下载文档原格式
意式设计之魅----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。
【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴；众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。
不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。
而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。
意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。
70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。
”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。
而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。
奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。
而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。
正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。
时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
意大利浮桥设计理念意大利浮桥设计理念浮桥作为一种在水面上搭建的临时或永久性桥梁结构，在很多场合被广泛使用。
而意大利浮桥作为世界上最早的浮桥之一，其设计理念也有其独特之处。
意大利浮桥的设计理念主要包括美学性、实用性和可持续性三个方面。
首先，意大利浮桥的设计理念追求美学性。
意大利作为艺术与建筑之都，其浮桥设计理念自然不乏对美的追求。
在意大利浮桥的设计中，透过精心的构思和工艺，力图营造出美轮美奂的桥梁景观。
无论是在桥梁的外观造型还是材料的选择上，都注重与周围环境的协调与融合，使浮桥成为一道城市的风景线，为游客和市民提供艺术享受的同时，也增添了城市的文化底蕴。
其次，意大利浮桥的设计理念注重实用性。
一个好的浮桥设计需要兼顾通行功能和安全保障。
意大利浮桥的设计理念更加注重桥梁的实用性，尽可能提供宽敞的通行空间，确保交通的顺畅。
在材料的选择上，也考虑到桥梁的强度和耐用性，以应对不同气候和水流条件的考验。
此外，意大利浮桥的设计还会结合周边的建筑和景观环境，为人们提供便利舒适的通行体验。
最后，意大利浮桥的设计理念注重可持续性。
在当今环保意识日益提高的背景下，浮桥的可持续性也成为设计的重要考虑因素。
意大利浮桥的设计理念注重材料的可回收性和可再利用性，最大程度地减少对环境的影响。
同时，设计中也会考虑到降低建造和维护成本，使浮桥的使用更加经济和环保。
总而言之，意大利浮桥的设计理念主要包括美学性、实用性和可持续性三个方面。
通过追求美轮美奂的景观、兼顾通行和安全功能以及注重环境保护和资源可持续利用，意大利浮桥的设计理念实现了桥梁的多重价值和功能，为人们提供了优美、实用和可持续的桥梁体验。
意大利设计-- 梁梅意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。
进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。
这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。
与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的陶瓷设计理念
意大利的陶瓷设计理念通常注重以下几个方面：
1.艺术与技术的结合：意大利陶瓷设计将艺术和工艺技术相结合，注重在设
计中体现艺术美感。
这种设计理念在意大利陶瓷中得到了广泛应用，从餐具到家居装饰品，都可以看到意大利陶瓷的独特艺术风格。
2.传统与现代的融合：意大利陶瓷设计在继承传统技艺的同时，不断探索现
代创新。
设计师们在保留经典元素的同时，结合现代流行趋势，创造出兼具传统和现代风格的陶瓷作品。
这种融合使得意大利陶瓷在市场上更具竞争力，深受消费者喜爱。
3.追求极致品质：意大利人非常注重产品的品质和细节。
在陶瓷设计中，他
们追求每一个细节的完美，从材料的选择到生产工艺的把控，都体现了对品质的极致追求。
这种追求使得意大利陶瓷在市场上具有极高的品质保证。
4.强调个性与情感：意大利人非常重视个性和情感的表达。
在陶瓷设计中，
设计师们注重将个性和情感融入到作品中，使得每一件陶瓷都有独特的灵魂和故事。
这种设计理念让人们能够感受到作品的情感和温度，从而产生共鸣。
总的来说，意大利的陶瓷设计理念是一种融合了艺术、传统、现代、品质、个性和情感的设计理念。
这种理念使得意大利陶瓷在世界上享有盛誉，成为了一种独特的文化现象。
意大利设计,生活的另一个维度每年四月，米兰国际家具展如约到来，吸引着众多专业与非专业人士的目光。
今年是米兰国际家具展的第五十一年，过去的五十年已然成为背景，而在这片背景中，意大利设计经历了自己最重要的五十年。
在这五十年里，战争结束了，经济需要复苏，国家要重建，建筑师们义不容辞。
当时，著名的意大利建筑师Ernesto Nathan Rogers(1909－1969)提出了“从勺子到城市”的口号，产生了深远的意义。
设计师们正是将这个口号作为自己精神和行动的信条，创造了意大利人引以为豪的“意大利设计”。
“意大利设计”能在短时间内发展起来，归根究底还是与它深厚的历史文化相关，艺术不是溶到了这个国家的血液里了吗?历史一直在为人们准备着，时机到来，改变与发展就自然而然地发生了。
如今，许多设计师不再专注于在某一个领域内工作，他们是建筑师的同时，也可以是室内设计师、或家具设计师、或服装设计师、或平面设计师……这些领域虽不尽相同，但总是有着或多或少不可忽略的关联。
一个身兼数职的设计师，在项目进行过程中几乎可以掌握这个项目的方方面面，从头到尾，全程跟踪。
对他们来说，这就像是讲一个故事，一个人从头讲到尾，才能保证故事在观点、思路、用词、情感表达上的完整与流畅。
在本期专题中，我们将以“意大利室内设计”为关注中心，寻找其在整个意大利设计大背景下的发展脉络，了解它与其它领域如建筑、家具、服装等设计如何相互影响，而形成今天的发展状态。
意大利设计的繁荣，除了依靠设计师本身的努力外，更离不开相关国家机构与民间组织对它的扶持与推动。
意大利室内设计师协会、米兰理工大学、米兰三年展以及多家意大利设计杂志在此方面就有突出贡献，我们将在文中一一呈现，并附有相关作品展示。
本次受访的设计师均在建筑、室内设计、工业设计等领域成绩斐然。
他们有着一个共同点，那就是――设计是生活必需品。
意大利室内设计师协会意大利室内设计师协会(AIPi)成立于1969年，经过四十多年的发展，其分部已遍布意大利本土。
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺浅谈意大利的设计孙昭思（沈阳理工大学艺术设计学院，辽宁沈阳110000）摘要:意大利的设计是富有魅力的，当然他们的设计也是深深的根植于传统，并产生了世界上少有的设计风格和富有特色的设计。
意大利的设计师一直走在世界的前沿，意大利的设计也是多姿多彩，是值得我们研究和借鉴的设计。
关键词:民族；风格；设计中图分类号：J53文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0069-01一、前言意大利的设计是很民族的，“意大利风格”也使他们的设计成为世界上比较独特的并具有本民族特点的设计风格，意大利的设计，不同于美国的商业性设计，也不同于德国的理性主义，也不是斯堪的纳维亚的重传统亲民性。
他们的设计是在传统的基础上，更加注重现代工艺与现代材料，并把这些有机的结合在一起，从而形成了一种“有机”的、现代的、并富有生命力的设计。
二、意大利概况意大利是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛和两个位于地中海中的岛屿西西里岛和萨丁岛组成。
国土面积三十万一千三百三十三平方公里，人口六千多万。
历史上意大利曾经是第一个占领欧洲大面积领土的国家，那就是古罗马帝国，古罗马是欧洲民族文化的摇篮。
首都罗马，则曾经是欧洲文艺复兴的发源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是周所周知的大艺术家。
意大利是一战和二战的主要参与国家，尤其是二战后，意大利投入重建，在重建种，经济复苏带来无限商机，经过不断的努力，意大利在设计领域成为佼佼者。
意大利是发达的资本主义国家，留有大量的世界遗产，并且它在艺术和时尚领域一直处于处于中心地位，其代表城市米兰，是意大利经济与工业中心，也是世界时尚之都。
三、意大利的设计意大利的设计将艺术和设计还有经济紧密结合起来，而且始终保持着一种一致的文化。
这种设计是在本民族悠久的历史上发展起来的，反映了本民族的奔放热情的性格特征具有独特的风格与个性。
下面就简单谈谈意大利近几十年设计发展概况。
论现代设计的趋向——设计的价值内容摘要意大利设计是创新的标志，创新是发展的动力。
但是随着人类社会工业的发展，生态环境的污染日趋严重，这对于我们设计师来说是一个严峻的考验。
要做到环境与设计和谐发展是我们现代设计的发展趋势。
因此，创新必须要与生态相结合。
这样的设计才能更好地改善我们的生活。
关键词：意大利设计创新动力挑战生态责任价值前言在上海世博会中，给我印象最深刻的是意大利馆，因为里面大多数展示的是工业设计的产品，所以就选了意大利的设计作为文章的开头。
说明创新是设计的根本所在。
然而，现在全球的范围都面临着生态环境严重污染的问题。
这个话题一直备受着人们的关注。
而现代设计的去向将何去何从呢？我觉得必定是与生态环境的保护的设计相结合的。
为此我就把生态设计作为这篇文章的重点，也因为设计关系着生活。
由于写作的经验有限，所以有些不足的地方请老师谅解。
正文在上海世博会中，让我见识了很多，学到了很多，在领略到了世界如此多彩的同时感受到了科技的力量，我们还需要学的知识太多了。
在众多的展馆中，意大利馆给予我的启发很多。
让我沉思了良久，设计的价值所在。
一、创新引领设计潮流创新是根本，意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。
因此，可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计潮流。
欧洲最畅销的10种轿车有6种是意大利人设计的。
之所以这样，是因为植根于意大利悠久历史和灿烂文化的创新设计精神。
创新是根本，意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。
因此，可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计潮流。
意大利设计成功的公式，看来是一个令人愉悦的、可普遍接受的、为全球化的、有地中海阳光的综合。
正如汽车设计大使皮宁法里纳曾指出"今天，欧洲市场上，两种同一用途同一汽缸容量的轿车，已没有什么大的区别，决定顾客购买这一种还是那一种的仅仅是产品的设计。
"意大利设计特点之一是适合生产，还要琢摩顾客的心理，能围绕有用的和有功能的、尤其是令人愉悦的物体。
引言：爱设计，爱艺术，也爱生活，他不是什么明星设计师，也不是革新人物，他只做他自己，而他的设计却引领时代潮流！做简单的设计——谈意大利设计大师Antonio Citterio的设计人生文／Belle“我做简单的设计,因为我一直在做——我现在不能改变。
”Antonio Citterio这样说道，“可是我从来也不认为我走的是简约路线。
简约是一种表态，一种反对当时盛行的后现代风格的表态。
可是我从来就没想过要反对任何人任何事，我只是希望设计一些耐久经典的作品。
”Antonio Citterio（安东尼•奇特里奥）生于1950年，是土生土长的米兰人，生活在米兰米达（Meda）郊外,毕业于米兰理工大学。
13岁的时候，Antonio Citterio就已经活跃于设计领域，然而他早期的作品却大多是带着一些任性与顽皮的，烙着一个10多岁男孩青春不羁的特征。
在《海外视野》栏目中，Belle曾介绍过意大利的设计哲学。
在意大利，小到一把勺子，大到一座城市，都无一不设计。
Antonio Citterio 的设计也涉及建筑物、室内装潢、家具、工业产品等各个领域。
从1972年起，他开始与一些国际知名品牌合作，如Arclinea厨具、B&B、flexform、Flos灯具、kartell和Vitra卫浴等。
他为B&B设计的座椅获1987年金罗盘奖。
他为kartell设计的巴蒂斯塔（Battista）在纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜中心永久收藏。
下面就让Belle来为大家特别介绍一下Antonio Citterio为Flos设计的灯具。
产品：不爱奢华爱经典●Number 1:“澄净冰砖”壁灯这是由Antonio Citterio和Toan Nguyen联手打造的冰砖系列壁灯，此款灯具可谓将Antonio Citterio的“简单设计”发挥到了极致。
立方形冰箱设计，以玻璃和超强度的聚碳酸酯，构筑成不同厚度的透视视觉，宛若北极冰般的纯净。
简述意大利设计意大利设计（Italian Design）是世界上享有盛誉的设计风格之一。
自文艺复兴时期起，意大利一直以其独特的设计理念和精湛的工艺技术在设计界占据重要地位。
意大利设计以其精美的外观、高品质的材料和独特的创新理念而闻名于世。
意大利设计的特点之一是注重细节和精湛的工艺。
意大利设计师擅长运用各种材料，如大理石、皮革、玻璃和金属等，将它们巧妙地融入到产品中，使产品更具质感和美感。
无论是家具、时装还是工艺品，意大利设计都以其精致的工艺和高品质的材料赢得了世界的赞誉。
意大利设计还注重创新和独特性。
意大利设计师善于挑战传统，推陈出新，为产品注入新的灵感和生命力。
他们追求独特的设计语言，不断探索新的形式和功能，使产品与众不同。
无论是家居用品、时尚服饰还是汽车设计，意大利设计都以其独特的风格和独到的创意吸引着全球的目光。
意大利设计的另一个重要特点是与艺术的紧密联系。
意大利设计师深受文艺复兴时期艺术家的影响，他们将艺术元素融入到设计中，使产品更具观赏性和艺术性。
无论是建筑设计、家具设计还是时尚设计，意大利设计都展现出了独特的艺术美感和卓越的审美观念。
在家具设计领域，意大利设计以其独特的风格和创新理念享誉全球。
意大利家具设计注重人性化和舒适性，追求线条简洁、造型美观的设计风格。
意大利设计师擅长运用各种材料和色彩，使家具既实用又具有装饰性，赢得了世界各地消费者的喜爱。
在时尚界，意大利设计也占据着重要地位。
意大利时尚以其独特的风格和精湛的工艺技术而备受瞩目。
意大利时装设计师不仅关注服装的外观和质感，更注重体现个性和生活方式。
他们将传统工艺与现代设计相结合，打造出兼具时尚和舒适的时装作品，成为全球时尚的引领者。
意大利设计还在建筑、工艺品、珠宝、汽车设计等领域取得了卓越的成就。
意大利建筑以其优雅的造型和精湛的工艺技术而闻名于世，如古罗马建筑、文艺复兴时期的建筑等都是世界建筑史上的经典之作。
意大利工艺品和珠宝以其精湛的工艺和独特的设计风格而备受瞩目。
意大利设计之谈意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。
这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。
这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的；首先美国开创了一个重要的先例。
他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。
”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。
美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。
他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。
美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。
五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。
60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。
无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。
同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久的设计传统，在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。
到60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。
这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。
在50年代，当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。
他们最初把它称为“实用加美丽”。
在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。
一个巧合，其结果是在之后的四十年，意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的产品。
2 现代主义和反现代主义的论战由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。
存在于现代主义（modernism）和反现代主义（anti-modernism）之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，它更象是两种直接对立的设计观念的斗争。
现代主义的发源地并不是在意大利，它是在一战后早些时候开始的，然后与一些学派如德国的Bauhaus 相关的运动。
早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。
他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者，他们认为工业设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的（the mass production of objects forEveryman ）。
这些设计师使用新的技术和工业材料，如玻璃和钢。
他们喜欢轻快的小型的形式，（在20年代是严谨的几何形态，在30年代更多一些生物形态），他们强调材质的天生的特性，并在生产过程中不使用装饰和图案，反对任何的仿古倾向，简而言之，现代主义的灵感来自于早先的风格样式如先锋派（avant-garde）.二战后，意大利按美国的样子改造现代主义使它成为新民主和资本主义的象征，他们通过很多有特色的方法来修改和更新它，1960年后，意大利的现代主义者逐渐变为形式主义者。
交替地信奉有机形态的审美观点和几何形态的时尚，实际上许多设计家同时运用这两种审美意识。
他们关注唯理性主义者对于功能、材料和技术的研究，这造就了一种新时尚--“意大利式的”。
美丽已替代实用，成为新的设计标准，他们彻底与包豪斯的先驱们决裂了。
另一方面，在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的，当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或反设计（Anti-Design）,"反现代"一词就常出现于这些展览。
“后现代主义”（Post-Modernism）一词在美国很常见的，这个词有些问题，首先，前缀“后”（post）是指这个运动是在现代主义之后发展起来的，但在意大利，这两种思想从60年代开始就同时向前发展。
此外，如果不算诋毁，“后现代主义”一词对有些人来说已暗含贬义，也许是因为它常作为时髦的标签，用在美国许多仿古的建筑作品中。
如Micheal Graves 和Robort.A.M Stern（他们重要的反现代设计是直到70年代晚期和80年代初期才开始生产的）。
“反现代主义”一词表明了一个基本事实：无论他的表现如何多元化，它确实成为了“现代主义”坚强的对手。
意大利的反现代主义者提出了一个新的设计概念，他们挑战从20年代开始统制设计领域的很多基本的宗旨。
反现代主义的出现缘于认识到60年代的现代主义已放弃了最初的意识形态上的追求，成为了纯粹的为满足消费社会商业需要的形式主义的设计观念，从这个观点出发，设计师已成为保持资本主义政治统治和经济发展的“工具”。
为此，反现代主义者提出了一个可供选择的现代设计的理论框架：设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述，而不再把它作为改造社会的一种重要手段。
相当的程度上，反现代主义者认为设计是与建筑相分离而有同样地位的。
设计没有必要追随建筑的参数（虽然现代主义者重视它），它可以完全独立发展，象30年代以来的美国的流线型设计或更近的美国手业界的“工作室运动”（studio Movment ）.反现代主义也以复苏设计中的装饰传统为特征。
设计中的装饰传统，在30年代面对不断成长的现代主义的理论和美学观点，几乎被废除。
这种新兴的对装饰的兴趣持续了二三十年，是对现代主义工业设计美学理论绝对权威的严肃的挑战。
这样激烈的设计领域内的概念性的转换，在很短的时间内改变了这个领域的几乎各个方面。
相对现代主义者的“好品位”，反现代主义者鼓吹“平庸和日常的”，更加根本的是，他们支持直观和反理性的方法论。
他们发掘美术与建筑的相似与共鸣，并把它作为辨证性的元素引入设计的过程中。
正如Penny sparke所言，他们研究形式的新感觉，经常吸收利用各种各样的原始素材象一些地方性的物件、不发达国家低劣的产品、甚至“仿古”的设计。
他们有意的追求与现代主义完全对立的方向，毫无顾忌地运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。
反现代主义者喜欢“低科技”，他们在小型工作室里手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售，并不是常为机器化大生产而作首版（prototypes）。
当然反现代主义者也对新科技和工业材料没有兴趣，实际上他们的很多作品是些根本就不打算去实现的构想。
他们把大众传媒作为传播他们想法的重要工具，而且，他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效。
无论现代主义或是反现代主义都不是突然产生的，它们有着独特的发展轨迹，从60年代到90年代，伴随着各种涌动的设计思潮起起落落。
它们是二十世纪设计史上重要的一章！3. 60年代60年代，意大利迎来了经济的巨大繁荣和交通的飞速发展，美国的摇滚乐、电视电影、牛仔裤风靡欧洲，也为意大利传来了更不拘礼节的生活方式。
这些改变反映在日常用品形式、材料和陈设的摆放中，甚至之后十年里的妇女解放运动的影响也能从Gae Aulenti和AnnaGastelli-ferrieri引人注目的职业生涯中显露出来。
她们是最早作为设计师引起世界关注的意大利女性。
60年代是现代主义取得辉煌成就的时期，设计家们特别为国内市场设计了一些日用品，制造商很快将它们推广为国际规模，风格上，这些作品经常重复着50年代的生物美学，伴随着完全不同的理性主义的理论基础，它逐渐发展出有自己个性的新的“高科技几何化的面貌”。
现代主义设计因新材料新技术的介绍引进取得了显著的效果。
聚氨酯，一种能用来铸模的材料，能够作成各种形状，戏剧性地改变了对形状和结构要求，大块的泡沫塑料消除了对框架和支架的需要。
设计家也同时意识到它在标准件和坚固的可塑造形方面有着广阔的前景，因此紧接着平面的二维构成走向具有量感的三维立体形态，室内装潢时间的技术也随着能覆盖这些异形体的新一代弹性纤维织物的产生的而转变，Gavina和B&B Italia是最早使用这些新材料的制造厂商。
塑料在40、50年代的应用应归功于一些设计师如Saarinen和Eames的努力。
在60年代发明了更坚固的新一代材料如ABS，更复杂的加工工艺如注塑成型。
加上意大利人特有的精巧，他们把塑料从实用的厨房用品转变为精致的日用品。
受60年代新的生活方式的影响，有些公司如Artemide和Kartell开始使用塑料来制造家具和灯具。
