教学更能符合市场经济的要求, 更能与社会需要相呼应, 以满足市场对人才的需求。
关键词：高职美术教育；课程设置；教学模式；人才培养中图分类号：d523.34 文献标识码： a 文章编号：社会的进步和经济的快速发展, 促进了市场对人才的需求呈现出多层次、多样化的局面。
调整教育结构, 大力发展高等职业技术教育, 面向地方经济建设和社会发展, 培养具有良好综合素质和职业技术能力的高层次实用人才是社会发展的需要。
高职美术教育是高等职业技术教育的重要组成部分, 面对全球化、高新技术化和知识化的新经济时代, 其生存环境将发生巨大的变化, 尤其是高等职业技术教育在经历了认识定位和模式创新的阶段之后, 美术教育的改革已成为高职教育迫切需要解决的问题。
1高职院校美术教育存在的问题为了寻求美术教育改革的发展方向, 漯河职院美术系进行了有关高校美术教学现状及改革方向的调查, 以期反映当前美术教育的真实情况。
这份调查报告的结果表明, 目前美术教育主要存在以下几个方面的问题: 第一, 当前美术教育现状总体水平“一般”, 某些专业令人担忧前途难以估定, 改革之路任重道远, 迫在眉睫;第二, 目标定位散乱, 未能形成共识, 美术教育导向倾向于“通才+专才”, 教学与市场需要脱轨; 第三, 教学改革不应该是教师和学校的“专利”, 应与市场需要的技能型人才培养接轨, 应符合社会发展前景的需要; 第四, 人才培养的“职业技能型”“应用型”倾向应明显些; 第五, 已有的美术教学课程设置存在许多不足和缺陷, 教材内容和结构不尽如人意, 教师对教改的冷淡与社会形势呼声形成了鲜明的对比; 第六, 教法老化已成为当前教学中的突出问题, 传统的授课模式受到挑战, 应主张组合不同的教学方式, 采取多样化教学; 第七, 美术教学注重专业知识的传授, 忽视了专业知识社会技能化的培养, 师生的社会化实务操作技能有待进一步探讨。
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
然而，在美术教学实践中，仍存在一些问题亟待解决。
本文将从以下几个方面探讨美术教学实践中的问题，并提出相应的对策。
二、美术教学实践中的问题1. 教学理念陈旧部分美术教师受传统教育观念的影响，过分强调技能训练，忽视了对学生审美素养和创新精神的培养。
在教学过程中，教师往往以传授技巧为主，忽视了对学生个性的关注，导致学生美术素养发展不平衡。
2. 教学内容单一部分美术教师教学内容单一，缺乏创新。
教学内容往往局限于教材，缺乏与实际生活相结合，导致学生缺乏兴趣，难以激发学生的创新意识。
3. 教学方法单一在美术教学实践中，部分教师教学方法单一，过于注重技巧的传授，忽视了对学生创新思维的培养。
这种教学方法容易使学生形成“照猫画虎”的习惯，不利于学生个性化发展。
4. 评价体系不完善目前，美术教学评价体系不完善，过分注重结果评价，忽视了对学生过程性评价。
这种评价方式不利于学生全面发展，容易导致学生产生焦虑、厌学等心理问题。
5. 教师专业素养不足部分美术教师专业素养不足，缺乏对美术教育理论的深入研究。
在教学过程中，教师难以准确把握教学目标，导致教学效果不佳。
6. 家校合作不足在美术教学实践中，家校合作不足。
家长对美术教育的重视程度不够，导致学生在家庭中缺乏美术学习氛围，影响了美术教育的效果。
三、对策1. 转变教学理念美术教师应树立以学生为本的教学理念，关注学生的个性发展，培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
在教学过程中，教师要注重激发学生的兴趣，培养学生的想象力，鼓励学生大胆创作。
2. 丰富教学内容美术教师应丰富教学内容，将美术与生活相结合，拓展学生的视野。
同时，教师要关注学生的兴趣爱好，设计具有针对性的教学活动，提高学生的学习兴趣。
3. 改进教学方法美术教师应改进教学方法，采用多样化的教学手段，如游戏、讨论、合作等，激发学生的创新思维。
高中美术教学中常见的问题及对策随着社会经济的不断发展，人们对美术教育的需求越来越大，高中美术教学作为学生艺术修养的一部分，也受到了广泛关注。
然而在实际的教学过程中，高中美术教学也存在一些常见问题，如何有效地解决这些问题，提高教学质量，成为了摆在教师面前的一项重要任务。
下面就从几个常见的问题出发，探讨一下高中美术教学中可能出现的问题及对策。
1. 学生缺乏艺术基础问题：由于学生在初中阶段的美术教育水平参差不齐，很多学生进入高中时，基本艺术素质较低，缺乏对美术的基本认知和理解，更别说有深入的艺术修养了。
对策：针对这一问题，教师应该在教学中采取因材施教的原则，首先要通过针对性的测试和调查，了解学生的美术基础水平，然后有针对性地制定教学计划，加强对基础知识的渗透和引导，让每个学生都能在美术学习中找到自己的位置。
2. 学生缺乏创新意识问题：许多学生在美术学习中只是死记硬背、机械模仿，缺乏自主思考和创新意识，不能真正体验到艺术创作的乐趣。
对策：教师应该注重培养学生的观察力和思考能力，让学生在日常生活中多观察、多思考，善于捕捉生活中的美，不仅要教会他们“看”的能力，更要引导他们“想”的能力，培养他们对艺术创作的热情和动力。
3. 美术教学过程单一问题：部分学校的美术教学还停留在传统的纸上绘画阶段，缺乏创新元素，美术教学内容比较单一、缺乏实践性。
对策：教师应该注意引入多种素材和技法，让学生进行多种样式的创作，例如雕塑、水粉画、版画等，多样性的教学形式和内容会激发学生的学习兴趣，促进其全面发展。
4. 学生自我表达能力不足问题：学生在美术学习中常常表现出自我表达的困难，很难将自己的情感和思想融入到作品中，缺乏作品的情感和深度。
对策：教师可以通过引导学生观察周围的事物、提供丰富的艺术素材和图片资料，让学生在了解了不同的艺术形式和表现手法后，有更多的素材来表达自己的情感和想法，也要鼓励学生多思考、多尝试，多尝试各种可能的创作方法。
高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策美术教育专业艺术设计的教学是人才培养的重要基础，但在实际的教学过程中，教学活动的组织和实施仍存在着一些困境。
面对教育的创新和学生的培养，我们必须深入理解教学的这些困惑，并通过相关对策的实施，解决和处理教学中出现的疑问和困难，进而促使教学效果的良好实现。
一、美术教育专业艺术设计教学的困境（一）课程设置的问题课程的设置，缺乏对学生实际情况的充分结合。
对于专业艺术设计课程的设置，更多的是模仿著名院校的课程设计来完成自身专业课程的设置工作。
但与著名院校相比，两者在办学经验、投入、生源等方面都存在着差距，只是以模仿的形式进行照搬和学习，就很难达成有效的教学效果。
除此之外，在教学形式和内容方面，存在的缺陷也是非常突出。
主要表现在“教什么”和“如何教”的方面上，形成一种较为刻板、单薄的局面。
从这一点看，专业教师往往注重的是知识和技巧，而对于美术设计思想的理解以及教学体系的形成，还存在一定的困难。
这就需要教师确保教学目的与方法、方法与教学有效性之间的内在一致性和教学内容与方法、方法与学生之间的相适应性得以实现，才能促使专业课程的有效实施，否则会造成更多教学困境的出现。
（二）教学重点的问题艺术教育中，教学重点的问题主要指技能和理论两个方面。
而当前的教学往往注重技能忽略理论，这也是艺术教育普遍存在的一个问题。
对于艺术设计而言，需要深厚的理论基础作为教学和学习的前提。
在实际的教学过程中，如果一味的注重对技能的模仿和掌握，则很难理解专业知识所赋予的深层次内涵，同时也就无法促使学生完整艺术设计素质的塑造，进而对学生的能力及素质进行培养也就变得更加困难。
分析其原因，一方面是理论的教学显得较为枯燥，也就得不到学生及教师的注重；另一方面，高效教育并没有引起对理论教学的重视，由于不科学的课程设置所带来的局限，也就引起了理论教学方面的困境。
（三）教学组织的问题教学设计专业及美术教育的独特特性都是非常突出的，而两者之间的结合也就要求课程组织形式的设置必须能够体现一定的特色。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策高校艺术教育专业一直以来都是备受关注和重视的领域之一，它不仅培养学生的审美情趣和创造能力，更重要的是培养学生的综合素质和创新能力。
随着社会的发展和进步，高校艺术教育专业也面临着一些问题，如教学内容滞后、教学方法陈旧、师资力量不足等。
这些问题严重影响了学生的学习效果和未来的发展。
有必要对高校艺术教育专业存在的问题进行深入分析，并提出相关的对策。
一、存在的问题1. 教学内容滞后高校艺术教育专业的教学内容往往滞后于时代发展和市场需求。
很多高校的教学内容还停留在传统的美术、音乐、舞蹈等传统艺术表现形式上，而忽略了现代艺术的发展趋势和多元化的需求，使得学生在校期间学到的知识和技能很难适应未来社会的发展需求。
2. 教学方法陈旧传统的教学方法已经无法满足现代高校艺术教育专业的需求。
传统的上课方式和教学模式对于培养学生的创新能力和实践能力是远远不够的，无法满足社会对人才的综合素质要求。
3. 师资力量不足高校艺术教育专业的师资力量普遍存在不足的情况。
优秀的教师是高校艺术教育专业教学质量的关键，但是由于各种原因，高校艺术教育专业很难吸引到优秀的艺术教育人才，导致师资力量不足。
以上三点问题是目前高校艺术教育专业面临的主要问题。
这些问题的存在直接影响了学生的学习效果和未来的发展。
有必要对高校艺术教育专业存在的问题进行深入分析，并提出相关的对策。
二、对策措施1. 更新教学内容高校艺术教育专业需要及时更新教学内容，与时俱进，纳入当下的新兴艺术形式和市场需求。
可以引入数字媒体艺术、多媒体设计等新兴专业，以满足学生的学习需求和未来的发展方向。
2. 改革教学方法高校艺术教育专业需要改革教学方法，采用更加灵活多样的教学方式，如实践教学、项目教学等，以培养学生的创新能力和实践能力。
可以引进国外优秀的教学资源和教学理念，促进高校艺术教育专业的教学质量。
3. 增加师资力量高校艺术教育专业需要增加师资力量，吸引优秀的艺术教育人才。
美术学专业学生思想状况学习态度问题与对策研究随着社会的发展，美术朝着一个更加专业化、高端化的方向发展，吸引着越来越多的学生报考美术学专业。
然而，与此同时，我们也发现了一些学生在学习美术学专业过程中存在的一些问题，例如学习态度不端正，缺乏学习热情和自我管理能力等等。
本文将对这些问题进行分析，并提出相应的解决方案。
一、学生学习态度不端正的问题1.学生存在侥幸心理很多学生在选择美术学专业时，由于觉得美术学是一个“自由、创造性很强”的学科，因此对于学习严谨性的要求存在侥幸心理，觉得“即便我不是特别勤奋，但长得好看或者在创意上能够拥有一些突破性的思路，还是可以考上世界著名大学的”。
2.学生对于学习的重要性认识不够许多学生没有形成“学习是为了提高自己综合素质”的正确认识，过分关注考试成绩和自己的表现，因此在学习中会表现出消极的态度，缺乏必要的自我要求和自我约束。
1.加强学科教育，提高学生学习积极性学校应该加强对美术学专业的教学，将课程体系建立到更加完善严谨社会，提高学科的专业度。
引导学生对自己的学习进行更深层次的思考，让他们了解展现艺术的真正价值—a艺术的多种表现方式，这将有助于学生提高学习的积极性。
2.开设多样化的活动，鼓励学生发挥自己的特长学校应该建立起特色活动，举行特色比赛，采用小组、班级等形式，增加学习的趣味性，增强学生对学习的兴趣。
二、学生自我管理能力不足1.没有良好的时间管理能力很多学生在学习上缺乏计划性，总喜欢拖延，为了抢占学习时间而熬夜学习。
这样做只会影响学习效率，甚至影响到身心健康。
2.对于学习没有长期的计划学生在学习上往往缺少自觉性，没有自己清晰明确的学习目标和计划。
只关心眼前的成绩，缺少对自己未来的规划，这就会导致学生在未来的就业方面受到影响。
1. 开展专门针对时间管理和层次划分的培训，提升学生自我规划能力，让学生充分利用碎片时间。
2. 定期进行学生管理自评，评估自身管理能力，找出问题进行纠正。
美术学专业学生教学能力培养的问题与对策摘要：美术学（教师教育）专业学生的教学能力培养存在着多方面的问题，主要是学科专业知识和教学理论知识把握不透，以及教学技能实践与创新训练不够深入的问题。
影响学生学校美术教育教学工作能力培养的关键问题是教师教育培养目标不明确，重专业轻技能教育理论，缺乏教学能力培养有效措施和实践指导。
应全程化培养学生教学能力，提高教学实践训练质量，优化指导教师队伍和扩大与中小学校的学习交流。
关键词：美术学教学能力现状关键问题对策美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。
十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。
同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。
由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。
一、美术学专业学生教学能力现状1．学科知识面窄，知识运用单一作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。
面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。
长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。
由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。
2．教学技能水平低，方法技巧老套四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。
学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。
学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。
一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。
高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目，对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。
二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。
我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少，另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解，后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。
三教学中缺乏德育的渗透。
对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。
从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。
同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。
四教学定位以及教学体制的盲目性。
目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。
当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。
有一些高校在教学内容的安排上过于注重数量，纯粹追求全面性，使学生皆有所学但也皆无所长。
造成此种情况发生的本质性原因即为目前我国高校美术教育的定位不准确。
随着社会经济的快速发展，人们的思想复杂性日益加重，一些人的思想越来越被浮躁的功利主义所影响，也影响到了高校当中，此一方面在高校美术教育中也有明显体现。
课堂教学过程中，教师所讲授的内容缺乏核心内容，仅注重表现形式，关注对学生技法、技巧性的培养，忽视对学生自我创造意识的有效培养。
一些高校安排美术专业课程主要是为提高学生的就业率，使高校美术教育本末倒置。
二、提高高校美术专业教学质量的措施一提高学生的实践能力与创新意识。
如今我国在时代的发展当中更多地应用到了大数据，人们通过举行各种艺术活动更多地感受到了其内涵，艺术的感知不断增加，从我国高校的教育教学工作当中可以看到，对于美术专业的教学活动的重视，使其已经成了无法替代的一种专业课程，因此高校对于美术教育进行改革过程当中，对于实际课堂中的教学理念要进行提升，将实践理念应用到教学课堂当中，针对学生的不同特点和个性化差异，实施不同的实践活动，养成良好的学习意识和氛围。
另外在实际教学过程当中，加强学生的实践能力培养，可以加入到成绩考核当中，通过这种方式促进学生学习美术的动力，同时，可以在一些节假日当中参与一些社会实践活动，让学生们感受到生活的魅力，从而将其与课堂教育活动相互结合，拓展美术教育的渠道，让学生的素质得到真正的提升。
二注重教学的时代性。
从我国长期的教学过程来看，国家对于素质教育资源意识也比较提倡，但是很多学生还是受到了传统的教育模式的影响，在思维上相对比较保守，思维无法得到拓展，创造性受到阻碍，因此，针对这种情况，教师在进行教学过程当中，可以加强对于名品画作的讲解，让学生主动在课堂上进行讨论，加强学生以及老师之间的互动，可以让学生主动将自己想要表达的观点表达出来，鼓励学生们进行交流。
而且教师要积极安排学生去写生，从大自然和生活当中寻找创作的灵感。
同时，老师要带着学生积极地参加一些有意义的活动，参加一些比赛，提09升学生对于美术专业的了解，这有利于培养学生的拓展思维。
对于美术教育教学活动的开展，如何设置课程是一项重要的内容，科学合理的课程设置能够保证课堂的教学效率，老师对于课堂中教学的方式和手段进行创新，有助于对学生的创造能力进行培养。
首先，在课堂教学中，教师可以根据提前设定的主题，制造绘画的环境，让学生们主动去进行创作，提升创作的兴趣和欲望。
其次，教学的场所可以不只是拘泥于课堂当中，还可以将室内的教学内容转移到室外去进行，在自然环境中进行教学，让学生能够充分地感知外界环境中的人物以及色彩，对学生的感官神经进行刺激，让学生学习热情能够充分发挥，提升学生的观察能力，打破传统的绘画模式，让学生拥有更好的创新意识。
最后，通过材料进行相应的实验教学，从传统的绘画课堂教学模式来看，一般都是对有特点的材料去进行模拟，因此可以在课堂中通过采用一些实验实现对于材料的概念理解，让学生们亲自动手去进行创作，打破固有的传统理念，提升创新能力。
三开设美术鉴赏课。
高校美术教育中可以开展美术鉴赏课，提高学生的审美水平。
美术鉴赏课要淡化专业与学科之间的界限，进而提高学生的综合素养和赏析能力。
目前，艺术朝着多元化的方向不断发展，不同画种之间的界限越来越模糊，所以高校教师应该引导学生了解专业之外的知识和技能。
美术鉴赏课程中，可以开展以西方绘画、建筑、雕塑、中国画等为主的中外画家作品鉴赏，通过组织学生对作品进行欣赏、分析和对画种风格的探讨，引导学生提高自身的认知能力和理解能力。
在课堂上，教师可以通过课堂交流、提问、沟通等教学形式，帮助学生进一步理解和感悟美术作品。
美术鉴赏课中，教师要在教学实践中不断丰富自己的教学模式和教学内容，采用多种教学方法优化美术教学的知识结构，从多角度提出问题并进行分析，引导学生进行多角度、多层次的美术作品鉴赏，进而使美术鉴赏课堂教学更加多样化、更富有创造性。
四提高对学生文化素质的培养。
从我国加入世界贸易组织以来，国内对于各种工作技能竞争不断增加，其中对于人才的需求量也在不断地提升当中，我国对于素质教育的实施是非常关注的，因此对于具备综合素质人才培养工作需要更加重视，对于我国美术专业的学生来说，从其实际的情况来看，所具备的文化素质相对比较差，因此高校在进行课堂教学过程中，首先从专业知识上要进行充分培养，对于学生所能够掌握的技术能力进行提升，对一些专业课的教学需要更加的专业化，在教育教学当中提升其文化素质，保障学生对美术思维的敏感度提升，在美术教学当中加大对于其他专业课程的学习，提升学生专业素质和文化修养，让学生个人素质能够得到整体提升，从美术专业其自身的特点来看期待非常大的独特性，为了避免学生无法融入教学当中，需要加强学生与社会的联系，让学生能够深刻地认识美术中存在的文化知识，从传统的保守的思想中解脱出来，培养学生主动去探索的能力，学校根据美术教育教学学生个性发展的特点，根据社会整体发展需要，让学生形成强烈的艺术理念，积极地开展素质拓展课程。
五组织学生参与课外实践活动。
高校在加强美术教育的过程中，还应该积极组织学生参与课外实践活动，可以采用色彩写生、素描写生、户外速写等方式提高学生的动手能力。
教师也可以提议学校定期或不定期举办展览、专家讲座，并成立美术兴趣小组，组织学生到博物馆或美术馆参观展览等，在课外实践活动中增强学生的美术素养。
课外美术实践活动具有开放性，能够激发学生思维的流畅性、创造性、精密性。
高校美术教学中，可以采用启发式教学，使学生通过绘画实践进行艺术哲理上的独立思考，培养学生对艺术的敏感性，提高学生的思维能力，同时促使学生欣赏不同的绘画艺术并掌握喜欢的绘画技巧，开阔学生的眼界，丰富学生的美术实践经验。
六有效融合西方艺术和我国传统艺术。
要加强文化的交流和借鉴，如今我国在全球化发展当中有着非常大的发展，因此对于西方文化进行科学合理的运用和借鉴，能够更加对我国文化的发展有所帮助，实现西方文化与传统文化更好地结合，促进我国整体文化发展的健康进行，在进行美术教育教学中，对教师从自身的审美观念和先进的艺术思想上进行提升，对西方的一些艺术设计方式进行充分的借鉴，对西方艺术所体现出来的文化视角进行学习，将相关专业知识应用到教学当中，将学生的知识进行最大程度的丰富，开阔学生的眼界，让学生对于文化的融合理念进行认识，提升学生的创造能力和审美能力，保证美术教育教学工作质量。
七针对学生个性因材施教，促进学生个性化发展。
对于艺术类教育教学工作来说，实现根据材料进行相应的教学是一种最好的教学方式，对于每一个学生来说，都是独立的，有着非常大的个性特点，因此对于美术教育教学来说，如何对学生进行个性化的培养，是相关人员需要最为关注的内容。
美术教师在教育教学过程中，首先要对于每一个学生的特点进行充分的掌握，重视学生的个性特点以及发展，制定适合学生个性化发展的计划和方案，在美术教育教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对学生存在的一些问题进行处理，保证实现个性化的发展，在学习中培养学生的学习兴趣，对学生所体现出来的艺术潜能进行充分挖掘和认识，教师要对个性化的一些创作内容进行鼓励。
综上所述，伴随着我国全球经济的快速发展，教育教学工作所能够发挥的作用越来越明显，美术专业的教育工作教学与其他工作教学一样，在具体实施过程中会遇到非常多的问题，对美术教育教学工作会产生一定的影响，尤其是从当前我国各项发展情况来看，存在非常大的发展机遇，但是同时也面临着巨大的挑战，因此相关教学以及管理人员要不断加强改革和相关建设工作，与当前时代的发展相互结合，在美术教育教学的模式上要进行创新，根据学校自身发展的整体需求，构建完善的美术人才教育教学体系，实现美术教学的可持续化发展，让教育教学工作与社会的整体发展保持同步。
