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阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。
因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。
阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。
后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。
1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。
阿炳的原名介绍阿炳是中国古典音乐史上的一位传奇琵琶演奏家，他的音乐才华为世人所称道。
然而，不少人可能不知道，阿炳的原名并非阿炳，他的真实姓名是什么呢？本文将揭开这个谜底，让我们一起来了解阿炳的原名。
阿炳的背景阿炳，原名李曼陀，出生于湖南省湘阴县一个普通农民家庭。
他自小对音乐产生了浓厚的兴趣，并且天资聪颖，擅长各种乐器的演奏。
在他还是一个孩子的时候，父亲就给他买了一把琵琶，并且找了一位老师来教他琵琶的演奏技巧。
为何改名阿炳虽然阿炳初期并不出名，但是他对音乐的热爱从未减退。
为了更好地追求音乐事业，他决定改名为阿炳。
这个名字来源于他的艺名“炳说”，这个名字虽然简洁明了，但并不够吸引人，不容易让人记住。
阿炳希望能有一个更加独特、富有个性魅力的名字。
最终，他在朋友的推荐下，选定了“阿炳”这个名字。
这个名字韵味十足，易于记忆，很快就为他带来了更多的关注和机会。
少年时期的经历在阿炳的少年时期，他开始参加一些琵琶比赛，展示自己的琵琶演奏技巧。
由于他在琵琶演奏方面的天赋和勤奋努力，很快就获得了一些比赛的冠军。
这为他之后的音乐事业奠定了坚实的基础。
阿炳的成名之作阿炳的成名之作是他演奏的《二泉映月》。
这首曲子代表了中国琵琶音乐的巅峰之作，也是阿炳融入自己情感和创新的结晶。
《二泉映月》中表达出了深沉的思索和痛苦，展现了阿炳非凡的演绎能力和音乐灵感。
这一首曲子使他一举成名，成为了琵琶演奏界的巨星。
阿炳的贡献和影响阿炳通过自己的琵琶演奏，为中国传统音乐做出了巨大的贡献。
他的独特风格和精湛技巧，吸引了许多年轻人对琵琶这一传统乐器的兴趣，推动了琵琶乐的发展和创新。
他还积极探索与其他乐器的结合，开创了琵琶与现代音乐的交融之路。
阿炳对后人的影响和传承阿炳不仅在他的时代享有盛誉，而且他的艺术成就也对后人产生了深远的影响。
许多琵琶演奏家将他视为榜样和学习对象，试图模仿他的演奏技巧和创作风格。
同时，他的音乐作品也被广泛传颂，并且被世界各地的音乐爱好者所喜爱。
阿炳演奏风格
（实用版）
目录
1.阿炳简介
2.阿炳演奏风格的特点
3.阿炳演奏风格的影响
正文
阿炳，原名华彦钧，是我国著名的盲人音乐家，他以二胡演奏艺术闻名于世。
他的音乐才华横溢，演奏技巧高超，其演奏风格独具一格，对后世音乐界产生了深远的影响。
阿炳演奏风格的特点主要体现在以下几个方面：
首先，阿炳的演奏富有情感。
他通过音乐传达出对生活的热爱和对困境的无奈，其音乐富有感染力，能够直击听众的心灵。
阿炳在演奏中将自己的生活经历和情感完全融入音乐，使得他的音乐充满了生命力。
其次，阿炳的演奏技巧独特。
他擅长运用滑音、颤音、泛音等技巧，使得他的音乐丰富多彩。
这些技巧在阿炳的演奏中被运用得恰到好处，使得他的音乐既有深厚的传统音乐底蕴，又有新颖的创新元素。
再次，阿炳的演奏曲目丰富。
他不仅擅长演奏传统的民乐曲目，而且还创作了许多新的音乐作品。
其中，《二泉映月》、《赛马》等作品更是成为了中国音乐的经典之作。
阿炳演奏风格的影响深远。
他的音乐成为了中国民间音乐的代表，他的演奏风格对后世音乐家产生了重要影响。
许多音乐家都对阿炳的演奏风格进行了研究和借鉴，他们在阿炳的音乐中找到了灵感，创作出了许多优秀的音乐作品。
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介绍阿炳的生平，对其作品《二泉映月》做出分析第一周（2013年11月7号）班级:12旅y 姓名：蔡春梅学号：12122401 阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。
生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。
后双目失明，人称“瞎子阿炳”。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
二胡名家，你知道几位呢！说到二胡艺术家，大家都知道宋飞，陈军，于红梅等年轻一代的名家。
今天介绍四位已经远去的老艺术家。
华彦钧阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。
因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
刘天华刘天华(1895-1932)，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。
清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。
自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。
辛亥革命爆发后，回到江阴参加'江阴反满青年团'，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。
1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
安如砺安如砺(1939--2010)，二胡演奏家、教育家。
1939年生，山西榆次人，教授，蒋风之先生的真传弟[1] 子，继承了蒋派二胡之精华，中国音乐学院器乐系主任。
系中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、全国二胡考级专家委员会副主任、北京市二胡研究会常务理事。
1963年毕业于北京艺术学院音乐系。
长期致力于二胡演奏与教学，手法讲究，乐曲处理细腻、深刻。
安先生从事教学工作四十余年，为中国的二胡艺术事业培养出大批优秀的二胡演奏家:姜建华、宋飞、曹德维等。
他培养的弟子如今已经成为中国二胡艺术实践和教学的中流砥柱。
阿炳的原名阿炳，中国著名古筝演奏家，其音乐才华和独特的风格使他被誉为“古筝世界的奇才”。
然而，很多人并不了解阿炳的原名和他的个人背景。
本文将深入探讨阿炳的原名及其对他音乐生涯的影响。
名字的起源阿炳的原名叫做刘昌炳。
他于1959年10月31日出生在中国湖南省张家界市的一个农村家庭。
起初，他没有接触到音乐的机会，而是在家里务农为生。
然而，命运对他来说有着不同的安排。
阿炳的音乐启蒙在阿炳还很年幼的时候，他就展现出了对音乐的浓厚兴趣。
他倾听着乐曲的旋律，然后竭力模仿。
他追随他的内心，以一种奇特的方式练习和演奏。
这让人们发现了他的音乐天赋，并认为他有机会成为一位杰出的音乐家。
然而，阿炳对自己的名字并不太满意。
在一个寒冷的冬天，当他练习古筝时，他的手指冻僵了。
他感到很不舒服，于是他开始思考自己的名字是否合适。
他认为自己的名字刘昌炳并不适合他的音乐生涯，因为它给他一种笨拙和平凡的感觉。
于是，他决定改名，希望新的名字能够更好地体现他独特的音乐风格。
取名阿炳在思考了一段时间后，阿炳决定以“阿炳”作为他的艺名。
他希望这个名字能够让人们记住他，同时也传达出他在音乐上的炽热激情和才华横溢。
阿炳的名字取自他对自己音乐热情的态度。
他在演奏古筝时，总能将自己完全投入到其中，散发出火焰般的激情和灵感。
这种激情使他的音乐充满了活力和力量，给人以深刻的印象。
因此，他决定将“炳”作为他的名字，以突出他独特的音乐风格和个性。
阿炳的名字对音乐生涯的影响阿炳的名字改变后，他的音乐生涯也取得了巨大的突破。
他的音乐作品开始受到更多人的关注和喜爱，并且他的演奏技巧也得到了更多的认可。
他的音乐在中国乃至全世界范围内都取得了非凡的成就。
阿炳的名字传达出他对音乐的激情和才华，同时也让他在乐界和观众中建立了一个强大而独特的形象。
人们很容易通过他的名字与他的音乐联系在一起。
这种连接和识别度加强了人们对阿炳音乐的记忆和喜爱程度。
总结阿炳是中国著名的古筝演奏家，他以其独特的音乐风格和才华横溢而闻名。
