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野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。
这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。
”在这幅画中就达到了这种艺术效果。
画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。
砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。
不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。
当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。
马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。
出生于法国北部的勒·卡图镇。
从小受到良好的教育，21 岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。
他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。
他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。
21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。
用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。
”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。
整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。
马蒂斯为野兽派的倡始人。
画“舞蹈”的画家马蒂斯马蒂斯作品《舞蹈》野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》是一件不断被重提的世界名画，舞蹈也因他的画而常被谈起。
马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。
了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。
《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。
这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。
阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。
在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。
这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。
五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。
马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。
马蒂斯画舞蹈可谓得心应手，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。
1909年，他画了《有<舞蹈>的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。
1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。
1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。
马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。
046、金莲花与作品“舞蹈”-马蒂斯
046、金莲花与作品“舞蹈”-马蒂斯
046、金莲花与作品“舞蹈”马蒂斯法国1912年布面油画90x60cm 纽约大都会艺术博物馆
在这幅画里，马蒂斯将他那幅名曰《舞蹈》的大画的左半部作为背景处理来描绘他的画室空间。
放置金莲花的三脚架和带紫色条纹坐垫的椅子被精心安置在紧贴画作空间的显著位置。
附录：马蒂斯的油画《舞蹈》。
《舞蹈》是马蒂斯的代表作之一，在极为简单的画面中，表现了充满跳跃感的生之欢愉。
这部作品是根据俄罗斯收藏家史舒金的订购而创作的。
《舞蹈》创作于1909年，收藏于纽约现代艺术博物馆。
马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着，体现了一种内在的韵律美。
马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来，他以最简单的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈现出狂野的活力。
马蒂斯画《舞蹈》可谓得心应手，后来，他把《舞蹈》作为背景处理，1909年画了《有<舞蹈>的静物》；1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》（本文第一幅画），1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。
这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。
小班美术：名画欣赏《圆之舞》
《圆之舞》是一幅由法国著名画家亨利·马蒂斯创作的油画作品，创作于1910年。
这幅画作以明快的色彩和简洁的线条展现了舞者在舞台上的热情舞蹈，是马蒂斯绘画生涯中的代表作之一，也是现代艺术中具有重要地位的作品之一。
《圆之舞》的整体构图简洁明快，色彩鲜艳炽热。
画面中央是一对舞者，一个男舞者和一个女舞者，他们手牵手共同舞蹈，身姿轻盈自如，仿佛在舞台上翩翩起舞。
他们的动作充满了活力和激情，整个画面中充满了动感和欢快的氛围。
而画面的背景则是一片绚丽的彩色，充满了对生命的热爱和对艺术的追求。
画面中的色彩运用非常大胆，色块的运用让整个画面显得鲜明而有力度。
马蒂斯在这幅画中通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表现出了对舞蹈和音乐的热爱以及对生命的追求。
他用颜色和形状表达出了内心的激情和对生活的热爱，同时也表达了对艺术的探索和追求。
整个画面充满了动感和活力，仿佛在表达着艺术家对生命的热爱和对美的追求。
《圆之舞》不仅仅是一幅描绘舞者的画作，更是艺术家对生命和美的诠释。
马蒂斯在这幅作品中展现了对生命和艺术的热爱，展现了对美的追求和对艺术的探索。
这幅作品展现了丰富的情感和内涵，超越了形式和技巧，成为了一幅具有深刻意义的艺术之作。
亨利·马蒂斯的《圆之舞》以其独特的艺术风格和丰富的内涵成为了现代艺术史上的经典之作。
这幅作品展现了对舞蹈和音乐的热爱，展现了对生命和艺术的追求，同时也展现了对美的追求和对艺术的探索。
它以鲜明的色彩和简洁的线条表达出了对生命的热爱和对艺术的执着追求，成为了现代艺术中不可或缺的经典之作。
强烈色彩的呼唤——论马蒂斯的《舞蹈者》野兽派是西方20世纪前卫美术运动中最早的一个派别。
他们继续了后印象主义、凡.高﹑高更﹑塞尚等人的探索，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，追求更为主观和强烈的艺术表现，注意创造一种有别于西方古典绘画的疏朗﹑简洁的意境。
也有人认为，野兽派只是一个松散的艺术流派，一个特别注意线条和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
马蒂斯是野兽派的标志性人物。
马蒂斯是野兽派的精神领袖。
在色彩上的创造性不容置疑有莫罗色彩的影响。
他是个勤奋好学的人，早年在罗浮宫认真临摹过普桑、华托和弗拉戈娜尔的画，探索这些色彩大师艺术表现上的奥秘。
实际上，塞尚给予了马蒂斯摆脱传统艺术羁绊的勇气和信心！他的作品很多，但是他的代表作《舞蹈者》是他作品中的佼佼者！在他的代表作《舞蹈者》中，马蒂斯描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，这幅画没有具体的情节，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。
整幅画色彩强烈而简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
西方古典绘画在造型上主要以块面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的《舞蹈者》恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。
这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。
《舞蹈者》给我们强烈的色彩感觉，这也是野兽派的的一大特色。
20世纪初，马蒂斯好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品便出现在他的笔下。
这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力。
野兽派最终否定了西方各种传统形式，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。
马蒂斯也在对形式进行的根本改革中，找到自己的路子。
《舞蹈者》就是在这样的情况下产生的。
对于马蒂斯的《舞蹈者》给我们一种抽象理解的感觉，画面上只用三种颜色绘制画面，但是它所表现的力度又是不可估量的。
虽然那些舞者的面目被颜色所代替，但是我们还是可以从画家的画面中读出那种韵味，那种对青春、对自由、对人生、对大自然的热爱与向往，我想，这也是作者想要表达给读者的信息吧记得马蒂斯曾经说过：“艺术的最高目的是给人提供愉快，给人安宁。
马蒂斯代表作马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，以其独特的创作风格和对色彩的运用而闻名。
他的代表作品包括《喜乐花》、《舞蹈》和《影子与光》等，这些作品展现了他对色彩的探索和对生活的热爱。
《喜乐花》是马蒂斯创作于1905年的一幅杰作。
这幅画作以鲜艳的色彩和简洁的线条描绘了一束花朵和水果。
马蒂斯用大胆的色彩表达了他对生活的喜悦，将花朵和水果赋予了生命的力量。
这幅作品展示了马蒂斯对色彩的深刻理解和对自然的热爱。
他运用了大面积的红色和蓝色，使画面充满了活力和动感。
《舞蹈》是马蒂斯在1909年至1910年间创作的一幅巨大壁画。
这幅作品描绘了一群裸体女性跳舞的场景，体现了马蒂斯对生命和动态的独特解读。
他将身体的线条和姿态简化，通过流畅的线条和鲜艳的色彩，创造了一个充满活力和节奏感的画面。
《舞蹈》代表了马蒂斯对画面结构和色彩运用的探索，同时也展示了他对人体形态的艺术表达。
《影子与光》是马蒂斯于1912年至1913年间创作的一组作品，其中最著名的是《影子与光之舞》。
这幅作品以抽象的形式表现了身体和空间之间的关系，马蒂斯运用大胆的色彩和简洁的线条，创造了一个充满动态和节奏感的画面。
他通过对光线和阴影的运用，展示了画面中人物的灵动和光影之间的对比。
这组作品代表了马蒂斯对色彩和形式的更深入的探索，同时也展示了他对艺术表达的独特见解。
马蒂斯的代表作品不仅仅是一幅幅艺术品，更是他对世界的理解和感受的表达。
他用独特的创作手法和对色彩的运用，创造了一种充满生命力和喜悦的艺术形式。
他的作品在当时引起了广泛的关注和赞誉，也对后来的许多艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格在当时是颇具争议的，有些人批评他的画作过于抽象和夸张。
然而，正是这种独特的艺术风格和表现手法，使他的作品与众不同，让人们重新审视艺术和生活的关系。
他通过对色彩、形式和结构的探索，开创了一种新的艺术语言，对现代艺术产生了重要影响。
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”
(2009-01-06 13:02:23)
分类：西方油画名作赏析
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艺术赏析
美术
文化
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”
倪进
在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。
而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。
此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。
时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。
此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。
你要飞起来，和天空大地一起。
飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。
鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。
马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以
如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。
它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。
《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。
轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。
色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。
明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。
伴着舞蹈的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。
西方古典绘画在造型上主要讲究以块面为主，对线条的运用并不太重视，而马蒂斯的作品恰恰就是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。
从这幅作品起，马蒂斯才完全开始“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术……”在这之前，他走过相当艰难的历程。
马蒂斯的这幅《舞蹈》虽然是受希腊瓶画的影响，但主要还是吸收民间舞蹈成分的。
他说：“我极为喜欢舞蹈。
舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。
对我来说，生活中有舞蹈是令人惬意的事。
”对于马蒂斯而言，舞蹈就是生命与韵律，它象征着自由和团结。
这幅画没有具体的情节，更没有令人烦恼和沮丧的内容，而是轻松、欢快的场面。
简洁的画面如同清新的甘露，足以抚慰人的心灵。
仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界，确若自由自在的“野兽”。
将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。
我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。
就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多艺术家们，在艺术上获取了最幸福的人生。
20世纪已然离我们而去，当我们回头凝望的时候，任何人都不得不感慨在这一百年里，人类生活发生了多么大的变化。
尽管科技和财富使大多数人受益，然而梦寐以求的幸福似乎并没有随之而来，相反，倒是数次经历了心灵危机的考验。
无论自豪还是羞耻，上个世纪都是在动荡与不安中拉开帷幕的。
震荡欧洲的世界大战、惨绝人寰的种族大屠杀、日益显著的贫富分化、失业、经济大萧条、金融危机，还有冷如冰霜的意识形态的对抗，整个半个多世纪，西方人都无法真正卸下内心的包袱和紧张。
生性敏感的艺术家更是如此，他们一定强烈地意识到，每个时代的人都有独特的遭遇和困境，此一时代、此一人的感受，无法用彼一时代、彼一人的形式来表达。
于是，先锋派的画家比他们的前辈更加不受成规约束，古典的造型法则在他们笔下彻底瓦解，如同支撑西方文明的理性信仰在20世纪上半叶几近崩溃一样。
众多的艺术思潮跌宕而起，再也没有哪一种风格能够长时期地成为公认的标准。
从前的像“哥特式”、“古典主义”、“巴洛克”、“洛可可”等，所涵盖的时间跨度都是一个世纪甚至好几个世纪。
然而，要说起“野兽派”、“立体派”、“表现主义”、“达达主义”、“超现实主义”等这些现代艺术的名词，它们真正流行的时间往往只有短短几年。
不过，尽管见解不一，画家在现实中倒是相互影响，通常是参加一个流派，然后放弃固定的手法，很快又转入另一个流派的创作。
或许，我们也应该效仿这些艺术家，不拘泥于某家某派的说法，而是把现代艺术看成一项整体的事业和运动，在不断的创造与摸索中，他们试图建立人类社会能够重新与自然、命运相抗衡的价值。
艺术是人类思维的一种表达方式，只要人类存在，艺术就将存在，只要社会在前进，艺术就将更加精彩纷呈。
（马蒂斯作品：卡米利娜）
（马蒂斯作品：奢侈）
（马蒂斯作品：爵士伊士洛斯）
（马蒂斯作品：蓝色裸女）
（马蒂斯作品：金鱼）
（马蒂斯作品：含羞草）
（马蒂斯作品：红帽女郎）
（马蒂斯作品：白帽女郎）（马蒂斯作品：罗马尼亚女衬衫）（马蒂斯作品：马蒂斯夫人头像）（马蒂斯作品：钢琴课）
（马蒂斯作品：弹吉它）
（马蒂斯作品：音乐）
（马蒂斯作品：躺着的裸女）
（马蒂斯作品：红色餐桌）
（马蒂斯作品：欢乐生活）（马蒂斯作品：国王的悲伤）
（马蒂斯作品：画家一家）
（马蒂斯作品：红色画室）
（马蒂斯作品：交谈）
（马蒂斯作品：鱼缸）（马蒂斯作品：裙裤）（马蒂斯作品：河边浴女）（马蒂斯作品欣赏）。
